DER UNTERTAN
Keine Satire nach Heinrich Mann, in einer Fassung von Constanze Dürmeier und Nik Mayr
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"Sachlich sein heisst deutsch sein."
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Das "Herbarium des deutschen Mannes" – wie Kurt Tocholsky den UNTERTAN nannte – ist keine Satire, denn "es ist in Wahrheit schlimmer, es ist viel schlimmer". Vielleicht sieht man daran, dass sich Geschichte wiederholt. Wenn die Politik zu ihrer eigenen Karikatur wird und uns beinahe jede neue Nachricht die Sprache verschlägt, ist es "in Wahrheit schlimmer". Wenn Parteien um ihre Bürgerlichkeit ringen und Bürger*innen mit ihrer Wut, ist es "in Wahrheit schlimmer". Wenn sich das Volk nach einer starken Hand sehnt ist es Zeit für den UNTERTAN, denn: "Es ist viel schlimmer.“
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Hilmar Henjes, Carsten Klemm, Rosalie Schlagheck, Lea Luisa Schönhuber und Annett Segerer

Werke von Mozart, Haydn, Glasunow, Borodin
"Von Wien nach St. Petersburg - Eine musikalische Reise"

Für 2026/27 haben die Klarinettistin Sigrun Felicitas Vortisch und das aus Frankfurt stammende Hindemith Quartett ein ganz besonderes Programm zusammengestellt, welches die Zuhörer zu einer musikalischen Reise „Von Wien nach St. Petersburg“ einlädt. Dabei trifft die renommierte, aus Österreich stammende und in Wasserburg wohl-bekannte Klarinettistin auf das mitreißende Spiel des Hindemith Quartetts, welches aus Solostreichern der Frankfurter Oper besteht.
Von der Wiener Klassik, einem der wegweisenden „Sonnenquartette“ Haydns und dem berühmten Klarinettenquintett Mozarts, führt die Reise also nach St. Petersburg. Dort erwartet das Publikum - mit Alexander Glasunows morgenländisch-märchenhaftem Klarinettenquintett „Reverie Orientale“- ein musikalisches Kleinod, und – mit dem melodieseligen wie lyrischem Streichquartett Nr. 2 von Alexander Borodin - ein Höhepunkt russischer Kammermusik. Zu guter Letzt dürfen die Zuhörer noch, aus der Feder der Klarinettistin, ein kleine, romantische Zugabe erwarten!

Einlass ab 19:30 Uhr

Das weltberühmte Musikmärchen von Sergei Prokofjew erzählt die spannende Geschichte des mutigen Jungen Peter, der mit seinem Großvater auf dem Land lebt. Als er eines Tages das Gartentor offen lässt, schleicht ein Wolf aus dem nahen Wald heran und bringt Peters Tiere in Gefahr. Doch Peter beweist Mut und rettet seine Freunde.
Das Besondere: Jede Figur der Geschichte wird von einem Instrument mit einer eigenen Melodie dargestellt – so wird Musik zur lebendigen Erzählung.
Die Familienkonzerte der Philharmonie Salzburg richten sich an Kinder von etwa 3 bis 12 Jahren und dauern rund 60 Minuten. Musik, Schauspiel und Mitmachmomente sorgen für ein unvergessliches Erlebnis.
In Altötting musizieren die Solistin Yvonne Moules und das Holzbläserquintett der Philharmonie Salzburg. Vor der Bühne wartet ein gemütlicher Kinderbereich mit Teppich und lockerer Bestuhlung, auf dem die Kleinen ganz nah am Geschehen liegen, staunen und träumen können – die Eltern nehmen dahinter Platz und tauchen gemeinsam mit ihren Kindern in diese wunderbare musikalische Geschichte ein.
Es ist freie Platzwahl!

Der Einlass findet eine Stunde vor Beginn der Veranstaltung statt. Es ist freie Platzwahl!

