FLASH FORWARD aus dem Ruhrgebiet stehen seit 2010 für modernen Alternative Rock, der kompromisslose Härte mit unvergesslichen, hochgradig eingängigen Refrains vereint. Mit über 400 absolvierten Shows hat sich die Band einen herausragenden Ruf als mitreißender Live-Act erspielt. Neben Auftritten auf den größten deutschen Festivals wie Hurricane, Southside, Highfield, Deichbrand und Open Flair teilte sich die Formation bereits die Bühnen mit internationalen und nationalen Größen wie Enter Shikari, You Me At Six, Palaye Royale, Deaf Havana und den Emil Bulls.
Dass der Weg steil nach oben führt, bewiesen spätestens die Erfolge der letzten Jahre: Mit ihren Alben „Golden Rust“ und „RENEGADE“ feierte die Band Einstiege in die deutschen Albumcharts (u. a. Platz 49 mit RENEGADE). Ende 2025 folgte ein weiterer Meilenstein mit einer komplett ausverkauften Jahresabschluss-Show vor über 1.000 Fans.
Ein historischer Meilenstein und das bisher persönlichste Kapitel
Im Februar 2027 läuten FLASH FORWARD mit dem neuen Album „SPLINTER“ das nächste Kapitel ihrer Bandgeschichte ein. Veröffentlicht wird das Werk über das renommierte britische Label SO Recordings – FLASH FORWARD schreiben damit Geschichte als die erste deutsche Band unter Vertrag des Labels.
Musikalisch führt SPLINTER den Weg von RENEGADE konsequent fort: Die Band kehrt zu ihren Wurzeln und zu härteren Gitarren zurück, ohne dabei ihre charakteristische poppige Eingängigkeit und die riesigen Melodien aufzugeben. Härte und Pop lagen bei FLASH FORWARD noch nie so dicht beieinander. Abgerundet wird die Platte durch hochkarätige Features mit befreundeten Bands wie den Emil Bulls, Mallory Knox, Chaosbay, Lifespark, Pentastone und Vasi.
Inhaltlich ist SPLINTER das kompromisslos ehrlichste und persönlichste Album der Bandgeschichte. Im Mittelpunkt stehen Themen wie Neurodiversität, ADHS, mentale Gesundheit und das Phänomen des sogenannten Maskings, das jahrelange Funktionieren nach außen, das ständige Anpassen und Erfüllen von Erwartungen, während die innere Überforderung wächst.
Sänger Stefan über den Entstehungsprozess und die Hintergründe
Ein Großteil des Albums wurde von Sänger Stefan selbst produziert, der sich für die Gesangsaufnahmen bewusst isolierte:
„In den Jahren nach unserem letzten Album ‚Renegade‘ habe ich angefangen, mein eigenes Verhalten stärker zu hinterfragen, sowohl im Hinblick auf meine Vergangenheit als auch darauf, wie ich heute mit mir selbst und meinem Umfeld umgehe. Dabei haben Themen wie Neurodiversität, ADHS und mentale Gesundheit noch mehr Raum eingenommen. Mir ist bewusst geworden, wie oft ich gelernt habe, einfach zu funktionieren und nach außen eine Fassade aufrechtzuerhalten. Vieles davon würde ich heute als Masking beschreiben. Irgendwann musste ich feststellen, dass sich verdrängte Emotionen nicht dauerhaft kontrollieren lassen. Genau an diesem Punkt setzt SPLINTER für mich an.“
Auch in der Produktion spiegelt sich diese kompromisslose Intimität wider:
„Ich habe mir zum ersten Mal ganz bewusst sehr viel Zeit allein mit meinen Gesangsaufnahmen genommen. Schon in der Vergangenheit habe ich gemerkt, dass ich Vocals am besten aufnehmen kann, wenn niemand sonst im Raum ist. Dann muss ich mich für keinen Ton und keine Emotion genieren, kann mich fallen lassen und Dinge zulassen, die ich vor anderen vielleicht zurückhalten würde. Man sagt über jedes neue Album schnell, es sei das persönlichste – für mich fühlt sich SPLINTER trotzdem genau danach an. Vielleicht gerade deshalb, weil ich mich darauf weniger versteckt habe.“
Bereits erschienene Vorboten & SPLINTER TOUR 2027
Mit den Singles „EXIT GAME“, „DOWN AT THE BOTTOM“ (feat. Emil Bulls) und „WRONG“ haben FLASH FORWARD bereits erste packende Vorgeschmäcker auf das neue Album geliefert. Ab Ende Februar 2027 bringt die Band die neue Energie auf ihrer großen Headliner-Tour auf die Bühnen Deutschlands

