Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten

Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1

Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik (Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit. Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus und das raue Klima
draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.

Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten: So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch subtilen Humor.

Copyright: Great Performances Veranstaltungs UG

Einlass: 17:00 Uhr

Ein Abend mit Ferdinand von Schirach:
„Der stille Freund“ ab 2026 auf Premieren-Tournee

Ab Herbst 2026 geht Ferdinand von Schirach mit seinem neuen Programm „Der stille Freund“ auf Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Es erzählt von den Triumphen des Menschen und seinem Scheitern. Von Freundschaft, Hoffnung, der griechischen Stoa und dem Tod. Das Programm wird dabei eine ganz eigenständige Form haben, angelehnt an das gleichnamige Buch. Es wird aber so nur auf der Bühne zu erleben sein.
Der Spiegel nannte Ferdinand von Schirach einen »großartigen Erzähler«, die New York Times einen »außergewöhnlichen Stilisten«, der Independent verglich ihn mit Kafka und Kleist, die Financial Times mit Raymond Carver, und der Daily Telegraph schrieb, er sei »eine der markantesten Stimmen der europäischen Literatur«. Seine Bücher wurden vielfach verfilmt und zu millionenfach verkauften internationalen Bestsellern. Sie erschienen in mehr als vierzig Ländern. Seine Theaterstücke Terror und Gott zählen weltweit zu den erfolgreichsten und meistdiskutierten Dramen der Gegenwart.

Einlass: 19.00 Uhr

AUSVERKAUFT

Lametta, Gans und Siegerkranz

Ein multimedialer Abend, der aufdeckt was sich unsere (Ur-) Großeltern auf den Gabentisch legten und ins Stammbuch schrieben. Ein Programm voll Kitsch und Witz, falschem Pathos und böser Satire. Ein skurriler deutscher Weihnachtsabend, der aufzeigt, wie Weihnachten 1870-1918 gefeiert und auch politsch missbraucht wurde.
Und natürlich: mit Musik direkt vom Koffergrammophon und Bildern auf der Leinwand.

Veranstalter: Kulturbüro der Büchnerstadt Riedstadt

Als die Tochter von Privatdetektiv Steffen Horndeich bei der Wohnungsauflösung des verstorbenen Life-Coachs Wotan Mueller eine Kompaktkassette findet, offenbart sich plötzlich ein Fall, bei dem kaum etwas so ist, wie es zunächst scheint …
Denn auf dem Band befindet sich ein verstörender Dialog: Eine Frau bittet Mueller, ein totes Kind zu vergraben – angeblich sein eigenes. Muellers Ex-Freundin weiß nichts von der fünf Jahre alten Aufnahme, zweifelt jedoch ohnehin daran, dass sein tödlicher Sturz in der Badewanne ein Unfall war. Nun ist es an Horndeich und seiner Partnerin Jana Welzer, die Wahrheit ans Tageslicht zu bringen. Hängen Kassette und Tod zusammen?

____________________________________________________________________________________
Mit freundlicher Unterstützung durch Entega und die Volksbank Darmstadt Mainz

Kontakt: Anja Stark und Marco Hardy (Telefon: 06158 93084 -1/-2)

