Konzertlesung zu Franz Liszt Années de pélerinage, Band 2: Italien, mit Pianist Kotaro Fukuma und Rezitator Michael Fürtjes.

Ab Mitte 1837 hielt sich der Komponist Franz Liszt etwa zwei Jahre lang in Italien auf. Seine tiefen Eindrücke von der italienischen Kultur, Kunst und Literatur flossen in den zweiten Band seines mit „Années de pèlerinage“ („Pilgerjahre“) überschriebenen Klavierzyklus ein.
In ihrer Konzertlesung begeben sich der Pianist Kotaro Fukuma und der Rezitator Michael Fürtjes auf die Spuren der vielschichtigen Persönlichkeit Franz Liszts. Inspiriert von Kunst und Dichtung, spielt auch die Religiosität eine wesentliche Rolle in Liszts Leben und Werk.

Diese Veranstaltung ist Teil der Reihe Wortspiel.

!! Smell the smoke and see the flames -'cause this show is for you !!

Mit dem aktuellen Album feuert und feiert das Ben Wood Inferno sein gesamtes RocknRollFuzz - ProtoPunk - VaudevilleTango - 18 Songs, triefend vor Gefahr und Gaukelei, Komik und Krawall.

Nach über 400 Shows, sechs Studioalben und diversen Singles gibt es 2026 das Best Of-Album "Beloved Bloodbath" (Sumo Rex / Broken Silence). Zum Jubiläum gibt es eine dramatis personae der besonderen Art:Garuda (Japan), Tim James von The Godfathers (England), Raffaele Santoro von Tav Falco's Panther Burns (Italien), Scharmien Zandi von Cadu (Österreich), Ricardo Grosso (Italien), Sonja Maier von den Baits (Österreich) zelebrieren das Inferno-Festival.

2027 tourt die Band wieder wie wahnhaft marodierende Cupidos durch Europa und Japan: ungezähmte Temperament-Explosionen in Anti-Pastell, das letzte große Ungewaschene im Rock'n'Roll. Auf keinen Fall verpassen!

Einlass ab 20.00 Uhr

Zum 20-jährigen Jubiläum lässt das Theater die Puppen tanzen!

Tauchen Sie ein in die wechselvolle Geschichte eines Tanzsaales an der deutsch-französischen Grenze – ein Ort voller Erinnerungen, Emotionen und Begegnungen. „Lonely Hearts“ erzählt ohne Worte mit Tanz und Gesang von der bewegten Vergangenheit dieses besonderen Ortes und der Menschen, die ihn besuchten. Ein Ort, der im Laufe der Jahrzehnte zwischen den Ländern hin und her pendelte.

Von den beschwingten 1920er Jahren bis heute werden die Zuschauer mitgenommen auf eine faszinierende Reise durch die Zeit: Vom eleganten Ballsaal über die lebendige Disco bis hin zum heutigen Kulturtreff. Das Stück erzählt von den Menschen, die diesen Ort prägten – Deutsche, Franzosen, italienische Gastarbeiter in den 60er und 70er Jahren, russische Betreiber in den 90ern, sowie die dunklen Kapitel des Zweiten Weltkriegs. Es ist eine liebevolle Hommage an die wechselvolle Geschichte und die kulturelle Vielfalt unserer Grenzregion.

„Lonely Hearts“ begeistert durch seine einzigartige Mischung aus Bewegung, Musik und Puppenspiel. Gespielt wird dieses Panoptikum voller skurriler Figuren von sieben Darstellerinnen und Darstellern, Regie Diana Zöller. Zum 20-jährigen Jubiläum gelingt es dem Ensemble mit „Lonely hearts“ einmal mehr, fantasievoll mit leichter Hand, die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Ländern und Kulturen kreativ zu überwinden.

Wenn Wigald Boning und Bernhard Hoëcker zusammen auf die Bühne kommen dann reden sie über ... ?
Gute Frage, über was eigentlich?

Üblicherweise folgt ein kurzer Abriss zu Inhalt, Thema, Motto, was auch immer. Wigald und Bernhard machen es anders, sie gehen in diesen kurzweiligen Abend mit einer schier grenzenlosen Neugier auf die Bühne – neugierig auf die guten Fragen. Und das ohne Text, ohne Rahmen und doppelten Boden, scheinbar ohne Konzept aber immer mit Sinn und Verstand. Und davon gleich eine ganze Menge.

