Europäische mittelalterliche Volkslieder, Songs aus dem West-Afrika der 1960er Jahre, Nationalhymnen und vor allem Pophits wie „We are the champions” von Queen – Hymnen stiften Gemeinschaft, Verbundenheit und Identität. Sie schaffen imaginäre oder reale Gemeinschaften, auch wenn es nur von kurzer Dauer ist. Hymnen wurden für und von Familien, Nationen, Bands und Underground-Gruppen und -kulturen geschaffen, sie sind Zeit- und Erinnerungskapseln. Nach ihnen hat der bildende Künstler und Musiker Larry Bonchaka in den Archiven gegraben und sie zu einer musikalischen, szenischen Kompilation zusammengeführt. Seine multimediale Konzertperformance feiert zusammen mit dem Publikum eine temporäre Gemeinschaft, einen kurzen Moment der Utopie und Verbundenheit in schwierigen Zeiten.

Foto: Sopo Kashakashvili

Die 20-Jahre-Jubiläumstour

Persönlich, nah und groovend komisch – ein Abend mit Michael Krebs ist ein Ereignis. Seit 20 Jahren steht der begnadete Songschreiber und Comedian mittlerweile auf der Bühne. Um das zu feiern, ist er nun auf großer Jubiläumstour.
Michael Krebs verspricht, dafür einen rauschenden Abend auf die Bühne zu bringen, prallvoll mit vielen seiner Hits und urkomischen Geschichten. Natürlich werden auch neue Lieder dabei sein. Schließich heißt der Abend „Da muss mehr kommen“ und nicht „Es ist genug“. Und weil der Exilschwabe den Kontakt mit dem Publikum und die Improvisation liebt, wird jeder Abend einzigartig.
Schon während seines Musikstudiums in Hamburg war Michael Krebs der Klassenclown.
Dass Musik und Ironie sein persönliches Dreamteam sind, hat der Songwriter aber erst auf der Bühne gelernt. Auf ausgedehnten Touren im deutschsprachigen Raum erspielte er sich den Ruf, ein mitreißender Livekünstler zu sein. Inhaltlich hat er sich über die Jahre sowohl musikalisch als auch inhaltlich deutlich weiterentwickelt. Zur verspielten Comedy der frühen Jahre ist mittlerweile deutlich mehr Tiefe gekommen und sein thematisches Spektrum hat sich ins gesellschaftspolitische erweitert.
Seine stilistische Experimentierfreude führte ihn von Auftritten beim Open Air in Wacken, bei Nightwash, dem 3sat-Festival bis hin zu Supportshows für Alligatoah und Alfred Biolek. Mit Marc-Uwe Kling und Julius Fischer gründete er die „Arbeitsgruppe Zukunft“. Krebs hat solo und mit seiner Band, den „Pommesgabeln des Teufels“, zahlreiche Alben veröffentlicht und über 20 Comedy-, Kabarett- und Musik-Preise eingeheimst. 2023 war er für den Deutschen Musikautor*innen-Preis nominiert.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Kopf hoch, Brust raus!

Der Titel ihres sechsten Programms soll Anregung sein, nicht bei jeder Gelegenheit den Kopf hängen zu lassen, sondern das Leben mit einem Augenzwinkern zu nehmen und auch in problematischen Lebensphasen nach Gründen zum Lachen Ausschau zu halten.

Daphne de Luxe widmet sich mit gewohnter Heiterkeit den Tücken des Alltags und geht gesellschaftlichen Phänomenen auf den Grund, indem sie das Verhalten der eigenen Familie unter die Lupe nimmt. Authentisch beweist sie Humor und Haltung, wenn sie Themen wie Influencer, Ekelfaszination, Rollenspiele oder andere Kuriositäten im Leben ihrer – mal mehr, mal weniger – geliebten Verwandtschaft amüsant beleuchtet.

Die Meisterin der Selbstironie analysiert mit erheiternder Küchenpsychologie die seltsamen Hobbys der Familienmitglieder ebenso wie die merkwürdigen Berufswünsche innerhalb der jungen Generation, philosophiert über die mitunter widersprüchliche Art zu leben und führt auf höchst unterhaltsame Weise die Eigenarten ihrer Mitmenschen aus… Aber auch vor sich selbst macht sie nicht Halt.

Daphne de Luxe überzeugt durch die ihr eigene Mischung aus stilvollem Auftritt, amüsanter Unterhaltung, augenzwinkernder Selbstironie, kabarettistischem Tiefgang, bedingungsloser Authentizität und berührendem Gesang. Sie lässt das Publikum für mindestens zwei Stunden den Alltag vergessen und über die eigenen Herausforderungen des Lebens herzlich lachen.