Einlass 18:30

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 25.11. 26 / 19.30 h
Michael Hofmann: Pferd und Lerche
Mit Marcel Beyer und Jan Wagner
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Ein very britischer Dichter aus Deutschland
Für seine Übersetzung von Jenny Erpenbecks „Kairos“ wurde er mit dem International Booker Prize gewürdigt. Auf dem Globus der Lyrik gilt er als einer der größten Dichter und Übersetzer. Michael Hofmann, geboren in Freiburg, entschied sich früh, in die englische Sprache zu emigrieren, ein Verlust für die deutsche Literatur. In seinen Versen verbinden sich Intimität und Weltläufigkeit. Sie sind scharfzüngig, kurzweilig, frappierend sensibel und von ergiebiger Nervosität. Jetzt erscheint, 25 Jahre nach seinem ersten Band auf Deutsch, eine zweite große Auswahl an Gedichten: „Pferd und Lerche“ (Hanser). Dass sie von zwei der herausragendsten deutschen Lyriker aus dem Englischen übertragen wurden, von Jan Wagner und Marcel Beyer, ist da beides, Glücksfall und Verpflichtung. Fast so, als wären die Drei Tenöre zu Gast. Im Literaturhaus lesen und diskutieren Michael Hofmann, Marcel Beyer und Jan Wagner.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 26.11. 26 / 19.30 h
Erste Bücher mit Clara Leinemann und Leh-Wei Liao
Moderation: Elena Witzeck
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Zwei neue Autorinnen, zwei hochaktuelle Debüts
Charlies Beziehung zu Valentin scheint perfekt. Bis die Situation eskaliert und Charlie sich in einem Antiaggressionstraining für Frauen wiederfindet. Clara Leinemann erzählt in ihrem Debüt „Gelbe Monster“ (Suhrkamp) einfühlsam, fesselnd und mit subtilem Witz, wie Charlie beginnt, sich ihrer eigenen Verantwortung zu stellen. In Leh-Wei Liaos Erstlingswerk „Glaszeit“ (Luchterhand) sieht die junge Ärztin Novana ihre Mutter, die taiwanische Künstlerin March, nach Jahren der Trennung auf einem Werbedisplay in Taipeh wieder. Unvermittelt wird sie mit ihrer Vergangenheit konfrontiert, der sie zu entkommen versuchte. Zwei herausragende Romandebüts, die auf unterschiedliche Weise von widerständigen Frauen, Begehren, Verletzungen und weiblicher Selbstermächtigung erzählen. Durch den Abend führt F.A.Z.-Redakteurin Elena Witzeck.

Coriolan

Clara-Jumi Kang | Violine
Eva Ollikainen | Dirigentin

Beethoven 200

Ludwig van Beethoven | Coriolan-Ouvertüre
Jean Sibelius | Violinkonzert
Ludwig van Beethoven | 7. Sinfonie

Ein Programm, bei dem jedes Werk Höchstnoten bekommt in Sachen Temperament, Wirkung und Energie: von Beethoven die rhythmisch kernigste seiner Sinfonien und eine Ouvertüre der feurigen Art – und dazu das Sibelius-Violinkonzert, das Atmosphäre und Virtuosität auf singuläre Weise verbindet.

Ein Programm, bei dem jedes Werk Höchstnoten bekommt in Sachen Temperament, Wirkung und Energie: von Beethoven die rhythmisch kernigste seiner Sinfonien und eine Ouvertüre der feurigen Art – und dazu das Sibelius-Violinkonzert, das Atmosphäre und Virtuosität auf singuläre Weise verbindet.
Mit seinem Violinkonzert legte Jean Sibelius den Geigerinnen und Geigern ein Werk auf die Pulte, das als außergewöhnlich aussagekräftige Visitenkarte in die Musikgeschichte eingegangen ist. Brillanz und emotionale Tiefe gehen da Hand in Hand. Die in Mannheim geborene Geigerin Clara-Jumi Kang, die bereits als Fünfjährige an der Musikhochschule ihrer Heimatstadt angenommen worden war, ist bekannt für ihre phänomenale Genauigkeit, für die kristalline Reinheit und die Variabilität ihres Spiels. Am Pult steht die finnische Dirigentin Eva Ollikainen, einst Absolventin der Sibelius-Akademie, wo sie mittlerweile selbst unterrichtet. Ihr Beethoven: Extrem vital, organisch, messerscharf. Gerade in der »Siebten« testet sie physische Grenzen von Mensch und Material aus, auch weil sie die Metronomangaben wörtlich nimmt. »In Beethovens ›Siebter‹ dreht sich alles um die Besessenheit vom Rhythmus«, sagt sie. »Man muss diesen einen Puls finden, der sich durch den ganzen Satz zieht. Es sollte sich nicht gehetzt anfühlen, aber es muss diese nach vorne drängende Energie besitzen.«

