Bekannt für seine lustigen und lehrreichen Videos auf Instagram, YouTube, TikTok und Facebook bringt Raphael Breuer nun sein einzigartiges Format „Verstehen Sie Sprach?“ auf die Bühne.

In seinem ersten abendfüllenden Programm nimmt er das Publikum mit auf eine humorvolle Reise durch die Tücken und Wunder der deutschen Sprache. Mit viel Witz und Charme widmet er sich Fragen wie: Warum heißt der Gabelstapler Gabelstapler, wenn er doch keine Gabeln stapelt? Wie spricht man eigentlich China und Chemie richtig aus? Und heißt es eigentlich gewinkt oder gewunken? „Gewinkt“ ist die ursprünglich korrekte Form. Das hätten Sie nicht gedacht, oder? „Gewunken“ ist nur deshalb korrekt, weil wir es so lange falsch gesagt haben, bis diese Form auch akzeptiert wurde.

Da wird der Hund in der Pfanne verrückt, oder? Aber warum ausgerechnet der Hund? Das müsste man mal nachschlagen. Aber warum „schlagen“, man nutzt ja nicht die Faust? Wobei: Bei manchen Sprachfragen möchte man am liebsten das Wörterbuch verprügeln. Wie gut, dass Raphael die Antworten darauf hat. Er steht nicht erst seit gestern auf der Bühne: Immer wieder wagt er Ausflüge in Richtung Sprechgesang, Sketchcomedy oder Poetry Slam und stellt dabei unter Beweis, wie vielfältig die deutsche Sprache sein kann: von Goethe bis Sido ist alles dabei.

Raphael zeigt auf, wie wir durch unsere Sprache Brücken bauen, Missverständnisse vermeiden und nicht nur mit anderen, sondern auch mit uns selbst vernünftig reden.

„Verstehen Sie Sprach?“ ist: Lustig, aber ohne flach zu sein. Lehrreich, aber ohne belehrend zu sein. Und eigenartig. Denn es hat seine ganz eigene Art.
Raphael Breuers Bühnenprogramm ist ein Muss für alle Sprachliebhaber und solche, die es noch werden wollen!

Einlass: 19 Uhr

„Stadelmann liest immer noch Höcke“ knüpft an den bisherigen satirischen Diskurs an, blickt aber auf eine Gegenwart, in der die Fragen längst, nicht mehr nur an einem Buch hängen. Es geht um Sprache und ihre Wirkung, um Macht, Ideologie und um das, was politische Auseinandersetzungen mit unserem Alltag machen.

„Ich will keinen Abend machen, an dem sich Menschen gegenseitig ihre Haltung um die Ohren hauen“, sagt Ingmar Stadelmann. „Mich interessiert, was passiert, wenn man genauer hinhört, Widersprüche aushält und miteinander spricht. Wer AfD wählt, ist genauso eingeladen wie alle anderen. Wenn wir nur noch in getrennten Räumen reden, wird es mit dem Verstehen jedenfalls nicht besser.“

Stadelmann geht dabei bewusst ins Gespräch mit dem Publikum. Der Abend versteht sich nicht als Belehrung und nicht als bloßes AfD-Bashing. Er schafft Raum für unterschiedliche Erfahrungen, Haltungen und politische Sichtweisen. Austausch, Zuhören und das Gefühl, gehört zu werden, stehen im Mittelpunkt.

Bei aller politischen Ernsthaftigkeit bleibt „Stadelmann liest immer noch Höcke“ ein Comedyabend: mit Humor, Spaß und den pointierten Beobachtungen, für die Ingmar Stadelmann auf der Bühne steht. Das Lachen ist dabei kein Ausweichen vor den Fragen des Abends, sondern eine Art, sie gemeinsam auszuhalten und besprechbar zu machen.

Mit satirischer Präzision und klarer Haltung nimmt Stadelmann die politische Sprache der Gegenwart auseinander, legt Widersprüche frei und stellt Fragen, die über den Abend hinausreichen: Wie reden wir miteinander? Was lassen wir gelten? Und wie sind wir an diesen Punkt gekommen?

