Walzerklang und Wiener Charme!

Wann genau der Rüsselsheimer Opernfachmann Rainer Zagovec und der Wiesbadener Geiger und Dirigent Herbert Siebert die Tradition der Wiener Neujahrskonzerte nach Rüsselsheim brachten, verliert sich im Dunkel der Geschichte. Kennengelernt bei den Wagner-Festspielen in Bayreuth, beschlossen sie Anfang der 1980er Jahre, die Wiener Walzerseligkeit auch hierzulande zu etablieren – als virtuoses und beschwingtes Musikfest zum Jahresauftakt. Seither ist die Rezeptur gleichgeblieben: beschwingte Operettenklänge, Charme und beste Laune lassen die Welt für einen Moment ihre Last vergessen und im Dreivierteltakt tanzen.
Den männlichen Gesangspart übernimmt diesmal der Wiener Bariton Michael Havlicek, ein „Original Wiener Charmeur“, der bereits an der Wiener Volksoper gefeiert wurde und an internationalen Häusern wie der Opéra Bastille in Paris und dem Opernhaus Zürich gastierte. Erstmals beim Rüsselsheimer Neujahrskonzert zu erleben ist die Sopranistin Hanna Czarnecka, eine vielversprechende Entdeckung des Johann-Strauss-Orchesters. Ein Prosit auf das neue Jahr!

Hanna Czarnecka (Sopran)
Michael Havlicek (Bariton)
Johann-Strauss-Orchester Wiesbaden
Dirigent: N.N., Moderation: N.N.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 135 Min. inkl. Pause

Eintritt: 39 Euro bis 52 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Konzertdirektion Konzago (Fremdveranstaltung)

Foto: Konzago

Einlass: ab 18 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Die Musik von zwei Giganten der Popmusik in einer Show! Unter dem Motto „Just the way they are“ vereinigt der Pianist Bastian Korn zwei seiner größten musikalischen Einflüsse auf der Bühne: Elton John & Billy Joel. Hit auf Hit in einer explosiven Live-Show, dargeboten von einer exzellenten Live-Band und einem Pianisten, der seit 30 Jahren Bühnen in ganz Europa mit seinem einzigartigen Piano-Spiel rockt. Bastian Korn, der selbst als Künstler und Songwriter in Deutschland kein Unbekannter mehr ist, erweckt mit großer Hingabe Songs wie „Crocodile Rock“, „Piano Man“, „I’m still standing“, „Uptown Girl“ oder „Honky Cat“ zu neuem Leben. Ein mitreißendes und außergewöhnliches Konzertereignis!

Einlass: 19:00

Seit 2006 bringen Transmission den unverwechselbaren Livesound einer der originellsten und wegweisendsten Post-Punk-Bands Großbritanniens auf die Bühne: Joy Division.
2027 kehrt die Band mit ihrer „Love Will Tear Us Apart Tour“ nach Deutschland und Mitteleuropa zurück. Auf dem Programm stehen die besten Songs aus den legendären Alben „Unknown Pleasures“ und „Closer“ sowie weitere ikonische Klassiker.

Einlass 19.00 Uhr

Ballett in zwei Akten mit Musik von P. I. Tschaikowski

Seit über hundert Jahren gehört Tschaikowskis Ballettklassiker fest zur Theater- und Musikkultur der Welt. Jeden Winter freuen sich Jung und Alt auf die Gelegenheit, erneut in die zauberhafte Atmosphäre dieses Meisterwerks einzutauchen.
Nur in der Kindheit – jener Zeit, in der Traum und Wirklichkeit untrennbar verbunden sind – scheint alles möglich: sich im nächsten Moment in einen schönen Prinzen zu verlieben, außergewöhnliche Abenteuer unter dem Weihnachtsbaum zu erleben oder der Mitternacht dabei zu lauschen, wie sie die wundersamsten Wünsche ankündigt.
Das aus der Wiege des europäischen Tanzes stammende Ensemble des Classico Ballet Napoli bringt eines der erfolgreichsten Werke des klassischen Balletts auf die Bühne – in einer prachtvollen Inszenierung, die liebevoll die Tradition bewahrt und zugleich behutsam mit moderner Choreographie und zeitgenössischem Ausdruck verfeinert ist.
Getragen von Tschaikowskis unsterblicher Musik und dem tänzerischen Können des
Ensembles entfaltet sich eine zauberhafte Welt: Puppen erwachen zum Leben, Mäuseheere kämpfen gegen eine mutige Spielzeugarmee – und mitten darin wächst der Glaube daran, dass Wunder möglich sind.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause

Eintritt: 39 Euro bis 69 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: P.T.F. GmbH - Konzertagentur Friedmann

Foto: Michael Friedmann

Einlass: ab 18:30 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Beethoven Cellosonate Nr. 4 C-Dur op. 102/1
Beethoven Cellosonate Nr. 3 A-Dur op. 69

Rachmaninov Cellosonate g-moll op. 19

Einführung 19 Uhr

KunstStück! - Frederic Hormuth - Wie war's für dich?

