»Die Geschichte, sie muss ohne ihn enden, jetzt, wo die Geschichte geschrieben wurde.«

Wussten Sie, dass die Technik des Overdub bereits im 19. Jahrhundert vom deutsch-tschechischen Pianisten Jan Jindřich Kašpar Dienstbier erfunden wurde, nachdem dieser seine linke Hand verloren hatte? Oder dass der Grund, weshalb bei so vielen antiken Statuen des römischen Kaisers Marc Aurel die Nase fehlt, ein ganz einfacher ist, nämlich dass er selbst keine besaß? Falls Sie das nicht wussten, hat das einen ganz einfachen Grund: Es handelt sich um Fiktionen.
In seinem ersten Erzählband »Sachertorte und andere Fiktionen« lotet Jan Wilm aus, welche Kraft im Fiktionalen liegt. In 18 Erzählungen zeigt er auf eindrückliche Weise, dass es sich dabei nicht nur um einen Modus literarischer Produktion handelt, sondern um eine grundsätzliche Haltung zur Welt. Das wird etwa deutlich, wenn die Eltern eines getöten Kindes über ihre schriftstellerische und filmische Arbeit einen Weg finden, um gemeinsam zu trauern. Oder wenn ein japanischer Angestellter sich in Wien auf die Suche nach der echten Sachertorte begibt, nur um festzstellen, dass das, was man ihm im Hotel Sacher serviert, ganz und gar nichts mit dem zu tun hat, was er für eine Sachertorte gehalten hat. Und so muss er erkennen, dass es sich beim sogenannten Original am Ende auch um nichts anderes handelt als um eine Fiktion.

Moderation: Hans-Jürgen Balmes

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Jan Wilm, geboren 1983, lebt als Schriftsteller und Übersetzer in Frankfurt am Main. Er promovierte an der Goethe-Universität Frankfurt mit einer Arbeit über die philosophischen Aspekte im Werk von J. M. Coetzee. Er übersetzte u. a. Werke von Maggie Nelson, Lydia Davis, Arundhati Roy und Joshua Cohen, wofür er zahlreiche Auszeichnungen erhielt. 2019 erschien der Roman »Winterjahrbuch«, 2022 der Essay »Ror. Wolf. Lesen.« (beide bei Schöffling) sowie 2025 der Essay »Bärtierchen« in der Reihe Naturkunden.

Hans-Jürgen Balmes, 1958 in Koblenz geboren, war Lektor und Übersetzer im Ammann Verlag, ab 1999 bis zu seinem Eintritt in den Ruhestand 2024 schließlich Programmleiter für internationale Literatur im S. Fischer Verlag und Mitherausgeber der Neuen Rundschau.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 10.09.26 / 19.30 h
Dave Eggers: Contrapposto
Moderation (dt./eng.): Livia Gerster
Deutsche Stimme: Nora Solcher
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Der Autor von „Der Circle“ mit seinem neuen Roman
Mit seinen Romanen begeistert Dave Eggers seine Leserinnen und Leser weltweit seit Jahren. Mit seinem neuen Roman „Contrapposto“ (KiWi) beweist er erneut, dass er einer der größten amerikanischen Autoren unserer Zeit ist. Es geht um Cricket und Olympia, deren Freundschaft alle Höhenflüge und Abstürze überdauert und deren Hingabe an die Kunst sie ein Leben lang verbindet. Ein leuchtender Roman über Kunsthochschulen, den absurden Hype des globalen Kunstmarkts, Kriege, Triumphe und tragische Verluste, vor allem aber eine bewegende, humorvolle Liebeserklärung an die Freundschaft. „Contrapposto“ ist einer dieser Romane, die so gekonnt und dicht von Leben erzählen, dass sie uns nicht unverändert zurücklassen. Durch den Abend in englischer und deutscher Sprache führt Livia Gerster (F.A.Z.). Aus der deutschsprachigen Übersetzung von Andrea O'Brien liest Schauspielerin Nora Solcher.

Manchmal geht etwas kaputt. Eine Lampe. Ein Wasserhahn. Ein Mensch. Manche Dinge lassen sich wieder zusammenflicken. Aber manchmal kann man sie auch nicht mehr reparieren. Und das kann sehr wehtun. Unbegreiflich sein. Unfair. Und Mist. Und Scheiße. Sorry. „Finale“ fragt alle ab 8 Jahren, was Endlichkeit bedeutet und lässt dabei alle Gefühle zu. Für alle, die schon mal etwas verloren haben. Oder jemanden.

