Mittwoch, 7. April, Beginn 19 Uhr, Einlass 18.30 Uhr
Right, Left & Centre Tour 2027 – legendäre schottische Hardrock-Band mit einem Querschnitt aus
ihrer fünf Jahrzehnte umfassenden Karriere, inkl. all ihrer großen Hits

Einlass 18:30 Uhr

Spotlight Jazz
Jazz – Soundtrack of Democracy

Gesprächskonzert

Ed Partyka | Leitung

Jazz ist eine musikalische Stimme der Freiheit. Vom Beginn seiner Entstehung in den afroamerikanischen Communities war Jazz mit politischen Botschaften verknüpft. Schnell wurde die Musikrichtung ein Mittel des kulturellen Austauschs und in seiner Musizierhaltung ein Sinnbild für eine offene Gesellschaft. Im Spotlight Jazz durchleuchten wir in knapp einer Stunde die wechselseitigen Beziehungen von Jazz und Demokratie.

Insbesondere die individuelle Ausdruckskraft verkörpert der Jazz wie keine andere Musikrichtung. Seit den 20er Jahren gab es in Frankfurt eine lebendige Jazz-Szene. Viele Mitglieder der Swing-Jugend leisteten während der NS-Zeit auf unterschiedliche Art dem Regime Widerstand. Den Saxofonisten Emil Mangeldsorff brachte seine Begeisterung für den Jazz, obwohl die Musikrichtung von den Nazis verboten worden war, ins Visier der Gestapo und sogar ins Gefängnis. Für Emil und seinen Bruder Albert Mangelsdorff war Jazz nicht nur ihre große musikalische Liebe, sondern auch ein Mittel zur Abgrenzung von der kulturellen Gleichschaltung. Bis heute nutzen Komponist*innen die große emotionale Ausdrucksvielfalt des Jazz, um politische Haltung und Protest auszudrücken - fast immer für demokratische und egalitäre Anliegen.

Konzertdauer: ca. 70 Minuten – keine Pause!
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Jazz is a musical voice of freedom. From its very beginnings in African American communities, jazz has been intertwined with political messages. The genre quickly became a vehicle for cultural exchange, and its approach to making music came to symbolize an open society. In “Spotlight Jazz,” we explore the interplay between jazz and democracy in just under an hour.

Concert duration: about 70 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Ex-Megadeth-Gitarrist und Improvisationskünstler an der Gitarre gibt sich im Colos-Saal die Ehre

Donnerstag, 8. April 2027
Beginn 20:00 Uhr
Einlass 19:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Karten an der Abendkasse oder im lokalen Vorverkauf - kein Postversand mehr möglich.

Einlass: 19 Uhr

Freitag, 9. April, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Wahnsinn, Rock & Dudelsack Tour 2027 – Tanzbarer Mittelalter Rock aus Köln

Einlass: 19:00 Uhr

Zwei DJ-Ikonen treffen auf die Neue Philharmonie Frankfurt– ein außergewöhnliches Konzerterlebnis – am 9. April 2027 in der Jahrhunderthalle Frankfurt

Wenn pulsierende Beats auf die Klanggewalt eines großen Orchesters treffen, entsteht ein musikalisches Erlebnis voller Energie, Emotionen und Gänsehautmomente: Am Freitag, 9. April 2027, präsentieren die beiden international bekannten DJs und Produzenten TALLA 2XLC und YORK gemeinsam mit der Neuen Philharmonie Frankfurt das spektakuläre Konzertprojekt „STRINGS OF LIVE“ in der Jahrhunderthalle Frankfurt am Main. Ein Abend, der die Grenzen zwischen Clubkultur und klassischer Konzerttradition überwindet und legendäre Techno- und Trance-Hymnen in einem völlig neuen Klanggewand erstrahlen lässt.