Inzwischen ist es ein Kult-Termin in Heppenheim, bei dem Hormuth es immer wieder schafft, die vielen Themen eines Jahres gehaltvoll, überraschend und witzig zusammenzufassen. Wie man das Jahr 2026 klug und unterhaltsam abserviert, das zeigt Frederic Hormuth. Mit Haltung, Herz und hammermäßigen Songs am Piano findet Hormuth die lindernden Pointen und die erhellenden Zusammenhänge. Zwischendurch wird es emotional, etwa bei "Im Himmel wird es langsam immer voller", dem alljährlichen Gedenk-Song, der an verstorbene Prominente erinnert. Lacht mit Hormuth, glaubt keinem der anderen Satiriker – was die erzählen, sind nur Fake News.

frederic-hormuth.de
@frederic_hormuth_kabarett

Einlass: 19:00 Uhr

HELENE BOCKHORST | LEBEFRAU

Comedy & Tragedy

Das neue Programm von Helene Bockhorst ist eine Ode an das Leben.

Schwarzer Humor trifft auf bunte Outfits und Albernheiten, wenn sie sich den
unbequemen Fragen stellt: Warum ist ein Mann, der es sich gut gehen lässt, ein Lebemann, eine Frau dagegen einfach nur eine Schlampe? Sollte man Familientraditionen unbedingt fortführen, auch wenn es sich um Depressionen und ungesunde Bewältigungsmuster handelt? Was kann ich für eine bessere Welt tun - ohne mir dabei allzu große Umstände zu machen? Und bin ich wenigstens einer der interessanteren Fälle für meine Therapeutin?

In ihrer offenen und ehrlichen Art nimmt sie das Publikum mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt, in der humorvolle Alltagsbeobachtungen genauso ihren Platz finden wie lebensverändernde Erfahrungen. Zwischen den Zeilen geht es um die Frage, wie man sich auch in schwierigen Zeiten Leichtigkeit und Hoffnung bewahrt.

Ein Programm über Trauma, Depression, Resilienz - und darüber, dass man immer einen Grund zum Lachen finden kann, auch wenn das Leben mal nicht so läuft, wie man es sich wünscht.


Kurzvita
Helene Bockhorst (*1987) ist Comedienne und Autorin. Im Januar 2018 gewann sie den Hamburger Comedy Pokal - als erste (und bis heute einzige) Frau in der Geschichte des Wettbewerbs. Es folgten zahlreiche TV-Auftritte z.B. bei Happy Hour, Pussy Terror TV, Quatsch Comedy Club, Mario Barth & Friends, Mitternachtsspitzen, Genial daneben, Olafs Klub, Nuhr im Ersten und ZDF Comedy Sommer. Ihre ersten drei Soloprogramme - “Die fabelhafte Welt der Therapie”, “Die Bekenntnisse der Hochstaplerin Helene Bockhorst” und “NIMM MICH ernst” - liefen erfolgreich in Kleinkunsttheatern im gesamten deutsch-sprachigen Raum und wurden teilweise fürs TV aufgezeichnet.

2022 bekam sie den Kleinkunstpreis Baden-Württemberg verliehen.

“LEBEFRAU” ist ihr viertes abendfüllendes Soloprogramm.

Copyright: Thommy Mardo

Einlass: 19:00 Uhr

"Kladderadatsch" ist ein lautmalerischer Berliner Ausdruck, der etwas bezeichnet, das heruntergefallen und mit Krach in Scherben gebrochen ist.

Kladderadatsch war auch der Titel einer politisch-satirischen Zeitschrift, die zum Beginn der deutschen Revolution von 1848 bis 1944 regelmäßig wöchentlich herausgegeben wurde. 

In unserer Reihe "SatireSamstag" wollen wir Ihnen in chronologischer Folge Texte und Autoren vorstellen, die in diesem selbsternannten "Witzblatt" Freiheitsliebe und scharfe Kritik an bestehenden gesellschaftlichen Verhältnissen mit unbändigem Humor verbanden.

