Pisse ist die fünftbeste Band Deutschlands.

Support-Act: Güner Künier

Die Dämonie der Liebe – Martin Heidegger & Hannah Arendt
Ein Schauspiel von Ralph Günther Mohnnau
Dauer: 70 Min. ohne Pause
Regie: Pernilla Raue-Deppeler
Musik: Matthias Raue
Darsteller: Celia Hirt, Jochen Nötzelmann


Im Herbst 1924 besucht die junge bildschöne Studentin Hannah Arendt die Vorlesung des gefeierten rebellischen Philosophen Martin Heidegger. Es ereignet sich das, was Heidegger als „der jähe Blitz“ bezeichnete, jener Blick mit dem sich Liebende erkennen. „Das Dämonische hat mich getroffen“, schreibt er an Hannah Arendt, „noch nie ist mir so etwas geschehen“. Hannah Arendt „das Mädchen aus der Fremde“, erliegt der „dunklen Faszination“ Heideggers, dem „Zauberer von Meßkirch“.

Die politischen Verhältnisse zwingen die Liebenden in gegensätzliche Richtungen. Heidegger verbündet sich mit dem Nationalsozialismus, wird Rektor der Universität Freiburg. Hannah Arendt, als Jüdin an den Rand der Gesellschaft gedrängt, kann mit Glück Deutschland verlassen.

Nach ihrem Wiedersehen 1950 in Freiburg - Hannah Arendt inzwischen weltberühmte, ausgezeichnete Publizistin; Heidegger, als Nazi verfemt und verachtet, mit einem Lehrverbot belegt - setzt das Verhältnis wieder ein.

Eine Liebe um Verrat und die Leidenschaft des Denkens.

Eine Liebe, die trotz allem ein Leben lang anhält und durch nichts zu erschüttern ist.

Ausgezeichnet mit dem „Heidelberger Studentenkuss“ im Rahmen der Heidelberger Theatertage 2015.

Deutsches Jazzfestival Frankfurt | Mittwoch, 14.10.2026

1. Set:
Andrés Coll „Odyssey“ feat. Majid Bekkas

Andrés Coll | Elektrische Marimba, Piano, Kastagnetten
Majid Bekkas | Guembri, Stimme, Kalimba
Mateusz Smoczińsky | Violine, Bariton-Violine
Ramón López | Schlagzeug, Tabla


2. Set:
Louis Sclavis Quartet „India“

Louis Sclavis | Klarinette und Bassklarinette
Benjamin Moussay | Klavier
Sarah Murcia | Kontrabass
Christophe Lavergne | Schlagzeug


3. Set:
Ali Neander meets hr-Bigband – „Guitar Unlimited“

Ali Neander | Gitarren
Moritz Müller | Schlagzeug
Caro Trischler | Gesang
hr-Bigband
Rainer Tempel | Leitung


Mit dem jungen Heißsporn Andrés Coll eröffnet ein aufgehender Stern der europäischen Szene diesen Abend und bewegt sich mit seiner hochkarätig besetzten Band virtuos und temperamentvoll zwischen Ibiza und Afrika, Folklore und Jazz. Anschließend entführt Altmeister Louis Sclavis mit langen Melodie- und Spannungsbögen in seine Imagination des indischen Subkontinents, bevor die hr-Bigband den hessischen Gitarrenhelden Ali Neander als Jazzrockvirtuosen von internationalem Format präsentiert.

Weitere Programmdetails und Aktualisierungen finden Sie auf hr2.de

Saaleinlass: ab 18:30 Uhr

Diese Ausbildung bietet eine fundierte Einführung in die Arbeit mit inneren Bildern, Symbolen und biografischen Themen. Die Teilnehmer lernen, wie seelische Prozesse begleitet und unbewusste Muster sichtbar gemacht werden können.

Inhalte sind u. a.: Grundlagen der Rückführung, Gesprächsführung, Symbolarbeit, Umgang mit Blockaden, sowie die Verbindung von seelischen und körperlichen Themen. Der Kurs richtet sich an Menschen, die therapeutisch arbeiten möchten, sowie an Interessierte, die ihre persönliche Entwicklung vertiefen wollen.

Geleitet wird die Ausbildung von Engin Iktir, Spezialist für Reinkarnationstherapie, der seine langjährigen Erfahrungen in Theorie und Praxis einbringt.