Konzertdauer: ca. 125 Minuten – inklusive Pause
___________

A program in which every piece earns top marks for spirit, impact, and energy: Beethoven’s most rhythmically robust symphony and a fiery overture – along with Sibelius’s Violin Concerto, which uniquely blends atmosphere and virtuosity.
With his Violin Concerto, Jean Sibelius presented violinists with a work that has gone down in music history as an exceptionally expressive calling card. Brilliance and emotional depth go hand in hand here. The Mannheim-born violinist Clara-Jumi Kang, who was accepted into her hometown’s music academy at the age of five, is known for her phenomenal precision, the crystalline purity, and the versatility of her playing. At the podium is Finnish conductor Eva Ollikainen, a former graduate of the Sibelius Academy, where she now teaches herself. Her Beethoven: extremely vital, organic, razor-sharp. Especially in the »Seventh«, she tests the physical limits of both human and material, partly because she takes the metronome markings literally. »In Beethoven’s ‘Seventh,’ everything revolves around an obsession with rhythm,« she says. »You have to find that one pulse that runs through the entire movement. It shouldn’t feel rushed, but it must possess this forward-driving energy.«

Concert duration: about 125 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Henni Nachtsheim lädt zu einem besonderen Konzerterlebnis für alle Verständigen des hessischen Humors.

Einlass: 19:00 Uhr

Coriolan

Clara-Jumi Kang | Violine
Eva Ollikainen | Dirigentin

Beethoven 200

Ludwig van Beethoven | Coriolan-Ouvertüre
Jean Sibelius | Violinkonzert
Ludwig van Beethoven | 7. Sinfonie

Ein Programm, bei dem jedes Werk Höchstnoten bekommt in Sachen Temperament, Wirkung und Energie: von Beethoven die rhythmisch kernigste seiner Sinfonien und eine Ouvertüre der feurigen Art – und dazu das Sibelius-Violinkonzert, das Atmosphäre und Virtuosität auf singuläre Weise verbindet.

Ein Programm, bei dem jedes Werk Höchstnoten bekommt in Sachen Temperament, Wirkung und Energie: von Beethoven die rhythmisch kernigste seiner Sinfonien und eine Ouvertüre der feurigen Art – und dazu das Sibelius-Violinkonzert, das Atmosphäre und Virtuosität auf singuläre Weise verbindet.
Mit seinem Violinkonzert legte Jean Sibelius den Geigerinnen und Geigern ein Werk auf die Pulte, das als außergewöhnlich aussagekräftige Visitenkarte in die Musikgeschichte eingegangen ist. Brillanz und emotionale Tiefe gehen da Hand in Hand. Die in Mannheim geborene Geigerin Clara-Jumi Kang, die bereits als Fünfjährige an der Musikhochschule ihrer Heimatstadt angenommen worden war, ist bekannt für ihre phänomenale Genauigkeit, für die kristalline Reinheit und die Variabilität ihres Spiels. Am Pult steht die finnische Dirigentin Eva Ollikainen, einst Absolventin der Sibelius-Akademie, wo sie mittlerweile selbst unterrichtet. Ihr Beethoven: Extrem vital, organisch, messerscharf. Gerade in der »Siebten« testet sie physische Grenzen von Mensch und Material aus, auch weil sie die Metronomangaben wörtlich nimmt. »In Beethovens ›Siebter‹ dreht sich alles um die Besessenheit vom Rhythmus«, sagt sie. »Man muss diesen einen Puls finden, der sich durch den ganzen Satz zieht. Es sollte sich nicht gehetzt anfühlen, aber es muss diese nach vorne drängende Energie besitzen.«

