Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Samstag – Sonntag von 12:00 – 19:00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.00 Uhr.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.
Ausstellungsende: Die Ausstellung läuft bis zum 27. September.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

60 Jahre Figuralchor Frankfurt - Jubiläumskonzert

Mit Elias schuf Felix Mendelssohn Bartholdy eines der bedeutendsten Oratorien der Musikgeschichte und ein zentrales Chorwerk der Romantik. Monumentale Chorszenen, innige Arien und dramatische Rezitative verbinden barocke Traditionen von Bach und Händel mit romantischer Ausdruckskraft zu einer eindrucksvollen geistlichen Erzählung. Der Chor steht dabei im Zentrum – als kommentierende Volksmenge, als Stimme des Glaubens und als treibende Kraft des Werkes.
Im Jubiläumskonzert des Figuralchor Frankfurt erklingt Elias gemeinsam mit der Deutschen Philharmonie Merck und herausragenden Solistinnen und Solisten: Jana Baumeister (Sopran), Marie Seidler (Alt), MIchael Porter (Tenor) und Oliver Zwarg (Bass).
Bild: (C) Anna Meuer

Einlass: 17:30

Es gibt Bücher, an denen man wächst und solche, an denen man scheitert. Bücher, die einen begeistern, gefangen nehmen, nicht mehr loslassen. Die einen empören, verstören, überfordern, zum Lachen oder zum Weinen bringen. Bestsellerautorin Meike Winnemuth ist zurück und widmet sich nach Weltreise und Garten einer weiteren Passion: dem Lesen. Von Seneca über Tolstoi zu Virginia Woolf und Sally Rooney, von der Bibel bis Fourth Wing liest sie einen Sommer lang alles, was ihr in die Finger kommt. Erfreut sich an Selbstversuchen, trifft andere Leseverrückte, unternimmt Ausflüge in die weite Welt der Literatur. Und findet dabei, was sie nicht gesucht hat. Befindet: Lesen macht das Leben eine Nummer größer. Es schenkt Verbundenheit über alle Grenzen hinweg. Und doch lesen zwei Menschen nie dasselbe Buch.
Gemeinsam dem Lesen zuhören am Montag, dem 28. September, in der Centralstation.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 28.09.26 / 19.30 h
Ukrainische Erzähler:innen der Jahrhundertwende
Mit Tanja Maljartschuk, Katja Petrowskaja und Irina Bondas
Moderation: Claudia Dathe
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Ukrainische Bibliothek: Literatur der Nachbarn
Die Autorinnen Tanja Maljartschuk und Katja Petrowskaja sowie die Übersetzerin Irina Bondas stellen ukrainische Erzählerinnen und Erzähler vor. Der Band „Der Schaffner wollte die Kerzen nicht anzünden“, der in der „Ukrainischen Bibliothek“ im Wallstein Verlag erscheint, versammelt Meistererzählungen der ukrainischen Moderne. Die Textauswahl präsentiert die Vielfalt eines großen Landes und die Modernität seiner Literatur. Für alle, die einen Zugang zur ukrainischen Literatur bekommen möchten, ist dieser Abend ein schönes Muss: vielstimmig, sensibel, von eindringlicher Schönheit. Moderation: Claudia Dathe. Die Texte liest Birgitta Assheuer.

Kooperationspartner: Bundeszentrale für politische Bildung, Beauftragter der Bundesregierung für Kultur und Medien, Bundesministerium Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, Institut für die Wissenschaften vom Menschen, Wallstein Verlag, S. Fischer Stiftung und translit e.V sowie Kulturpartner ARTE. In Kooperation mit dem Journal Frankfurt.

Als die älteste Bewohnerin des kleinen Ortes Gromzell mit 108 Jahren verstirbt, ist die Dorfgemeinschaft schwer erschüttert. Der Tod hat sich Marie geholt, die ihm doch so lange von der Schippe gesprungen war. Die Trauernden hoffen auf Trost bei Gott, doch als der Tod weiter um sich greift, ist guter Rat teuer. Zwischen Weihrauch und Aberglaube sucht die Gemeinde einen Schuldigen für das Sterben, das nicht aufhören will. Ein grotesker Heimatroman von Dirk Bernemann, der von menschlichen Abgründen erzählt.

Musikalisch passend begleitet wird der Autor an diesem Abend vom Jodlklub: Johanna Milz, Elisabeth Gabriel und Liese Lyon. Die drei Theaterfrauen mit österreichischen Wurzeln werden uns mit österreichischen Volksliedern und Jodlern beglücken.

Einlass ab 18:30 Uhr

»Friedhofsmauern sichern den Frieden, könnte man sagen, zumindest stellen sie Ordnung her. Keiner Seite ist es zuzumuten, ständig vorgehalten zu bekommen, was sie alles verloren hat, niemand sollte immerzu Rücksicht nehmen.«

Während die Söldnergruppe Wagner auf Moskau marschiert und die Welt endgültig aus den Fugen zu geraten droht, haben Lada und Konstantin den Kontakt zueinander verloren. Während Konstantin in einem unterirdischen Forschungslabor festsitzt, das Lenins Leichnam konserviert, kämpft seine Schwester Lada in Berlin mit einer Sanierung, die ihr Wohnhaus unbewohnbar macht und alle Mieter*innen in den Wahnsinn treibt. Warum ihr Bruder auch nach dem Beginn des russischen Angriffs auf die Ukraine in Moskau geblieben ist, bleibt für Lada ein Rätsel. Nun scheint es so, dass die beiden durch die Machenschaften von Konstantins Patenonkel Boris wieder zusammengeführt werden. Der Oligarchenonkel mit transhumanistischen Überzeugungen hat bereits dafür gesorgt, dass sein Patensohn bis über beide Ohren in Schwierigkeiten steckt – nun bringt er auch Lada in Bedrängnis.
Der Debütroman der Bachmann-Preisträgerin Valeria Gordeev trägt den wunderschönen Titel »Die Zikade entschlüpft ihrer goldglänzenden Hülle« und ist nicht nur ein irrer Ritt durch eine Familiengeschichte zwischen Moskau, Berlin und Kyjiw, sondern auch ein lustvoll komponiertes Sprachkunstwerk, das sich am Verhältnis des Menschen zu seiner Umwelt abarbeitet.

Moderation: Beate Tröger

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Valeria Gordeev wurde 1986 in Tübingen geboren. Sie arbeitet als Autorin und Illustratorin. Für ihre schriftstellerische Arbeit erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen. 2023 gewann sie im Rahmen 47. Tage der deutschsprachigen Literatur in Klagenfurt den Ingeborg-Bachmann-Preis. »Die Zikade entschlüpft ihrer goldglänzenden Hülle« ist ihr Debütroman.

Beate Tröger ist Literaturkritikerin, u.a. für den SWR, DLF, FAZ, sowie Redakteurin des Kulturteils der »Frankfurter Hefte«. Sie lebt und arbeitet in Frankfurt.

Es gibt endlich Nachschub von Michael Kibler!

Als die Tochter von Privatdetektiv Steffen Horndeich bei der Wohnungsauflösung des verstorbenen Life-Coachs Wotan Mueller eine Kompaktkassette findet, offenbart sich plötzlich ein Fall, bei dem kaum etwas so ist, wie es zunächst scheint …

Denn auf dem Band befindet sich ein verstörender Dialog: Eine Frau bittet Mueller, ein totes Kind zu vergraben – angeblich sein eigenes. Muellers Ex-Freundin weiß nichts von der fünf Jahre alten Aufnahme, zweifelt jedoch ohnehin daran, dass sein tödlicher Sturz in der Badewanne ein Unfall war. Nun ist es an Horndeich und seiner Partnerin Jana Welzer, die Wahrheit ans Tageslicht zu bringen. Hängen Kassette und Tod zusammen?

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Junges Literaturhaus – Workshops für 3. und 4. Klassen
Dienstag, Mittwoch und Donnerstag 29., 30.09. und 01.10.26 / 9 und 11 h
Gedankenflieger. Philosophieren mit Kindern
Mit Jörg Bernardy und Antje Ehmann
Klassenticket 75 Euro
Anmeldung unter junges@literaturhaus-frankfurt.de

„Was kann ich hoffen?“
Das Literaturhaus Frankfurt wird erneut zum Flugplatz im Rahmen des erfolgreichen Bildungsangebots „Gedankenflieger“, das am Literaturhaus Hamburg entwickelt wurde. Ausgehend von Bilderbuchgeschichten und unterstützt von einem speziell für „Gedankenflieger“ konzipierten Magazin wird altersgerecht philosophiert. Zwischendurch wird gebastelt, gemalt und geschrieben. Die Workshops laden dazu ein, ohne Bewertung eigene Gedanken zu entwickeln, zu formulieren und zur Diskussion zu stellen. Welche Werte teilen die Kinder mit anderen? Wie lassen sie andere Meinungen gelten? Jörg Bernardy (Philosoph und Autor) und Antje Ehmann (Kinderbuchexpertin) philosophieren mit den Kindern zum Thema „Was kann ich hoffen?“. Die Gedankenflieger-Workshops richten sich jeweils an eine Klasse und dauern 90 Minuten.