Zwei musikalische Welten, die auf den ersten Blick kaum unterschiedlicher sein könnten – und doch erstaunlich viel gemeinsam haben: die elektrisierende Energie elektronischer Tanzmusik und die emotionale Ausdruckskraft eines klassischen Orchesters. Mit „Strings of Live“ verschmelzen diese beiden Klangwelten zu einer außergewöhnlichen Symbiose. Was sonst auf den Dancefloors internationaler Clubs und Festivals für Euphorie sorgt, entfaltet im Zusammenspiel mit einem großen Orchester eine neue, faszinierende Dimension.
Monumentale Streicherarrangements, kraftvolle Bläser, atmosphärische Klangflächen und pulsierende elektronische Beats verbinden sich zu einem musikalischen Gesamterlebnis, das gleichermaßen unter die Haut und in die Beine geht.

Im Mittelpunkt stehen die größten Trance- und Techno-Klassiker, die Generationen von Musikfans geprägt haben. Für „Strings of Live“ werden diese elektronischen Hymnen in ein neues orchestrales Gewand gekleidet. Bekannte Melodien gewinnen durch die Klangfülle der Philharmonie an Tiefe, emotionale Passagen entfalten eine besondere Intensität und treibende Rhythmen entwickeln eine geradezu symphonische Wucht.
Dabei geht es um weit mehr als die bloße Kombination von DJs und Orchester. „Strings of Live“ ist ein musikalischer Dialog, in dem beide Welten ihre jeweiligen Stärken einbringen und gemeinsam etwas Neues entstehen lassen. Ein Konzertabend, der nicht nur eingefleischte Techno- und Trance-Fans begeistern soll, sondern auch Liebhaber großer Orchesterklänge und außergewöhnlicher Live-Inszenierungen.

„Strings of Live“ feiert sein Debut natürlich in Frankfurt. Schließlich gehört die Mainmetropole zu den bedeutenden Geburtsstätten der deutschen Techno- und Trance-Kultur. Clubs, DJs und Produzenten aus Frankfurt haben die Entwicklung elektronischer Musik seit den 1980er-Jahren maßgeblich beeinflusst. Mit der Jahrhunderthalle Frankfurt bietet sich für dieses außergewöhnliche Projekt eine ebenso traditionsreiche wie eindrucksvolle Spielstätte.

Das Event verspricht einen Abend voller musikalischer Überraschungen, emotionaler Höhepunkte und mitreißender Energie. Ein Konzerterlebnis für alle, die elektronische Musik lieben, sich von großen Orchesterarrangements begeistern lassen oder einfach neugierig auf eine faszinierende Begegnung zweier musikalischer Welten sind. Wenn der Dirigent den Taktstock hebt und die DJs ihre Beats starten, wird aus einem scheinbaren Gegensatz eine einzigartige musikalische Einheit: modern, monumental und emotional.

Einlass: 18:30 Uhr

Liebste Gang, wir müssen die „La Boum! Tour 2026“ aus familiären Gründen verschieben.

Diese Entscheidung fällt uns alles andere als leicht. Wir haben Monate lang auf diese Konzerte hingefiebert, Pläne geschmiedet und uns auf euch gefreut. So sehr uns das schmerzt, wissen wir, dass es die richtige Entscheidung ist. Denn wenn man mitten in der geplanten Tour Papa wird, kann man nicht gleichzeitig weg sein. Danke für euer Verständnis und eure Geduld.

Wir holen das Ganze im Frühling 2027 nach! Mit der vollen Power, die ein jeder Mofa-Abend verdient, werden wir 12 unvergessliche Knaller-Konzerte feiern. LA BOUM eben. Unsere Tour-Vorfreude-Zündschnurr brennt weiterhin lichterloh und wir sind voll geladen mit neuen Songs!

Tickets behalten ihre Gültigkeit, die neuen Termine liegen ebenfalls alle an Wochenenden.

Wir freuen uns auf euch und das, was da noch so kommt.

Sascha, Rotscher, Taste, Tommy, Michi

PS: Unser traditionelles Jahresabschlusskonzert findet wie geplant statt (19.12.2026 Hannover) und ist somit die einzige ALEX MOFA GANG Headline Clubshow in diesem Jahr.