Konzertdauer: ca. 125 Minuten – inklusive Pause
___________

A program in which every piece earns top marks for spirit, impact, and energy: Beethoven’s most rhythmically robust symphony and a fiery overture – along with Sibelius’s Violin Concerto, which uniquely blends atmosphere and virtuosity.
With his Violin Concerto, Jean Sibelius presented violinists with a work that has gone down in music history as an exceptionally expressive calling card. Brilliance and emotional depth go hand in hand here. The Mannheim-born violinist Clara-Jumi Kang, who was accepted into her hometown’s music academy at the age of five, is known for her phenomenal precision, the crystalline purity, and the versatility of her playing. At the podium is Finnish conductor Eva Ollikainen, a former graduate of the Sibelius Academy, where she now teaches herself. Her Beethoven: extremely vital, organic, razor-sharp. Especially in the »Seventh«, she tests the physical limits of both human and material, partly because she takes the metronome markings literally. »In Beethoven’s ‘Seventh,’ everything revolves around an obsession with rhythm,« she says. »You have to find that one pulse that runs through the entire movement. It shouldn’t feel rushed, but it must possess this forward-driving energy.«

Concert duration: about 125 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Einlass: 19:00

The Lute Song Book

Werke von Dufay, Dowland, Purcell, Glass,
Senfl, Hassler u.a.

19 Uhr Einführung

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen
Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter
Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie
recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von
freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen
führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht
sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin
zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets
das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut
aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische
Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm

Antonio Vivaldi – die Vier Jahreszeiten
Pause
Wolfgang A. Mozart - Divertimento F-Dur KV 125c (Salzburger Sinfonie)
Antonin Dvořák – Slavischer Tanz Op. 72 Nr. 2 e-moll
Komitas - Armenische Miniaturen
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr.1
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 15:00

„Besser wird’s nicht“ ist kein Stoßseufzer, sondern eine Einladung: besser als dieser Moment wird’s nie, wenn wir ihn nicht nutzen. Oliver Wnuk – Schauspieler (u.a. Ulf Steinke in Stromberg), Vater, Hypochonder und unverbesserlicher Pragmatiker – seziert die kleinen und großen Zumutbarkeiten des Lebens: das EGO, das immer „mehr!“ ruft; Freundschaften, die tragen oder losgelassen werden wollen; Normen, die eng machen; „Sein & Schein“ am Set und im echten Leben; die Top-5 der Dinge, die Menschen am Ende bereuen; die Kunst, leise zu bleiben, wenn alles schreit; und die Frage, wie man in einer KI-Zukunft Mensch bleibt.
Zwischen Lichterketten-Amok an Weihnachten, einer atemberaubend absurden Ohren-Studie und einer unvergesslichen Nacht in der Rechtsmedizin entsteht ein Ton, der zugleich leicht und weise ist: humorvoll, zärtlich, unkitschig. Wnuk schaut hin, ohne zu verbittern, und macht Mut, sich selbst milde anzusehen.

Ein Buch zum Schmunzeln, Schlucken, Zustimmen – das der Schauspieler und Autor am Dienstag, dem 1. Dezember, in der Centralstation vorstellt.


[Foto: © Steffen Böttcher]

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Mittwoch 02.12.26 / 18.30 h
Boarding: Eiserner Steg, MS Nautilus, 17.45 h
Butterfahrt der Besten
Mit Julia Westlake, Alf Mentzer und Hauke Hückstädt
Ticket 28 / 16 Euro

Buchempfehlungen für den Gabentisch an Bord der Primus-Linie
Die lustigste Verkaufsveranstaltung, seit es Heizdecken gibt. Weihnachten ohne die Butterfahrt der Besten ist wie Gabentisch ohne Bücher, wie Nächstenliebe ohne Nächste. Diese Schiffsfahrt auf dem Main ist ein rühmender Jahresrückblick. Voll mit Romanen, Bildbänden, Kinderschmökern und anderen literarischen Musthaves. Die Hamburger TV- und Radio-Journalistin Julia Westlake (NDR) ist zu Gast bei Alf Mentzer (HR) und Hauke Hückstädt (Literaturhaus). Gemeinsam empfehlen sie in immer neuen Kategorien das Beste, was ihnen 2026 unter die Lesebrille kam. Dabei treten sie auch gegeneinander an: Welche Tipps werden am Büchertisch auf dem Oberdeck das Rennen machen? – Stechen Sie also mit der MS Nautilus der Primus-Linie und dem Literaturhaus in See. Die Skyline ist die Adventsbeleuchtung. Buch ahoi! Die Bordgastronomie bietet Getränke und eine Auswahl von kleinen Gerichten an (nicht im Fahrpreis enthalten).