DER UNTERTAN
Keine Satire nach Heinrich Mann, in einer Fassung von Constanze Dürmeier und Nik Mayr
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"Sachlich sein heisst deutsch sein."
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Das "Herbarium des deutschen Mannes" – wie Kurt Tocholsky den UNTERTAN nannte – ist keine Satire, denn "es ist in Wahrheit schlimmer, es ist viel schlimmer". Vielleicht sieht man daran, dass sich Geschichte wiederholt. Wenn die Politik zu ihrer eigenen Karikatur wird und uns beinahe jede neue Nachricht die Sprache verschlägt, ist es "in Wahrheit schlimmer". Wenn Parteien um ihre Bürgerlichkeit ringen und Bürger*innen mit ihrer Wut, ist es "in Wahrheit schlimmer". Wenn sich das Volk nach einer starken Hand sehnt ist es Zeit für den UNTERTAN, denn: "Es ist viel schlimmer.“
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Hilmar Henjes, Carsten Klemm, Rosalie Schlagheck, Lea Luisa Schönhuber und Annett Segerer

Offen sein und schreiben, mehr wollte Rilke nicht: ein bescheidener und zugleich anspruchsvoller Wunsch. Als Autor erfuhr er »das ganze Leben [...], als ob es mit allen seinen Möglichkeiten mitten durch ihn durchginge«. Allerdings auch mit all seinen Widersprüchen. Er schuf mit den Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge einen der ersten modernen Romane und epochemachende Gedichtzyklen, deren Ausdruckskraft bis heute nachwirkt.

Sandra Richter, Literaturwissenschaftlerin und Direktorin des Deutschen Literaturarchivs Marbach, arbeitet mit neuen Quellen, die mit Ankauf des großen Rilke-Archivs 2022 nach Marbach gelangt sind. In ihrer Biographie erscheint der Autor in neuem Licht: Nicht der weltabgewandte Einsiedler, zu dem er sich gern stilisierte, sondern robust, durchsetzungsfähig, alert in Gesellschaft, heiter und selbstironisch und in Finanzdingen beschlagener, als man gemeinhin annimmt. Diese Biographie macht deutlich, warum es sich heute in besonderer Weise lohnt, Rilke wieder zu lesen: Er lebte in schwierigen Zeiten, und er verarbeitete sie mit einer Wucht, die vielleicht nur im Angesicht existenzieller Bedrohung glaubhaft wirkt. ( Quelle: Suhrkamp)
Veranstalter: Kulturbüro Burghausen
Foto: ©suhrkamp-Verlag und ©David Ausserhofer

Einlass 10:30

AUS DEM LEBEN EINES TAUGENICHTS nach EICHENDORFF
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Regie: Annett Segerer
Es spielen: Andreas Hagl und Carsten Klemm

Nach über 200 Shows in Deutschland und Österreich mit „plugged“, dem ersten Soloprogramm von Helmfried von Lüttichau (das sogar dem Kollegen Hubsi – also seinem Freund Christian Tramitz gefällt), geht „Weil’s raus muss – Das zweite Programm“ an den Start. Helmfried von Lüttichau zaubert Humor und Leichtigkeit auf die Bühne, geerdet mit Lebenserfahrung und dem Erfahrungsschatz von vier Jahren on tour. Und das in seinergewohnten Art – persönlich, sympathisch und echt!



Endlich, das zweite Programm! Tausend neue Ideen, Gedanken und Melodien schwirren dem Ü60-Newcomer in seinem Kopf herum! Nur blöd: Das zweite Programm ist bekanntlich das Schwerste. Fürs erste hast du dein ganzes Leben Zeit, beim zweiten muss plötzlich alles ganz schnell gehen! „Zur Eile angetrieben, macht er viele Fehler“ stand schon in seinem Schulzeugnis. Wie soll man dieses Chaos ordnen? Was muss rein, was muss raus? Keep cool. Aus den viel zu kleinen Kindergitarren ist er längst rausgewachsen. Zeit, sich zu vergrößern. Helmfried auf Stelzen? Nein, aber vielleicht mit eigenen Songs? Von denen einer „Wenn ich lache“ heißt. Oder er plaudert von heimlich gehörten Schlagern aus den 1970ern, singt einen beinharten Protestsong – oder ein lyrisches Liebeslied. Freimütig zeigt er, was ihn umtreibt und bewegt: Das Leben, das Lieben, das Altern – und wie er in Zukunft damit umgeht. Mit Neugier und der Freude am Spielen Ob todernst oder ausgelassen, albern oder nachdenklich. Hauptsache, dass am Ende was bleibt.