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ALEX MOFA GANG - La Boum! 2026

3, 2, 1… Zündung! Wenn die Alex Mofa Gang auf Tour geht, knallt’s. Denn Konzerte sind das Epizentrum dieser Band. „La Boum! 2026“ feiert die Leidenschaft für kreischende Boxen, Freudentränen und Tanzschweiß. Doch damit nicht genug: Die Alex Mofa Gang kommt 2026 nicht mit leeren Händen zurück in die Clubs. Aber dazu später mehr.

Einlass: 18:00Uhr

The Story of Rock – performed by Rock United

Mit ihrer Show The Story of Rock präsentieren Rock United die großen Klassiker aus
der Blütezeit des Classic Rock. Mit drei charismatischen Leadstimmen, geballter
Spielfreude und spürbarer Leidenschaft nimmt die Band das Publikum in einem
chronologisch aufgebauten Programm mit auf eine musikalische Zeitreise durch zwei
Jahrzehnte, beginnend mit den Beatles bis hin zu den großen Stadion-Hits der 80er
Jahre.
Packende Anekdoten zu ausgewählten Stücken und eine eindrucksvolle Video-Show
lassen die Geschichte der Rockmusik mit Songs von Queen, Pink Floyd, Kansas, Jethro
Tull, Supertramp, Saga, Journey und vielen anderen Veteranen des Classic Rock lebendig
werden.

Rock United sind:
Arno Menses – Lead Vocals (Journeye, Subsignal)
Michael Baum – Lead Vocals, Guitar (The Gypsys, Purple Rising)
Matthias Baselmann – Lead Vocals, Guitar (New Chapter, MBB, Bryan 69)
Andreas König – Keyboards (Purple Rising, Dio Alive)
Mario Brodeßer – Bass, Backing Vocals (Idolized)
Chris Maldener – Drums, Backing Vocals (Toto Recall)

Einlass: 19 Uhr

Carla Ahad schreibt und produziert Songs, die von ihrem Leben in der Großstadt erzählen: später Sommerabend - Wiese ist noch warm und irgendwo färbt sich der Himmel. Ihre Musik verbindet funkelnde Synthesizer, eingängige Melodien und poetische Texte. Zusammen mit ihrer Band entstehen daraus Live-Versionen, die das Publikum zum tanzen, mitsingen und strudeln bewegen. Im April tourt Carla unter dem Motto „Einfach Tanzen“ durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Einlass: 18:00 Uhr

The Hawaiians zählen zu Deutschlands dienstältesten Poppunk Bands und haben sich neben den Punkrockgitarren der Ramones auch mit den Gesangsharmonien der 50er und 60er Jahre bewaffnet! Surf und Rock 'n' Roll machen den entscheidenden Unterschied genau wie die energische Bühnenshow, dargeboten von einem Standschlagzeuger, dem hüpfenden Gitarristen und einem hopsenden Bassisten, inklusive dreistimmigen Gesangseinlagen. Mit diesem Surf-Punk-Cocktail im Gepäck durften die drei Westerkappelner Jungs sich die Bühne bereits mit internationalen Topacts wie Donots, CJ Ramone, Montreal, Sondaschule, Mad Sin, Boppin' B, Sloppy Seconds, Richie Ramone, Itchy, Groovie Ghoulies, The Queers, Frantic Flintstones u.v.a. teilen und außerdem einen Song zur US-amerikanischen TV Serie "Hawaii Five-0" beisteuern. Inzwischen haben The Hawaiians bereits ihr viertes Album "Pop Punk VIP" im Gepäck, auf dem niemand geringeres als Richie Ramone den Gastgesang eines Songs übernommen hat. Ein Highlight der bisherigen Band History war 2024 eine Tour in Südamerika, welche neben sieben Konzerten auch zwei TV Auftritte und ein Radio Interview beinhaltete. Jede Show ist eine Party und wer es noch nicht erlebt hat, ist genauso herzlich eingeladen wie die Wiederholungstäter! Kommt und tanzt den "Waikiki"...