Eine Veranstaltung des Literaturhauses Frankfurt und der Primus-Linie.

Winterträume

Nicolas Cock-Vassiliou | Oboe
José Luis García Vegara | Oboe
Vilmantas Kaliunas | Dirigent

Arcangelo Corelli | Concerto grosso g-Moll op. 6 Nr. 8 (»Weihnachtskonzert«)
Tomaso Albinoni | Konzert F-Dur für zwei Oboen op. 9 Nr. 3
Peter Tschaikowsky | 1. Sinfonie (»Winterträume«)

»Eine wunderbare, aber leider stark unterschätzte Sinfonie«, lautet ein Kommentar unter der Aufnahme von Tschaikowskys »Erster« auf dem YouTube-Kanal des hr-Sinfonieorchesters. »Brillant«, »ein Meisterwerk an Frische und Originalität«, »eine herrliche Sinfonie« – über eine Million Aufrufe, und das Meinungsbild ist eindeutig.

»Winterträume« heißt die 1. Sinfonie dieses russischen Komponisten, der wie kaum ein Zweiter die Kunst des großen melodiösen Bogens beherrschte. Sie steht noch immer im Schatten der drei späten Tschaikowsky-Sinfonien, doch völlig zu Unrecht. Denn sie hat alles, was eine romantische Sinfonie braucht: Sie ist bildhaft, warm im Klang, emotional, und auch der für Tschaikowsky typische Walzer fehlt nicht. Eine Sinfonie, gemacht für einen Winterabend – und in diesem Programm ebenso winterlich-vorweihnachtlich eingestimmt durch zwei barocke Concerti von Corelli und Albinoni. In Letzterem können die beiden Solo-Oboisten des hr-Sinfonieorchesters gemeinsam glänzen, während quasi ein Kollege von ihnen am Pult steht: Vilmantas Kaliunas, in Vilnius geborener Wahl-Hamburger, war selbst einst in gleicher Position bei der Deutschen Radiophilharmonie aktiv, bevor er ins Dirigierfach wechselte. »Ich suche stets nach Lebensenergie in der Musik«, sagt Vilmantas Kaliunas – in diesem Winterprogramm kann er dabei aus dem Vollen schöpfen.

Konzertdauer: ca. 80 Minuten – keine Pause!

Im Anschluss »Meet & Greet« an der Bar mit den Musiker*innen des Abends

___________

»A wonderful, but unfortunately greatly underrated symphony«, reads a comment under the recording of Tchaikovsky’s »First« on the YouTube channel of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra. »Brilliant«, »a masterpiece of freshness and originality«, »a magnificent symphony«—over a million views, and the consensus is clear.

»Winter Dreams« is the title of the First Symphony by this Russian composer, who mastered the art of the grand melodic arc like no other. It still stands in the shadow of Tchaikovsky’s three late symphonies, but completely unjustly so. For it has everything a Romantic symphony needs: it is evocative, warm in tone, emotional, and even the waltz so typical of Tchaikovsky is present. A symphony made for a winter evening—and in this program, set in a similarly wintry, pre-Christmas mood by two Baroque concertos by Corelli and Albinoni. In the latter, the two principal oboists of the hr Symphony Orchestra can shine together, while a colleague of theirs, so to speak, stands at the podium: Vilmantas Kaliunas, a Vilnius native who now calls Hamburg home, once held the same position with the German Radio Philharmonic before switching to conducting. »I’m always looking for vitality in music«, says Vilmantas Kaliunas – and in this winter program, he can draw on a wealth of it.

