One of best U2 Tribute. The band has more than 15 years of experience with more than 300 concerts in Italy and Europe. Won the title of "Best Italian U2 Cover Band" at "Beautiful Cover 2013". In 2015 our guitarist Ivan had the pleasure and honor to play with U2 during their concert at O2 ARENA in London, playing "Angel of Harlem". Band has attracted the interest of important national "Radio Deejay" who talked about them. This radio The same radio chose them as the opening act for one of the great summer night "Deejay On Stage" in Riccione in 2019. In the past the band has been invited to participate in big national meetings of U2 fans in Rome and Turin and Rome in same time when U2 take a Italy with their tour. Their video show is an electrifying show

that mirrors the U2 concert, updated with all the songs and arrangements proposed by the Irish band, but also with some historical songs to the delight of veteran U2 fans. Behind them is a screen on which an ad hoc video is projected for each song, synchronized with the song being played. The 4 musicians that make up the band bring a great deal of experience to the sound of Bono and his band: Ivan and Ricky, guitarist and drummer, the historical founders of the band, Rudy, bassist and frontman Luca, with whom Rejoice reproduces the voice of U2! Since 2007 the tour on the road of Rejoice continues in the best clubs / place in Italy, and also abroad as in Germany, Poland,

Switzerland, France, Slovakia, carry the Irish flag high and the love of music that, as an anthem, makes Rejoice the tribute to U2 that comes from the heart!

Einlass: 18:00 Uhr

SYSTEM OF A STU ist Deutschlands Top SOAD Tribute-Band und das schon seit der Gründung 2019. So beschreibt sich die Band selbstironisch, denn es gibt schlichtweg keine zweite SYSTEM OF A DOWN Tribute-Band in Deutschland. Eine Aussage, die im Grunde vom Original hätte stammen können, denn System ist ganz sicher eine selbstironische Band, und das mögen die Fans.

SYSTEM OF A STU spielt quer durch die SOAD-Alben mit der gleich hohen Emotionalität des Originals. Die Musik geht dabei direkt in die Beine und unter die Haut. Genauso kraftvoll performt SOAS auf der Bühne und das kostet die Band voll aus.

System prägte ein ganz eigenes Genre mit einzigartigem Wiedererkennungswert. Dieses Paket transportieren SYSTEM OF A STU live voller Hingabe und die Fans lieben es.
Das sich die Jungs um SOAS bereits seit Jahren kennen und genauso lange als Hard-Rock Coverband ROCK STU zusammen spielen, merkt man dem routinierten Zusammenspiel auf der Bühne ganz klar an.

Die gemeinsame Verehrung für SOAD, brachte die Musiker nun auf den Pfad der kalifornischen Alternative-Metal-Band, wobei der Zuspruch der Fans nicht besser hätte sein können.