Einlass: 18:00 Uhr

Die Ansprüche ans Publikum sind bei diesem Programm nicht gering: auch wenn er sich den einen oder anderen Kalauer erlaubt („Ich spiele nicht fürs Föjetong!“), schadet es nicht, politisch auf dem Laufenden zu sein, um sich die oftmals subtilen Anspielungen des Spötters nicht entgehen zu lassen. Aber auch der Kabarettist selbst, der vor grandiosen Einfällen und Pointen fast übersprudelt und auch zu aktuellen Themen stets etwas zu sagen hat, steht vor einer gewaltigen Aufgabe: er ist im steten Wettlauf mit der Zeit, die ihm mit einem einzigen Abend doch arg eng bemessen vorkommt.

Einlass: 19:00 Uhr

Samstag, 20. März, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Lieder fürs Herz aus dem Alpenland

Einlass 19:00 Uhr

Mister Journey - A tribute to Journey.

Einlass: 19:00 Uhr

DSCHINGHIS KHAN, die legendäre Kultband der 70er Jahre, kehrt mit einer mitreißenden neuen Tour nach Deutschland zurück. Erleben Sie die Band, die Generationen geprägt hat, live auf der Bühne und singen Sie gemeinsam ihre größten Hits.

Seit über fünf Jahrzehnten prägt Ralph Siegel wie kaum ein anderer die musikalische Landschaft Europas – insbesondere durch seine enge Verbundenheit mit dem Eurovision Song Contest. Insgesamt 25 Beiträge für den Eurovision Song Contest stammen aus seiner Feder. Der wohl bekannteste Titeldarunter: „Ein bisschen Frieden“, gesungen von Nicole im Jahr 1982 – eine Friedensbotschaft, die bis heute Menschen weltweit berührt.

Er arbeitete mitzahlreichen internationalen und namhaften Künstlern zusammen und hat es stets verstanden, neue Impulse zu setzen. Zu seinen größten Erfolgen zählt nach wie vor die Kultgruppe Dschinghis Khan. Die Lieder gingen um die Welt und werden bis heute gefeiert.

DSCHINGHIS KHAN hat bereits vor Jahrzehnten die Musikwelt erobert und mit ihrem einprägsamen Stil und den mitreißenden Hits die Herzen der Fans im Sturm gewonnen. Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Pop, Disco und exotischen Klängen schufen sie eine einzigartige Musiklandschaft, die bis heute generationsübergreifend begeistert.

Ralph Siegel will nun den Spirit dieser Zeit zurückholen: modern, frisch und mit jungen Gesichtern, die das Erbe mit Respekt und Power weitertragen. „Die Musik ist zeitlos, die Show unvergesslich. Ich glaube fest daran, dass Dschinghis Khan auch 2027 die Menschen wieder begeistern kann“, so Siegel.

Mit einer neuen, energiegeladenen Formation, die an die Erfolge der legendären Originalgruppe anknüpfen soll. Die neue DSCHINGHIS KHAN-Formation verspricht ein unvergessliches Live-Erlebnis voller Energie, Leidenschaft und natürlich den größten Hits der Band. Von Klassikern wie „Dschinghis Khan“ und „Moskau“ bis hin zu weniger bekannten Juwelen werden die Konzerte eine musikalische Reise durch die unvergessliche Geschichte der Band bieten. Auch nach all den Jahren sind die Songs zeitlos und werden immer noch gehört und auf Parties gespielt.

Die neue Formation vereint spektakuläre Bühnenperformance, farbenprächtige Kostüme und neu arrangierte Versionen der größten Hits, ergänzt durch brandneue Songs aus der Feder des Meisters selbst. Fans dürfen sich auf ein mitreißendes Spektakel freuen, das Nostalgie und Moderne perfekt vereint: Dschinghis Khan 2.0 ist bereit, die Welt erneut im Sturm zu erobern.