Bild: Franky Verdickt

Zukunft: Die Menschheit lebt inzwischen unterirdisch in einem Komplex von einheitlichen Ein-Personen-Wohnzellen und nach einem streng geregelten Tagesablauf. Das komplette Leben wird geregelt und gesteuert von einer allwissenden, die gesamte Zivilisation lenkenden Maschine. Körperliche Bedürfnisse und soziale Interaktion sind auf das allernötigste reduziert oder abgeschafft. Jegliche Kommunikation untereinander findet mittels einer Audio-Video-Übertragung statt, jegliche Handlung und Aktion eines Menschen wird von der Maschine registriert, protokolliert und kommentiert. Das System ist perfekt!

Inmitten dieser gläsernen Zivilisation lebt die Musikforscherin Vashti, zufrieden mit ihrem Leben und durch und durch von der Modernität und Funktionalität des Systems überzeugt – bis sie einen Anruf ihres Sohnes Kuno erhält, mit beunruhigenden Nachrichten: Er möchte verbotenerweise an die Erdoberfläche reisen!

Als Vashti schließlich Kuno trifft, hat er sein Vorhaben längst in die Tat umgesetzt – mit verheerenden Folgen: Seine Entdeckung an der Erdoberfläche bedroht das System, was eine Kettenreaktion an Ereignissen und schließlich gravierende Fehlfunktionen der lebenserhaltenden Maschine auslöst...

Das System kollabiert, die Maschine steht still. Die Menschheit ist vernichtet. Einzig Kunos Entdeckung an der Oberfläche birgt noch einen Hoffnungsschimmer auf einen Neustart – ohne Maschine…

Ein dystopisches Theaterstück nach einer Kurzgeschichte von E.M. Forster aus dem Jahr 1909. Der faszinierende technische Zukunftsblick Forsters und seine düstere Prognose hinsichtlich gesellschaftlicher Entwicklung beinhalten eine frappierende Aktualität…

Adaption: Hugh G. Lorey
Regie: Anna-Sophie Sattler
Mit: Anja Becker, Marcel Zauner-Wieczorek, Eric Lenke, Judith Nitzschner, Jutta Hoffmann, Tim Rost, Julia Seßar u.A.
Musik: Tommy Steinkopff (Didgeridoo), Anna-Sophie Sattler (Handpan)
Bühne: Karl Konrad Koenigs
Ausstattung: noctenytor
Fotographie: Andreas Kemler

Freitag, 11. September, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Erdiger Blues trifft auf gut abgehangenen Southern Rock – besonders live ne echte Nummer

Einlass 19:00 Uhr

In Extremo zählen zu den großen Innovatoren der modernen Musikgeschichte: Als erste Band, die mittelalterliche Instrumente, archaische Kraft und wuchtige Rockenergie miteinander verschmolz, haben sie ein eigenes Genre erschaffen – kompromisslos, unverwechselbar und seit Jahrzehnten stilprägend. Und wer In Extremo live erlebt hat, weiß: Diese Band baut nicht einfach Bühnen, sie erschafft Welten.

Mit ihrer legendären BURGENTOUR haben In Extremo schon früh ein Open-Air-Erlebnis definiert, das weit über ein Konzert hinausgeht: ein Spektakel aus Feuer, Geschichte und Klanggewalt.

Im Sommer 2026 kehrt dieses Ausnahmeformat endlich zurück: Für 8 Termine bringen In Extremo ihre imposanten Live-Shows an ausgewählte Burgen und historische Orte, die wie geschaffen sind für ihre epische Inszenierung. Auf dem Programm stehen ikonische Hits, lange nicht gespielte Juwelen, mitreißende Melodien und die unverwechselbare Bühnenpräsenz einer Band, die seit 30 Jahren Maßstäbe setzt.

Die BURGENTOUR 2026 verspricht ein mitreißendes Spektakel – ein Gesamtereignis, das markante Schauplätze mit eindrucksvoller Live-Performance verbindet und so jedem Abend einen eigene Akzente setzt.

Einlass: 17:45 Uhr

In Extremo zählen zu den großen Innovatoren der modernen Musikgeschichte: Als erste Band, die mittelalterliche Instrumente, archaische Kraft und wuchtige Rockenergie miteinander verschmolz, haben sie ein eigenes Genre erschaffen – kompromisslos, unverwechselbar und seit Jahrzehnten stilprägend. Und wer In Extremo live erlebt hat, weiß: Diese Band baut nicht einfach Bühnen, sie erschafft Welten.