SYSTEM OF A STU plays SYSTEM OF A DOWN

Einlass 18:00 Uhr

RONJA MALTZAHN.
“Sie spielte Cello” als Udo Lindenberg sie mit dem Panikpreis für deutsche Newcomer auszeichnete.
Ronja’s Musik ist zu Hause in der weiten Welt. Sie trägt den Namen von Astrid Lindgrens
Räubertochter und lebt ganz nach dieser Prophezeiung.
“Die Welt ist so viel größer als du denkst.
”
Immer schon hat ihr Fernweh sie weit in die Welt getragen, unterwegs mit Rucksack, Poesiebuch und
Ukulele über fünf Kontinente. 2018 hat sie in Italien ihren Partner Fede kennengelernt, seitdem ist die
Musik ihr gemeinsames Leben. Von Buenos Aires nach Paris, Toronto nach Seoul, die beiden haben
inzwischen mit ihrer Musik über 30 Länder bereist, den Fuß auf mehr als 600 Bühnen gesetzt, ihre
Songs in verschiedene Sprachen übertragen und vier Studioalben mit über 60 musikalischen Gästen
aus allen Ecken der Welt produziert. In ihrer Kunst geht es um mehr als nur Musik. Es geht um
Begegnung. Um eine Haltung von faszinierter Weltoffenheit.
Auf der Bühne wechselt Ronja tänzerisch vom Cello zur Ukulele zum Synthesizer, an ihrer Seite ihr
Liebster Fede an Bass, Moog und Drum Machine. Sie zitiert Poesie, erzählt Geschichten, hinter ihrem
elfenhaften Wesen tanzen visuelle Projektionen, Farbenmeer und Landschaften ziehen vorüber.
Warm und weich entführt ihre Musik die Zuhörer in einen einzigartig sphärischen Kosmos. Die Welt
hält den Atem an, die Zeit bleibt kurz stehen und wir kommen ganz bei uns selbst an.
“Auf dem
weitesten Weg um die Welt begegnen wir uns selbst.
”
BUTTERLFY AND WOLF
Das neue Album “FLOW” (rückwärts Wolf) verbindet 12 Songs mit einer Bilderbuch, das von der
ukrainischen Künstlerin Tanya (Tetiana SheWolf) illustriert wurde. Ronja hat die Kunst von Tanya vor
einigen Jahren wie durch Zufall im Internet gefunden, sie war damals erst 15 Jahre alt, und hat für
einen von Ronja’s Songs ein animiertes Musikvideo gezeichnet. Als der Krieg ausbrach, musste
Tanya ihre Heimat verlassen und lebt inzwischen bei Ronja und Fede, ist fester Bestandteil der
Künstlerfamilie. Im neuen Album haben die beiden Künstlerschwestern ihre Sprachen verbunden,
Farben und Töne zusammengegossen in eine 140-seitige Bilderbuchgeschichte, die von Mut,
Hoffnung und Freundschaft erzählt, und nach der Bedeutung von Zuhause fragt. Sie ist in drei
Sprachen (englisch, deutsch, ukrainisch) übersetzt und zu jedem Kapitel gehört ein Lied.
Zu der neuen Konzertreihe stellt Tanya ihre Gemälde auf großen Holzleinwänden aus, und kommt live
auf die Bühne, mit Pinsel und Farben entsteht live auf der Bühne ein Gemälde zur Musik.
Let’s create and not destroy. Let’s make art not war.

Einlass: 18:00 Uhr

RISKEE AND THE RIDICULE
Incendiary grime punk band Riskee & The Ridicule return with their new album, Platinum Statue, via RingOf Fire Records. For more than a decade, the band has released music with a rich history of focused scathing attacks onworld politics yet this time around they decided to look more inwardly. Concentrating on the broadinfluences that each of the five members (Scott Picking - Vocals, Jimbo Aglony - Guitar & Vocals, JordanMann - Guitar & Vocals, Ben Maz - Bass, Matt Verrell - Drums, keys & Vocals) bring to the band, theyallow these to breathe and lend to an album full of collaboration and brotherhood. By letting their individual inputs dictate the music, Platinum Statue explodes at break-neck speed into an innovative force of an album that tackles mental health, how to cope and the UK music scene. The first taste of this was their caustic and brutal single "My Name", an anthem dug from the dirt of the underground, dedicated to the music industry and every snake within it. Elsewhere “How I Feel” is aboutcarrying on a party way after the party has stopped - both literally and metaphorically - and the anxietiesthat come with the hangover of a good time but wanting to keep it going, for better or worse.
Having released critically acclaimed albums Dawn Of The Dog, Blame Culture, Body Bag Your Scene andtouring fesivals and headline shows extensively across the UK, Europe and America, (including Rebellion,Mighty Sounds (CZ), The Fest (USA), Manchester Punk Festival, Boomtown Fair, Bearded Theory andmore) the band is renowned for their relentless energy which is now made concrete on Platinum Statue.The dials are turned up all the way and everything Riskee & The Ridicule were previously known forreaches ferocious new energy levels. Catch them on tour in the UK and Europe now.

Einlass: 18:00 Uhr

Dienstag, 2. März 2027, 20:00 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Kjetil Mulelid | Piano solo

Seit vielen Jahren schon zählt der Pianist Kjetil Mulelid zu den festen Größen der norwegischen Jazz-Szene. Seit Abschluss seiner Studien an der Jazzabteilung der Norwegian University in Trondheim sowie am Musikkonservatorium in Kopenhagen arbeitet er als freischaffender Musiker und Musiklehrer. Seine internationalen Konzertreisen führten ihn durch halb Europa, nach Ost-Asien und Kanada, wobei er sowohl als Solist, mit seinem eigenen Trio als auch in den Ensembles „Wako“ und „Beiggja“ sowie im Duo mit der Sängerin Siril Malmedal Hauge auftrat. Darüber hinaus spielte er u. a. mit so unterschiedlichen Musikern wie Arve Henriksen, Jason Moran, Trygve Seim oder Barry Guy. 2021 begeisterte er die internationale Kritik mit der Veröffentlichung seines schlicht „Piano“ betitelten ersten Solo-Albums; nun (Stand: April 2026) soll bald ein weiteres folgen. Man darf gespannt sein …

So buchen Sie Ihre Tickets für die „Jazz-Reihe“
Zunächst nur im Abo:
Buchen Sie ein Abo - und genießen Sie 5 abwechslungsreiche Konzerte!
So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information.
Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen.