„Stadelmann liest immer noch Höcke“ ist ein Abend für Menschen, die diskutieren wollen, ohne einander vorschnell abzuschreiben.

Einlass: 18:30

PRIMA FACIE – Von Suzie Miller

Sie ist brillant, ehrgeizig und kennt die Gesetze wie kaum eine andere. Als erfolgreiche Strafverteidigerin glaubt Tessa fest an die Gerechtigkeit des Rechtssystems. Doch dann geschieht etwas, das ihr Leben von einem Moment auf den anderen verändert. Plötzlich steht sie selbst auf der anderen Seite – und muss erkennen, wie schmal der Grat zwischen Recht und Gerechtigkeit sein kann.

Ein packender, aufwühlender Theaterabend über Macht, Wahrheit und den Mut, das Schweigen zu brechen.

Einlass: 19:00 Uhr

🎭 Alles was Sie wollen
von Matthieu Delaporte & Alexandre de la Patellière
Wie weit würden Sie gehen … für eine gute Geschichte?
Lucie hat alles, wovon andere träumen: Erfolg, Anerkennung, eine glückliche Ehe.
Und genau das ist ihr Problem.
Denn Lucie kann nicht mehr schreiben.
Keine Konflikte, keine Dramen, keine Inspiration – nur Leere.
Ihr neues Stück ist längst angekündigt, die Erwartungen sind hoch. Doch das Blatt bleibt weiß.
Bis ein Zufall alles verändert.
Eine kaputte Badewanne.
Ein unerwartetes Treffen.
Und Thomas – ihr Nachbar.
Ruhig, bodenständig, verwitwet, Vater von zwei Kindern.
Das Gegenteil von Lucie.
Und vielleicht genau der Mensch, der ihr fehlt.
Was als vorsichtige Annäherung beginnt, wird schnell zu einem gefährlichen Spiel:
Thomas bringt sie auf eine ebenso einfache wie riskante Idee – warum nicht das eigene Leben ein wenig „dramatisieren“, um die Kreativität zurückzuholen?
Eine kleine Lüge.
Eine inszenierte Krise.
Ein harmloses Spiel mit der Wahrheit.
Doch Spiele haben ihre eigenen Regeln.
Und manchmal hören sie nicht mehr auf.
Als Lucie einen Liebhaber erfindet, kippt alles.
Plötzlich verschwimmen die Grenzen.
Zwischen Wahrheit und Lüge.
Zwischen Spiel und Ernst.
Zwischen dem, was geschrieben wird – und dem, was wirklich geschieht.
Die Realität beginnt, ein Eigenleben zu führen.
Und niemand hat mehr die Kontrolle.
„Alles was Sie wollen“ ist eine packende, elegante Komödie voller Tempo, Witz und überraschender Wendungen. Ein raffiniertes Kammerspiel, das sein Publikum verführt, täuscht und immer wieder aufs Neue überrascht.
In der Tradition von William Shakespeare und Luigi Pirandello entfaltet sich ein brillantes Spiel über die Macht der Fantasie – und die gefährliche Lust, das eigene Leben zur Bühne zu machen.
✨ Spannend bis zum Schluss
✨ Pointiert und tiefgründig
✨ Ein emotionales Duell zweier Welten
Glauben Sie nicht alles, was Sie sehen.
Aber verpassen Sie auf keinen Fall, was passiert.

Einlass: 19:30 Uhr

„Testament“ ist das aktuelle Solo-Kabarettprogramm des österreichischen Schauspielers und Kabarettisten Robert Palfrader.
Es handelt sich dabei nicht um seinen letzten Willen, sondern um humorvolle und scharfsinnige Betrachtungen über das Leben, das Sterben und alles, was man wissen muss, um nach der „Löffelabgabe“ in Frieden zu ruhen.

Über das Programm
Nicht unbedingt sein letzter Wille, aber definitiv sein neues Solo-Programm. Könnte aber sein, dass es trotzdem etwas bei Robert Palfrader zu erben gibt. Seine Betrachtungen und Überlegungen zum Thema Löffelabgabe zum Beispiel. Alles was man wissen muss, damit man in Frieden ruhen kann, aber trotzdem aus der letzten Ruhestätte noch laut und deutlich gehört wird.