Future Palace aus Berlin belegen seit Jahren, dass Post-Hardcore kein Label mit Grenzen sein muss, sondern ein Raum voller Möglichkeiten ist. In der Musik von Sängerin Maria Lessing, Gitarrist Manuel Kohlert und Schlagzeuger Johannes Früchtenicht peitschen die wütendsten Ausbrüche der Verzweiflung gegen die leisesten Momente der Resignation, satte Instrumentals treffen auf epochale Elektronik-Produktionen, markerschütternde Schreie kontrastieren mit tragender Melodik.

Future Palace versinnbildlichen mit ihrer stets wendungsreichen künstlerischen Anlage die Hochs und Tiefs des menschlichen Lebens, die in ihren Songs stets die zentralen Themen bilden. Die Band schafft intensive Einblicke in die Untiefen innerer Kämpfe und erzählt über Themen mentaler Gesundheit, die gesellschaftlich nach wie vor viel zu stark tabuisiert sind.

In den letzten Jahren haben sich Future Palace zu einem der spannendsten Alternative-Metal-Acts Europas entwickelt, getragen von ihrer intensiven Live-Energie und einer stetig wachsenden internationalen Fanbase. Ihre jüngste Nordamerika-Tour markierte das erste große Abenteuer der Band jenseits des Atlantiks, erhielt begeisterte Kritiken und erweiterte ihre globale Reichweite deutlich. In Europa setzte ihre letzte Headline-Tour neue Maßstäbe, mit zahlreichen ausverkauften und hochverlegten Shows.

Jetzt schlagen Future Palace ein neues Kapitel auf: Mit Deep Blue, dem Titel ihrer neuen Single. 2026 werden sie zu ihrer bislang umfangreichsten Headline-Tour aufbrechen. Die Deep Blue Tour umfasst 29 Shows in 15 Ländern und erweitert ihre Präsenz in Europa mehr als je zuvor. Begleitet werden sie von As December Falls und Luna Kills.

Mit einem stetig wachsenden Katalog, steigenden Streaming-Zahlen und einer global expandierenden Fangemeinde treten Future Palace in ihre bislang ambitionierteste Phase ein.

Foto: Hello Bipo

Einlass: 19:00 Uhr

Wer bist du, wenn niemand zuschaut? Welche Rollen spielen wir den ganzen Tag und aus welchen Einzelteilen basteln wir uns unsere Identität zusammen?
In „Dive“ taucht Maayan Iungman ab unter die Oberfläche von Persönlichkeit und das mit Pappe und Karton, einem Material, das formbar ist, nachgibt und sich erinnert.

Eine Veranstaltung der Jüdischen Gemeinde Frankfurt im Rahmen der Jüdischen Kulturwochen 2026

Bild: Gregori Martin

Mittwochs nachmittags öffnet das Museum Gelnhausen seine Töpferwerkstatt in der KulturHerberge im Schützengraben. Aus einem einfachen Klumpen Ton schaffen die Teilnehmer dort unter Anleitung mit den eigenen Händen individuelle kleine Kunstwerke für Wohnung, Garten oder Balkon. Dank einer großen Auswahl an Glasuren ist der Kreativität fast keine Grenze gesetzt.
Seit über 20.000 Jahren arbeiten Menschen mit Ton, stellen allerhand nützliche, praktische oder einfach nur schöne Dinge daraus her.

In der offenen Werkstatt werden die Rohlinge im Wechsel getöpfert und in der darauffolgenden Woche glasiert. In der Folgewoche wird wieder getöpfert, dann glasiert und so fort. Die Ergebnisse können einige Tage später abgeholt werden, weil die Glasur gebrannt werden muss.
Bei jedem Termin wird ein bestimmtes Projekt unter Anleitung getöpfert. Einfachere Objekte wie Schalen, Schüsseln, Teller oder ähnliches können auch „auf eigene Faust“ hergestellt werden.
Für die Teilnahme an der offenen Töpferwerkstatt zahlen Erwachsene € 30 und Kinder 18 € für beide Termine. Dazu fallen Materialkosten zwischen 5 € und 25 € pro Werkstück an, abhängig von der Größe des Objektes und dem damit verbundenen Material- bzw. Energieverbrauch.

Pro Termin können maximal 8 Personen unter Anleitung töpfern. Kinder können in Begleitung Erwachsener ohne Altersbegrenzung teilnehmen, Kinder ab 10 Jahren dürfen alleine töpfern und natürlich dürfen auch gerne Erwachsene ohne Kinderbegleitung zum Töpfern kommen.

Die Töpferwerkstatt öffnet jeden Mittwochnachmittag in der KuH (Schützengraben 5) zwischen 15.30 Uhr und 17.30 Uhr.