Preise für das Abo (5 Konzerte):
72,50 Euro (ermäßigt 38,50 Euro) inklusive Ticketgebühr.

Einzelkarten kaufen
Die Karten kosten 18 Euro inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich Mitte Dezember 2026, der genaue Termin steht noch nicht fest. Informationen folgen!
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Einzelkarten ab 12.12.2026, 11 Uhr, an der Kasse in der Tourist-Information (Orsaystraße 3a). Ab 14 Uhr dann auch hier online.

Über TV Smith muss man nicht mehr viel erzählen, er ist seit fast 50 Jahren auf den Bühnen der Welt unterwegs. Aber genug hat er noch lange nicht. Extra aus Barcelona reist TV Smiths katalanische Band „The Bored Teenagers“ im März 2027 für eine kurze Tournee nach Deutschland. Obwohl TV Smith heutzutage vor allem als Solokünstler bekannt ist, spielt er nach wie vor eine kleine Anzahl von Konzerten, bei denen ihn eine echte Band begleitet. Er lernte die Musiker erstmals 2003 kennen, als ihn der Bassist BB Quattro für einige Konzerte mit seiner Punk-Pop-Band „Suzy & Los Quattro“ nach Spanien einlud. Unter dem neuen Namen „The Bored Teenagers“ begleitete die Band TV bei den Zugaben einiger Konzerte; an einem tourfreien Tag gingen sie gemeinsam ins Studio und nahmen die Single „What If?/New Church“ auf, die in Spanien auf dem Label „No Future“ veröffentlicht wurde. Als bekennende Fans der „Adverts“ erarbeitete sich die Band anschließend das gesamte Album „Crossing The Red Sea“ und spielte es 2007 anlässlich von TV Smiths 50. Geburtstag in voller Länge im renommierten „100 Club“ in London. Seither touren TV Smith und die Band regelmäßig gemeinsam durch ganz Europa und absolvieren zahlreiche Auftritte auf der Hauptbühne des jährlichen „Rebellion Festival“ in Blackpool. Im Jahr 2022 – nachdem sie dort ein wild begeistertes Publikum in einem bis auf den letzten Platz gefüllten Saal mitgerissen hatten – kehrten sie spontan in ein örtliches Studio ein und nahmen die Songs genau so auf, wie sie sie kurz zuvor auf der Bühne dargeboten hatten: ohne Schnörkel, ohne Pausen, ohne Overdubs – die gesamte Energie und Spannung der Live-Show in einem einzigen, grandiosen Take auf Band gebannt. Das daraus entstandene Album wurde unter dem Titel „TV Smith & The Bored Teenagers Replay The Adverts“ auf dem Label „Easy Action“ veröffentlicht. Mittlerweile umfasst das Repertoire der Band sämtliche Songs der „Adverts“ sowie viele von TV Smiths späteren Aufnahmen; ihr Live-Set hat sich zu einer Mischung aus beidem entwickelt – dargeboten mit jener Energie und Intensität, für die sie mittlerweile berühmt sind. Und im März 2027 ist es soweit, TV Smith and the Bored Teenagers kommen für 10 Tage nach Deutschland.

Band line up:
TV Smith - vocals
BB Quattro - bass
Marc Carey - guitar
Stefan Häublein - drums