Einlass 19:00 Uhr

St. Patrick’s Day Party mit An Cat Dubh light
Ein Hauch von Irland mitten in Dietzenbach! Seit vielen Jahren gehört die St. Patrick’s Day Party mit An Cat Dubh zum festen Programm im Green Windows Pub. Am 20. März wird wieder gefeiert, gesungen und angestoßen – mit frisch gezapftem Guinness und jeder Menge irischer Musik.
In ihrer akustischen Light-Besetzung bringen An Cat Dubh traditionelle Irish-Folk-Klassiker, mitreißende Jigs ’n’ Reels und stimmungsvolle Balladen auf die Bühne. Mit viel Spielfreude, einer guten Portion Humor und der markanten Stimme von Sänger Daniel Zimbrich sorgen die Musiker für echtes Irish-Pub-Feeling.
Ein Abend voller Musik, Geselligkeit und irischer Lebensfreude – Sláinte!

Einlass: 19:30 Uhr

Ladykillers - der Komödienklassiker, bekannt durch den Film mit Alec Guiness. Das Berliner Kriminal Theater - in Berlin längst Kult - zum ersten Mal in Rödermark.

Am perfekten Verbrechen sind schon viele gescheitert. Das undurchsichtige „Streichquartett“ ist überzeugt, den ultimativen Coup geplant zu haben.

Unter einem harmlosen Vorwand nehmen sie Quartier bei der liebenswürdigen Mrs. Wilberforce - ein scheinbar stilles Haus voller Tee, Musik - und einer guten Aussicht auf den Bahnhof.

Doch je länger der Aufenthalt dauert, desto lauter knirscht es im sorgfältig geölten Plan.
Und was steckt hinter Mrs. Wilberforce Lächeln? Mehr, als man denkt…?

Der Coup so brillant - und das Scheitern so herrlich erbärmlich: eine köstliche Mischung aus Arsen und Spitzenhäubchen und der Olsenbande. Thomas Wingrich

Pressematerial Berliner Kriminal Theater ©Line Urbanek

"Sensationell!" "Ganz nah dran am Original!" "Super guter Sound!"
"Beste CCR Tribute-Band, die bei uns war!"

So lauten einige Aussagen von Konzertbesuchern und Veranstaltern nach den Auftritten von SuzzieQ. Innerhalb kürzester Zeit hat sich die Band aus dem Raum Aschaffenburg einen hervorragenden Ruf als außergewöhnlich gute Liveband erspielt. Dabei spielt sowohl die langjährige Bühnenerfahrung der Bandmitglieder als auch deren Verbundenheit mit den originalen Klassikern eine entscheidende Rolle. SuzzieQ kopieren nicht einfach die Songs von CCR, sondern machen ihr eigenes Ding, ohne jemals auch nur ansatzweise die Authentizität der Originale aus den Augen zu verlieren. So entsteht eine absolut ehrliche und energiegeladene Mischung, die jeden Konzertbesucher vom ersten Ton an in ihren Bann zieht. SuzzieQ nehmen ihr Publikum mit auf eine Zeitreise in die späten 60er und frühen 70er Jahre und perfektionieren dabei CCRs Bayou Rock.

Zu hören sind alle Hits wie Suzie Q, Proud Mary, I Heard It Through The Grapevine, Have You Ever Seen the Rain, Bad Moon Rising, Green River, Lookin' Out My Back Door, Down On The Corner oder Hey Tonight. Allesamt absolute Klassiker und Evergreens, die auch heute noch von allen Radiostationen regelmäßig gespielt werden.

Komm mit SuzzieQ auf deine Zeitreise und genieße 2 Stunden CCR vom Feinsten!

SuzzieQ sind:

Daniel Sandner (Leadgesang, Gitarre)
Thorsten Straub (Gesang, Gitarre)
Norman Fäth (Gesang, Schlagzeug)
Stefan Heß (Bass)

Einlass: 19 Uhr

BOSCA steht für kompromisslosen deutschen Rap mit Haltung. Seit Jahren liefert er fette Beats, durchdachte Lines und eingängige Melodien und hat sich mit seiner markanten Stimme, technischer Präzision und emotionaler Tiefe als feste Größe im deutschen Hip-Hop etabliert. Ehrliche Straßenpoesie trifft bei ihm auf persönliche Erfahrungen und klare gesellschaftliche Beobachtungen – authentisch, reflektiert und ohne Maske.
Seit 2010 ist BOSCA aktiv und blickt auf eine beeindruckende Diskografie zurück: sieben Soloalben, davon drei Top-Ten-Platzierungen in den deutschen Albumcharts, zwei Mixtapes, mehrere EPs sowie ein Kollabo-Album mit Vega, das direkt auf Platz 4 der Charts einstieg.
Diese Konstanz und Relevanz unterstreichen seinen Status als einer der profiliertesten Rapper seiner Generation.
Seine Texte nehmen kein Blatt vor den Mund: Unverblümt thematisiert er gesellschaftliche Missstände, persönliche Brüche und den Spagat zwischen Wut, Hoffnung und Selbstreflexion. Genau diese Mischung aus Haltung, Ehrlichkeit und musikalischer Reife macht BOSCA einzigartig – und live besonders intensiv.
2026 kehrt BOSCA mit neuer Musik und neuen Liveterminen zurück. In bewusst intimer Atmosphäre präsentiert er brandneue Songs und bringt seine Energie direkt und ungefiltert auf die Bühne. Auf seiner deutschlandweiten Tour im Oktober und November 2026 können Fans BOSCA live erleben und sich auf Shows freuen, die unter die Haut gehen.

Einlass: 18:30Uhr

Ralf Senkel bekannt als Gast in TV Shows, mal zum Prusten komisch, mal so punktgenau in seiner, Beobachtung und Erzählungen, dass man glaubt, im Kabarett zu sitzen. Mit einer großen Portion Rheinland ausgestattet, reist er mit Ihnen in seine kleine Welt.
Seine Geschichten sind mitten aus dem Alltag, mal schräg, mal ernst, dabei immer scharfsinnig erfasst und ganz wichtig: unglaublich komisch. Unfreiwillig komisch?
„Nein, ich mache das schon freiwillig!“
Ralf Senkel kommt, sitzt und erzählt... und nachher werden Sie sagen: „Der hat gesessen!“ – versprochen

Einlass: ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Ein Märchenklassiker erwacht zu neuem Leben – für große und kleine
Träumende ab 4 Jahren.

Holla die Waldfee wurde – oh weh! – nicht zur königlichen Feier
eingeladen. Aus Ärger wirbelt sie Dornröschens Schicksal gehörig
durcheinander. Während das Schloss langsam in den Schlaf fällt, wächst
eine Dornenhecke ums Schloss , die überwunden werden muss.

Mit einer Mischung aus Poesie, Witz, modernen Elementen und dem
vertrauten Zauber des Originals entsteht ein Theatererlebnis für Jung
und Alt. Liebevoll, unterhaltsam und tiefsinnig zugleich – ein
Märchenklassiker, wie man ihn kennt, und doch ganz neu.

Ideal für Familien, Schulklassen und Märchenfans von gestern und heute.

Copyright Foto: Theater Anna Rampe

Einlass: 15:30 Uhr

Girls Under Glass – 40 Jahre musikalische Eigenständigkeit

Girls Under Glass wurden 1986 in Hamburg gegründet – in einer Zeit tiefgreifender gesellschaftspolitischer Umbrüche, aber jenseits klar definierter musikalischer Szenen.

Während Gothic und Dark Wave Ende der 1980er zunehmend stilistische Konventionen entwickelten, verfolgte die Band von Beginn an einen eigenständigen Ansatz: dunkel, experimentell, emotional – aber ohne Genreklischees.