Foto: Ingo Pertramer

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Das kann die Presse über Okan schreiben:
LIEBER TOMATEN AUF DEN OHREN ... als ein Brett vor dem Kopf! Okan Seese kann nicht hören. Dafür hat er umso mehr zu erzählen –
oder besser: zu gebärden! Von seinem Leben zwischen zwei Kulturen als Tauber, schwuler Mann, von lustigen Dates, den Herausforderungen eines Arztbesuchs ohne Dolmetscher – und was
passiert, wenn die Zeugen Jehovas vor seiner Tür stehen.

In seiner neuen Soloshow nimmt Okan Seese das Publikum, mit viel Selbstironie, auf eine humorvolle Reise durch seinen Alltag. Hörende Zuschauer staunen, wenn sie die Welt aus der
Perspektive eines Tauben kennenlernen – oder wenn sie merken, welche kuriosen Fragen sie selbst immer wieder stellen.

Okan ist Deutschlands einziger Tauber-Comedian und hat sich in den letzten Jahren beeindruckend schnell in der Stand-up-Szene etabliert. Er war bereits in fast allen bekannten Comedyshows zu sehen, ist gern gesehener Gast im Quatsch Comedy Club und tourt durch ganz Deutschland!

Das schreibt Okan über sich selbst:
Hi, ich bin Okan Seese – taub, schwul, türkischstämmig und jemand, der Vielfalt nicht nur lebt, sondern feiert. Meine Nachbar*innen lieben mich übrigens: Ich habe noch nie wegen Lärm die
Polizei gerufen. Beim Activity-Spielen kippt die Stimmung allerdings schnell – spätestens nach meinem zehnten Sieg. Kein Wunder: Ich bin in einer tauben Familie aufgewachsen und habe von klein auf gebärdet. 

Mein Blick auf die Welt ist selten „Standard“. Für mich ist Kunst eine lebenswichtige Ausdrucksform – deshalb bin ich Schauspieler, Musikübersetzer, Gebärdensprachpoet, Moderator und Comedian. In der Tauben-Community kennt man mich schon lange – und auch auf den großen Bühnen und Bildschirmen bin ich unterwegs: Ich war zu sehen beim „Comedy
Sommer“ (ZDF), in „Die besten Comedians Deutschlands“ (SAT.1) und beim legendären „Quatsch Comedy Club“ (ProSieben).

Jetzt gehe ich einen Schritt weiter: Mit „Tomaten auf den Ohren“ präsentiere ich mein zweites Stand-up-Programm – voller neuer Geschichten, neuer Perspektiven und jeder Menge Humor.

Wie immer spiele ich für Hörende und Taube zugleich – unterstützt von einer Voicer*in, die meine Witze live in Lautsprache übersetzt. Ein Abend, der zeigt: Humor kennt keine Barrieren.
Kommt vorbei und überzeugt Euch selbst – bei „Tomaten auf den Ohren“!

Anmerkung des Veranstalter:
Diese Veranstaltung ist auch für gehörlose Menschen geeignet und die Gebärdensprache wird übersetzt.

Foto: Jean Ferry

Einlass: 19 Uhr

Immer auf dem Punkt sein oder auf Linie bleiben? Das kann aber ganz schön erschöpfend sein!
Das GOJ T-A-TR weiß Rat und lädt, inspiriert vom Maler Paul Klee, zu einem ganz besonderen Theater-Spaziergang ein: Es lässt Punkte tanzen oder zu Melodien werden und begibt sich mit Lust und Humor auf die Umwege und Schleifen unserer Lebenslinien.
Eine Ermunterung in Poesie, Musik, Szenen und Live-Projektionen zur Überwindung des toten Punktes: Um (wieder) ins Gehen und Sehen zu kommen, neue Perspektiven zu entdecken, bewegt zu werden und vielleicht sogar selbst zu bewegen …
Das GOJ T-A-TR, 1991 am ehemaligen HinterHaus-Theater gegründet, gehört wohl zu den ältesten Theaterkollektiven der freien Szene Wiesbadens. Bereits mit seiner ersten Produktion „Puschkins schwachsinnige Söhne“ (1992) mit Szenen und Texten von Daniil Charms waren wesentliche Markenzeichen seiner Theaterarbeit gesetzt: Die Lust am Schrägen auf dem schmalen Grat zwischen Gelächter und Erschrecken über die Schieflagen dieser Welt und unseres Lebens; die Entdeckung ungewöhnlicher, manchmal weithin noch unbekannter oder vergessener Künstler:innen; die besondere Beschäftigung mit dem Bühnen-Raum und vor allem mit Musik als wesentlichem Bestandteil der Inszenierungen. Spartengrenzen hat sich die Truppe dabei nie gesetzt. Von der Theaterrevue bis zum Opernprojekt und Tanztheater, von der Cabaret-Mitternachtsshow bis zum Figurentheater, von der theatralen Suche nach der Geschichte Wiesbadens („Löwenherz – Schau-Spiel für ein Haus“ zur Eröffnung des thalhaus Theaters 1998) bis zum Live-Hörspiel und zur musikalischen Lesung ist (fast) jedes Genre im Repertoire vertreten.
Mit der neuen Produktion erkundet das GOJ T-A-TR nun Neuland, indem digitale Gestaltungsprozesse und visuelle Medien inhaltlich und ästhetisch gleichberechtigt mit Sprache und Musik sind.

Einlass ab 18.30 Uhr

Gastspiel im Velvets Theater

Hier trifft die faszinierende Welt der Illusionen auf die lebendige Ausdruckskraft der Pantomime: Ein Magier, der seine Tricks perfekt präsentieren möchte teilt sich die Bühne mit einem Mimen, der mit naiver Spielfreude alles durcheinanderbringt..
Aus diesem turbulenten Zusammenspiel entwickelt sich eine Show, die fast ohne Worte auskommt. Immer wieder gerät der Magier dabei an die Grenzen seiner Kontrolle – sehr zur Freude des Publikums.
Verblüffende Illusion und Situationskomik und sorgen für einen Abend voller Tempo, Fantasie und überraschender Momente - ein Feuerwerk aus Witz und Zauberei.

PRIMA FACIE – Von Suzie Miller

Sie ist brillant, ehrgeizig und kennt die Gesetze wie kaum eine andere. Als erfolgreiche Strafverteidigerin glaubt Tessa fest an die Gerechtigkeit des Rechtssystems. Doch dann geschieht etwas, das ihr Leben von einem Moment auf den anderen verändert. Plötzlich steht sie selbst auf der anderen Seite – und muss erkennen, wie schmal der Grat zwischen Recht und Gerechtigkeit sein kann.

Ein packender, aufwühlender Theaterabend über Macht, Wahrheit und den Mut, das Schweigen zu brechen.

Festival der Travestie – Eine Show wie ein Rausch aus Glanz, Gefühl und großer Kunst!
Inszeniert & moderiert von der unvergleichlichen Maria Crohn

Willkommen zu einem Abend, der die Welt für ein paar Stunden stillstehen lässt – weil er so intensiv, so wunderschön und so außergewöhnlich ist, dass man alles andere vergisst. Das Festival der Travestie ist mehr als nur eine Show. Es ist ein Erlebnis. Ein Feuerwerk der Emotionen. Eine Hommage an die Kunst der Verwandlung, an das Leben selbst – bunt, laut, ehrlich und grenzenlos.

Was Sie erwartet? Alles. Und noch mehr!

Wenn die Lichter angehen und sich der Vorhang hebt, beginnt eine Reise durch Welten, in denen alles möglich scheint. Wo ein Mann zur Diva wird, ein Song zur Gänsehaut und ein einziger Blick das ganze Publikum fesselt. Live-Gesang trifft auf bissige Comedy, Parodie auf echtes Gefühl, Glitzer auf Tiefgang.

Hier wird gelacht, gestaunt, berührt – und manchmal auch getröstet. Denn Travestie ist nicht nur Unterhaltung. Travestie ist ein Spiegel der Gesellschaft, ein Ventil für alles, was wir oft nicht aussprechen dürfen, und gleichzeitig ein Fest des Lebens in all seinen Facetten.