In Kooperation mit Gedankenflieger und mit freundlicher Förderung der Bundeszentrale für politische Bildung. Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.

Anmeldung unter junges@literaturhaus-frankfurt.de

Kommen Sie in die ROMANFABRIK für eine etwas andere Mittagspause, essen Sie eine Kleinigkeit und trinken etwas an unserer Bar und erleben Sie dabei Mitglieder des Ensemble Modern in einem Mini-Konzert von 30 Minuten live zur Mittagszeit.

Es spielen Sava Stoianov (Trompete) und David Haller (Schlagwerk) Werke von Giacinto Scelsi (Quattro pezzi für Trompete, 1956), Giovanni Bassano (Ricercar No. 4 von 8 Ricercari), Karlheinz Stockhausen (Vibra-Elufa -(Ausschnitte, 2003) und eigene Improvisationen.

Dazu werden jahreszeitentypisch vom Pastel zwei verschiedene Lunchgerichte nach Wahl und ein Dessert serviert: Lunch 1 - Rotes Linsendaal mit Fächerkartoffeln und frischem Koriander, Lunch 2 - Kürbis-Salbeirisotto mit Parmesanhobel sowie als Dessert - Tarte au chocolat.

12.00 Uhr: Einlass und Lunch
12.30 Uhr: Konzert

Ein Nachbarschaftsprojekt von ROMANFABRIK & Sound Port Frankfurt 2030, gefördert durch die Crespo Foundation.

Einlass ab 11.45 Uhr

Peter Kunz ist Stand-up-Comedian aus Hessen – und der einzige aktive Unternehmensvorstand, der gleichzeitig regelmäßig auf Comedy-Bühnen steht. Der studierte Bauingenieur bewegt sich seit Jahren souverän zwischen Vorstandsetage und Rampenlicht. Er begleitete Altkanzler Gerhard Schröder als Moderator im Wahlkampf, war mehr als 15 Jahre die Stadionstimme des SV Darmstadt 98 am Böllenfalltor und stand mit seiner Band im ausverkauften Frankfurter
Waldstadion auf der Bühne.
2018 entschied er sich für die Comedy und gewann kurz darauf das „Goldene Ticket“ beim Nachwuchswettbewerb des Quatsch Comedy Club, wo er seitdem neben seiner eigenen Comedy-Show „Hesskalation“ regelmäßig auftritt. Mit seinen hessischen Social-Media-Videos erreicht er
monatlich rund zwei Millionen. Jeden Monat!
In seinen Lesungen wird gelesen, erzählt und improvisiert. Kunz verbindet persönliche Geschichten mit spontanen Exkursen und direktem Austausch mit dem Publikum. Dabei berichtet er auch, wie Humor als Führungskraft hilft – im Unternehmen, in Verhandlungen und überall dort, wo Menschen aufeinandertreffen und es ernst wird.
Ein unterhaltsamer Abend mit Haltung, Witz und der Erkenntnis:
Humor ist Chefsache.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Autorin Colombe Schneck ist in Frankreich ein Literaturstar, u.a.für ihre Paris-Trilogie, ein Frauenleben in drei Romanen. In ihrem neuesten Buch "Lügen im Paradies" (Rowohlt, frz. von Claudia Steinitz "Mensonges au paradis", Grasset) begibt sich Schneck auf autobiografische Zeitreise in eine Kindheit, in der Schweizer Bergidylle auf Schwarze Pädagogik trifft. Jeden Sommer ihrer Kindheit verbrachte Colombe in den Schweizer Bergen. Zusammen mit anderen Jugendlichen aus aller Welt wurde sie in die Obhut eines Ehepaars gegeben, das sich liebevoll und zugleich streng um die Kinderschar kümmerte: alle aus gutem Hause, alle aus kaputtem Elternhaus, so wie auch Colombe.