Deutschland: das ist täglich großes Kino, leider von der Sorte Katastrophenfilm. Immerhin mit hohem Unterhaltungswert. Inkompetenz, Größenwahn, Doppelmoral – in der deutschen Politik ist für jeden Geschmack etwas dabei. Eine große Denkerin hat mal gesagt: Wir schaffen das. Was daraus geworden ist: die schaffen uns. Ein Land im Endspiel gegen sich selbst. In diesen merkwürdigen Zeiten braucht die Seele Hoffnung und Verlässlichkeit. Darum garantiert Simone Solga, genau wie einst die große Denkerin: Sie kennen mich! Für ihr neues Programm steigt sie extra aus ihrem legendären YouTube-Bettchen auf und beglückt das Publikum mit der gewohnten und geliebten Schonungslosigkeit. Simone Solga wagt auch auf der Bühne das derzeit größte Risiko. Sie sagt die Dinge, wie sie sind. Und das macht sie dem Ernst der Lage angemessen mit hemmungsloser Fröhlichkeit und Unverschämtheit. Simone Solga geht dahin, wo’s weh tut. Anfangs vor Verzweiflung, aber wenn sie erstmal loslegt, tut’s nur noch vom Lachen weh. Schenken Sie sich dieses seltene Glück. Und sagen Sie den Mächtigen gemeinsam mit Simone Solga: Sie kennen mich. Und Sie können mich.

Einlass: 18:30

Mit den Gesangsklassen der Hochschule für Musik Mainz

Auf Mozart und viel mehr kann man sich freuen, wenn die Gesangsklassen der Hochschule für Musik Mainz ins Rüsselsheimer Theaterfoyer zurückkehren. Junge Talente, deren Stimmen bald auf großen Bühnen erklingen werden, präsentieren beim Classic-Café ihre Lieblingsstücke der Saison

Veranstaltungsort: Foyer | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause

Eintritt: 17,30 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Martina Pipprich

Einlass: ab 15 Uhr

Das Joscho Stephan Trio zählt zu den spannendsten Formationen der Akustik-Gitarren-Szene. Geprägt von der meisterhaften Gitarrenkunst des Bandleaders Joscho Stephan, entsteht durch die Zusammenarbeit mit Sven Jungbeck (Gitarre) und Volker Kamp (Kontrabass) eine moderne Weiterentwicklung des klassischen Swing à la Django Reinhardt.
Das Trio überzeugt nicht nur mit neu interpretierten Klassikern des Genres, sondern auch mit eigenen Kompositionen, die Elemente aus Latin, Klassik, Pop und Rock integrieren. Diese kreative Mischung begeistert ein breites Publikum und zeigt das Trio als musikalische Visionäre.

Das Trio spielte ausverkaufte Konzerte in Deutschland und trat auf renommierten Festivals wie den Leverkusener Jazztagen und dem Rheingau Musik Festival auf. International ist das Trio regelmäßig in Italien, Polen und Spanien unterwegs und plant eine ausgedehnte Tournee, die sowohl die USA als auch Australien umfasst.
Joscho Stephan hat mit Künstlern wie Bireli Lagrène, Stochelo Rosenberg, Tommy Emmanuel, John Petrucci, Daniel Hope, Peter Kraus sowie den Gitarristen Richard Smith und Rory Hoffman im Transatlantic Guitar Trio zusammengearbeitet. Besonders hervorzuheben ist, dass er als einziger europäischer Gitarrist beim renommierten „George Benson Camp“ teilnahm, bei dem auch Al Di Meola, Steve Lukather und Tommy Emmanuel vertreten waren. Joscho Stephan trat außerdem gemeinsam mit Frank Vignola und John Jorgenson im legendären Birdland Jazzclub in New York auf, wo sie insgesamt acht Auftritte spielten – ein weiterer Höhepunkt in seiner internationalen Karriere.

Einlass: 18.30 Uhr

Eine erschreckend aktuelle Polit-Farce mit Musik nach Charlie Chaplins Filmklassiker

Diktator Hynkel regiert das fiktive Land Tomanien und deportiert alle Nicht-Arier in Konzentrationslager, auch den jüdischen Friseur Charlie, der gerade erst Hannas Herz erobert hat. Doch Charlie gelingt die Flucht, denn dank seines Oberlippenbarts wird er versehentlich für Hynkel gehalten. Kurzerhand wird der Diktator anstelle des Barbiers in den Bunker gesteckt und Charlie muss die Rede ans Volk halten. Das ist Charlies Chance, zum Widerstand gegen die Tyrannei aufzurufen und Funken der Hoffnung auf Menschenwürde, Freiheit und Frieden zu versprühen.