Spektakuläre Diebstähle, raffinierte Schmuggler und geniale Fälscher! Bei der Live-Session von „Kunstverbrechen“, dem True-Crime-Podcast von NDR Kultur, tauchen Sie mit den Hosts Lenore Lötsch und Torben Steenbuck tief in eine etwas andere Welt des Verbrechens ab. Wie konnten zwei Gemälde aus dem Van-Gogh-Museum in Amsterdam gestohlen werden, und warum sind sie Jahre später bei der italienischen Mafia aufgetaucht? Wie unterscheiden Sie ein Original von einer Fälschung? Und was hat es mit „Hitlers Hengsten“ und dem Interesse von dubiosen Kunstsammlern auf sich?
Rätseln Sie mit: Echte Fälle, mit spannender Kunst und den krassen Geschichten dahinter!

Die aktuelle Staffel von „Kunstverbrechen“ gibt es in der ARD Sounds App, der kostenlosen Audio-App der ARD, und überall, wo es Podcasts gibt.

Einlass: 18:30 Uhr

Wer bist du, wenn niemand zuschaut? Welche Rollen spielen wir den ganzen Tag und aus welchen Einzelteilen basteln wir uns unsere Identität zusammen?
In „Dive“ taucht Maayan Iungman ab unter die Oberfläche von Persönlichkeit und das mit Pappe und Karton, einem Material, das formbar ist, nachgibt und sich erinnert.

Eine Veranstaltung der Jüdischen Gemeinde Frankfurt im Rahmen der Jüdischen Kulturwochen 2026

Bild: Gregori Martin

Wenn Wigald Boning und Bernhard Hoëcker zusammen auf die Bühne kommen dann
reden sie über ... ?
Gute Frage, über was eigentlich?
Üblicherweise folgt ein kurzer Abriss zu Inhalt, Thema, Motto, was auch immer. Wigald
und Bernhard machen es anders, sie gehen in diesen kurzweiligen Abend mit einer
schier grenzenlosen Neugier auf die Bühne – neugierig auf die guten Fragen. Und das
ohne Text, ohne Rahmen und doppelten Boden, scheinbar ohne Konzept aber immer
mit Sinn und Verstand. Und davon gleich eine ganze Menge.
Das klingt mutig, und das ist es auch. Denn sie wissen zwar meist was sie tun, nicht
aber was sie erwartet. Den Zuschauern geht es nicht anders: sie wissen auch was sie
tun, nämlich gute Fragen stellen, wissen aber genauso wenig was sie erwartet.
Die Vollblutoptimisten Wigald und Bernhard bearbeiten jede gestellte Frage, betrachten
sie aus jeder Perspektive, analysieren diese aus allen Richtungen und beantworten in
allen Lebenslagen. Ob es um ihre Fernseherfahrung geht, ihre Hobbys und Marotten
oder einfach nur, ob sie zum Mars fliegen würden. Authentisch sind die Antworten
allemal. Da staunt das Duo schon mal über sich selbst.
Jeder Abend ist einmalig, so einmalig wie Wigald und Bernhard - so einmalig wie die
guten Fragen des Publikums. Das einzige was die beiden Schlauberger neben ihrer
Neugier und ihrem Wissensdurst mitbringen, ist eine Uhr, denn sonst würden sie ewig
erzählen.

Einlass: 19:00 Uhr

Absage, die Karten bleiben gültig für den Termin am 16.10.2026 in Langen.

Claudia ist sauer. Aus ihrer Ehe mit Matthias ist die Luft raus, die Freundinnen sind verduftet und sogar der Hund geht ihr aus dem Weg. Zu allem Überfluss hat ihr Gatte ihr auch noch 20 000 Euro unterschlagen. Also lockt sie ihn in den Keller ihres Reihenhauses und schließt ihn ein. Soll er dort schmoren, bis er die Kohle wieder herausrückt. Zu dumm, dass Claudia durch ein Missgeschick sich selbst im gleichen Keller wie Matthias einschließt. Das Haus ist leer, die Handys ebenso und der Hund kann den Schlüssel nicht drehen. Nachdem der größte Zorn über ihre missliche Lage verrauscht ist, fangen sie an, die alten Kartons im Keller zu öffnen. Und mit jeder Kiste kommen Relikte aus ihrer Vergangenheit zum Vorschein, einer Zeit, in der alles noch harmonisch und in Ordnung war. Werden die beiden nochmal die Kurve kriegen?

Es rappelt im Karton – Ein Spiel um Liebe, Glück und Verständnis. Mit viel Musik.