Concert duration: about 80 minutes – without a break!

Afterwards »Meet & Greet« at the bar with the musicians of the evening

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Mahler 2

Mahler – Aufbruch ins Unerhörte

Chen Reiss | Sopran
Michaela Schuster | Mezzosopran
MDR-Rundfunkchor
Philippe Jordan | Dirigent

Gustav Mahler | 2. Sinfonie

Sie ist eine der großformatigsten, klanggewaltigsten und auch atemberaubendsten Sinfonien, denen man im Konzertsaal begegnen kann: Die »Auferstehungssinfonie« – ein Werk der Überwältigung, das alle Register zieht, in Sachen Ausdruck wie auch Materialeinsatz.
Sopran- und Altsolo, ein großer Chor, Orgel, Harfen, umfangreiches Schlagwerk, und aus der Ferne noch eine zweite Orchestergruppe mit Hörnern, Trompeten, Pauken und Perkussion – da ist ein Dirigent gefragt, der den Klang aufbaut wie ein Architekt. Der Schweizer Philippe Jordan ist hier die erste Wahl, er versteht sich auf Struktur und Balance, aber auch auf das Loslassen im richtigen Moment. »Ekstase ja, aber immer kontrolliert«, so beschrieb er sein Mahler-Dirigieren einmal in einem Interview. »Als Dirigent muss man sich davor hüten, ihn zu sehr zu genießen.« Zusammen mit der 1. Sinfonie, die Susanna Mälkki wenige Wochen zuvor präsentiert, beleuchtet diese »Zweite« Mahlers »Aufbruch ins Unerhörte«: das frühe sinfonische Schaffen eines Komponisten, der dieser Gattung Räume erschloss, die sich vorzustellen vor ihm keiner wagte.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 90 Minuten – ohne Pause!
___________

It is one of the most large-scale, powerful and breathtaking symphonies that can be heard in a concert hall: the »Resurrection Symphony« – an overwhelming work that pulls out all the stops in terms of both expression and use of material.
Soprano and alto solos, a large choir, organ, harps, extensive percussion, and in the distance a second orchestra group with horns, trumpets, timpani, and percussion – this calls for a conductor who can build the sound like an architect. Swiss conductor Philippe Jordan is the first choice here; he understands structure and balance, but also knows when to let go at the right moment. »Ecstasy, yes, but always controlled«, is how he once described his Mahler conducting in an interview. »As a conductor, you have to be careful not to enjoy it too much.« Together with the First Symphony, which Susanna Mälkki presents a few weeks earlier, this »Second« illuminates Mahler's »departure into the unheard-of«: the early symphonic work of a composer who opened up spaces in this genre that no one before him dared to imagine.

Concert introduction: 6 pm
Concert duration: about 90 minutes – without a break!

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Donnerstag 10.12.26 / 19.30 h
Silvi Carlsson: Good Girl Exit
Saalticket 12 / 8 Euro

Vom Ende weiblicher Verfügbarkeit
Was wäre, wenn Nettsein kein Charakterzug ist, sondern eine erlernte Strategie? In „Good Girl Exit“ (Piper) zeigt Silvi Carlsson, wie tief die Erwartung, angepasst, verständnisvoll und verfügbar zu sein, in vielen Frauen verankert ist und welche Auswirkungen das auf Beziehungen, Arbeit und das eigene Selbstbild hat. Sie erzählt davon, wie es ist, sich aus diesen Rollen zu lösen und die eigenen Bedürfnisse ernst zu nehmen. Persönliche Erfahrungen wechseln sich ab mit scharfen Beobachtungen gesellschaftlicher Strukturen. Carlsson, die als Journalistin, Autorin und Content-Creatorin online rund eine halbe Million Menschen erreicht, bringt diese Debatten und Beobachtungen auf den Punkt.