Einlass 19:00 Uhr

Das bekannte Podcast-Duo von #Ausgelesenwird LIVE bei uns sein. Josi Wismar und SarahGrund sprechen über das Schreiben und ihre gemeinsame Leidenschaft für Bücher. Trefft die beiden, erfahrt ihre aktuellen
Reading-Tipps und stellt eure Fragen rund um das Podcasten und aktuelle Lieblingsbücher.

Ausverkauft

Das Literaturhaus Frankfurt im Schauspiel Frankfurt

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.
Freitag 16.05.25 / 19.30 h
Mandy Mangler: Das große Gynbuch
Moderation: Ariane Binder und Benno Hennig von Lange
Saalticket 24 / 12 Euro

Der weibliche Körper: Endlich – Überraschung! – aus weiblicher Sicht.
Prof. Dr. Mandy Mangler, Chefärztin der Frauenheilkunde und Geburtshilfe zweier Berliner Kliniken, sagt: „Die Frauenheilkunde ist noch immer stark patriarchal geprägt, mit konkreten Folgen für die Gesundheit und das Körperbild von uns Frauen.“ Deshalb hat Mangler ein Buch geschrieben, das alle gynäkologischen Themen konsequent aus weiblicher Sicht betrachtet. Und weil rund um die Gesundheit von Frauen und den weiblichen Körper noch immer zahlreiche althergebrachte Mythen, Irrtümer und eklatante Informationslücken existieren, bringt es das Literaturhaus auf die große Schauspielbühne. "Das Große Gynbuch" (Insel), unter dem Verlagsdach von Allende, Bachmann und Ferrante verlegt, ist anschaulich, einfühlsam und gut verständlich. Es geht um Brust-Awareness, Mamillen, gesundheitsfördernden Solosex, queere Menschen in der Gynäkologie, Samenleiterventile, Zyklen, Lust am Altern und Inseln der Selbstwirksamkeit. Das Gespräch moderieren die TV- und Kultur-Journalistin Ariane Binder und Benno Hennig von Lange (Literaturhaus Frankfurt).


Foto © Heike Steinweg Insel Verlag

Karten ab 10.4. über das Schauspiel Frankfurt. Literaturhaus-Mitglieder haben ein Vorkaufsrecht ab dem 7.4.

Konzert statt Schule
Beethovens Orchester

Theo Plath freut sich auf Beethovens 2. Sinfonie

Delyana Lazarova | Dirigentin

Für Schulklassen der Jahrgänge 3 – 6


Während der Arbeit an seiner »Zweiten« war Beethovens Leben von großer Verzweiflung geprägt, über seine zunehmende Ertaubung wie wachsende Isolation. Nichts davon hört man jedoch in ihr – im Gegenteil: Sie ist von heiterem Charakter, teils überschäumender Ausgelassenheit. Grund genug, sich mit unserem Musikermoderator Theo Plath auf das Konzert zu freuen, indem das Orchester einmal genau unter die Lupe genommen wird. Dasa Konzert exklusiv für Schulklassen der Jahrgänge 3 bis 6 widmet sich dem Orchester und seinen Instrumenten zu Beethovens Zeit und es wird genau geschaut, wie er sie einsetzte, um Musik für die Ewigkeit zu schaffen.

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – Keine Pause!

Unterrichtsmaterialien zur Vor- und Nachbereitung des Konzertbesuchs werden über das Netzwerk »Musik und Schule« zur Verfügung gestellt. Hierfür wenden sich interessierte Lehrer*innen bitte direkt an: musik-und-schule@hr.de.

Hausöffnung: 09:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Ist das Wald oder kann das weg?
Ein aktuelles Infotainment-Programm rund um den Wald

Mach mal Pause, leg an der nächsten Astgabel einen Stopp ein und komm runter.
Runter in den Schmierekeller.

Es wird unterhaltsam und faktenbasiert zugehen mit einem Hauch von Musik.
„Ist das Wald oder kann das weg?“, ein Infotainment-Bühnenprogramm zum Thema Wald von und mit der Schmiere-Macherin, Kabarettistin und Waldführerin Effi B. Rolfs

Warum sind Bäume für uns überlebenswichtig – und dabei so verdammt uneigennützig?
Warum geben sie uns so viel von dem, was wir tagtäglich brauchen – und wir hauen ihnen dafür dauernd in die Fresse?

Und die wichtigste Frage von allen: Was hat das mit mir oder dir zu tun?
Komm in die Schmiere, es gibt Neues für dich aus dem Wood Wide Web.