Wikipedia: /The_Hawaiians_(Band)

Einlass 20:00 Uhr

Spätestens seit ihrem internationalen Hit „ITALODISCO“ sind The Kolors weit über ihre Heimat Italien hinaus bekannt. Mit „ROLLING STONES“ läutete die Band 2026 nun ein neues Kapitel ein und verbindet ihren charakteristischen Funk-Pop-Sound mit tropischen Grooves. 2027 bringen The Kolors diesen neuen Sound gemeinsam mit ihren Hits auf die Bühne: Im April könnt ihr die Band live in Basel, Zürich, Frankfurt und München erleben!

Einlass: 19:00

RAY WILSON, der Ex-Sänger von GENESIS, präsentiert die größten Hits der Bandgeschichte und seiner Solokarriere. RAY WILSONS internationale Musikkarriere begann 1994 mit der Grunge-Sensation STILTSKIN, als er die Charts mit dem Nummer-1-Hit »INSIDE« stürmte. Der Song lief jahrelang als weltweiter TV-Spot der Jeans¬firma »Levi’s«. 1997 wurde der Schotte dann Mitglied der britischen Rocklegende GENESIS, wo er Phil Collins mehrere Jahre als Sänger ersetzte.
Im Repertoire seiner Konzerte hat er selbstverständlich viele Hits wie »CALLING ALL STATIONS«, welche er neben weiteren GENESIS Klassikern wie »CARPET CRAWLERS«, »MAMA«, »LAND OF CONFUSION«, »FOLLOW YOU FOLLOW ME«, »SOLSBURY HILL«, »ANOTHER DAY IN PARADISE« und eigenen Liedern seiner Solokarriere zum Besten geben wird.
RAY WILSON gilt als sympathischer Ausnahmesänger und hat sich mit seiner charismatischen Bühnenpräsenz weltweit einen Namen als exzellenter Entertainer gemacht. Mit typisch schottischer Gelassenheit kombiniert er die Energie der Rockmusik mit komplexen Songtexten. Seine Show verspricht ein einzigartiges Konzerterlebnis für jeden, der gute Live-Musik zu schätzen weiß.

Copyright: Ray Wilson

Einlass: 19:00 Uhr

Auf der Suche nach der „anderen Art von glücklich“, nach den entscheidenden „7 Minuten“ und einem Leben mit „Kontrasten“ wagt LOUA den Ausbruch aus dem Happyland – und trifft damit bei EP und gleichnamiger Tour genau ins Schwarze. Tiefgreifende Themen, wie Leistungsdruck, Selbstzweifel und Perfektionismus beschäftigen nicht nur die Kölner Künstlerin. Die gesamte Generation Social Media hat mit dem andauernden Drang nach Selbstoptimierung zu kämpfen. LOUAs Songs fühlen sich an, wie ein Videocall mit der besten Freundin oder der dringend gebrauchte Rat deiner großen Schwester. Ganz nach dem Motto: We are all in this together!

LOUA war eines dieser Kinder, über das ihre Eltern erzählen, dass es bereits gesungen hat, bevor es richtig sprechen konnte. In kompletter Eigenregie baut sie sich auf TikTok (222k Follower – Stand August 2025) und Instagram (109k Follower – Stand August 2025) eine treue Fanbase auf, die sie von Anfang an auf ihre Reise mitnimmt. Doch schon bald fragt sich LOUA, wer eigentlich hinter all den Schichten steckt, die sie sich so lange Zeit fein säuberlich zurechtgelegt hat – und macht eine entscheidende Erfahrung: Je ehrlicher sie sich auf Social Media präsentiert, je mehr sie sich traut, ganz sie selbst zu sein, desto wohler fühlt sie sich. Der verinnerlichte Trugschluss, nur etwas wert zu sein, wenn sie funktioniert und makellos performt, scheint sich nach und nach aufzulösen. Denn die LOUNIES, wie LOUAs Community sich selbst nennt, feiern entgegen ihrer ursprünglichen Erwartung vor allem jenen Content, in dem sie sich verletzlich zeigt. Das nimmt der charismatischen Künstlerin nicht nur immer mehr tiefsitzende Ängste, es bestärkt sie auch, das Thema Selbstzweifel und die fortwährende Suche nach dem Glück (und nach dem wahren Ich) zum Hauptthema ihrer Musik zu machen. Dank der nahbaren Intimität entsteht Zeile für Zeile ein Safe Space für ihre Hörer*innen – und für sie selbst.

2026 bringt LOUA dieses Gefühl auf die Bühnen Deutschlands mit ihrer ersten eigenen Tour „Kontraste“. Loua Live, das ist Deutschpop mit Feingefühl und mindestens genauso viel Energie samt einer bewegenden Bühnenshow. Ein Konzert mit vielen Kontrasten und gerade deshalb so spannend.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Mit der „Kein Schlaf“ Tour geht Lilli erstmals auf eigene Headline-Tour und bringt ihren intimen, akustischen Sound auf die Bühnen Deutschlands. Die Singer-Songwriterin aus Hannover macht Halt in München, Berlin, Frankfurt, Köln und ihrer Heimatstadt Hannover.
Lilli steht für deutschsprachigen Indie-Pop, der mitten ins Herz trifft. Ihre Songs erzählen von Herzschmerz, Sehnsucht, schlaflosen Nächten und den kleinen Momenten, die oft mehr bedeuten als große Worte. Mal melancholisch und nachdenklich, mal leicht und eingängig - ihre Musik lebt von ehrlichen Texten, warmen Melodien und einer Nähe, die man sofort spürt.
Angefangen hat alles mit Straßenmusik und langen Nächten im WG-Zimmer, in denen Lilli mit Klavier und Gitarre ihre ersten Songs schrieb. Genau diese Ursprünglichkeit prägt bis heute ihren Sound: reduziert, emotional und direkt.
Für Lilli ist diese Tour ein besonderer Schritt: die erste eigene Headline-Tour, fünf Städte, viele persönliche Geschichten und Songs, die für einen Abend lang aus schlaflosen Gedanken gemeinsame Momente machen.

Einlass: 19:00Uhr

Mit ihrer unverwechselbaren Stimme, ehrlichen Texten und einer unerschütterlichen Portion Gefühl hat KATI K in kürzester Zeit das geschafft, wovon viele träumen: Sie berührt. Was einst mit spontanen Gesangsvideos auf Instagram begann, ist heute eine Erfolgsgeschichte mit Hunderten Millionen Streams, ausverkauften Shows und einer treuen Fangemeinde, die jede Zeile mitsingt.

2024 erschien ihr Debütalbum „Alles oder Nichts“, das sowohl Momente der Dunkelheit – gescheiterte Beziehungen, Selbstzweifel – als auch solche der Hoffnung und Liebe in einer beeindruckenden musikalischen Dualität zusammenführt.

Einlass: 19:00Uhr

katlix bewegt sich mühelos zwischen Indie und Hip-Hop und steht für einen Sound, der in den letzten zwei Jahren hörbar gereift ist — erwachsener, internationaler, aber mit der gleichen unverwechselbaren Stimme im Zentrum. Nach der „I Hate katlix“-EP liefert der Hamburger aktuell neue Singles für sein kommendes Sommerprojekt.
Mit Tracks wie „Florenz“ (knapp eine Million Streams im ersten Monat) und „Wesley“ zeigt katlix seine besondere Stärke: Songs zum Verlieben, die gleichzeitig maximale Energie auf die Tanzfläche bringen. Kein Wunder, dass seine Releases mittlerweile in zahllosen Spotify-Playlists rotieren.
Nach zwei Support-Touren für Ritter Lean und Esther Graf ist katlix seit Februar erstmals auf eigener Deutschlandtour („zu schön um’s nicht zu teilen“) unterwegs — und bringt seine Musik konsequent mit Band auf die Bühne. Seine Shows sind emotionaler Ausnahmezustand: tanzbar, mitsingbar und voller Momente zwischen Euphorie und Herzschmerz.
Energetisch, einzigartig und emotionsvoll — katlix gilt für viele als einer der spannendsten Acts zwischen Indie und Rap und wird nicht selten in einem Atemzug mit Artists wie Majan, Badchieff, Danju oder Cro genannt.

Einlass: 19:00Uhr

Die italienische Soul-Sensation
SOUL LEGACY
2027 erstmals in Deutschland!
2027 dürfen sich nun auch die deutschen Fans auf eine musikalische Reise durch die goldene Ära des Soul und die größten R’n’B-Hymnen aller Zeiten freuen. Die italienische Show-, Cover-und Kult-Band SOUL LEGACY gilt seit langem als einer der spannendsten Live-Acts Europas im Bereich Soul und R’n’B. Das Ensemble interpretiert die zeitlosen Klassiker mit größtem Respekt vor dem Original – und verleihen ihnen gleichzeitig eine moderne, frische Energie. Das Ergebnis ist ein Live-Konzertabend voller Gänsehautmomente, tanzbarer Rhythmen und großer Emotionen.
In der gefeierten Show „A Celebration of Soul & R&B“ präsentiert die Formation eine musikalische Reise durch mehrere Jahrzehnte Musikgeschichte – mit zeitlosen Klassikern von Aretha Franklin, James Brown, Etta James, Ray Charles, Marvin Gaye und den Jackson 5 bis hin zu großen Hymnen von Whitney Houston, Stevie Wonder, Nina, Simone, Roberta Flack und Tina Turner. Ob gefühlvolle Balladen oder explosive Dance-Klassiker – „SOUL LEGACY“ bringt die unsterbliche Magie schwarzer Musik live auf die Bühne. Mit der unvergesslichen Live-Power von Songs wie „Proud Mary“, „Respect“, „Hit the Road Jack“, „Stand By Me”, „I Will Always Love You”, „Blame it on the Boogie”, „Feeling Good” und vielen mehr…
Die Zuschauer erwartet ein mitreißendes Konzerterlebnis mit außergewöhnlichen Sängerinnen und Sängern, einer hochkarätigen Live-Band inklusive Bläsersektion sowie dynamischen Choreografien. SOUL LEGACY verbindet den authentischen Sound der großen Soul-Ära mit moderner Bühnenenergie und schafft so eine Show, die Generationen-übergreifend begeistert.
Soul Legacy Gründer Federico Kim Marino erklärt: „Entstanden im Herzen des 20. Jahrhunderts, haben Soul und R&B ihre Wurzeln in den authentischsten Erfahrungen der afroamerikanischen Gemeinschaft – indem sie Gospel, Blues und Jazz zu etwas Unwiderstehlichem und gänzlich Neuem verschmelzen. Im Laufe der Zeit durchbrachen die mitreißenden Grooves, die kraftvollen Texte und die außergewöhnlichen Darbietungen jede geografische, generationelle und kulturelle Barriere. Und noch heute bewegen diese Lieder Zuhörerinnen und Zuhörer jeden Alters, denn sie erzählen wahre Geschichten von Liebe, Freiheit, Schmerz und Hoffnung – mit einer Tiefe, die niemals veraltet. Soul Legacy hat es sich zur Aufgabe gemacht, diese Tradition auf der Bühne lebendig zu halten.“
SOUL LEGACY gilt als eine der spannendsten europäischen Tribute-Produktionen für Soul und R’n’B. In Italien sorgt die Produktion für ausverkaufte Vorstellungen und begeisterte Reaktionen des Publikums. Die Zeitung Voce del NordEst lobt 2025, die „kraftvolle und überwältigende Live-Performance“ sei „weit mehr als eine Hommage: ein Erlebnis“. Sicilia Spettacoli betont die „emotionale Kraft und spirituelle Intensität“ der „großen Geschichte von Soul und R&B“. 2026 waren die Shows in Bozen, Genua, Vicenza und Alessandria ausverkauft und wurden frenetisch gefeiert.
Kein Wunder! SOUL LEGACY steht für pure Live-Energie, große Emotionen und den unverwechselbaren Groove einer Musikrichtung, die bis heute Menschen weltweit bewegt. Die Deutschland-Auftritte 2027 versprechen ein musikalisches Highlight für alle Fans von Soul, Funk sowie Rhythm & Blues zu werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Phoenix unleashed

Lakecia Benjamin | Saxofon
John Beasley | Leitung

Erleben Sie eine New Yorker Tausendsassa am Saxofon: Lakecia Benjamin hat ihre Wurzeln in Jazz, R&B und Funk, aber neben Gregory Porter oder Clark Terry spielte sie auch schon mit Pop-Größen wie Alicia Keys. Ihr warmer Sound mit viel Blues überträgt sich spielerisch in jedes Genre. John Beasley hat für die hr-Bigband Lakecias Musik arrangiert.