Chaplins erster Tonfilm „Der große Diktator“ von 1940 ist eine beißende Satire auf den Nationalsozialismus und seine faschistische Propaganda. In seiner Doppelrolle als Barbier Charlie und Diktator Hynkel – unvergessen der Tanz des Möchtegernweltherrschers mit dem Globusballon und die pseudodeutschen „Schtonk!“-Monologe – schuf Chaplin die erste Hitler-Karikatur, wobei der Regisseur das Schicksal der Opfer im Ghetto nie aus dem Blick verlor.

Einlass 19:00 Uhr

feat. Lina Allemano + Christopher Dell

Grenzenlose klangliche Phantasie
Reza Askari (Kontrabass)
Stefan Karl Schmid (Saxophon, Klarinette)
Fabian Arends (Schlagzeug)
Lina Allemano (Trompete)
Christopher Dell (Vibraphon)

Obwohl sie für den Konzert-Alltag keinerlei Bedeutung hat, verlockt eine Tatsache doch dazu, sie hier und eingangs zu erwähnen: Reza Askari. Leader der Band ROAR, wurde 2023 als Professor für Jazz-Bass an die Hochschule für Musik in Würzburg berufen. Das klingt solide, ist es auch und beschreibt Askaris Stellung als bestimmende Kraft im europäischen Jazz. Wie seine Kollegen Stefan Karl Schmid und Fabian Arends lebt der in Fulda Geborene seit seiner eigenen Studentenzeit in Köln und damit in einem Kraftfeld der internationalen Szene. Unter ihren Kollegen sind die drei stets erste Wahl, miteinander haben sie 2012 angefangen, in der Band ROAR ihre eigene Musik zu entwickeln. Denn auch wenn Askari als Leader labelt, entwickeln sie die meist von dem Bassisten stammenden Kompositionen gemeinsam, bringen sie in einem offenen Prozess zur Aufführungsreife. Mittlerweile spielt das Trio gut 25 bestaunenswerte Jahre zusammen, da ergibt sich ganz von alleine ein blindes Verständnis untereinander. 2021 erweiterten sie das Trio mit dem Vibraphonisten Christopher Dell zum Quartett, zuletzt luden sie die kanadische Trompeterin Lina Allemano ein, als weitere Solistin den Gruppensound zu bereichern. Erweiterung statt Stillstand, fußend auf einem verlässlichen Gerüst aus wohlbekannten Impulsen.

Veranstaltungsort: Foyer | Veranstaltungsdauer: 75 Min. keine Pause

Eintritt: 19,50 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Ferry Mohr

Einlass: ab 18:30 Uhr

Fernsehen, Podcast, Social Media: Jakob Schwerdtfeger ist Moderator und Presenter, seine Videos über Kunst werden auf Instagram, YouTube und TikTok millionenfach geklickt. Für ARD-Kultur moderiert er das TV-Format „Ich sehe was, was du nicht siehst” und für die Staatliche Kunsthalle Karlsruhe hostet er den Podcast „Kunstsnack”.


[Foto: © Marvin Ruppert]

Einlass: 19:00 Uhr

SCORPIONS SONGS SYMPHONIC sind die größten Hits der Scorpions - in einer einzigartigen Mischung aus Rock und sinfonischen Klängen - live gespielt von THE HURRICANE ORCHESTRA.

Auf dem Programm stehen die weltbekannten Rockklassiker der Band wie Still Loving You, Rock You Like a Hurricane, Don´t Stop at the Top und Wind of Change.

Die Scorpions sind nur ein Mal zusammen mit großem Orchester aufgetreten - zur Expo 2000. Endlich sind die Songs der Band wieder mit orchestraler Begleitung zu erleben.

Herman Rarebell, der langjährige Schlagzeuger der Scorpions hatte die Idee zu SCORPIONS SONGS SYMPHONIC. Er war selbst mit der Produktion auf Tour, bevor er sich aus dem aktiven Musikgeschäft zurückzog und das Schlagzeug an seinen Drum-Techniker Julian Heller übergeben hat.

The Hurrican Orchestra hat die klassische Scorpions-Besetzung mit Gesang, zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug um ein symphonisches Orchester ergänzt - und Sänger John Vooijs singt extrem nah am Original.