„Ist das Wald oder kann das weg?“, ein Bühnen-Infotainment-Programm von und mit Effi B. Rolfs

Anka und Ole lieben Applaus – am liebsten würden sie jedes Theaterstück damit beginnen. Und sie lieben Geschichten, zum Beispiel die von Otto und Ada: Otto ist ein junggebliebener alter Mann, Ada ein noch recht junger Papagei. Und dann gibt es da noch die klingende Stehlampe Ehda. Und die Zeit, die vergeht wenn Ada Kiba trinkt und Otto am Fenster steht. Wo führt eine Geschichte hin, wenn sie an ihrem Ende anfängt. Vorwärts läuft die Zeit – Rückwärts ist ein Spiel mit Musik von Gitarre, Cello, Vibraphon und viel Gesang, das von Gestern auf Übermorgen, die Zeit einfängt und sie irgendwann fliegen lässt.

Foto: Christian Schuller

Musical Magics
„Die besondere LIVE-Show der größten Musical-Hits“

Unter diesem Motto geht die erfolgreichte Musical-Gala der Großregion in ihre 21. Tour.
Seit 21 Jahren präsentiert diese besondere Show die Welt der Musicals in all ihren Facetten. Neben den bekanntesten Musical-Songs aus „Phantom der Oper“, „Tanz der Vampire“, „Mary Poppins“, usw. werden im neuen Programm u.a. Songs aus neueren Produktionen wie „Moulin Rouge“, „Tina – Das Tina Turner-Musical“, „Die Eiskönigin“, „Abenteuerland“ zu hören und vor allem zu sehen sein.
Zeitlose Musicalklassiker und aktuelle Produktionen vereint in einer atemberaubenden Show. Das ist das Erfolgsgeheimnis von Musical Magics.
Wunderbare Kostüme und der einzigartige Sound der siebenköpfigen LIVE-Band sowie die excellenten Darsteller werden die Herzen der Musical-Fans höher schlagen lassen.
Fetzige Rock- und Popnummern laden zum Mitmachen, gefühlvolle Balladen zum Mitschwärmen und dramatische Melodien zum Mitfühlen ein.
Musical Magics lässt die Besucher teilhaben an den bewegendsten Szenen der Musicalgeschichte und garantiert auch in der kommenden Spielzeit wieder einen unvergesslichen Abend für Jung und Alt.
Von einem charismatischen Moderator amüsant und unterhaltsam durch das abwechslungsreiche Programm geführt, ist sicher auch Ihr ganz persönliches Lieblingsstück dabei.
Gönnen Sie sich eine Auszeit vom Alltag und erleben Sie aussergewöhnliche Musical-Magics Momente. Musical Magics verspricht eine Show, die Sie begeistern wird und von der Sie noch lange sprechen werden.

Michael Thinnes und sein Team freuen sich auf Sie!

Einlass: 18:30 Uhr

Björn Diemel hat im zweiten Teil sein Kind in sich entdeckt, inzwischen hat er leider an Körpergewicht zugelegt. Coach Breitner empfiehlt, über eine gesunde Ernährung sein inneres wie äußeres Gleichgewicht zu finden. In welch haarsträubende Situationen der Rechtsanwalt und Gangsterboss wieder geraten wird?

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Claus Stump

Nehmen Sie Haltung an! Gerne, aber welche? Ist die Haltung gemeint von der man Schäden bekommt? Oder die Haltung, die mit Zäunen und Futtermittel uns mit eiweißhaltiger Nahrung versorgt. Vielleicht artgerecht, wichtiger aber zeitgerecht. Oder die Haltung zur Welt? Besonders schwierig, weil ja die Welt selbst so haltlos ist. Severin Groebner, selbst Halter zahlreicher Kleinkunstpreise und regelmäßiger Unterhaltungsbeauftragter für die Wiener Zeitung und WDR hält inne und verteilt Haltungsnoten für Haltungsnöte. Genaueres weiß man nicht, Haltung kann man eben nur annehmen.

Einlass: 19:00 Uhr

"Sie hören viel Reinhard Mey, oder? Die Gitarre und die Art der Texte erinnern mich sehr daran – wunderbar!“. Diese und ähnliche Fragen bekommt Stefan Eichner – besser bekannt als „Das Eich“ - nach seinen Konzerten immer wieder zu hören. Nicht von ungefähr, denn in der Tat ist der „Entspannte Franke“ ein Liebhaber der Chansons von Deutschlands bekanntestem Liedermacher und hat sein Gitarrenspiel größtenteils mit Liedern von Reinhard Mey gelernt und verfeinert.