Fotos: Gerald von Foris

Einlass: 19:00 Uhr

Manche Abende lassen sich nicht einfach ankündigen – man muss sie beschreiben, vorsichtig, Satz für Satz. Das Weihnachtskonzert von Vera Klima ist so ein Abend. Einer, an dem drei Stimmen aufeinandertreffen, die sich kennen, vertrauen und hörbar zueinander gehören. Gemeinsam mit zwei außergewöhnlichen Musikern entsteht ein musikalisches Gespräch, das sich ständig wandelt: Instrumente wechseln, Arrangements öffnen neue Farben, nichts wirkt zufällig – und doch bleibt alles leicht.

Die Auswahl der Weihnachtslieder ist mit spürbarer Sorgfalt getroffen. Bekanntes wird nicht neu erfunden, sondern liebevoll freigelegt: mehrstimmig, warm, mit einer Spielfreude, die ansteckt. Es sind Momente, in denen das Publikum fast unmerklich Teil des Geschehens wird – singend, klatschend, mitten im Klang. Dazwischen finden Vera Klimas eigene Lieder ihren Platz: klare, ehrliche Songs, die bleiben dürfen und dem Abend seine persönliche Tiefe geben. So entsteht ein Konzert voller Bewegung und Nähe, voller gemeinsamer Augenblicke und echter Weihnachtsstimmung – lebendig, herzlich, getragen von musikalischer Qualität und Liebe zum Detail. Ein Abend, den man nicht verpassen sollte.

Besetzung:
Vera Klima - voc, Git, Keys
Andreas Sterr - voc, Git, Bass, Perc, Keys
Michael Negoita - voc, Bass, Git, Perc, Keys

Einlass: 19:00 Uhr

Nicht unbedingt sein letzter Wille, aber definitiv sein neues Comedy Solo-Programm. Könnte sein, dass es etwas bei Robert Palfrader zu erben gibt. Seine pointierten Betrachtungen und Überlegungen beispielsweise zu allem was man wissen muss, damit man in Frieden ruhen kann aber trotzdem noch laut und deutlich gehört wird. Das Ganze präsentiert mit hinreißend schauspielerischer Wucht und Eleganz.

Der Durchbruch im ORF gelang Robert Palfrader mit dem Comedy-Format „echt fett“, von 2007 bis 2021 war er seine Majestät Robert Heinrich I. in der erfolgreichen Satire -Talk-Show „Wir sind Kaiser“.

Gemeinsam mit Thomas Maurer und Florian Scheuba entwickelte und spielt Palfrader in der TV-Satire und Kabarettprogramm „Wir Staatskünstler“.

Die preisgekrönte Zusammenarbeit mit Regisseur David Schalko in den TV-Serien „Braunschlag“ und „Altes Geld“, weiters TV-Filme und Serien in Deutschland und Österreich machten ihn auch in Deutschland bekannt.