Die Künstlerinnen auf der Bühne:
Sie sind Meisterinnen der Illusion, Verwandlungskünstlerinnen mit Seele. Jede Einzelne trägt ein ganzes Universum in sich – und bringt es mit Charme, Witz und atemberaubender Präsenz auf die Bühne. In dieser Show trifft Talent auf Haltung, Professionalität auf Leidenschaft.

Ob stimmgewaltige Balladen, freche Conférencen, urkomische Figuren oder bewegende Monologe – alles ist handgemacht, live und mit Herzblut dargeboten. Hier wird nichts versteckt, aber vieles verwandelt. Und genau das macht den Zauber aus.

Und mittendrin: Maria Crohn.
Sie ist nicht nur Gastgeberin, sondern Herz und Seele des Festivals. Mit ihrer Erfahrung, ihrer spitzen Zunge, ihrem großen Herzen und ihrem unverwechselbaren Stil führt sie durch den Abend – mal berührend, mal brüllend komisch, immer echt. Eine Bühnenpersönlichkeit, die nicht spielt – sondern lebt.

Warum Sie diese Show sehen müssen:
• Weil Sie lachen wollen.
• Weil Sie staunen wollen.
• Weil Sie sich selbst vielleicht ein Stück näherkommen wollen.
• Weil Travestie mehr ist als Show – sie ist ein Lebensgefühl.

Diese Show reißt Mauern ein – zwischen Geschlechtern, Klischees und Schubladen. Und baut Brücken: von Herz zu Herz, von Mensch zu Mensch.

Sichern Sie sich Ihre Tickets für einen Abend, der bleibt.
Das Festival der Travestie ist nicht einfach nur ein Programmpunkt. Es ist ein Ereignis. Ein Erlebnis, das man nicht nur sieht, sondern fühlt – mit Haut und Haar, mit Bauch und Herz.

Festival der Travestie – Wenn Kunst, Unterhaltung und Menschlichkeit eins werden.
Ein Abend. Viele Gesichter. Eine Botschaft: Du darfst du sein. Und das feiern wir.

Einlass: 19:00 Uhr

🎭 Alles was Sie wollen
von Matthieu Delaporte & Alexandre de la Patellière
Wie weit würden Sie gehen … für eine gute Geschichte?
Lucie hat alles, wovon andere träumen: Erfolg, Anerkennung, eine glückliche Ehe.
Und genau das ist ihr Problem.
Denn Lucie kann nicht mehr schreiben.
Keine Konflikte, keine Dramen, keine Inspiration – nur Leere.
Ihr neues Stück ist längst angekündigt, die Erwartungen sind hoch. Doch das Blatt bleibt weiß.
Bis ein Zufall alles verändert.
Eine kaputte Badewanne.
Ein unerwartetes Treffen.
Und Thomas – ihr Nachbar.
Ruhig, bodenständig, verwitwet, Vater von zwei Kindern.
Das Gegenteil von Lucie.
Und vielleicht genau der Mensch, der ihr fehlt.
Was als vorsichtige Annäherung beginnt, wird schnell zu einem gefährlichen Spiel:
Thomas bringt sie auf eine ebenso einfache wie riskante Idee – warum nicht das eigene Leben ein wenig „dramatisieren“, um die Kreativität zurückzuholen?
Eine kleine Lüge.
Eine inszenierte Krise.
Ein harmloses Spiel mit der Wahrheit.
Doch Spiele haben ihre eigenen Regeln.
Und manchmal hören sie nicht mehr auf.
Als Lucie einen Liebhaber erfindet, kippt alles.
Plötzlich verschwimmen die Grenzen.
Zwischen Wahrheit und Lüge.
Zwischen Spiel und Ernst.
Zwischen dem, was geschrieben wird – und dem, was wirklich geschieht.
Die Realität beginnt, ein Eigenleben zu führen.
Und niemand hat mehr die Kontrolle.
„Alles was Sie wollen“ ist eine packende, elegante Komödie voller Tempo, Witz und überraschender Wendungen. Ein raffiniertes Kammerspiel, das sein Publikum verführt, täuscht und immer wieder aufs Neue überrascht.
In der Tradition von William Shakespeare und Luigi Pirandello entfaltet sich ein brillantes Spiel über die Macht der Fantasie – und die gefährliche Lust, das eigene Leben zur Bühne zu machen.
✨ Spannend bis zum Schluss
✨ Pointiert und tiefgründig
✨ Ein emotionales Duell zweier Welten
Glauben Sie nicht alles, was Sie sehen.
Aber verpassen Sie auf keinen Fall, was passiert.