Einlass: 18:00 Uhr

Über TV Smith muss man nicht mehr viel erzählen, er ist seit fast 50 Jahren auf den Bühnen der Welt unterwegs. Aber genug hat er noch lange nicht. Extra aus Barcelona reist TV Smiths katalanische Band „The Bored Teenagers“ im März 2027 für eine kurze Tournee nach Deutschland. Obwohl TV Smith heutzutage vor allem als Solokünstler bekannt ist, spielt er nach wie vor eine kleine Anzahl von Konzerten, bei denen ihn eine echte Band begleitet. Er lernte die Musiker erstmals 2003 kennen, als ihn der Bassist BB Quattro für einige Konzerte mit seiner Punk-Pop-Band „Suzy & Los Quattro“ nach Spanien einlud. Unter dem neuen Namen „The Bored Teenagers“ begleitete die Band TV bei den Zugaben einiger Konzerte; an einem tourfreien Tag gingen sie gemeinsam ins Studio und nahmen die Single „What If?/New Church“ auf, die in Spanien auf dem Label „No Future“ veröffentlicht wurde. Als bekennende Fans der „Adverts“ erarbeitete sich die Band anschließend das gesamte Album „Crossing The Red Sea“ und spielte es 2007 anlässlich von TV Smiths 50. Geburtstag in voller Länge im renommierten „100 Club“ in London. Seither touren TV Smith und die Band regelmäßig gemeinsam durch ganz Europa und absolvieren zahlreiche Auftritte auf der Hauptbühne des jährlichen „Rebellion Festival“ in Blackpool. Im Jahr 2022 – nachdem sie dort ein wild begeistertes Publikum in einem bis auf den letzten Platz gefüllten Saal mitgerissen hatten – kehrten sie spontan in ein örtliches Studio ein und nahmen die Songs genau so auf, wie sie sie kurz zuvor auf der Bühne dargeboten hatten: ohne Schnörkel, ohne Pausen, ohne Overdubs – die gesamte Energie und Spannung der Live-Show in einem einzigen, grandiosen Take auf Band gebannt. Das daraus entstandene Album wurde unter dem Titel „TV Smith & The Bored Teenagers Replay The Adverts“ auf dem Label „Easy Action“ veröffentlicht. Mittlerweile umfasst das Repertoire der Band sämtliche Songs der „Adverts“ sowie viele von TV Smiths späteren Aufnahmen; ihr Live-Set hat sich zu einer Mischung aus beidem entwickelt – dargeboten mit jener Energie und Intensität, für die sie mittlerweile berühmt sind. Und im März 2027 ist es soweit, TV Smith and the Bored Teenagers kommen für 10 Tage nach Deutschland.

Band line up:
TV Smith - vocals
BB Quattro - bass
Marc Carey - guitar
Stefan Häublein - drums

Einlass: 18:00 Uhr

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des Jazz von den 1920er Jahren bis in die Gegenwart bei einem unvergesslichen Konzert in toller Besetzung!
Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend mit den Initiatoren Meike van Bebber und Daniel Goldkuhle und einer erstklassigen Band.

Besetzung:
Matthias Strucken – Vibraphon
Holger Werner – Klarinette, Tenor Saxophon, Blockflöte
Ivo Kassel – Kontrtabass
Marcus Möller – Schlagzeug
Meike van Bebber – Gesang
Daniel Goldkuhle – Gitarre

Copyright: Stadt Meerbusch

Einlass: 18:45 Uhr

Miss Allie gilt als eine der humorvollsten Singer-Songwriterinnen im deutschsprachigen Raum und überragende Entertainerin. Sie bringt eine einzigartige Mischung aus modernem Liedermaching, charmantem Humor und scharfsinniger Sozialkritik auf die Bühne. Ihre Konzerte sind wahrhaftige Gemeinschaftsereignisse, bei denen sie oft spontan und schlagfertig mit dem Publikum interagiert und ihre Lieder in humorvolle Anekdoten und persönliche Geschichten einbettet.

Miss Allie hat „Funny Bones“ und so verwundert es nicht, dass sie als Musikerin auch regelmäßig in Comedyformaten zu sehen ist. Sie stand bereits mehrfach mit Carolin Kebekus auf der Bühne. Olli Schulz empfahl ihr letztes Album im Podcast mit Jan Böhmermann, ein ARTE Concert durfte sie schon spielen. Sie ist zahlreich preisgekrönt und regelmäßig präsent in TV und Radio, zudem gerngesehener Gast in Talkshows. Nach drei Alben und immer umfangreicheren Tourneen, entsteht zurzeit Miss Allies 4. Album. Ab September 2025 geht Miss Allie auf große Paradiesvogel-Tour in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit 2013 bietet die Band "Auch Keine Lösung" ihrem Publikum mit ihrer Musik ein außergewöhnliches Zusammenspiel aus Punkrock und Brass und ist mittlerweile in der Düsseldorfer Musikszene überall anzutreffen – nicht zuletzt durch ihre immer wiederkehrende Präsenz beim "Latzenbier". Vor allem mit ihren Performances komplett neu arrangierter Cover-Songs sorgten sie in der Vergangenheit auf diversen Festivals und Events für mitreißende Stimmung und haben auch bei uns im Pitcher das eine oder andere Mal zur Ausdünnung des Alphabets bei den Besuchern beigetragen.

Einlass: 18:00 Uhr

Ragetrack - Klang der Revolution
Der berauschende Klang der Revolution wird das Pitcher am 07.09.2024 in Düsseldorf erneut beben lassen wenn, Ragetrack die Bühne betreten werden.
Der Ort wo Hannes, Sven, Bonny und Luca ihre Instrumente ergreifen und mit einer Intensität die Songs von „rage against the machine“ wiedergeben werden, so dass es selbst die Geister von Woodstock aufwecken wird.
Schon der Opener-Song eines Ragetrack Konzertes lässt keinen Zweifel daran, dass dies kein gewöhnliches Konzert werden wird.
Der Sound der euch dort erwartet, wird außerordentlich sein, so als ob die Götter des Rock persönlich Hand angelegt hätten, um sicherzustellen, dass jeder Ton perfekt abgemischt ist.
Die Gitarrenriffs von Sven schlagen ein wie Gewehrsalven, die durch die Luft knallen und die Menschenmenge in einen wilden Rausch versetzten. Der Bass von Bonny wird durch seinen tiefen Groove eure Herzen im Takt mitspringen lassen.
Hannes‘ Stimme ist wie ein Echo der Tiefen der Unterdrückung, die sich gegen das Unrecht erhebt und jeder einzelne Hit auf Lucas Drum ist wie ein Schlag gegen das System, ein Aufruf zum Widerstand.
Die Bandmitglieder von „Ragetrack“ verstehen es, die Essenz von „rage against the machine“ einzufangen und auf der Bühne wiederzugeben. Sie sind keine bloße Kopie, sondern eine Manifestation der rebellischen Seele, die die ursprüngliche Band einst verkörpert hatte. Jeder Griff auf der Gitarre, jeder Schlag auf die Drums ist eine Huldigung an die Meister des Protests.
„Ragetrack“ aus Engelskirchen beweisen, dass sie nicht nur eine Tribute-Band sind, sondern eine Band, die den Geist von „rage against the machine“ am Leben erhält. Sie erschüttern jede Location in den Grundfesten und überfluten das Publikum mit einer Woge der Energie, die noch lange nachwirken wird.
Inmitten dieses musikalischen Aufstands fühlte man sich wie ein Teil einer Bewegung, die sich gegen Ungerechtigkeit und Unterdrückung auflehnt. Das Konzert von „Ragetrack“ wird jedes Mal ein Zeugnis dafür sein, dass die Revolution in den Herzen der Menschen weiterlebt und dass die Musik die mächtigste Waffe ist, um Veränderungen herbeizuführen.
In einer Welt, die von Konformität und Stillstand bedroht ist, braucht es Bands wie „Ragetrack“, um die Flamme des Protests am Lodern zu halten. „Ragetrack“ vereint die Menge mit ihrer Musik und es wird ein Konzert, das eure Seele und eueren Geist befreien wird.
Ragetrack – rage against the machine tribute band
Vocals - Hannes Adleff
Guitar - Sven Asbach
Bass - Bonny Assan
Drums - Luca Echterhoff

Einlass 18:00 Uhr

Maite Itoiz – spanische Instrumentalistin, Starsopranistin und Ehefrau von John Kelly bildet das Herzstück des Duos Maite Itoiz und John Kelly.

Das Duo war mit der Symphonic-Rock-Band "Elfenthal" und dem Duettprojekt "Maite Itoiz & John Kelly" sehr erfolgreich. Es gab diverse Albumveröffentlichungen, Live-Tourneen, Festivals, Galas mit hervorragenden Kritiken, Chartplatzierungen und Erfolgen.

In den Gründerjahren der Kelly Family war John Kelly der Frontsänger der Band mit Top Nr. 1-Hits wie z.B. „Who'll come with me“ oder „The Last Rose of Summer“.
Die Kelly Family verkaufte über 25 Millionen Alben und über 2 Millionen Videos und erreichte Millionen von Streams auf allen Plattformen.
Live trat die Kelly Family Kelly vor über 20 Millionen Menschen in Europa, Asien, den USA, Kanada, Russland und Afrika auf.

Im Jahr 2026 wird er wieder unter dem Format „Maite Itoiz & John Kelly“ Best of 20 Years Anniversary Tour auf große Deutschland-Tournee gehen. Natürlich haben Maite Itoiz und John Kelly auch viele Kelly Family Klassiker im Gepäck.