Dreißig Jahre braucht es, damit Colombe das Bild dieser Kindheitsidylle korrigiert. Sie reist in die Schweiz, trifft die Menschen von damals wieder und vor allem die beiden Kinder des Ehepaars, das sich um all die fremden Zöglinge so aufopferungsvoll kümmerte, die eigenen aber sträflich vernachlässigte. Mit ihrem autofiktionalen Roman gelingt der französischen Autorin Colombe Schneck eine berührende und beunruhigende Studie über fragile Familienbeziehungen und die verblendene Kraft der Erinnerung.

Moderation und Übersetzung: Gregor Praml. Deutsche Stimme: Anna Staab.

In Kooperation mit dem Institut français Frankfurt/IFRA-SHS und dem Französischen und Schweizerischen Generalkonsulaten Frankfurt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 01.10.26 / 19.30 h
Einfach lesen mit Vea Kaiser und Saša Stanišić
Mit Gebärdensprache
Moderation: Hauke Hückstädt
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Buch-Premiere für ein Buch, das für alle ist!
Literatur sollte für alle da sein. Deshalb gibt es seit zehn Jahren LiES (Literatur in Einfacher Sprache). Bekannte Autorinnen und Autoren schreiben Geschichten. Sie schreiben nach Regeln. Die Regeln haben sie selbst aufgestellt. Ihre Kunst ist schlicht, verständlich, schön. Zwei Bücher gibt es schon. Jetzt sind 12 neue Geschichten entstanden. Heute ist die Buch-Premiere! Das Buch heißt „Einfach lesen“ (Piper). Die Autorin Vea Kaiser aus Österreich („Fabula Rasa“) und der Autor Saša Stanišić aus Deutschland („Herkunft“) stellen ihre Geschichten erstmals dem Publikum vor. Die Lesung und das Gespräch werden von Gebärdensprach-Dolmetscherinnen übersetzt. Das Gespräch leitet der Herausgeber Hauke Hückstädt.

Ein Projekt des Literaturhauses Frankfurt, gefördert vom Hessischen Ministerium für Arbeit, Integration, Jugend und Soziales. Eine Kooperation mit der Stabstelle Inklusion Frankfurt. In Partnerschaft mit dem Netzwerk Inklusion Frankfurt.

#ausgelesen macht Stop in Darmstadt! Josi Wismar hat ihr neues Buch "Dead Air" dabei, einen Thriller, der passenderweise auch von einem Podcast handelt. Fünf Jahre nach dem mysteriösen Verschwinden des Weltbestsellerautors Adam Ashwood will der erfolgreiche True-Crime-Podcast Dead Air den Fall endlich aufklären. Dafür lädt Podcast-Host Sophie zu einem exklusiven Live-Event ein: ein Wochenende in einem abgelegenen Bergchalet am Eibsee. Unter den Gästen ist auch YouTuberin Mara, die bekannt dafür ist, Frauen eine Stimme zu geben, die von der Gesellschaft vergessen wurden. Gleich in der ersten Folge wird enthüllt: Es gibt ein unveröffentlichtes Manuskript von Adam Ashwood. Und genau das könnte den alles entscheidenden Hinweis liefern, nach dem die Öffentlichkeit seit Jahren sucht.
Sarah und Josi nehmen euch mit in einen Abend voller Spannung und Unterhaltung und ihr könnt live bei eurem liebsten Buch-Podcast dabei sein!

The Fairy-Queen

Rowan Pierce | Sopran
Richard Egarr | Dirigent / Cembalo

Cipriani Potter | 1. Sinfonie g-Moll
Georg Friedrich Händel | Concerto grosso B-Dur op. 6 Nr. 7 HWV 325
Henry Purcell | Suite aus »The Fairy-Queen«

Henry Purcell war so frei, Shakespeares »Ein Sommernachtstraum« in eine quecksilbrige Semi-opera zu verwandeln – wobei die Betonung auf »frei« liegt, denn im originalen Klassiker sind nach China transportierte Loblieder auf den Garten Eden ja eher nicht zu finden. Sage noch einer, den Briten wäre musikalisch nichts eingefallen!

Das war ja der oft kolportierte Vorwurf: Englands sei ein Land ohne Musik. Klar, Purcell war als Orpheus britannicus hochgeachtet, Werke wie seine famose »Fairy-Queen« sprühen nur so vor Einfallsreichtum und Temperament. Doch dann mussten erst einmal andere kommen, Georg Friedrich Händel etwa, um London mit Musik von höchster Qualität zu versorgen. Der Dirigent und Cembalist Richard Egarr aber kann demonstrieren, was es unterhalb des europäischen Festlands-Radars noch so zu entdecken gibt: mit Cipriani Potter sogar einen ausgewachsenen klassischen Sinfoniker. Der war mit Beethoven in Kontakt und mit Rossini, schrieb neun Sinfonien wie ersterer, und das mit einem Witz und Sinn für reizvolle melodiöse Wendungen wie zweiterer. Potter war nichts weniger als der erste Komponist von Rang auf der Insel, der sich am dramatischen Spätwerk Mozarts und an Beethovens sinfonischen Meilensteinen orientierte, um selbst Sinfonien auf der Höhe der Zeit zu erschaffen.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause
___________

Henry Purcell took the liberty of transforming Shakespeare’s »A Midsummer Night’s Dream« into a playful semi-opera—with the emphasis on »liberty«, since the original classic doesn’t exactly feature hymns of praise to the Garden of Eden transported to China. Let no one say the British couldn’t come up with anything musically!

That was, after all, the oft-repeated accusation: that England was a country without music. Sure, Purcell was highly esteemed as the »Orpheus Britannicus«, and works like his famous »Fairy Queen« are brimming with ingenuity and spirit. But then others had to come along—George Frideric Handel, for instance—to provide London with music of the highest quality. Conductor and harpsichordist Richard Egarr, however, can demonstrate what else there is to discover beneath the radar of the European mainland: with Cipriani Potter, even a fully-fledged classical symphonist. He was in contact with Beethoven and Rossini, wrote nine symphonies like the former, and did so with a wit and sense for charming melodic turns like the latter. Potter was nothing less than the first composer of note on the island to draw inspiration from Mozart’s dramatic late works and Beethoven’s symphonic milestones in order to create symphonies of his own that were at the cutting edge of their time.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

»Annas Uhr vibriert am Handgelenk. Das ist das Zeichen dafür, dass sie sich mehr bewegen muss. Oder aber, dass sie gestresst ist, und eine Atemübung machen soll. Als ob Anna nicht selbst spürt, dass sie gestresst ist.«

Anna ist Anfang dreißig, und ihr Leben könnte perfekt sein. Sie hat eine stabile Partnerschaft, einen guten Job, führt das Großstadtleben, das sie immer gewollt hat – und ist trotzdem weit davon entfernt, glücklich zu sein. Viel zu sehr ist sie damit beschäftigt, dem Druck standzuhalten, der von allen Seiten auf sie ausgeübt wird: Auf der Arbeit wird ihr trotz allem Perfektionismus das Gefühl vermittelt, nicht genug zu sein. Ihre Eltern möchten am liebsten, dass Anna zurück an den Bodensee zieht und ihnen mit der kleinen Pension hilft, die sie betreiben. Und nun hat auch noch ihr Freund Felix für sie beide entschieden, dass es an der Zeit ist, eine Familie zu gründen. Für Anna stellt sich nun immer drängender die Frage, was sie eigentlich wirklich will vom Leben – und ob sie bereit ist, aus ihrer Passivität auszubrechen.
Atmosphärisch dicht und voller Empathie schreibt Laura Kind in ihrem Debütroman »Untiefe« von den Herausforderungen des Erwachsenseins, von Fürsorgepflichten, Angsstörungen und einer späten Selbstermächtigung. Auf subtile Weise wird dabei immer wieder sichtbar, wie hinter scheinbar individuellen Problemen oft handfeste gesellschaftliche Probleme lauern.

Moderation: Christian Dinger

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Laura Kind, geboren 1990, lebt in Frankfurt am Main. Sie schreibt Lyrik und Prosa
und veröffentlichte in verschiedenen Literaturzeitschriften. Sie ist Mitbegründerin und
Organisatorin der offenen Lesebühne Text & Tenor in Frankfurt. »Untiefe« ist ihr erster
Roman.