Einlass: 19:30 Uhr

Zu Olli Mustonen schrieb die Süddeutsche Zeitung, er sei „eben genau jemand, der für Überraschungen, für Intensitäten, für Verblüffungen sorgt, wie man sie im Musikbetrieb nicht alltäglich haben kann“. Der Finne arbeitet als Pianist, Komponist sowie Dirigent und legt Wert darauf, diese künstlerischen Aktivitäten nicht voneinander abzugrenzen, sondern sie vielfältig zu kombinieren. Mustonens mitreißende Energie und seine ebenso kreative wie hochreflektierte Musikauffassung sorgen für eine unverwechselbare pianistische Handschrift. Seit vier Jahrzehnten wird er gefeiert für die Expressivität und Intensität seines Spiels und für einen kristallklaren, fast perkussiven Anschlag. Seine Interpretationen zeichnen sich durch ein Wechselspiel von explosiven Ausbrüchen und einfühlsamer Zurücknahme aus. Olli Mustonen ist im Frühjahr 2027 mehrfach konzertierend in Mainz zu erleben, sein Klavierabend im Frankfurter Hof rundet diese Residency ab.

Einlass: 18:00 Uhr

Alice Hoffmann ist bekannt als „es Hilde“ aus der bekannten Comedy-TV-Serie „Familie Heinz Becker“. Alle Jahre wieder bringt sie als liebe aber einfältige Hausfrau Millionen von Zuschauern vor dem Fernsehen zum Lachen. Nach der Scheidung vom Gatten verkörpert sie als „Kittelschürze der Nation“, die Hausfrau, die sich nun alleine den Herausforderungen des Lebens stellen muss. Eine, die beginnt Althergebrachtes und Neuerscheinungen in Frage zu stellen.

Im neuen Programm „Torschlusspanik“ von Alice Hoffmann und Stephan Braun geht es um verpasste Frauenemanzipation, um Partnerschaft, ums Älterwerden und auch Sterben, vor allem aber ums Leben im Alter. Denn schließlich leben ja wir bis es so weit ist. Manche sind allerdings schon vorher tot. Also: überlegen, ob es Dinge gibt, die man versäumt hat, die man gerne tun würde und einfach machen. Einfach? Natürlich kommt es aber anders. Immerhin hören wir nicht auf zu lachen, weil wir alt werden, aber wir werden alt, wenn wir aufhören zu lachen.Mit viel Humor, Spitzzüngigkeit und hintergründig- kecker Wortakrobatik kommen die Lachmuskeln zum tanzen.

Einlass: 19:00 Uhr

Matthias Egersdörfer // langsam

In der Früh fängt es manchmal an, dass der Himmel ohne Vorwarnung auf dich herunterstürzt. Die Frau hat zu wenig oder zu viel geschlafen. Sie redet drauflos. Unter einer Lawine aus Wörtern wirst du verschüttet. Da hast du noch keinen Schluck Kaffee getrunken. Du bist froh, dass die Erdanziehungskraft funktioniert und warst gerade dabei, deine Finger zu zählen.

Schlimm an der Situation ist die hohe Geschwindigkeit, mit der die Wörter gesprochen werden. Schlimm ist das Gerenne der Mitmenschen in den Straßen, das Rasen der Traktoren über die Felder, die Hochgeschwindigkeit, mit der die Nachrichten und Katastrophen blitzen und donnern.