Jetzt hat sich Stefan Eichner einen Wunsch erfüllt und ein abendfüllendes Reinhard-Mey-Chanson-Bühnenprogramm zusammengestellt, das er neben seinen eigenen Musik-Kabarett-Programmen ab sofort live spielen wird. Natürlich, wie Reinhard Mey selbst, ohne Band. Nur mit Gitarre. Der Künstler selbst beschreibt den Abend so: „Die Lieder begleiten mich mehr als ein halbes Leben lang: Zu Hause, auf Tour, eigentlich ständig. Reinhard ist einzigartig, nicht zu kopieren und darum soll es in diesem Programm auch nicht gehen.

Auch ist der Konzertabend kein "Best of". Reinhard Mey hat über 500 Lieder in seiner Karriere geschrieben. Eine unglaubliche Leistung. Von daher würde aus meiner Sicht eine Zusammenstellung aus z.B. den 20 größten Erfolgen dieser Leistung nicht gerecht. Genau deshalb finden sich neben Klassikern wie "Über den Wolken" und "Gute Nacht, Freunde" auch Lieder aus der "zweiten und dritten Reihe" wieder, die - wie ich finde - auch gespielt werden müssen. In zahlreichen Gesprächen nach den Konzerten erzählen mir die Besucher, dass ihnen gerade das so gut gefällt. Diese durchweg positive Resonanz freut mich sehr und sorgt bei mir immer wieder für große Vorfreude auf das nächste Konzert!"

Einlass: 19:00 Uhr

No Place for Hate!
Unter diesem Motto veranstaltet das Schanz 2025 das erste mal ein kleines Tagesfestival mit vier Punkbands!
No Place for Hate soll nicht nur einen Abend im Mai mit guter Musik und guten Gesprächen füllen, sondern auch aufmerksam machen auf das Erstärken populistischer Kräfte in Deutschland und der Bedeutung von Subkultur. Soziokulturelle Zentren wie das Schanz und andere sind vom allgemeinen Strukturwandel betroffen und sichere Räume diverser Subkulturen.

Am 16. Mai möchten wir das zum Ausdruck bringen und gerade den Blick auf Zentren in Ostdeutschland richten. Gerade in strukturschwachen Regionen haben es solche Zentren immer schwerer. Wir wollen ein kleines Zeichen setzen und überschüssige Ticketeinnahmen genau solche Zentren spenden.

Kauft euch jetzt euerer Ticket!

Mit dabei:
Moscow Death Brigade
Stage Bottles
Larrikins
Juicy Roadkill

Einlass: 18:00

Eine Würdigung Genesis’, liebevoll und authentisch, dieses Jahr mit “The Lamb Lies Down on Broadway” in voller Länge

Freitag, 16. Mai 2025
Einlass 19:00 Uhr
Beginn 20:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Christian Schulte-Loh: Bankrott Royal – Die Zukunft ist golden.

Christian Schulte-Loh ist »deutsch – aber lustig« (Der Spiegel).

In seinem neuen Programm redet der in London “ausgebildete” Komiker über fliegende Autos im Linksverkehr, deutsche Wurstsorten, britische Royals und den nicht enden wollenden Wahnsinn in seiner Zweit-Heimat England. Außerdem geht es um die Frage, ob wir Deutschen nicht am Ende genauso verrückt sind wie die Briten. Doch der Blick geht vor allem nach vorn. Stellt sich der Brexit doch noch als gute Idee heraus? Für wie viel Pfund kommen Hitlers Weingläser unter den Hammer? Und wie sind ausgerechnet die lebend aus dem Führerbunker herausgekommen? Kommt auch für Nicht-Könige das bedingungslose Grundeinkommen? Oder kann man in Zukunft gar nicht mehr bankrott gehen, weil wir dann längst in Krypto, Altkleidern und Dosenfutter bezahlen? Eins steht fest: Die Zukunft kommt – und sie wird golden.

TV-bekannt aus »Nuhr im Ersten« (ARD), »Markus Lanz« (ZDF), »Maybrit Illner« (ZDF), »Quatsch Comedy Club« (ProSieben, Sky), »Genial daneben« (Sat.1) u.v.m

Einlass: 19:00 Uhr

Björn Diemel hat im zweiten Teil sein Kind in sich entdeckt, inzwischen hat er leider an Körpergewicht zugelegt. Coach Breitner empfiehlt, über eine gesunde Ernährung sein inneres wie äußeres Gleichgewicht zu finden. In welch haarsträubende Situationen der Rechtsanwalt und Gangsterboss wieder geraten wird?