Nachdem das Projekt krankheitsbedingt 2025 leider ausfallen musste, holen wir es jetzt nach! Lakecia Benjamins Album “Phoenix” erschien 2023 und erhielt drei Grammy-Nominierungen. Produziert wurde es von Terri Lyne Carrington und wartet mit namhaften Gastmusiker*innen wie Dianne Reeves, Patrice Rushen und Wayne Shorter auf. Musikalisch feiert Lakecia in innovativen Songs die Stärke schwarzer Frauen, verarbeitet aber auch Trauer und Aufbruchsstimmung. Während Songs wie “Amerikkan Skin” eine ganz klare Botschaft transportieren, klingt das titelgebende “Phoenix” geradezu ätherisch. Das groovende “Moods” entwickelte sich schnell zu einem Fan-Liebling des Albums.

2024 folgte mit “Phoenix Reimagined” Lakecia Benjamins erstes Livealbum, das neben Stücken des vorangegangenen Studioalbums vier neue Songs enthält. Grammy-Preisträger John Beasley hat die vielschichtigen Stücke zu diesem Anlass neu für Big Band und Solo-Saxofon arrangiert.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Experience a New York jack-of-all-trades on the saxophone: Lakecia Benjamin has her roots in jazz, R&B and funk, but in addition to artists like Gregory Porter and Clark Terry she has also played with Pop Stars such as Alicia Keys. Her warm sound with a lot of blues translates beautifully into every genre. John Beasley rearranged Lakecia's music for her and the Frankfurt Radio Big Band.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

„We are the Champions“, „We will rock you“ oder „Bohemian Rhapsody“ – Queen haben Rockgeschichte geschrieben. Bis heute bringen die Hits des Quartetts aus Großbritannien nicht nur eingefleischte Musikfans der 70er und 80er Jahre zum Tanzen und Mitsingen. Mit dem Oskar prämierten Film „Bohemian Rhapsody“ wurde der Band ein filmisches Denkmal gesetzt.

Die britische Tributeband The Bohemians lässt den Mythos der legendären Band in einer fulminanten Bühnenshow noch einmal aufleben. Erstklassige Musiker, Sänger und Entertainer präsentieren in zweieinhalb Stunden Show die größten Hits von Queen, Songs aus der Anfangszeit bis zum „Spätwerk“, von Discoklassikern bis hin zu Rock-Balladen. Die englischen Produzenten der Show haben dabei nicht an aufwändigen Kostümen und Showeffekten gespart, so dass sich die Besucher für einen Abend zurück in die goldenen Zeiten der Rockmusik zurückversetzt fühlen.

Mit Rob Comber haben The Bohemians einen Frontmann, der eine authentische und hochkarätige Hommage an Freddie Mercury abliefert, sowohl stimmlich als auch optisch. Vom markanten Schnauzer bis zu den elektrisierenden, energiegeladenen Bewegungen kommt er seinem Vorbild so nahe wie möglich. Stimmgewalt und Performance lassen die Erinnerung an eine der größten Rockbands aller Zeiten zu einem außergewöhnlichen Erlebnis werden.

The Bohemians sorgen mit Spielfreude, Bühnenpräsenz und Leidenschaft dafür, dass der Funke schnell überspringt. Beste Voraussetzungen also für einen bewegenden Konzertabend mit fantastischer Musik – sowohl für eingefleischte Queen-Fans als auch für diejenigen, die die Band erst nach Freddie Mercurys Tod entdeckt haben.