Mit ihrer legendären BURGENTOUR haben In Extremo schon früh ein Open-Air-Erlebnis definiert, das weit über ein Konzert hinausgeht: ein Spektakel aus Feuer, Geschichte und Klanggewalt.

Im Sommer 2026 kehrt dieses Ausnahmeformat endlich zurück: Für 8 Termine bringen In Extremo ihre imposanten Live-Shows an ausgewählte Burgen und historische Orte, die wie geschaffen sind für ihre epische Inszenierung. Auf dem Programm stehen ikonische Hits, lange nicht gespielte Juwelen, mitreißende Melodien und die unverwechselbare Bühnenpräsenz einer Band, die seit 30 Jahren Maßstäbe setzt.

Die BURGENTOUR 2026 verspricht ein mitreißendes Spektakel – ein Gesamtereignis, das markante Schauplätze mit eindrucksvoller Live-Performance verbindet und so jedem Abend einen eigene Akzente setzt.

Einlass: 17:30 Uhr

🎉 After Work Party auf der Dachterrasse Deck 7! 🎉

📅 Wann: 12.6.2026 ab 17 Uhr
📍 Wo: Dachterrasse Deck 7 (bei schlechtem Wetter unter der Dachterrasse mit Garantie der Veranstaltung)
🌟 Was erwartet euch?
Leckeres Essen Kalte Drinks Tolle Musik
🪑 Bestuhlung: Tische mit Stühlen und Stehtische vorhanden!

🎶 Live Musik: Little River EAGLES beginnen um ca. 19 Uhr

Hier natürlich die Infos zu den Little River EAGLES:

Die Little River EAGLES sind die europaweit einzige Band mit dem 2in1-
Tribute-Konzept: „THE BEST OF EAGLES & LITTLE RIVER BAND“.

Die Band ist der gigantischen Herausforderung gefolgt und hat sich, mit
bis zu fünf Gesangsstimmen und bis zu drei Lead-Gitarren, der
unverwechselbaren Gesangs- und Gitarrenarrangements ihrer großen
Vorbilder angenommen. Aus diesen Proben heraus ist eine
zweieinhalbstündige, stimmungsgeladene und emotionale Tribute-
Hybrid-Show entstanden. Voll gepackt mit den unvergessenen und
unglaublich kompatiblen Welthits zweier grandioser Bands.

„Nice job guys. Always a thrill to hear one of my songs done well …“
(Graeham Goble, Mitbegründer, Gitarrist und Sänger der Little River
Band).

Ein Konzert der Little River EAGLES ist ein Muss für Rock-, Soul-, Blues-
und Country-Fans, die mehrstimmige Gesangs- und Gitarren-
Arrangements lieben und auf feinste rockige, gefühlvolle und
harmonische Westcoast-Music stehen.

NÜTZLICHES NISCHENWISSEN:
Glenn Frey, einer der beiden Masterminds der EAGLES, war ein
bekennender Fan der Little River Band. Oft stand er bei ihr als
Gastmusiker auf der Bühne und auch umgekehrt. Über seine Freunde aus
Down Under sagte er einmal: „They are the best singing band in the
world!“ Wahrlich ein Ritterschlag für die australische „Westcoast“-
Formation.

Copyright Foto: Little River EAGLES

Ab 17:00 Uhr gibt es leckers Essen, kühle Getränke und entspannte Musik. Der Live-Act startet gegen 19:00 Uhr!

Die Ansprüche ans Publikum sind bei diesem Programm nicht gering: auch wenn er sich den einen oder anderen Kalauer erlaubt („Ich spiele nicht fürs Föjetong!“), schadet es nicht, politisch auf dem Laufenden zu sein, um sich die oftmals subtilen Anspielungen des Spötters nicht entgehen zu lassen. Aber auch der Kabarettist selbst, der vor grandiosen Einfällen und Pointen fast übersprudelt und auch zu aktuellen Themen stets etwas zu sagen hat, steht vor einer gewaltigen Aufgabe: er ist im steten Wettlauf mit der Zeit, die ihm mit einem einzigen Abend doch arg eng bemessen vorkommt.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich

Support: Airstrike

Since their inception in 2014, Junkyard Drive has made a mark on the rock scene with intense energy and unequivocal passion. After cementing their reputation with the albums "Black Coffee" and "Electric Love", they have proven their ability to evolve and create music that resonates.
"Look At Me Now", their latest new album, is not just a musical rebirth for Junkyard Drive, but also a deeply personal journey. The album takes listeners into the struggles and triumphs of the band members, with songs reflecting on themes such as gender identity, addiction, and mental health - subjects that have touched the core of the band. With this honesty, Junkyard Drive tells stories that both challenge and enrich, underlining their commitment to producing music that makes a difference.Junkyard Drive continues to thrill their fans with honest stories and powerful melodies, while remaining true to their roots as they explore new musical territories.
With the addition of Kristoffer Kristensen and Ollie Hartmann on guitars, the latest sounds from Junkyard Drive promise to elevate their music to new heights and continue to define what modern rock music can be.They have maintained their title as one of Denmark's best rock bands (under 40) and look forward to new adventures on the rock stage.

Einlass: 18:00Uhr

Port & Sherry interpretieren beliebte Irish Folk Klassiker mit viel Spielfreude und Leidenschaft.
Von Molly Malone bis zu Whiskey in the Jar ist alles dabei was das irische Fanherz höher schlagen lässt. Eine breite Auswahl an Instrumenten darf hierbei genau so wenig fehlen wie zahlreiche Hintergrundinformationen zu den Songs. Natürlich wird das Best of Irish Programm noch mit viel Witz und hessischem Charme von der Band garniert.



Copyright: Tobias Bartel

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Liedern voll groovender Musikalität und klugen Texten begeistert Michael Krebs seit über
20 Jahren sein Publikum. Zu erleben, wie offen, geradeaus und schlagfertig der Songwriter
seine Konzerte angeht, treibt einem ein fettes Grinsen ins Gesicht und macht klar: Die LiveBühne ist sein Element.
Doch selbst dieser notorisch gut gelaunte Typ am Klavier hat mittlerweile Zweifel. Ist seine
einst gelobte Authentizität in Zeiten des Survival-of-the-Fakest noch zumutbar? Warum
denken bei dem Wort „Problemzone“ alle an Bauch, Beine, Po und keiner an Gehirn? Wohin
auswandern, wenn die Rechten schon überall sind? Und vor allem: Ist Zukunft überhaupt noch
eine Lösung?
Zum Glück erwartet auf derlei komplexe Fragen dank von TikTok geschredderten
Aufmerksamkeits-Spannen niemand mehr eine Antwort. Vielleicht gibt Michael Krebs ja
trotzdem eine. Solange wir gemeinsam über uns lachen können, ist Schwarzmalen jedenfalls
keine Option. Man muss nicht das hellste Licht im Darknet sein, um das zu checken.
„Ich glaube nicht mehr an die Menschheit, aber immer noch an Menschlichkeit“, sagt Michael
Krebs. Und so sind seine Konzerte keine, die einen die Welt da draußen mal für zwei Stunden
vergessen lassen. Viel besser: Sie lassen einen die Welt mit anderen Augen sehen. Und das tut
gut. So gut, dass man übertreiben muss, um nicht zu lügen

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Foto: Aileen Schneider © Janine Munk

In der Romanfabrik treffen erstmals professionelle Opernsänger*innen auf versierte Spoken-Word-Künstler*innen. Das Konzept hebt den herkömmlichen Poetry Slam auf ein höheres Level: Musik und Wort treten in eine bisher nie dagewesene Wechselwirkung. Bekannte Charaktere der Opernliteratur werden aus einer neuen Perspektive beleuchtet, gewinnen durch die Synergie mit dem gesprochenen Wort an neuer Bedeutung.

Wie genau kenne ich eigentlich Carmens berühmte „Habanera“? Oder kann ich im Team mit einer Poesieperson noch etwas Neues über sie lernen? Die Schlagkraft des gesprochenen Wortes trifft auf die Metaphysik der Musik und bildet dabei eine ganz neue sinnliche Erfahrung voller Spannung und großer Gefühle. So hat man Oper und Poetry Slam noch nie gesehen!

Durch den Abend führt die Opernregisseurin, Dramatikerin und professionelle Spoken Word Poetin Aileen Schneider (2020 bis 2025 Festanstellung an der Frankfurter Oper, eigene Inszenierungen am Haus, Götz-Friedrich-Preis für die Inszenierung von Reimanns "Melusine" an der Oper Frankfurt).

Mit: Wehwalt Koslovsky, Aileen Schneider, Nora Solcher (Poetry), Liviu Holender, Anna Nekhames, Julia Werner (Oper) und Lukas Rommelspacher (Piano).