Es wird eine wahrhaft magische Reise durch 20 Jahre Musikgeschichte mit einer Auswahl der 20 beliebtesten Songs des Duos – ob als Solokünstler oder mit den Ensembles „Elfenthal“, „The Kelly Family“ oder „Kingdom of Navarre“. Außerdem präsentieren sie vier neue Songs, darunter ihre neue Single und ein neues „Best Of“-Album. Eine emotionale Achterbahnfahrt, untermalt von zauberhaften, harmonischen Duetten und Instrumenten wie keltischer Harfe, Cello, Klavier, Gitarren und Weltmusik-Percussion. Lachen, Tränen … ein unvergessliches Erlebnis für alle, die sich nach Nostalgie sehnen.

Einlass 19:00 Uhr

The Cloverhearts sind die Newcomer der Celtic-Punk-Szene und haben sich schnell als ernstzunehmende Größe etabliert. Angeführt wird die Truppe vom australischen Frontmann, Sänge rund Songwriter Sam Cooper, der mit seiner einnehmenden Art jedes Konzert mit Witz und Energie zelebriert, als wäre es das Letzte. The Cloverhearts haben bereits Milionen von Streams gesammelt und standen bereits mit Szenegrößen wie Ferocious Dog, Booze & Amp, Glory und Mr.Irish Bastard auf der Bühne.
Zuvor hatte sich Sam dem Skatepunk verschrieben und obwohl die Celtic-Szene für den Sänger Neuland ist, liegt auch hier genau die Stärke. Mit seinem unverbrauchten Blick auf traditionele keltische Instrumente bringt der Songwriter frischen Wind in die offizielle Celtic-Punk-Playlist, in der The Cloverhearts zwischen Platzhirschen wie Dropkick Murphys und Flogging Molly erscheinen. Die Dudelsackhymnen und Tin-Whistle-Ohrwürmer kommen bei Street-Punks ebenso gut an wie bei leicht angetrunkenen Pogues-Fans.
Zuletzt spieltenThe Cloverhearts auf Festivals wie Mighty Sounds (CZ), Rock im Ring (IT).
Auch eine erfolgreiche Japan-Tour stand 2023 auf dem Programm. Und The Cloverhearts fangen gerade erst an. Der Terminkalender für 2025 und 2026 füllt sich bereits und führt die Band von Bratislava bis nach Glasgow. Das nächste Album „Loving in Squalor“ erscheint Ende 2024.

Einlass: 18:00 Uhr

Jazz meets Classic - Das Konzerterlebniss mit Eckhard Radmacher & Friends
Jazz meets Classic mit Eckhard Radmacher und Friends
Pulheim. Es bleibt spannend bei „
Jazz meets classic – Eckhard Radmacher & friends“
. Denn jedes Mal lädt Eckhard musikalische Kollegen aus dem nationalem und internationalen Bereich der Klassik sowie der Jazzmusik.

Vor einem Jahr veröffentlichten Sylmar ihr drittes musikalisches Meisterwerk „Matching Caskets“. Nachdem die Band das Album mit Tourneen durch Mitteleuropa und die USA vorgestellt hat, kehrt das Indie-Rock-Quintett im März 2027 zurück nach Europa – diesmal mit ihrer neuen EP „Potion Party“ im Gepäck.

Wie Korean Octopus entfaltet auch Sylmars einzigartiger Eclectic Rock seine volle Wirkung vor allem LIVE! Mit ihrem Zusammenspiel aus zwei virtuosen Gitarren, einer rhythmischen Achterbahnfahrt und einem Frontmann, der an Freddie Mercury und Mick Jagger erinnert, wird jedes Konzert zur ausgelassenen Party!

Queen trifft auf Radiohead / Queens of the Stone Age – das ist Sylmar!
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It’s been a year since Sylmar released their third work of art, Matching Caskets. Supporting the record with tours across Central Europe and the US, the Indie Rock Quintet is set to return to the EU in March of 2027, in support of their new EP, “Potion Party”.
Like Korean Octopus, Sylmar’s unique Eclectic Rock is best enjoyed LIVE. Known for their duelling guitars, a rollercoaster rhythm section and a front man akin to Freddie Mercury and Mick Jagger, every show is a party!

Queen + Radiohead / Queens of The Stone Age = Sylmar

Einlass: 19 Uhr

Gute Muse-Tribute-Bands sind eine Seltenheit. Denn es ist nahezu unmöglich, die gleiche Synergie und Energie dieses weltberühmten Rocktrios musikalisch zu erreichen. Musest ist die einzige Muse-Hommage, die dies kann. Seit 2007 spielt diese niederländische Tribute-Band fast das gesamte Live-Repertoire von Muse. Jeder Song, mit Leidenschaft und technischer Perfektion vorgetragen, in Kombination mit einer überwältigenden Live-Performance macht Musest zu der Hommage, die Sie gesehen haben müssen. Unzählige nationale und internationale Auftritte, beeindruckende Kritiken, Radio-Airplays und mehr als 1.000.000 YouTube-Hits sind der ultimative Beweis dafür, dass Musest sich „The World's No.1 Muse Tribute“ nennen darf.