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Claus Stump

Azymuth, eine der einflussreichsten Bands Brasiliens und zweifellos eine der langlebigsten der Welt, hat ein völlig neues Klangbild geschaffen, indem sie Jazz-Funk mit Samba verschmolzen und so ihr einzigartiges Genre „Samba Doido“ entwickelten. Während der goldenen Ära der Música Popular Brasileira (MPB) arbeiteten sie mit einer Vielzahl bedeutender Künstler*innen zusammen, darunter Jorge Ben, Milton Nascimento, Tim Maia, Elis Regina und Marcos Valle – ihr Einfluss ist unbestreitbar. Es war Marcos Valle, der dem Trio 1973 während der Aufnahme seines Soundtracks für den Film O Fabuloso Fittipaldi den Namen „Azymuth“ verlieh. Im selben Jahr begann die Band mit den Aufnahmen ihrer mittlerweile hochgelobten Demos (1973-75), die bis 2019 in ihrem Archiv verblieben, bevor sie vom Londoner Label Far Out Recordings veröffentlicht wurden.

Fünfzig Jahre nach ihrer Gründung hat Azymuth über dreißig Alben veröffentlicht und tritt weiterhin mit derselben Energie und Leidenschaft auf wie in ihren frühen Tagen. Ihr kommendes Album Arabutã trägt den Namen des in Gefahr geratenen Brasilholzbaums in der Sprache der Tupi-Guarani. Als Symbol für den Wert und die Zerbrechlichkeit der natürlichen Schönheit Brasiliens dient Arabutã als eindringliche Erinnerung an die Bedeutung indigenen Wissens für den ökologischen Erhalt.

Über ihren Einfluss auf Jazz und Funk hinaus hat Azymuth auch die weltweite elektronische Musikszene geprägt. Sie haben mit Künstlern wie 4hero, Madlib und Jazzanova zusammengearbeitet und wurden von Größen wie Theo Parrish, Ron Trent, Global Communication und Daniel Maunick geremixt.

Nach dem Tod des Keyboard-Maestros José Roberto Bertrami im Jahr 2012 und des Schlagzeugers Ivan „Ivanzinho“ Conti Anfang 2023 hält Gründungsmitglied Alex Malheiros den Geist von Azymuth lebendig. Er hat den Keyboarder Kiko Continentino (Milton Nascimento, Gilberto Gil, Djavan), der 2016 am hochgelobten Album Fenix mitwirkte, sowie den Schlagzeuger Renato Massa (Marcos Valle, Ed Motta) ins Boot geholt, um das musikalische Erbe von Azymuth weiterzuführen.


Responsible for forging an entirely new sound by fusing jazz-funk with samba to create their unique genre, „samba doido,“ Azymuth are one of Brazil’s most influential bands and undoubtedly one of the world’s longest-running. Having collaborated with a who’s who of Brazilian music during the golden era of MPB, including Jorge Ben, Milton Nascimento, Tim Maia, Elis Regina, and Marcos Valle, Azymuth’s impact is undeniable. It was Marcos Valle who bestowed the name „Azymuth“ upon the trio in 1973 during the recording of his soundtrack for the film O Fabuloso Fittipaldi. That same year, Azymuth began recording their now critically acclaimed Demos (1973-75), which remained in their archives until 2019 when they were released by London-based label Far Out Recordings.

Fifty years since their inception, Azymuth has released over thirty albums and continues to perform with the same energy and enthusiasm as their early days. Their forthcoming album, Arabutã, derives its name from the Tupi Guarani word for the endangered Brazilwood tree. A symbol of both the value and fragility of Brazil’s natural beauty, Arabutã serves as a poignant reminder of the importance of indigenous wisdom in ecological preservation.

Beyond their influence on jazz and funk, Azymuth’s contribution to electronic music worldwide is undeniable. They have collaborated with artists like 4hero, Madlib, and Jazzanova, and been remixed by luminaries such as Theo Parrish, Ron Trent, Global Communication, and Daniel Maunick.

Following the passing of keyboard maestro José Roberto Bertrami in 2012 and drummer Ivan „Ivanzinho“ Conti in early 2023, founding member Alex Malheiros has tirelessly upheld the spirit of Azymuth. He has enlisted keyboardist Kiko Continentino (Milton Nascimento, Gilberto Gil, Djavan), who co-wrote and recorded Azymuth’s critically acclaimed 2016 album Fenix, and drummer Renato Massa (Marcos Valle, Ed Motta) to carry the torch forward.

Einlass ab 20:00 Uhr