Foto (c) Kathrin Leisch

Eine Veranstaltung des Kulturbüros der Büchnerstadt Riedstadt

Die Riedstädterin Nicole Knoblauch, alias Marie Hatzbach, liest in der besonderen Atmosphäre der Kunstgalerie am Büchnerhaus aus ihrem berührenden Liebesroman über zweite Chancen und späte Erkenntnis.
Wenn das Glück nochmal anklopft…

Lena Wagner lebt für ihre Kaffeerösterei und hat für Freizeit, Freunde oder gar eine Beziehung keine Zeit. Nur ihre Oma Renate besucht sie regelmäßig im Stift. Als dort plötzlich Gerhard Diehl einzieht – Renates ehemaliger Verlobter, der sie vor sechzig Jahren verließ – treffen zwei alte Herzen und zwei verschiedene Versionen der Vergangenheit aufeinander. Gemeinsam mit Gerhards Enkel Felix schmiedet Lena einen Plan, um die beiden Sturköpfe zu versöhnen. Doch während sie den Großeltern zu einem späten Glück verhelfen wollen, beginnt es auch zwischen Lena und Felix zu knistern. Aber können zwei so unterschiedliche Menschen zueinander finden?

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Kontakt: Anja Stark. 06158 930841
buecherei@riedstadt.de

Einlass 18:30

The Fairy-Queen

Rowan Pierce | Sopran
Richard Egarr | Dirigent / Cembalo

Cipriani Potter | 1. Sinfonie g-Moll
Georg Friedrich Händel | Concerto grosso B-Dur op. 6 Nr. 7 HWV 325
Henry Purcell | Suite aus »The Fairy-Queen«

Henry Purcell war so frei, Shakespeares »Ein Sommernachtstraum« in eine quecksilbrige Semi-opera zu verwandeln – wobei die Betonung auf »frei« liegt, denn im originalen Klassiker sind nach China transportierte Loblieder auf den Garten Eden ja eher nicht zu finden. Sage noch einer, den Briten wäre musikalisch nichts eingefallen!
Das war ja der oft kolportierte Vorwurf: Englands sei ein Land ohne Musik. Klar, Purcell war als Orpheus britannicus hochgeachtet, Werke wie seine famose »Fairy-Queen« sprühen nur so vor Einfallsreichtum und Temperament. Doch dann mussten erst einmal andere kommen, Georg Friedrich Händel etwa, um London mit Musik von höchster Qualität zu versorgen. Der Dirigent und Cembalist Richard Egarr aber kann demonstrieren, was es unterhalb des europäischen Festlands-Radars noch so zu entdecken gibt: mit Cipriani Potter sogar einen ausgewachsenen klassischen Sinfoniker. Der war mit Beethoven in Kontakt und mit Rossini, schrieb neun Sinfonien wie ersterer, und das mit einem Witz und Sinn für reizvolle melodiöse Wendungen wie zweiterer. Potter war nichts weniger als der erste Komponist von Rang auf der Insel, der sich am dramatischen Spätwerk Mozarts und an Beethovens sinfonischen Meilensteinen orientierte, um selbst Sinfonien auf der Höhe der Zeit zu erschaffen.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause
___________

Henry Purcell took the liberty of transforming Shakespeare’s »A Midsummer Night’s Dream« into a playful semi-opera—with the emphasis on »liberty«, since the original classic doesn’t exactly feature hymns of praise to the Garden of Eden transported to China. Let no one say the British couldn’t come up with anything musically!

That was, after all, the oft-repeated accusation: that England was a country without music. Sure, Purcell was highly esteemed as the »Orpheus Britannicus«, and works like his famous »Fairy Queen« are brimming with ingenuity and spirit. But then others had to come along—George Frideric Handel, for instance—to provide London with music of the highest quality. Conductor and harpsichordist Richard Egarr, however, can demonstrate what else there is to discover beneath the radar of the European mainland: with Cipriani Potter, even a fully-fledged classical symphonist. He was in contact with Beethoven and Rossini, wrote nine symphonies like the former, and did so with a wit and sense for charming melodic turns like the latter. Potter was nothing less than the first composer of note on the island to draw inspiration from Mozart’s dramatic late works and Beethoven’s symphonic milestones in order to create symphonies of his own that were at the cutting edge of their time.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

FRIEDE DEN HÜTTEN! Ein Klang- & Sprachraum für Büchner, Weidig & den Hessischen Landboten: Vier Posaunen, ein Bariton & ein Sprecher in einem Multimedia-Konzert.

mit
Pospurtal - das rheinhessische Posaunenquartett
Johannes Hill (WDR-Rundfunkchor)
Christian Suhr (BüchnerBühne)

Uraufführung 3.10.25
im Georg-Büchner-Saal des Landratsamtes Groß-Gerau

Komposition: Birger Petersen & Immanuel Ott
Libretto: Christian Suhr