Es ist einige Jahre her, dass der Egers einmal in einer Küche gearbeitet hat. Die Küchenchefin hat in kurzer Zeit dreihundert Mal zu ihm gesagt, dass er sich beeilen soll. Der Egers hat es versucht. Aber es ging nicht schneller. Der Egers ist langsam. Er schneidet Zwiebeln langsam, denkt langsam und spricht meistens nicht besonders schnell. In dieser Langsamkeit hat er auch das neue Programm geschrieben. Das hat sehr lange gedauert. Buchstabe um Buchstabe, Wort um Wort. Satz um Satz. Mit einer trägen Wucht stemmt sich der Kabarettist darin gegen die Schnelligkeit der Welt. Der ganze Abend feiert die Langsamkeit und deswegen werden auch die Geschichten nicht in erhöhtem Tempo vorgetragen.

Aber Sie brauchen sich als Zuschauer keine Sorgen zu machen, dass Sie wegen der geringen Geschwindigkeit vielleicht müde werden. Weil es gut sein kann, dass der Egers einmal eine Wut bekommt. Er regt sich ja oft einmal auf wegen Allem und Nichts. Und da wachen Sie dann schon wieder auf.

Matthias Egersdörfer ist 1969 in Nürnberg geboren. Kabarettist, Autor, Schauspieler und Sänger der Band »Fast zu Fürth«.
Zahlreiche Auszeichnungen wurden ihm verliehen, u. a. das Passauer Scharfrichterbeil, der Deutsche Kleinkunstpreis und der österreichische Kabarettpreis.
Zusammen mit Jürgen Roth hat Egersdörfer den Briefroman „Die Reise durch Franken“ veröffentlicht, 2019 ist sein Roman „Vorstadtprinz – Roman meiner Kindheit“ beim Rowohlt Verlag erschienen.
Neben vielen CD-Veröffentlichungen, u. a. „Falten und Kleben“ (2008), „Ich mein’s doch nur gut!“ (2011) und „Nachrichten aus dem Hinterhaus“ (2023), ist Matthias Egersdörfer auch immer wieder einmal im Fernsehen zu sehen.

Regie: Claudia Schulz
Foto: Stephan Minx

Einlass: 19 Uhr

Immer auf dem Punkt sein oder auf Linie bleiben? Das kann aber ganz schön erschöpfend sein!
Das GOJ T-A-TR weiß Rat und lädt, inspiriert vom Maler Paul Klee, zu einem ganz besonderen Theater-Spaziergang ein: Es lässt Punkte tanzen oder zu Melodien werden und begibt sich mit Lust und Humor auf die Umwege und Schleifen unserer Lebenslinien.
Eine Ermunterung in Poesie, Musik, Szenen und Live-Projektionen zur Überwindung des toten Punktes: Um (wieder) ins Gehen und Sehen zu kommen, neue Perspektiven zu entdecken, bewegt zu werden und vielleicht sogar selbst zu bewegen …
Das GOJ T-A-TR, 1991 am ehemaligen HinterHaus-Theater gegründet, gehört wohl zu den ältesten Theaterkollektiven der freien Szene Wiesbadens. Bereits mit seiner ersten Produktion „Puschkins schwachsinnige Söhne“ (1992) mit Szenen und Texten von Daniil Charms waren wesentliche Markenzeichen seiner Theaterarbeit gesetzt: Die Lust am Schrägen auf dem schmalen Grat zwischen Gelächter und Erschrecken über die Schieflagen dieser Welt und unseres Lebens; die Entdeckung ungewöhnlicher, manchmal weithin noch unbekannter oder vergessener Künstler:innen; die besondere Beschäftigung mit dem Bühnen-Raum und vor allem mit Musik als wesentlichem Bestandteil der Inszenierungen. Spartengrenzen hat sich die Truppe dabei nie gesetzt. Von der Theaterrevue bis zum Opernprojekt und Tanztheater, von der Cabaret-Mitternachtsshow bis zum Figurentheater, von der theatralen Suche nach der Geschichte Wiesbadens („Löwenherz – Schau-Spiel für ein Haus“ zur Eröffnung des thalhaus Theaters 1998) bis zum Live-Hörspiel und zur musikalischen Lesung ist (fast) jedes Genre im Repertoire vertreten.
Mit der neuen Produktion erkundet das GOJ T-A-TR nun Neuland, indem digitale Gestaltungsprozesse und visuelle Medien inhaltlich und ästhetisch gleichberechtigt mit Sprache und Musik sind.