Copyright: Ingo Pertramer

Einlass: 19:00 Uhr

Er wird als Jimi Hendrix der Volksmusik bezeichnet oder als Frank Zappa der Alpen. Man vergleicht ihn mit Piazzola und Paganini und dennoch hat der gebürtige Südtiroler Musiker über die Jahre einen völlig unverwechselbaren Musikstil kreiert und weiterentwickelt. Die Rede ist von Herbert Pixner, seines Zeichens Multiinstrumentalist, Komponist, Produzent und Namensgeber des Herbert Pixner Projekts. Das Herbert Pixner Projekt zählt nun seit zwei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten Vertretern der „progressiven Volksmusik“. Mit verspielt-lasziver Sanftmut, wuchtigen Rock und Bluesriffs, brillianter Technik, verwegener Improvisationslust und Anleihen aus Tango, Flamenco und Jazz begeistern sie seit Jahren ihr Publikum. Minimalistisch, schroff, verträumt aber immer authentisch klingt das. Hier werden vielfältige Klangteppiche gewoben, es ist Platz für sanfte Melancholie und auch für vor nichts Halt machenden Ausbrüchen. Auch nach mittlerweile 2000 (!) ausverkauften Konzerten elektrisiert das Herbert Pixner Projekt durch seine ekstatischer Spielfreude ihr Publikum mit jedem Konzert aufs Neue.

Pressestimmen:
„Das alles ist Alpen-Weltmusik ohne kulturelle Beliebigkeit bei gipfelhoher Musikalität. Sie verkörpert Freiheitsdrang und Romantik-Sturm, Wildheit - und vor allem unbändigen Spaß.“ konstatiert die Abendzeitung München.
„Das ist frei, ungezähmt, teils cool zurückhaltend, teils so leidenschaftlich fordernd, dass man fast vergisst, dass live nur vier Personen auf der Bühne sitzen.
So soll Musik klingen in einer Welt, in der sich die Grenzen nicht klar ziehen lassen. In der alles auseinander zu fallen scheint und doch alles irgendwie zusammengehört.“ (Münchner Merkur)
„Manchmal ist die Musik kräftig, manchmal verhalten, manchmal schaut sie auf die Erde, manchmal in die Sterne. Töne, die leuchten!“ (FF-Südtiroler Wochenmagazin)

Einlass: 18:30 Uhr

Eva Karl Faltermeier ist bekannt für ihren scharfen Witz und ihre unnachahmliche Art mit der sie das Publikum in Bayern und ganz Deutschland, Österreich, der Schweiz und Liechtenstein begeistert. Auch in ihrem dritten Bühnenprogramm „Ding Dong“ bleibt sie ihrem Stil treu, wenn sie mit ihren ZuschauerInnen ihre gesellschaftspolitischen Beobachtungen teilt. Den Nährboden dafür liefert häufig ihre Herkunft, die Streiche, die ihr das Leben spielt – sie eignen sich ideal, um vom Kleinen auf’s Große zu schließen. Ihre Bühnenfigur stellt sich einmal mehr den multiplen Herausforderungen des Alltags zwischen unerfüllbaren gesellschaftlichen Normen und kultureller Verwurzelung; eine emotionale Gemengelage, die Ohnmacht provozieren kann.



Diese Ohnmacht ist die Ohnmacht vieler. Und um sich aus dieser zu befreien, konstruiert Eva Karl Faltermeier Geschichten mit Humor. Ihre große Kunst liegt darin, Sonderbarkeiten und ernsteste Themen mit einem Augenzwinkern zu präsentieren. Lachen als Bewältigungsstrategie – über Zeit, Zerrüttungen und Ziele; was man vermisst, was man hat und wo es hingehen soll. Am Ende bleibt die Zuversicht, dass alles irgendwie machbar ist. Von Perfektion hat niemand gesprochen. Eva Karl Faltermeier hat sich in den letzten Jahren in der Szene schnell einen Namen gemacht, Auszeichnungen erhalten und verliehen, Fernsehshows besucht und moderiert. Das Herzstück ihres künstlerischen Schaffens sind aber weiterhin die Live-Abende, wenn sie für ihr Publikum mit Herzblut spielt. Eine Künstlerin, die man gernhaben muss. Auf Distanz natürlich. „Ich möchte, dass die Menschen lachen, nachdenken und sich gleichzeitig wohlfühlen“, sagt Eva. „Kabarett ist für mich eine Möglichkeit, die Welt ein Stück weit zu reflektieren und dabei die Menschen zum Schmunzeln zu bringen — auch über sich selbst und vor allem: über meine Fehler.“

Einlass: 18:00 Uhr

AUS DEM LEBEN EINES TAUGENICHTS nach EICHENDORFF
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Regie: Annett Segerer
Es spielen: Andreas Hagl und Carsten Klemm

Vokalmusik und Lyrik zum 100. Todestag von Rainer Maria Rilke

Vor 100 Jahren verstarb Rainer Maria Rilke, einer der bedeutendsten Lyriker der deutschen Sprache. Rainer Maria Rilke, der oft auch „Klangzauberer“ genannt wurde, hinterließ ein umfangreiches dichterisches Werk, zahlreiche Briefe und auch einige Prosawerke. Seine Gedichte kreisen um die Themen Liebe, Tod, Einsamkeit und die Suche nach Gott. Sie geben auch heute noch vielen Menschen Trost, Zuversicht und vielleicht manchmal Antwort auf die Frage nach dem Sinn des Lebens. Eine Auswahl seiner Gedichte und Chormusik für 3 bis 6 Stimmen unter anderem von Josef Rheinberger, Fanny Mendelssohn, Johannes Brahms, Carl Maria von Weber, Ola Gjeilo, Morten Lauridsen und Eric Whitacre ergänzen sich.

Unter dem Namen Canto delle Dame haben sich Musikerinnen aus der Region zu einem kleinen, feinen Frauenvokalensemble unter der Leitung von Alessandra De Crescenzo formiert. Mit Agathe Renner am Klavier und Alexander Fietz als Sprecher erwartet sie ein poetisches, feinfühliges Programm.

Einlass: 10:00 Uhr

DIE NACHT KURZ VOR DEN WÄLDERN von Bernard-Marie Koltès
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„ … es ist kein Blödsinn, den man irgendwie erzählt, ohne dass das etwas ändert, es ist … “
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In einem Monolog der nur aus einem einzigen Satz besteht, spricht auf der Suche nach einem Schlafplatz ein namenloser junger Mann, dessen Weg durch eine regnerische Nacht mäandert. Er fasst sich ein Herz und spricht eines Abends einen Unbekannten an. Fasst er übergriffig also dessen Herz? Oder doch sein eigenes, das er in beide Hände nimmt, um es auszuschütten? Er ist verdammt allein. Das sagt er natürlich nicht. Wer gibt das schon zu? Dann doch lieber allerlei Geschichten, die er schon erlebt hat. Gerade eben erst. Oder frühere. – Erlebte? Erfundene?
Auf der Suche nach dem wonach wir uns alle sehnen - Liebe, Frieden, Schutz und Geborgenheit - streunt er durch die Nacht. Davon besessen und gleichzeitig zerrissen zwischen Hoffnungslosigkeit und Ablehnung manifestiert sich in ihm ein Bild der ihn ablehnenden und verurteilenden Gesellschaft und er entwickelt die Vision eines Zusammenschlusses aller Benachteiligten. Je weiter wir in der Zeit voranschreiten, desto inkonsistenter wird seine Geschichte. Er ringt um Fassung, seine Absichten verrätseln sich.
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Diese Suada eines haltlosen Menschen, eines sinnsuchenden Aussenseiters machte den Dramatiker, Regisseur und Schauspieler Bernard-Marie Koltès 1977 über Nacht weltberühmt.
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Regie: Carsten Klemm
Es spielt: Andreas Hagl

Einlass ab 18 Uhr, die Vorstellung findet in der Theaterkneipe bei freier Platzwahl statt. Jeder Sitzplatz ist gut ;)

Kein Schriftsteller hat in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Österreich so polarisiert wie Thomas Bernhard (1931-1989). Sprachmächtig, kompromisslos und stets zum Skandal bereit, hielt er seinem Land und dem Kulturbetrieb ebenso gnadenlos wie amüsant den Spiegel vor – und wurde dafür international gefeiert und in mehr als 40 Sprachen übersetzt.

In seiner autobiografischen Prosa „Meine Preise“ zieht Bernhard eine satirisch-ironische Bilanz der ihm verliehenen Auszeichnungen – und der grotesken Rituale ihrer Verleihung. Das lustigste und schärfste Kapitel dieses Buches ist dem Eklat um den Österreichischen Staatspreis 1968 gewidmet und ging in die Literaturgeschichte ein.

In ihrer szenischen Lesung präsentieren Burgtheater-Star Nicholas Ofczarek und seine Frau und Kollegin Tamara Metelka mit Bernhards Schilderung der skandalträchtigen Preisverleihung eine messerscharfe Studie über das spannungsreiche Verhältnis von Kunst und Politik voller Witz, Polemik, literarischer Brillanz und radikaler Ehrlichkeit.

Am Akkordeon: Vlad Cojocaru

© Ingo Pertramer

Einlass: 18:00 Uhr

DIE NACHT KURZ VOR DEN WÄLDERN von Bernard-Marie Koltès
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„ … es ist kein Blödsinn, den man irgendwie erzählt, ohne dass das etwas ändert, es ist … “
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In einem Monolog der nur aus einem einzigen Satz besteht, spricht auf der Suche nach einem Schlafplatz ein namenloser junger Mann, dessen Weg durch eine regnerische Nacht mäandert. Er fasst sich ein Herz und spricht eines Abends einen Unbekannten an. Fasst er übergriffig also dessen Herz? Oder doch sein eigenes, das er in beide Hände nimmt, um es auszuschütten? Er ist verdammt allein. Das sagt er natürlich nicht. Wer gibt das schon zu? Dann doch lieber allerlei Geschichten, die er schon erlebt hat. Gerade eben erst. Oder frühere. – Erlebte? Erfundene?
Auf der Suche nach dem wonach wir uns alle sehnen - Liebe, Frieden, Schutz und Geborgenheit - streunt er durch die Nacht. Davon besessen und gleichzeitig zerrissen zwischen Hoffnungslosigkeit und Ablehnung manifestiert sich in ihm ein Bild der ihn ablehnenden und verurteilenden Gesellschaft und er entwickelt die Vision eines Zusammenschlusses aller Benachteiligten. Je weiter wir in der Zeit voranschreiten, desto inkonsistenter wird seine Geschichte. Er ringt um Fassung, seine Absichten verrätseln sich.
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Diese Suada eines haltlosen Menschen, eines sinnsuchenden Aussenseiters machte den Dramatiker, Regisseur und Schauspieler Bernard-Marie Koltès 1977 über Nacht weltberühmt.
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Regie: Carsten Klemm
Es spielt: Andreas Hagl

Einlass ab 18 Uhr, die Vorstellung findet in der Theaterkneipe bei freier Platzwahl statt. Jeder Sitzplatz ist gut ;)

»POWER TO THE POPEL: Demokratie für Quereinsteiger«



Geben Sie zu, Sie haben gerade „Power to the People“ gelesen und innerlich den wunderbaren Song von John Lennon geträllert. Aber dieser Titel ist kein Druckfehler, denn in Philipp Webers Kabarettstück dreht sich alles um den kleinen „Popel“, der laut Duden ein „unscheinbares und armseliges Menschlein“ bezeichnet. Dabei ist es eigentlich die Aufgabe der Demokratie, aus den vereinzelten Winzlingen das selbstbeherrschte Volk zu formen, den souveränen Souverän. Doch wie schnell wird aus dem Popel eben auch der Pöbel? So warnen uns die Politologen nicht erst seit gestern, dass immer mehr Deutsche immer demokratiemüder werden. Wie kann das sein? Ist die Demokratie nicht die Gerechteste aller Staatsformen, weil nur sie garantieren kann, dass die Bürgerinnen und Bürger nicht besser regiert werden, als sie es verdienen? Laut inoffiziellen Umfragen der Bundesregierung vertreten 75 Prozent der Deutschen die Ansicht, dass Dreiviertel der Deutschen totale Vollidioten sind. Bloß wer hat denn jetzt hier eigentlich das Sagen? Die People, der Pöbel oder die Popel?



Die Antwort ist simpel: Philipp Weber. In Zeiten, wo Volksvertreter und Volksverdreher gebetsmühlenartig die Krise der bürgerlichen Gesellschaft beschwören, übt der Kabarettist mit seinem Publikum die wertvollste demokratische Tugend: den Humor. Denn sind nicht Komik, Witz und Esprit die schillerndsten Waffen einer wehrhaften Demokratie? Und wer sein Denken und Handeln mit der nötigen Ironie belächeln kann, wird nicht das Opfer der eigenen Engstirnigkeit. So lachen wahre Demokratinnen und Demokraten vorrangig über eins: sich selbst. Lachen Sie also mit und schützen Sie die Demokratie!

Einlass: 19:00 Uhr

Nach der überaus erfolgreichen und beliebten „Vives!“-Tour setzen die drei ladinischen Musikerinnen von GANES noch einen drauf: In ausgewählten, besonderen Locations präsentieren sie eine kleine, exklusive Best-of-Tour, die musikalisch wie emotional unter die Haut geht.

Im lebendigen, erdigen und abwechslungsreichen „Vives“-Stil bringen GANES ihre Lieblingslieder aus allen bisherigen Alben auf die Bühne. In ihrem unverwechselbaren Klangkosmos erklingen Songs wie „Jora“, „Nia l’ dërt“, „I te diji no“, „Lüna“, „Caprize“ oder „Dolasila“ – schwungvoll befeuert von den fetzigen Streicherpassagen der Schuen-Schwestern, groovig getragen von der Kontrabassistin Natalie Plöger und virtuos veredelt durch die Gitarrensoli von Raffael Holzhauser.

Tempowechsel und die musikalische Vielfalt sind dabei schwindelerregend – und werden charmant umrahmt von humorvollen Erzählungen und witzigen Anekdoten aus über 15 Jahren Bühnengeschichte der ladinischen „Wasserfrauen“. GANES plaudern aus dem Nähkästchen: wie sie bei einem Berliner Radiosender zu „Piratinnen der Liebe“ wurden, warum Claus Kleber sie im ZDF Heute Journal präsentierte, und welche Herausforderungen sie auf ihrem musikalischen Weg gemeistert haben – echte Insider-Geschichten, die man nur live erlebt.

Dieses Programm ist ein Muss für eingefleischte Ganes-Fans, aber ebenso für alle, die einen unbeschwerten, facettenreichen Konzertabend erleben möchten – ein Abend, der seine Zuhörer:innen mitreißt und in eine nie dagewesene Leichtigkeit und Lebendigkeit katapultiert.

Erlebt GANES in ihrer reinsten Form – authentisch, nah und voller Magie.

Einlass: 19:00 Uhr

DER MESSIAS
Weihnachtskomödie von Patrick Barlow
Deutsch von Volker Ludwig und Ulrike Hofmann
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Wir spielen die Weihnachtsgeschichte! Diesen famosen Plan haben Theo und Bernhard. "Unterstützt" werden sie dabei von Frau Timm, einem befreundeten Opernstar ohne Bühnenpraxis und Begabung ... Und würde das nicht schon reichen, übernehmen sie auch noch alle Rollen selbst. Und wie man weiß, sind das nicht so wenige und mitunter auch komplizierte Charaktere ... der Erzengel Gabriel, der Zimmermann Josef und seine frustrierte Frau Maria, Hirten, die Weisen aus dem Morgenland und wie sie alle heißen. Dass dieses mutige Vorhaben nicht ohne Pannen und Improvisationen abläuft ist klar, oder?

Der Engländer Patrick Barlow ist Gründer, Hauptdarsteller und Hausautor des „National Theatre of Brent“. Seine Komödie „Der Messias“ hat zu Weihnachten Kultstatus – wie „Dinner for One“ zu Silvester.
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Andreas Hagl, Hilmar Henjes und Rosalie Schlagheck.

Einlass: 19.45