Das klingt mutig, und das ist es auch. Denn sie wissen zwar meist was sie tun, nicht aber was sie erwartet. Den Zuschauern geht es nicht anders: sie wissen auch was sie tun, nämlich gute Fragen stellen, wissen aber genauso wenig was sie erwartet.

Die Vollblutoptimisten Wigald und Bernhard bearbeiten jede gestellte Frage, betrachten sie aus jeder Perspektive, analysieren diese aus allen Richtungen und beantworten in allen Lebenslagen. Ob es um ihre Fernseherfahrung geht, ihre Hobbys und Marotten oder einfach nur, ob sie zum Mars fliegen würden. Authentisch sind die Antworten allemal. Da staunt das Duo schon mal über sich selbst.

Jeder Abend ist einmalig, so einmalig wie Wigald und Bernhard - so einmalig wie die guten Fragen des Publikums. Das einzige was die beiden Schlauberger neben ihrer Neugier und ihrem Wissensdurst mitbringen, ist eine Uhr, denn sonst würden sie ewig erzählen.

Einlass: 19:00 Uhr

Musical von Rainer Bielfeldt nach dem Kinderbuch von Paul Maar Junges Theater Bonn

Das war vielleicht eine komische Woche! - dachte Herr Taschenbier beim Spazierengehen: Am Sonntag schien die Sonne, naja, das ist ja öfter so. Am Montag kam sein alter Freund Herr Mon zu Besuch. Dienstag hatte er Dienst und Mittwoch war Mitte der Woche, soweit alles ganz normal. Aber am Donnerstag zog ein mächtiges Gewitter auf und es donnerte. Donnerstag Donner! Am Freitag war der Büroschlüssel weg und Herr Taschenbier hatte frei. Freitag frei! Und heute ist Samstag! Herr Taschenbier hat nicht gewusst, was ein Sams ist. Doch als ihm an diesem Tag eins begegnet, da erkennt er es sofort. Und die kommende Woche wird garantiert noch viel komischer als die letzte für Herrn Taschenbier...

ab 5 Jahren

Dauer: ca. 90 Minuten, inkl. Pause

Musical von Rainer Bielfeldt nach dem Kinderbuch von Paul Maar Junges Theater Bonn

Das war vielleicht eine komische Woche! - dachte Herr Taschenbier beim Spazierengehen: Am Sonntag schien die Sonne, naja, das ist ja öfter so. Am Montag kam sein alter Freund Herr Mon zu Besuch. Dienstag hatte er Dienst und Mittwoch war Mitte der Woche, soweit alles ganz normal. Aber am Donnerstag zog ein mächtiges Gewitter auf und es donnerte. Donnerstag Donner! Am Freitag war der Büroschlüssel weg und Herr Taschenbier hatte frei. Freitag frei! Und heute ist Samstag! Herr Taschenbier hat nicht gewusst, was ein Sams ist. Doch als ihm an diesem Tag eins begegnet, da erkennt er es sofort. Und die kommende Woche wird garantiert noch viel komischer als die letzte für Herrn Taschenbier...

ab 5 Jahren

Dauer: ca. 90 Minuten, inkl. Pause

Ein Theaterabend mit Schauspiel, Tango und Videokunst nach dem gleichnamigen Bestseller von Wolfram Fleischhauer
theaterlust.

Die junge Ballett-Tänzerin Giulietta aus Berlin will wissen, was an Tango Argentino so anders ist, und trifft dabei auf Damián, den Star eines Tango-Ensembles aus Buenos Aires. Sie verlieben sich ineinander. Plötzlich ist Damián verschwunden. Giulietta sucht ihn verzweifelt und reist nach Buenos Aires. Es beginnt eine Odyssee durch die sichtbare und unsichtbare Tango-Welt. Damiáns rätselhafter Tanzstil führt sie in ein gefährliches Labyrinth aus dunklen, lang gehüteten Geheimnissen argentinischer und deutscher Vergangenheit. Ihre Welt wird erschüttert. Nichts bleibt so, wie es einmal zu sein schien. Aus dem strebsamen Ballettmädchen wird eine Künstlerin. Geboren aus Schmerz, tanzt Giulietta das Solo ihres Lebens. Astor Piazzollas berühmte Komposition „Tres minutos con la realidad“ gibt dieser Geschichte das musikalische Leitmotiv und den Titel. Schauspiel, Tango und Video verschmelzen aufs Sinnlichste miteinander.