Gegründet von Sänger Tom Lücke, Keyboarder Hauke Harms und Gitarrist Volker Zacharias, entwickelten Girls Under Glass früh eine unverwechselbare Klangsprache, die sich eher aus Einflüssen wie 80er-Wave, frühem Post-Punk und experimenteller dunkler Elektronik speiste als aus dem klassischen Gothic-Kanon. Bereits die frühen Veröffentlichungen – darunter die Alben Humus (1988) und Flowers (1989) – machten deutlich, dass einfache Zuschreibungen hier nicht greifen würden.

Nach dem Ausstieg von Tom Lücke 1990 übernahm Volker Zacharias Gesang und Songwriting und prägte den Sound der Band nachhaltig. Mit dem von Rodney Orpheus (The Cassandra Complex) produzierten Album Positive (1991) etablierten Girls Under Glass ihre bis heute zentrale Stärke: außergewöhnliches Songwriting, das atmosphärische Tiefe, Melodie und stilistische Offenheit miteinander verbindet. Die folgenden Alben (Darius, Christus, Crystals & Stones) führten diese Entwicklung konsequent fort, ohne sich zu wiederholen.

Auch stilistische Ausbrüche – etwa das gitarrenlastigere Firewalker (1997) – waren stets Teil eines künstlerischen Prozesses, der Veränderung nicht als Risiko, sondern als Notwendigkeit verstand. Mit Equilibrium (1999), Minddiver (2001) und Zyklus (2004) fand die Band erneut zu einem fokussierten, vielschichtigen Sound zurück, der auch frühe Einflüsse wieder zuließ. Nach längerer kreativer Pause und weiteren personellen Veränderungen meldeten sich Girls Under Glass schließlich eindrucksvoll mit dem Album Backdraft (2023) zurück – ein Werk, das zeigt, dass kreative Relevanz kein Verfallsdatum kennt.

Nach dem Jubiläumsjahr 2026 schlagen Girls Under Glass 2027 ein weiteres Kapitel auf: Clubtour zum neuen Album!

In den letzten 20 Jahren spielten Girls Under Glass nur eine Handvoll Clubkonzerte. Genau diese unmittelbare Nähe zwischen Band und Publikum wollen sie nun bewusst wieder aufleben lassen.

Die Clubtour 2027 bietet eine der wenigen Gelegenheiten, Girls Under Glass in einem intimen Rahmen zu erleben – nahbar, intensiv und jenseits großer Bühnenroutinen.

Für langjährige Fans wie auch für neue Hörer:innen ist diese Tour mehr als Nostalgie: Sie ist eine Einladung zu einer gemeinsamen, unmittelbaren und intimen Live-Erfahrung gemeinsam mit einer Band, die sich über 40 Jahre hinweg immer wieder neu erfunden hat – ohne ihren eigenen Kern jemals zu verlieren. Präsentiert werden neben den bekannten Klassikern und Live-Highlights auch Songs aus dem neuen Album, welches im Frühjahr 2027 via Dependent Records erscheinen wird.

Einlass: 19:00Uhr

Die Ansprüche ans Publikum sind bei diesem Programm nicht gering: auch wenn er sich den einen oder anderen Kalauer erlaubt („Ich spiele nicht fürs Föjetong!“), schadet es nicht, politisch auf dem Laufenden zu sein, um sich die oftmals subtilen Anspielungen des Spötters nicht entgehen zu lassen. Aber auch der Kabarettist selbst, der vor grandiosen Einfällen und Pointen fast übersprudelt und auch zu aktuellen Themen stets etwas zu sagen hat, steht vor einer gewaltigen Aufgabe: er ist im steten Wettlauf mit der Zeit, die ihm mit einem einzigen Abend doch arg eng bemessen vorkommt.

Einlass: 17:00 Uhr

Hamburg, 1. Oktober 2026. Im Juni 2007 stand ein schüchterner Handyverkäufer aus Wales auf der Bühne von „Britain’s Got Talent“ und sang „Nessun dorma“. Jury und Publikum hielten den Atem an, am Ende der Staffel hatte Paul Potts den Wettbewerb gewonnen. Zwanzig Jahre danach feiert der Tenor sein Bühnenjubiläum so, wie es zu ihm passt: live und nah an seinem Publikum. Ab 2027 geht er mit seiner Jubiläumstour „La Luna“ auf Reisen.