Einlass 18:00 Uhr

The Prodigy prägen die elektronische Musikszene seit 30 Jahren. Sie gehören zu den wenigen Bands, die sowohl in der Dance- als auch in der Rockszene immense Popularität genießen. Ihr großer Durchbruch gelang ihnen 1996 mit dem Album „Fat of the Land“, das sich millionenfach verkaufte. Bis heute spielen The Prodigy – oft als Headliner – auf großen Rock- und Dance-Festivals.

Prodigy XL ist eine Rock-Tribute-Band für The Prodigy. Die Band spielt all ihre größten Hits – wie „Smack My Bitch Up“, „Firestarter“, „Out of Space“ und „Omen“ – so, wie sie klingen sollen: mit treibenden Live-Drums, kreischenden Gitarren und kraftvollem Gesang.

Kombiniert mit den typischen Samples von The Prodigy und einer mitreißenden Show sorgt Prodigy XL dafür, dass jeder Auftritt in ausgelassener Feierlaune endet. Diese Tribute-Band besteht aus eingefleischten Rockfans, die The Prodigy verehren. Ihre energiegeladene Bühnenshow bringt jedes Publikum zum Toben.

Einlass: 18:00 Uhr

Die sympathische Düsseldorfer Band spielt handgemachten „Jazzfunkwave mit Soul“.

Mal „funkt“ es mit rhythmischer Finesse, dann wechselt es zu souligen Balladen und modernem Jazz mit Stilelementen von Latin, Reggae und mehr. Fusion und Crossover in seiner schönsten Form. Ausschließlich Eigenkompositionen, die zum Entspannen und Grooven einladen. Melodien und Arrangements die den Bandnamen reflektieren - mit dieser Musik geht die Sonne auf.

Im Mai 2019 spielte Sunny Side Up ein Konzert mit dem Titel „The Living Room Session“ im TV-Kanal 21. Lange Zeit die Nr. 1 in den Mediathek-Charts von NRWISION wurde das Konzert unter mehreren tausend Sendungen und Beiträgen das populärste Fernsehkonzert des Jahres 2019. Im März 2020 folgte dann die Auszeichnung im WDR2-Pop zur „besten Band im Westen“.
Eine weitere Konzertaufzeichnung vom TV-Kanal 21, „The Living Room Session II“ mit neuem Songmaterial, wurde im März 2023 im deutschen Fernsehen ausgestrahlt. Diesmal erreichte die Band nicht nur Platz 1 in den aktuellen Charts, sondern wurde darüber hinaus auch die populärste Sendung bei NRWISION des Jahres 2023 insgesamt. Platz 1 in den TOP 100 Jahrescharts!

Am liebsten spielt die Band jedoch Live. Der Spaß den das Sextett beim Musizieren hat geht dabei immer sofort auf das Publikum über.

Vocals: Diana Peters
Guitar: Frank Rotthoff
Keys: Gregor Szopa-Marzi
Drums: Stefan Gesell
Bass: Michael Kalus
Sax: Tim Schürg

sunnysideup-music.com
facebook.com/sunnysideupjazzfunkwavemitsoul

Einlass: 19 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Kendall Lujan ist eine faszinierende Singer-Songwriterin aus den USA, deren Stimme gleichermaßen den Verstand und das Herz berührt. Mit einer Mischung aus sanften und kraftvollen Vocals erschafft sie Musik, die dazu einlädt, Gefühle intensiv zu erleben. Inspiriert von Vintage-Mode, Postkarten und den Mustern alter Sofas verbindet Lujan Worte und Melodien auf ihre ganz eigene Weise, um nachdenkliche Geschichten voller Emotionen und persönlicher Perspektiven zu erzählen.

Die aus Portland, Oregon, stammende Künstlerin verbindet Folk, Rock, Americana und klassische Singer-Songwriter-Elemente zu einem unverwechselbaren eigenen Sound. Zu ihren musikalischen Einflüssen zählen unter anderem Feist, Billie Holiday, Brandi Carlile, Sheryl Crow und Amy Winehouse. In ihren Songs schreibt sie ehrlich über Liebe, das Leben, Verlust, persönliches Wachstum und die neuen Perspektiven, die mit den Erfahrungen des Lebens entstehen. Ihr Songwriting ist persönlich, introspektiv und reflektiert.

Nachdem sie ihre Musik innerhalb von nur 18 Monaten bereits viermal auf Europatourneen präsentiert hat, entwickelt Lujan ihren Sound und ihre künstlerische Vision kontinuierlich weiter. Ihre Debüt-EP Kendall Lujan erschien 2023 bei American Standard Time Records und machte erstmals auf ihre unverwechselbare Stimme aufmerksam. Darauf befindet sich auch der Song „Forget Me Knots“, der bei MTV Germany vorgestellt wurde.

2025 veröffentlichte Lujan mit Lucky Penny über Rola Records ihr erstes Full-Length-Album. Das Album zeigt ihre Entwicklung als Songwriterin und Musikerin. Die erste Single „Goodbyes“ wurde in der Peacock-Serie Long Bright River verwendet. Lucky Penny erhielt außerdem eine 4/5-Sterne-Bewertung im Rolling Stone und wurde in offizielle Playlists von Spotify und Apple Music aufgenommen.

Auch durch NPRs Tiny Desk und den John Lennon Songwriting Contest erhielt Lujan weitere Aufmerksamkeit. 2024 wurde sie von Willamette Week zu einer der „Best New Bands“ Portlands gewählt. Darüber hinaus stand sie bereits mit Künstlern wie Amos Lee, Frazey Ford von The Be Good Tanyas, Allie Crow Buckley, Early James und The Magnetic Fields auf der Bühne.

Mit einer stetig wachsenden internationalen Fangemeinde und einem Sound, der gleichermaßen von Verletzlichkeit und Stärke geprägt ist, schafft sich Kendall Lujan ihren ganz eigenen Platz in der zeitgenössischen Folk-, Americana- und Rockszene.
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Kendall Lujan is a mesmerizing voice that will capture your mind and your heart. Blending soft and strong vocals which willl make you feel something. Inspired by vintage fashion, postcards, and different couch patterns, she bends lyrics to portray stories and emotions in a thoughful way.

From Portland Oregon, USA. she amalgamates folk, rock, Americana, and singer-songwriting to create a
world of her own. With influences from Feist, Billie Holiday, Brandie Carlile, Sheryl Crow, and Amy Winehouse.
Lujan fuses them to sing about love, life, and loss, and gain and perspective. Her writing is real, introspective and reflective.

Einlass: 19 Uhr

Mittwoch, 17. März 2027, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Mamy Kanouté Ensemble (Senegal)
Lieder der Mandinka

Mamy Kanouté: Gesang, Bao Sissoko: Kora, Oumar Sall: Gitarre, Wouter Vandenabeele: Violine

Mamy Kanouté stammt aus einer renommierten Familie von Mandinka-Griots. Sie erhielt eine fundierte künstlerische Ausbildung, bevor sie später das Konservatorium der Künste in Dakar besuchte. Bereits als Kind begann sie bei Hochzeiten, Taufen und anderen Festlichkeiten zu singen – ganz im Sinne der lebendigen Griot-Tradition. Im Alter von 14 Jahren wurde sie von Baaba Maal entdeckt, mit dem sie international als Background-Sängerin bekannt wurde und seit zwei Jahrzehnten auftritt. Mit ihrer kraftvollen, warmen Stimme schlägt Mamy Kanouté eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart, entwickelt eine eigene Solokarriere und führt die traditionelle Mandinka Griot-Tradition auf aktuelle Weise fort. 2024 wurde sie von der Philharmonie Bozar in Brüssel beauftragt, ein neues Konzertprogramm mit traditioneller Griot-Musik auf die Bühne zu bringen, und mit genau diesem Programm gastiert das Ensemble nun bei den „Klangkosmos“-Konzerten.

Gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh und durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen

Ein Konzert der Reihe „Klangkosmos Weltmusik in NRW“

Weitere Informationen erhalten Sie auf der Homepage von Klangkosmos Weltmusik NRW.

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Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

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Preise für das Abo (5 Abende):
40,50 Euro (ermäßigt 21,50 Euro) inklusive Ticketgebühr.

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Die Karten kosten 10 Euro inklusive Ticketgebühr (an der Abendkasse plus 1 Euro). Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich Mitte Dezember 2026, der genaue Termin steht noch nicht fest. Informationen folgen!
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Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Einzelkarten ab 12.12.2026, 11 Uhr, an der Kasse in der Tourist-Information (Orsaystraße 3a). Ab 14 Uhr dann auch hier online.