La Vie en Piaf
Solisten: Vladimir Kornéev, Gesang und Markus Syperek, Piano
Dirigent: Ernst Theis

»Bereut hat Édith Piaf bekanntlich nichts, so lässt sie zumindest in "Je ne regrette rien" verlauten. Komponiert hat das Chanson Charles Dumont. Als der Vladimir Kornéevs Piaf-Interpretationen hört, ist er so begeistert, dass er auch ihm ein Chanson schreibt. So darf sich das Publikum auf bekannte Klassiker der französischen Legende ebenso freuen wie auf unbekanntere Songs - und all das mit Orchester: Piaf, wie man sie noch nie gehört hat!«

Vladimir Kornéev - Sänger, Schauspieler, Pianist und Arrangeur - ist bekannt dafür, die Vielfalt und Tiefe des europäischen Chansons zum Leben zu erwecken. Seine kraftvolle Baritonstimme wird für ihre emotionale Vielseitigkeit, ihren außergewöhnlichen Umfang und ihre fein nuancierte Ausdruckskraft geschätzt. Sein Gesang verbindet technische Präzision mit erzählerischer Theatralik und zieht das Publikum in die Geschichten hinein, die jede seiner Interpretationen erzählt.

Ernst Theis, international gefragter Dirigent aus Oberösterreich, bewegt sich souverän zwischen Wiener Klassik, zeitgenössischer Musik und Operette und begeistert damit Orchester wie Publikum auf mehreren Kontinenten.

Lina Bó ist ein Straßenmusik Duo, das deutschsprachigen Folk-Pop mit Temperament aus aller Welt verbindet. Seit fast drei Jahren reisen die kölsche Kubanerin und der dänische Flensburger, in ihrem selbstausgebauten Tourbus durch Europa. Von Konzertbühnen und Festivals deutschlandweit, reisen sie mit der Musik von Schweden bis über die Pyrenäen, machen Straßenmusik in Portugal und spielen Konzerte auf den Kanarischen Inseln. Die Multiinstrumentalisten bringen Texte auf die Bühnen, die mal die ganze Welt umarmen, mal gesellschaftliche Themen ansprechen.

Sie standen bereits mit Die Fantastischen Vier, Santiano, Anna R. und Jimmy Kelly auf der Bühne, waren im Fernsehn, veröffentlichten Features mit Santiano und Anna R. und wurden mit dem Liedermacherpreis „Lieder auf Banz“ ausgezeichnet. 2025 spielten sie ihre erste eigene Tour, die fast ausverkauft war. 2026 folgen unzählige Konzerte und die große „Asphalt und Sterne Tour“ durch 26 Städte.

Mit ihrer Musik möchten Lina Bó verbinden, bewegen und inspirieren – egal ob auf der Straße, im Club oder auf der Festivalbühne.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stam- melns“... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Miller da verschleiert...

Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeu- tungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? - Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.

Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für ‚darf man noch alles sagen?‘- „Wenn Frauen streiten sitzt der Teufel im Eck und lernt.“ Darf man über sowas noch lachen? Oder wird hier eh von 3 Sat, Pro 7 usw. aus politischer Hyperkorrektness zensiert, weil dort von der Spaßpolizei Satire nicht mehr verstanden wird wegen intellektueller Verstümmelung? Der Kritiker vom Elch ist heut selber welch? Dazu noch das sehr schnelle beleidigt sein einzelner Gruppen, wenn sie selbst Ziel der Pointe sind. Bitte immer nur auf die anderen, gelle? Oder ist Miller sogar selbst zu feige und weicht aus, sagt freiwillig lieber nix? Braucht er gar nicht den superspießigen Systemling, der ihn mundtot macht...

Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders. Es bleibt schwarz, es bleibt böse. Das WIE ist entscheidend, nicht das WAS.

Das Satt-Ekeln geht weiter. Wenn Sie mit den folgenden Sätzen Probleme haben, kommen Sie lieber nicht in Millers Programm: Familienplanung ist immer Geiselnahme und Erpressung in einem / Wenn der BMI höher ist als der IQ / Nein heißt Nein, aber Ja heißt Ja / Wie war die Stimmung in der DDR: hielt sich in Grenzen / Nicht jeder Araber ist Terrorist, aber jeder Terrorist ist Araber / Samenspender:Innen

Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!!

Einlass: 19:00 Uhr

In Vodka Veritas! Hochmut, Geiz, Wollust, Zorn, Völlerei, Neid, Faulheit. In der klassischen Theologie gelten diese Charaktereigenschaften immer noch als Todsünden. Aber die Kirche hat als moralische Instanz doch ausgedient, warum also sollte man nicht alle sieben Laster auf einmal ausleben? Und wie bringt man zwei erwachsene, weltoffene, liberale, aus der bürgerlichen Mitte stammende Geschwister dazu, ein so pietätloses Verhalten an den Tag zu legen? Ganz einfach: Man vererbt ihnen ein Haus. Und dann lässt man sie dort allein mit einer Flasche Vodka ... oder zwei! Und da wären wir dann: sieben Todsünden in weniger als zwei Stunden. Wissen Sie, was ein Verfügungsunterlassungsvermächtnis ist? Nein? Seien Sie froh!

Von Arne Nielsen
mit Karoline Eichhorn, Catrin Striebeck und der Stimme von Josef Bierbichler
Eine J.A.C.K. Produktion / Hamburger Kammerspiele

"Weltklassik am Klavier - Von höfischer Eleganz zur romantischen Virtuosität - Rigoletto einmal anders...!"

François Couperin
Le Tic-Toc-Choc ou les Maillotins Livre III, Nr. 6)

Jean-Philippe Rameau
Aus: Nouvelles Suites de Pieces de Clavecin - Suite G-Dur
4. La Poule

Frédéric Chopin
Aus: Études Buch I op. 10
8. F-Dur

Aus: Études Buch II op. 25
10. h-Moll

11. a-Moll

Johannes Brahms
Zwei Rhapsodien op. 79
1. h-moll
2. g-Moll

- Pause -

Frédéric Chopin
Polonaise fis-Moll op. 44

Franz Liszt
Paraphrase de concert sur Rigoletto S. 434

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Literarisch-musikalischer Abend mit Schauspieler Martin Gruber und Pianist Boris Ritter im Rahmen der Reihe "Orte für Worte"

Schauspieler Martin Gruber lädt Sie in sein fiktives New Yorker Apartment ein, um mit ihm ein paar humorvolle, unterhaltsame und außergewöhnliche Geschichten über und aus New York zu lesen. Kurzgeschichten aus den Perspektiven von Paul Auster, Woody Allen, Dorothy Parker und anderen feinsinnigen, eingefleischten New Yorkern, sowohl als auch authentische Stories von Gruber selbst, die er zu seiner Schauspielschulzeit im Big Apple erlebte, werden Sie lustig, melancholisch, nachdenklich, und noch vieles mehr stimmen. Gefühlswechsel wie es sie nur in der "Stadt, die niemals schläft" geben kann. Moderne und klassische Klavierklänge spazieren mit dem Text durch Zeit & Avenues und verbinden die Geschichten zu einem harmonischen und unterhaltsamen Abend in New York - nicht nur für Fans von Martin Gruber, sondern für alle, die schon mal auf dem Empire State Building gestanden und über die Stadt am Hudson River gestaunt haben.
Und natürlich für diejenigen, die schon immer mal dorthin wollten, sich aber nicht getraut haben. Für Träumer, denen eine große Karriere am Broadway vorschwebt. Für Puristen, denen ein Cream Cheese Bagel auf einer Bank im Central Park die große Freiheit bedeutet und Gönnern, die in einem feinen Restaurant tausend Dollar für ein Filet Steak ausgeben. Ehrbare Leute, die schon immer wissen wollten, was die Mafia mit New York zu tun hat und Draufgänger, die unbedingt in der Cosa Nostra mitmischen möchten. Von rührigen Liebesgeschichten am Columbus Circle bis hin zu Flugverspätungen mit lebensverändernden Auswirkungen.
Lebens-Augenblicke in denen man sich gerne selber wieder findet oder heimlich wünscht ein Teil davon sein. Träumen, lachen, fühlen. Lauschen Sie Martin Grubers Geschichten in seinem Apartment im Big Apple auf der Bühne.
Copyright: Puria Safary