Was nach dem Sieg folgte, hätte sich kaum jemand ausmalen können. Sein Debütalbum „One Chance“ stieg 2007 direkt auf Platz 1 der britischen Charts, noch im selben Jahr trat er bei der Royal Variety Performance auf. Auch in Deutschland schloss ihn das Publikum schnell ins Herz: 2008 erreichte „Nessun dorma“ Platz 2 der deutschen Singlecharts, 2009 erhielt Paul Potts den ECHO als bester internationaler Künstler Rock/Pop.

Inzwischen hat er sieben Studioalben veröffentlicht, von „One Chance“ und „Passione“ über „Cinema Paradiso“, „Home“, „On Stage“ und „Winter Dreams“ bis zu „Musica non proibita“ aus dem Jahr 2022. 2013 kam seine Geschichte ins Kino. In „One Chance“ spielte James Corden die Hauptrolle, Taylor Swift schrieb für den Film den Song „Sweeter Than Fiction“, der für einen Golden Globe nominiert wurde.

Auch im Fernsehen ist Paul Potts immer wieder für Überraschungen gut. 2019 sang er sich bis ins Finale von „America’s Got Talent: The Champions“, 2022 stand er bei „The Masked Singer“ auf ProSieben im Kostüm eines Koalas auf der Bühne.

Eine Stunde vorhaer

🇩🇪 Comedy Roast Battles genießen - spätestens seitdem die Roasts von Kevin Hart und Tom Brady auf Netflix jeweils millionenfach geklickt wurden und Zuschauerrekorde gebrochen haben - international einen riesigen Hype: Comedians und Personen der Öffentlichkeit steigen verbal gegeneinander in den Ring mit dem Ziel, sich so politisch inkorrekt wie möglich gegenseitig „Komplimente“ zu geben.

In Deutschland immer noch ein Geheimtipp sind kleinere Roast Battles, die wöchentlich auf der ganzen Welt stattfinden und in einer weltweiten „Roast Battle League“ ausgewertet werden mit einem großen Jahresfinale im „Mothership“ in Austin, Texas, dem wahrscheinlich aktuell renommiertesten Stand-Up-Comedy-Club der Welt.

Auch Hazel Brugger und Thomas Spitzer sind seit Jahren große Comedy-Roast-Battle-Fans (sie sind zum Beispiel bei „Bumping Mics“ von Jeff Ross und Dave Attell auf Netflix im Publikum zu sehen und hatten bereits Nikki Glaser bei sich im Podcast) und veranstalten ein internationales europäisches Städtebattle in der Frankfurter Käs - bereits zum zweiten Mal!

Die Veranstaltung wird aufgezeichnet, Sitzplätze sind streng limitiert. Obacht: Die ganze Show wird AUF ENGLISCH sein.

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🇬🇧 Comedy roast battles are enjoying massive international hype - especially since the Netflix roasts of Kevin Hart and Tom Brady racked up millions of views and broke audience records. In these battles, comedians and public figures step into the ring for a verbal showdown, aiming to trade "compliments" that are as politically incorrect as possible.

While still something of an insider tip in Germany, smaller roast battles take place weekly around the globe, these are tracked within a worldwide "Roast Battle League" that culminates in a grand annual final at "The Mothership" in Austin, Texas - arguably one of the most prestigious stand-up comedy clubs in the world right now.

Hazel Brugger and Thomas Spitzer have long been huge fans of comedy roast battles (they can be seen in the audience of Jeff Ross and Dave Attell’s „Bumping Mics“ on Netflix and have even had Nikki Glaser on their podcast). Now, they are organizing an international "City Battle" between European cities at Frankfurt’s Käs - for the second time!

PLEASE NOTE: The event will be recorded, and seating is strictly limited. The entire show will be in English.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 19:00 Uhr.

Psychedelic, Folk und Stoner harmonisch vereint – eine der angesagtesten Rockbands Griechenlands mit neuem Album zum ersten mal bei uns!

Dienstag, 23. März 2027
Einlass 19:00 Uhr
Beginn 20:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Mittwoch, 24. März, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Partytauglicher Stilmix aus Reggae, Punk, Rock und Ska, der live am besten zündet

Einlass 19:00 Uhr