Es spielen Carolin Ruthig und Bernhard Westenberger

Buch und Regie: Hans-Jürgen Mock

Seit drei Jahrzehnten bilden Ariana Burstein und Roberto Legnani ein Duo mit außergewöhnlichem künstlerischem Profil. 2026 feiert das Duo sein 30-jähriges Jubiläum und lädt unter dem Titel „Das Beste aus 30 Jahren“ zu einer besonderen Konzertreihe ein, die Rückblick und Gegenwart auf eindrucksvolle Weise miteinander verbindet.

Das Programm spannt einen weiten Bogen durch die Musikgeschichte und verbindet Meisterwerke der Klassik mit farbenreichen Klangwelten: von barocker Klarheit über spanisch geprägte Ausdrucksformen bis hin zu zeitgenössischen Akzenten. Werke von Turlough O’Carolan, Isaac Albéniz, Vittorio Monti und Manuel de Falla stehen neben Kompositionen von Roberto Legnani, die sich durch melodische Tiefe, rhythmische Vielfalt und eine unverwechselbare Handschrift auszeichnen.

Die Jubiläumstournee 2026 steht für ein Duo, das in drei Jahrzehnten ein eigenständiges und in dieser Form einzigartiges Repertoire aus eigenen Kompositionen und Arrangements geschaffen hat – jenseits aller Modeströmungen.

Einlass 18 Uhr

Die Schmiere ist seit vielen Jahrzehnten Kult, ein Geheimtipp der Subkultur in Frankfurt-City und im Keller des Karmeliterklosters immer einen Besuch wert.
Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Matthias Stich sind KabaretistInnen, AutorInnen, Darstellende zugleich und haben sich endlich auf den Weg gemacht ein Best-of zu konzipieren.
Wennnichtjetztwanndann?
Genau.
Jetzt!
20 Lieblingsszenen und Highlights aus vielen Jahren und Programmen der SCHMIERE.
Satire vom Feinsten.

Ein Zeitlimit, ein Text, ein Mikrofon – mehr braucht es nicht für einen Poetry Slam.
Unter den Augen einer zufällig gewählten Publikumsjury begeistern Meister*innen der Performance und spannende Newcomer*innen mit Wortkaskaden, lyrischen Figuren, Kurzgeschichten, Gedichten, komödiantischen Dialogen und vielem mehr. Die Kunst lebt, sie braucht Unterstützung, ein Publikum, eine Bühne, sie karikiert die Gesellschaft oder lädt ein zum Abschalten. Poetry Slam ist ein literarisches Chamäleon. Moderiert wird die Sondersendung des literarischen Vortrags vom mehrfachen Hessenmeister und Bronzemedaillengewinner der deutschsprachigen Meisterschaften, Jan Cönig.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

Deutsches Jazzfestival Frankfurt | Donnerstag, 15.10.2026

1. Set:
Darius Blair / Finn Heine Group feat. Sasha Berliner „Sketches of Frankfurt“

Darius Blair | Saxofon, Komposition
Finn Heine | Gitarre, Komposition
Sasha Berliner | Vibrafon
Jakob Jäger | Bass
Jan Iser | Schlagzeug
Khadim Seck | Percussion
Vokalensemble


2. Set:
Myra Melford’s Fire and Water Quintet

Myra Melford | Piano
Ingrid Laubrock | Saxofon
Mary Halvorson | Gitarre
Tomeka Reid | Cello
Lesley Mok | Schlagzeug


3. Set:
Shake Stew feat. Naïssam Jalal

Lukas Kranzelbinder | Bass, Gimbri, Leitung
Naïssam Jalal | Flöten, Nay
Yvonne Moriel | Altsaxofon
Johannes Schleiermacher | Tenorsaxofon, Flöte
Mario Rom | Trompete
Oliver Potratz | Bass
Nikolaus Dolp | Schlagzeug, Perkussion
Christian Eberle | Schlagzeug, Perkussion


Saxofonist Darius Blair und Gitarrist Finn Heine, trotz jungen Alters bereits überregional wahrgenommen und mehrfach ausgezeichnet, feiern ihren ersten Auftritt beim Deutschen Jazzfestival mit einer eigens komponierten Suite für ihre Band, ein Vokalensemble und die US-amerikanische Vibrafonistin Sasha Berliner. Die US-amerikanische Pianistin Myra Melford feiert die Kunst Cy Twomblys, aber auch die des spontanen Dialogs mit ihren hochkarätigen Mitmusikerinnen, bevor das österreichische Septett Shake Stew zur Feier seines zehnten Geburtstags zusammen mit der Flötistin Naïssam Jalal seine ureigene Mischung aus ansteckendem Groove und eruptiver Improvisation inszeniert.

Weitere Programmdetails und Aktualisierungen finden Sie auf hr2.de

Saaleinlass: ab 18:30 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr