Was geschieht, wenn ein Geschmack oder ein Geruch plötzlich eine ganze Vergangenheit aufscheinen lässt? In Auf der Suche nach der verlorenen Zeit beschreibt Marcel Proust Erinnerung nicht als statisches Archiv, sondern als formbaren Prozess. Damit nimmt er literarisch etwas vorweg, was die Neurowissenschaften erst heute empirisch belegen können. Hannah Monyer verbindet Prousts genaue Beobachtungen des Erinnerns mit aktuellen Erkenntnissen der Hirnforschung und zeigt, wie Literatur und Naturwissenschaft denselben Fragen nachgehen und auf überraschende Weise ähnliche Schlüsse ziehen.

Prof. Dr. Hannah Monyer ist Ärztin, Neurobiologin und eine der renommiertesten Hirnforscherinnen Deutschlands. Sie ist Professorin an der Universität Heidelberg und leitet die Abteilung Klinische Neurobiologie am Universitätsklinikum Heidelberg und am Deutschen Krebsforschungszentrum. Sie erforscht die neuronalen Grundlagen von Lernen, Gedächtnis und synaptischer Plastizität.

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Für Kinder ab 2 Jahren

„Nachts, im Mondschein lag auf einem Blatt ein kleines Ei.“ So geht es los, eines der bekanntesten Kinderbücher überhaupt. Und die kleine Raupe frisst sich, nachdem sie geschlüpft ist, am Montag durch einen Apfel, am Dienstag durch zwei Birnen und so weiter, bis sie zum Schluss …
Wir haben speziell für Kinder ab 2 Jahren ein sinnliches Stück entwickelt, in dem sie die ersten Erfahrungen mit Theater machen können.

Für Kinder ab 2 Jahren.
Spieldauer etwa 25 Minuten

Ensemble:
Georg Veit

*Bitte beachten Sie: aufgrund der Räumlichkeiten sitzen bei uns die Langen im Casablanca auf Stühlen im hinteren Teil des Raumes, die Kurzen sind nah dran am Geschehen, nämlich direkt vor der Bühne auf extra ausgelegten gemütlichen Teppichen. Ein Erwachsenen Ticket für Ihre Kinder zu erwerben, damit diese einen eigenen Sitzplatz auf einem Stuhl haben, ist leider aufgrund der geringen Kapazität nicht möglich. Auf den Schoß dürfen die Kurzen aber natürlich immer.

Veranstalter: Gemeinnütziges Kinder- und Erwachsenentheater Capitol Mannheim UG

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Ausverkauft

Poetry Slam – Wortakrobatik live!

An diesem Abend verwandelt sich die Kulturbühne Max in eine Bühne für starke Texte, große Gefühle, Humor, Gesellschaftskritik und alles dazwischen. Ob laut oder leise, gereimt oder frei – die Worte der Slammer stehen im Mittelpunkt. Ob Poetry, Storytelling, Rap ohne Beat oder Stand-up mit Tiefgang - alles ist möglich.

Moderation: Frederic Hormuth

Einlass: 18.30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Programm

LIENS ET CYCLE

Vincent d’Indy
Sonate für Violoncello und Klavier, Op. 84
Modéré
Gavotte en Rondeau
Air: Très lent
Gigue: Gaîment

Claude Debussy
Sonate für Violoncello und Klavier, L. 135
Prologue: Lent, sostenuto e molto risoluto
Sérénade: Modérément animé
Finale: Animé, léger et nerveux

Pause

César Franck
Sonate für Violoncello und Klavier
Allegretto ben moderato
Allegro
Recitativo - Fantasia: Ben moderato - Molto lento
Allegretto poco mosso


Über die Künstlerinnen

İnci Yakar Birol studierte Klavier und Komposition am Staatlichen Konservatorium der Mimar Sinan Fine Arts University Istanbul und setzte ihre Klavierausbildung an der Hochschule für Musik Saar in Deutschland bei Prof. Thomas Duis und Prof. Fedele Antonicelli fort. Sie besuchte außerdem Kammermusikunterricht bei Prof. Eduard Brunner und Prof. Tatevik Mokatsian und nahm an Meisterklassen bei Alessio Bax, Bruno Canino und Marisa Somma teil.
İnci erhielt mehrere Auszeichnungen und Stipendien, darunter den Yamaha Foundation Piano Competition, den Eczacıbaşı National Composition Competition, das Eczacıbaşı Overseas Scholarship sowie Stipendien der Bruno-Elizabeth Meindle Stiftung, der Zonta Stiftung und des Richard Wagner Verband.
Ihr Soloalbum "Saygun'a Saygı" (Tribute to Saygun) wurde 2021 von Çağsav veröffentlicht. Das Stück "Sesli Kitap" aus diesem Album gewann den zweiten Preis beim Sonus International Composition Competition, wo sie beim Galakonzert in Washington, D.C. auftrat. Derzeit lehrt sie als Professorin am Staatlichen Konservatorium Istanbul der Mimar Sinan Fine Arts University und setzt ihre Solo- und Kammermusikaktivitäten fort.


Gözde Yaşar erhielt 2003 ihren Abschluss an der Bilkent-Oberschule, während ihres Solos bei Max Bruchs "Kol Nidrei" mit dem Bilkent-Jugendsinfonieorchester. In 2004 tourte sie mit dem Anatolian Chamber Orchestra in der Türkei, in Belgien und in Deutschland und trat mit mehreren renommierten Musikern auf. 2007 spielte sie J. Brahms' "Doppelkonzert für Violine und Cello", bevor sie ihr Grundstudium als Klassenbeste abschloss. Nach ihrem Abschluss spielte sie Kammermusik mit dem Geiger Lucas David.
2007 erhielt sie ein Fulbright-Stipendium. Nachdem sie ihren Masterabschluss erworben hatte, wurde Yaşar in das Maryland School of MusicDMA-Programm aufgenommen, um ihr Studium bei Evelyn Elsing fortzusetzen Sie gewann den "Ist Eğirdir Kammermusikwettbewerb" mit ihrer Ensemble namens Geistesblitz Trio. Als Mitglied von NKEnsemble wurde kürzlich das Album "Lâhza" veröffentlicht, . Gözde Yaşar ist Dozentin an der Universität Mimar Sinan Fine Arts, Staatliches Konservatorium in Istanbul.

Einlass: 16:30 Uhr

4-Gänge-Menü + 3 Comedians

exkl. Getränke

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend voller Genuss und Lachen! Tauchen Sie ein in unsere exklusive Dinnershow im kleinen, überschaubaren Rahmen, bei der wir ein köstliches 4-Gänge-Menü mit einem humorvollen Line-up von drei herausragenden Comedians kombinieren.

Das erwartet Sie:

🍽️ 4-Gänge-Menü: Unsere talentierten Küchenchefs haben ein exquisites Menü für Sie zusammengestellt, das Ihren Gaumen verwöhnen wird. Jeder Gang wird zu einem kulinarischen Highlight.

😂 3 Comedians: Erleben Sie die Crème de la Crème der deutschsprachigen Comedy-Szene! Unsere Comedians haben ihre Sporen in renommierten Formaten wie Quatsch Comedy Club, NightWash und BrosComedy verdient. Lachen Sie sich bereit für eine Show voller Witz und Entertainment.

🎤 Moderation zwischen den Gängen: Einer der 3 Comedians führt Sie durch den Abend und präsentiert Ihnen zwischen den Gängen einen Comedian nach dem anderen. Lachen ist garantiert – von Anfang bis Ende!

Unser geschultes und freundliches Serviceteam begleitet Sie auf dieser kulinarischen und humorvollen Reise. Genießen Sie einen Abend, der sich ganz dem Wohlgefühl und der Unterhaltung verschrieben hat.

Reservieren Sie jetzt:

Sichern Sie sich Ihre Plätze für diesen besonderen Abend! Essen, Lachen und Zeit mit Ihren Liebsten verbringen – all das erwartet Sie bei unserer Dinnershow. Reservieren Sie noch heute, um sicherzustellen, dass Sie dieses einzigartige Erlebnis nicht verpassen.

Wir freuen uns darauf, Sie bei uns begrüßen zu dürfen!

Copyright Foto: Comedylovers

Einlass: 17:00 Uhr

Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Noch größer, noch bunter, noch lauter – der Enjoy Jazz Kindertag begeistert in diesem Jahr u.a. mit einer Mitmach-Show, präsentiert von der wunderbaren Jana Forkel (KiKA, „Die Sendung mit der Maus“, „neuneinhalb“), außerdem gibt es Live-Musik, Musik-Bewegungs-Workshops, die „Schneekönigin“ als Figurentheater, verschiedene Kreativ-Workshops, Kinder-Kino („Yuku und die Blume des Himalaya“ mit anschließendem Blumenbasteln), einen Flash Mob (ups, dürfen wir eigentlich noch gar nicht verraten) und weitere Überraschungen wie z.B. eine „Playtronica Station“: Durch Berührung können dort kinderleicht Gegenstände in Klänge verwandelt werden. All das mach unseren Kindertag zu einem großen Spaß für kleine Entdeckerinnen und Entdecker von 3 bis 10 Jahren. Ein genauer Zeit- und Raumplan wird ausliegen und ab August vorab auf unserer Homepage abrufbar sein.

Wir danken der SAP für die großzügige Unterstützung.

Einlass 10:00 Uhr

Jane Austens Klassiker in einer frischen, humorvollen Bühnenfassung:
Im England des 19. Jahrhunderts prallen Witz, Stolz und gesellschaftliche Erwartungen aufeinander.
Elizabeth Bennet und Mr. Darcy liefern sich ein Duell aus Worten und Gefühlen, das bis heute zu den schönsten Liebesgeschichten der Literatur zählt.

Zimmertheater Abendstück – Der Klassiker zum Jubiläum 70 Jahre Zimmertheater

Regie: Thomas Nauwartat-Schultze

Einlass: 15:30 Uhr

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Tages-/Abendkasse.

John Jones ist vor allem als kraftvoller und charismatischer Sänger der Oysterband bekannt, die seit den 1980er Jahren zu den Veteranen der Folk- und Roots-Szene zählt. Sie begannen als The Whitstable Oyster Company Ceilidh Band und wurden zu einer der besten Ceilidh-Bands der Szene, bevor sie zu Oysterband wurden. Oysterband ist die führende Folk-Rock-Band der Szene, veröffentlichte über 20 Alben und spielte auf allen großen Festivals in Großbritannien, Europa und Kanada. Sie nahmen mit einigen der angesehensten Folk-Künstler Großbritanniens auf und tourten mit ihnen, darunter gefeierte Tourneen und zwei preisgekrönte Alben mit der Sängerin June Tabor. Johns Solokarriere entwickelte sich parallel zu seinen Verpflichtungen bei Oysterband. 2009 veröffentlichte er sein erstes Soloalbum „Rising Road“ und tourte zwischen seinen Auftritten mit Musikern und Fans in einer Gruppe namens The Reluctant Ramblers. In zehn Jahren legten die Reluctant Ramblers über 1600 Kilometer zwischen ihren Konzerten zurück, und John veröffentlichte 2015 sein zweites Album „Never Stop Moving“. Nachdem Oysterband sich nun mit ihrer äußerst erfolgreichen und größtenteils ausverkauften „The Long Goodbye“-Tour von ihren treuen Fans in Großbritannien und Europa verabschiedet hat, schlägt John sein nächstes Kapitel auf und holt sich dabei die Unterstützung seiner beiden langjährigen Freunde und Musikerkollegen: Ray „Chopper“ Cooper und Al Scott. Ray stieß 1990 zu Oysterband und bereicherte die Band mit seinem Cello-Sound, Bass und Backing Vocals, bevor er 2013 eine Solokarriere startete. Al ist seit über 30 Jahren mit Oysterband verbunden, unter anderem als Produzent und Aushilfsgitarrist. Al stieß 2013 zur Band. Das Trio beherrscht eine Vielzahl von Instrumenten und wird ein abwechslungsreiches Programm mit Liedern und Melodien aus den vergangenen Jahren präsentieren – sowohl aus ihren jeweiligen Backkatalogen als auch mit neuen Songs und traditionellen Stücken. Die „The Song Goes On“-Tour startet im Frühjahr 2026 in Großbritannien. Weitere Konzerte auf Sommerfestivals und im Winter 2026 sind geplant, und auch Europakonzerte sind in Vorbereitung. Während also ein Kapitel zu Ende geht, beginnt ein neues: „The Song Goes On!“

Einlass 19:00 Uhr

KUNST IM KINO: James McNeill Whistler

Exhibition On Screen: James McNeill Whistler 2026
Regie: David Bickerstaff Genre: Dokumentation Land: 2026 Verleih: Seventh Art Production
Laufzeit: ca. 90 min.

Dokumentarfilm über den US-amerikanischen Maler James McNeill Whistler anlässlich einer Retrospektive in der Galerie Tate Britain. Whistler ist hauptsächlich berühmt für sein Gemälde „Arrangement in Grau und Schwarz: Porträt der Mutter des Künstlers“ von 1871, besser bekannt unter dem Namen „Whistlers Mutter“.

In einer Epoche großer Umbrüche und großer Schönheit trat die Persönlichkeit von James McNeill Whistler hervor. Von manchen als einer der bedeutenden Innovatoren der Kunst des 19. Jahrhunderts betrachtet, war er ein Zeitgenosse der Impressionisten, hochgeschätzt von Van Gogh und Manet. Kühn experimentell und berühmt für seinen Witz, durchbrach Whistler die strengen Konventionen der viktorianischen Gesellschaft auf der Suche nach einem neuen Kult der Schönheit, schuf „Kunst um der Kunst willen“ und sicherte sich damit einen Platz in der Geschichte der großen Kunst.

Er erkannte eine Parallele zwischen Malerei und Musik und gab vielen seiner Werke Titel wie „Arrangements“, „Harmonien“ und „Nocturnes“, um die Bedeutung der tonalen Harmonie in seinem Schaffen zu betonen. Sein berühmtestes Gemälde, Arrangement in Grey and Black No. 1 (1871), allgemein bekannt als Whistler’s Mother, ist ein verehrtes und oft parodiertes Porträt der Mutterschaft. Es gilt als eines der berühmtesten Gemälde der Kunstgeschichte – und dieser Film wird den Künstler hinter dem Werk sichtbar machen.

Tate Britain zeigt nun die erste große Whistler-Retrospektive seit drei Jahrzehnten. Diese spektakuläre Ausstellung verspricht, der Welt erneut vor Augen zu führen, welch zentrale Rolle Whistler in der Kunstgeschichte spielt, indem sie weltberühmte Meisterwerke mit selten gezeigten Arbeiten vereint. Exhibition on Screen bringt diese beeindruckenden Werke und die außergewöhnliche Geschichte dahinter in die Kinos weltweit, während die Ausstellung noch läuft – und macht diesen wahrhaft globalen Künstler einem globalen Publikum zugänglich.

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Der Nussknacker - ein bunter, glücklicher Kindertraum nach Peter Tschaikowsky.
Im Mittelpunkt des Balletts stehen Klara und ihr hölzerner Nussknacker. Sie erleben ein rauschendes Weihnachtsfest mit einem riesigen Weihnachtsbaum und reisen in ein Traumland mit kämpfendem Spielzeug, einer glitzernden Winterlandschaft und tanzenden Süssigkeiten.
Ein beliebtes Familienballett aufgeführt von den Ballettschülerinnen und Ballettschülern der Ballettschule Menningen.

Einlass: 16:00 Uhr

Die Theaterfassung von „Michel in der Suppenschüssel“ begeistert mit einer liebevollen, witzigen und kindgerechten Inszenierung sowie unverwechselbaren Figuren. Die Kinder werden von den Darstellenden immer wieder miteinbezogen und so auf eine fröhliche und lebendige Theaterreise mitgenommen.
Mit viel Situationskomik, kleinen und großen Missgeschicken sowie Michels berühmten Streichen wird die Geschichte zu einem großen Vergnügen für die ganze Familie. Dabei sorgen jede Menge Humor und Sprachwitz dafür, dass nicht nur die jüngsten Zuschauer, sondern auch ältere Kinder und Erwachsene auf ihre Kosten kommen.
Ein heiteres Theatererlebnis für Kinder ab vier Jahren – und alle, die gerne mitlachen.

Auf dem idyllischen Hof der Familie Svensson in Lönneberga geht es wieder hoch her. Michel, der liebenswerte und wohl bekannteste Lausbub der Welt, sorgt mit seinen gut gemeinten, aber oft ziemlich turbulenten Einfällen für jede Menge Wirbel auf Katthult.
Denn was harmlos beginnt, endet bei Michel meist im größten Durcheinander! Ob er mit dem Kopf plötzlich in der Suppenschüssel feststeckt, der Magd Lina auf seine ganz eigene Art „helfen“ will oder plötzlich eine mysteriöse Krankheit den ganzen Hof in Aufregung versetzt – bei Michel jagt ein Ereignis das nächste. Kein Wunder also, dass Michel immer wieder im Tischlerschuppen landet. Doch dann ist er auf einmal verschwunden …

Einlass ist um 14:30

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen erhältlich.

Hören und Fühlen sind Urinstinkte. Besonders die Allerkleinsten haben ein sehr feines Gespür für Töne, Rhythmus und Schwingungen. „Große Musik für kleine Ohren“, so lautet das Konzept von Andrea Apostoli, der schon Babys und Kleinkindern von 0-3 Jahren die Freude am Musizieren vermittelt, sie spielerisch mit Instrumenten vertraut macht und mit Tänzen und Liedern an klassische Musik heranführt.

Einlass = Konzertbeginn - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Ausverkauft

THEATERTAGE - für Kinder
Warm ist es an Großmutters Ofen - Kai und Gerda sind unzertrennliche Freunde.

Doch als die Eisblumen am Fenster wachsen und sich die beiden Kinder die Nasen plattdrücken beim Blick in die Winterwelt, bekommt die Freundschaft der beiden einen Riss. Denn Kai zieht es weg, in die magische Welt der Schneekönigin, die aus dem Nichts auftaucht und Kai ins Weiße lockt.

Die Freundin macht sich auf den Weg, sie gibt ihren Freund nicht auf, sie kämpft um die Beziehung. Dass sie dabei auf eine abenteuerliche Reise gehen muss, die ihren eigenen Blick erweitert, werden die großen und kleinen Zuschauer in poetischen und kraftvollen Bildern erleben.

Figurenbau und Spiel: Janne Wagler

Regie: Frank Soehnle

Musik: Marek Zurawski

Künstlerische Probenbegleitung: Gaby Müssle

Die Produktion wird gefördert durch das

Amt für Kultur Stadt Rottenburg

und die Stiftung Integrationskultur

In Kooperation mit Enjoy Jazz.

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 14:30 Uhr

Wenige Restkarten u.U. an der Abendkasse erhältlich

Ein einzigartiges klangliches Highlight bildet seit kurzem das internationale „Transatlantic Guitar Trio“.
Der Fingerstyle-Gitarren-Champion Richard Smith (UK), der Gypsy-Jazz-Virtuose Joscho Stephan (D) und der geniale Multiinstrumentalist Rory Hoffman (USA) haben sich zusammengetan und gastierten bereits bei zahlreichen renommierten Konzertreihen und Festivals in den USA.

Jetzt kommen sie über den großen Teich. Noch in diesem Jahr feiern sie mit einem gemeinsamen Konzert Premiere auf dem alten Kontinent und wollen von Deutschland aus ganz Europa musikalisch erobern.
Publikum und Kritiker sind gleichermaßen begeistert von der Vielfalt der unterschiedlichen Stile und Techniken, die die Musiker in dieser außergewöhnlichen Besetzung gemeinsam präsentieren. Einzigartig, wie sie Jazzballaden, Gypsy Swing Standards, eine Prise Popmusik und groovige Eigenkompositionen zu einem neuen Ganzen zusammenfügen.

Das schier unerschöpfliche Repertoire des „Transatlantic Guitar Trios“ und die neu arrangierten Songs der großen Vorbilder wie Django Reinhardt, Chet Atkins und Jerry Reed machen die Live-Konzerte der 3-Sterne-Gitarristen zu einem unvergleichlichen Erlebnis.

Einlass 19:00 Uhr

Voyages, das sind weiträumige Klangreisen innerer Landschaften der außergewöhnlichen britischen Pianistin Julie Sassoon. Mit ihrem 2015 gegründeten Quartett wurde sie für ihr lyrisches, verdichtetes Spiel ausgezeichnet, dass den Guardian an die Intensität von Keith Jarretts solistische Virtuosität und den Minimalismus von Steve Reich erinnerte und ihr aktuelles Album „Voyages“ zum „Jazz-Album des Monats“ wählte. Nach einer klassischen Ausbildung als Pianistin und Violinistin gründete Julie Sassoon zunächst ihr Trio „Azilut!“, das wiederum vom Guardian als „zu Wundern fähig“ gepriesen wurde. Sie spielte die Musik von Julius Eastmann ebenso wie mit der Band Oregon oder Solo in der ausverkauften Elbphilharmonie. Ein Konzert als gemeinsame Reise. Begleitet von ihrem „Wunder“-Quartett mit Lothar Ohlmeier an Tenorsaxofon und Bassklarinette, Meinrad Kneer am Bass und Rudi Fischerlehner am Schlagzeug.

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

THEATERTAGE - für Kinder
Warm ist es an Großmutters Ofen - Kai und Gerda sind unzertrennliche Freunde.

Doch als die Eisblumen am Fenster wachsen und sich die beiden Kinder die Nasen plattdrücken beim Blick in die Winterwelt, bekommt die Freundschaft der beiden einen Riss. Denn Kai zieht es weg, in die magische Welt der Schneekönigin, die aus dem Nichts auftaucht und Kai ins Weiße lockt.

Die Freundin macht sich auf den Weg, sie gibt ihren Freund nicht auf, sie kämpft um die Beziehung. Dass sie dabei auf eine abenteuerliche Reise gehen muss, die ihren eigenen Blick erweitert, werden die großen und kleinen Zuschauer in poetischen und kraftvollen Bildern erleben.

Figurenbau und Spiel: Janne Wagler

Regie: Frank Soehnle

Musik: Marek Zurawski

Künstlerische Probenbegleitung: Gaby Müssle

Die Produktion wird gefördert durch das

Amt für Kultur Stadt Rottenburg

und die Stiftung Integrationskultur

In Kooperation mit Enjoy Jazz.

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 09:30 Uhr

MISþYRMING + OWLS WOODS GRAVES + PROFANATION + GORRCH
Date: Monday 19th October 2026 (Doors 18:30 / Beginn 19:15)
City: 69509 Mörlenbach
Venue: Live Music Hall Weiher

Einlass 18:30 Uhr