Einlass ab 19.00 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Was zur Hölle ist ein Dabb? Finde es heraus!
Die Kult-Comedy im Wald

Viele Gäste sagen nach ihrem ersten Besuch nur einen Satz:
„Wir kommen wieder.“
Warum?
Das lässt sich kaum beschreiben – man muss es erleben.

Gemeinsam mit Kay Vonderlage geht Ihr auf die Suche nach dem geheimnisvollen Odenwälder Sagenvogel „Dabb“. Was Euch dabei erwartet, bleibt bewusst ein kleines Geheimnis. Nur so viel: Hier wird nicht nur zugeschaut, sondern gelacht, improvisiert und mitgemacht.
Jede Dabbejagd entwickelt ihre eigene Dynamik. Deshalb gleicht keine Veranstaltung der anderen – und genau das macht ihren besonderen Reiz aus.

Mitmachen statt zuschauen.
Lachen statt Alltag.
Einmal ist nicht genug.

Treffpunkt am Haupteingang

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend in traumhafter Atmosphäre.

Einlass: 18:30 Uhr

Manchmal geht etwas kaputt. Eine Lampe. Ein Wasserhahn. Ein Mensch. Manche Dinge lassen sich wieder zusammenflicken. Aber manchmal kann man sie auch nicht mehr reparieren. Und das kann sehr wehtun. Unbegreiflich sein. Unfair. Und Mist. Und Scheiße. Sorry. „Finale“ fragt alle ab 8 Jahren, was Endlichkeit bedeutet und lässt dabei alle Gefühle zu. Für alle, die schon mal etwas verloren haben. Oder jemanden.

Bild: Franky Verdickt

Zwischen Weinberg und Champagner

Dabbejagd® de Luxe
Die wohl genussvollste Art, einem Dabb zu begegnen.

Bei dieser exklusiven Variante der Original Dabbejagd® wird aus einem außergewöhnlichen Outdoor-Erlebnis ein stilvoller Sommerabend über den Dächern von Groß-Umstadt.

Gemeinsam erkunden Sie die Weinberge der Odenwälder Weininsel, genießen prickelnden Champagner, feine kulinarische Kostproben und erleben die Dabbejagd in einer ganz besonderen Atmosphäre.

Humor, Mitmachmomente und die Suche nach dem geheimnisvollen Odenwälder Sagenvogel bleiben dabei unverwechselbar – nur das Ambiente wird etwas luxuriöser.

Der Abend beginnt stilvoll am renommierten FARMERHAUS und verbindet Natur, Genuss und Unterhaltung zu einem Erlebnis, das man nicht jeden Tag erlebt.

Eine Dabbejagd für alle, die sich und ihren Gästen etwas Besonderes gönnen möchten.

Samstag, 12. September, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
A tribute to U2

Einlass 19:00 Uhr

BLOW geht im Herbst in die 4. Runde! Denn vielversprechende aufstrebende Artists brauchen eine Bühne und diese bekommen Sie auf drei Floors im ZOOM am 12. September.

Bereits die letzten Ausgaben von BLOW haben bewiesen, dass musikalische Trends längst nicht nur in subkulturellen Hochburgen wie Berlin, Hamburg, Sydney oder Birmingham entstehen, sondern auch in Frankfurt und Umgebung ihre Heimat haben und sich die Ergebnisse absolut sehen – oder besser gesagt: hören lassen können.

Außergewöhnliche Acts wie Parra for Cuva, Zartmann, Kelvyn Colt, bar italia oder Pisse haben im Rahmen der ersten drei Ausgaben bewiesen, wie vielfältig musikalische Zugänge und Ausdrucksweisen sein können. Die Liste spannender, junger Acts, die mit ihrer Musik etwas mitzuteilen haben, ist aber noch lange nicht zu Ende. Daher erhalten eine Reihe weiterer lokaler, nationaler und internationaler Live-Acts und DJs im September die Gelegenheit, ein lebendiges Medley der angesagtesten und gleichzeitig unterschiedlichsten Tendenzen der aktuellen Musikszene zu präsentieren.

Musikalische Grenzen setzen wir auch dieses Mal bewusst nicht, denn genauso wenig tun dies die Musiker*innen selbst – im Gegenteil, was sie produzieren ist: abwechslungsreich, innovativ, offen und verbindend.

BLOW ermöglicht ein intensives Live-Musikerlebnis, das für sich selbst spricht.

Wie immer gilt - wir veröffentlichen vorab bewusst keinen festen Timetable.

Kommt vorbei, lasst Euch von der Musik treiben und entdeckt vielleicht eure nächsten Lieblingskünstler*innen!