Der Orchesterverein "collegium musicum" beschließt mit seinem Frühjahrskonzert traditionell die Abo-Saison.

Auch wenn das komplette Konzertprogramm noch nicht final entschieden ist, so steht immerhin ein Werk bereits fest. Es ist das Konzert für Streicher von dem italienischen Komponisten Nino Rota. International bekannt wurde Rota vor allem für seine über 150 Filmmusiken. Darunter befinden sich viele Filmklassiker z. B. von Federico Fellini und Luchino Visconti. Für die Filmmusik »Der Pate - Teil II« erhielt er 1975 den Oscar und den Golden Globe Award, nicht zu vergessen einen Grammy Award 1973 für die »Beste Originalmusik für einen Film«. Rota komponierte aber auch Konzerte, Sinfonien, Opern, Oratorien und Messen neben unterschiedlichen Kammermusikwerken. Darunter auch das Konzert für Streicher, das beim Frühjahrskonzert des collegium musicum erklingen wird. Lassen Sie sich überraschen, welche weiteren Werke das Konzert abrunden werden.

Einlass: ab 18:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Fantasiewelten von Beethoven und Schubert - die Wandererphantasie!"

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 13 - Quasi una fantasia Es-Dur op. 27 Nr. 1
I. Andante
II. Allegro molto e vivace
III. Adagio con espressione
IV. Allegro vivace

Franz Schubert
Wanderer-Fantasie C-Dur D 760 op. 15

- Pause -

Domenico Scarlatti
Sonate h-Moll K 27

Sonate d-Moll K 32

Sonate E-Dur K 135

Sergej Rachmaninow
Sonate Nr. 2 op. 36
I. Allegro agitato
II. Non allegro
III. Allegro molto

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Zum 20-jährigen Jubiläum lässt das Theater die Puppen tanzen!

Tauchen Sie ein in die wechselvolle Geschichte eines Tanzsaales an der deutsch-französischen Grenze – ein Ort voller Erinnerungen, Emotionen und Begegnungen. „Lonely Hearts“ erzählt ohne Worte mit Tanz und Gesang von der bewegten Vergangenheit dieses besonderen Ortes und der Menschen, die ihn besuchten. Ein Ort, der im Laufe der Jahrzehnte zwischen den Ländern hin und her pendelte.

Von den beschwingten 1920er Jahren bis heute werden die Zuschauer mitgenommen auf eine faszinierende Reise durch die Zeit: Vom eleganten Ballsaal über die lebendige Disco bis hin zum heutigen Kulturtreff. Das Stück erzählt von den Menschen, die diesen Ort prägten – Deutsche, Franzosen, italienische Gastarbeiter in den 60er und 70er Jahren, russische Betreiber in den 90ern, sowie die dunklen Kapitel des Zweiten Weltkriegs. Es ist eine liebevolle Hommage an die wechselvolle Geschichte und die kulturelle Vielfalt unserer Grenzregion.

„Lonely Hearts“ begeistert durch seine einzigartige Mischung aus Bewegung, Musik und Puppenspiel. Gespielt wird dieses Panoptikum voller skurriler Figuren von sieben Darstellerinnen und Darstellern, Regie Diana Zöller. Zum 20-jährigen Jubiläum gelingt es dem Ensemble mit „Lonely hearts“ einmal mehr, fantasievoll mit leichter Hand, die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Ländern und Kulturen kreativ zu überwinden.

Sängerin Murzarella hat endlich akzeptiert, dass sie ihren Erfolg teilen muss: Auch ihre Puppen dürfen jetzt Stars sein. Doch die bodenständige Kanalratte Kalle, der freche Kakadu Dudu und die kapriziöse Diva Frau Adelheid gehen nun einen Schritt weiter und begnügen sich nicht mehr nur damit, an der Seite von Murzarella zu singen – sie wollen mehr und träumen von den großen Bühnen der Welt. Wenigstens lassen sie Murzarella an ihren internationalen Casting-Erfahrungen teilhaben. Und dann ist da noch die neue Praktikantin Leonie, auch sie hat ihre Stimmbänder schon geölt. Kann Murzarella da noch mithalten?
Murzarella beherrscht nicht nur die Kunst des Bauchredens, sondern auch die Kunst des Bauchgesangs. Wer es noch nicht erlebt hat, glaubt es nicht – doch alles ist live gesungen.
Die mehrfach mit Comedypreisen ausgezeichnete Künstlerin präsentiert ihre neue musikalische Puppet-Comedy-Show.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Was passiert, wenn fast hundert Jahre alte Gedichte plötzlich klingen, als wären sie für heute geschrieben? Dota Kehr hat Mascha Kalékos pointierte, humorvolle und zugleich tiefgründige Texte in Musik verwandelt – und damit ein außergewöhnliches Stück deutscher Lyrik in die Gegenwart geholt. Nach dem großen Erfolg des ersten Kaléko-Albums folgte mit „In der fernsten der Fernen“ eine zweite Sammlung vertonter Gedichte. Folk, Indietronica und Anklänge an brasilianische Musik treffen auf Kalékos präzise Beobachtungen über Liebe, Einsamkeit, Alltag und das Leben in der Großstadt. Gemeinsam mit ihrer Band bringt DOTA beide Kaléko-Alben auf die Bühne, ergänzt um einige eigene Songs. Akustisch, konzertant und mitreißend.

Dota Kehr (Gesang, Gitarre), Janis Görlich (Schlagzeug), Jan Rohrbach (Gitarre), Jonas Hauer (Keyboards), Wencke Wollny (Saxofon), Antonia Hausmann (Posaune).

Diese Veranstaltung ist Teil der Reihe Wortspiel

Bislang wussten viele Menschen nicht, wo Florian Schroeder steht. Jetzt weiß er es selbst nicht mehr. Aber eines weiß er: Er ist glücklich damit. Und er möchte, dass auch du glücklich wirst. Denn Glücklichsein ist die größte, ja, die vielleicht letzte Provokation, die bleibt in einer Zeit, in der sich alle überbieten im Motzen, Meckern, Schreien, Pöbeln und Stänkern.

Wenn die Wahnsinnigen Angst und Schrecken verbreiten, wenn die Apokalypse dreimal täglich kommt, dann braucht es einen wie ihn, der einfach Mut macht. Endlich Glücklich – das ist Schroeders Mantra. Natürlich ist die Welt aus den Fugen – aber seine eben nicht. Und deine muss das auch nicht sein.

Bei Schroeder läuft ́s: Alles ist in Butter, alles ist save, alles gibt es doppelt und dreifach in trockenen Tüchern. Den Bausparvertrag, die Lebensversicherung, die Freundin. Wer so viel Glück hat, der will es auch teilen – aber nicht mit allen und nicht mit jedem – also schon mal nicht in den sozialen Medien. Sondern mit Freunden – denn Freunde sagen sich alles. Mit ihnen kannst du lachen und weinen, feiern und trauern. Sie nehmen dich in den Arm und sagen dir die Wahrheit – auch, wenn ́s weh tut. Florian Schroeder möchte dein Freund sein.

Nur zusammen sind wir stark, nur gemeinsam können wir das Böse da draußen besiegen. Florian Schroeder möchte dir zeigen, wie du glücklich sein kannst – und zwar nicht in zwei Wochen, zwei Monaten oder zwei Jahren, sondern in zwei Stunden. Warum noch warten? Der Moment ist jetzt.
Aber wie lange geht das gut? Ist nicht auch das Glück endlich? Und was kommt danach? Das wird dir Schroeder beantworten.

ENDLICH GLÜCKLICH – eine Show für alle und jeden.

Einlass: 19:00 Uhr