Herbert Reul war schon immer ein Politiker, der sich nicht vor schweren Aufgaben scheut. Im Gegenteil, im Laufe seiner Amtszeit als Innenminister von NRW bringt er zahlreiche Maßnahmen in Gang zur Bekämpfung von Terrorismus, Cyberkriminalität und Clanverbrechen. Sein dringendstes Anliegen: Das Leben in Deutschland wieder sicherer machen. Sein Buch ist ein alarmierender Weckruf - und eine Anleitung, wie die Politik Schritt für Schritt das Vertrauen der Menschen zurückgewinnen kann.

Mentale Tricks für Klarheit im Kopf und Stärke im Alltag. In seiner Show verbindet Krause angewandte Psychologie mit Unterhaltung auf höchstem Niveau und präsentiert wirkungsvolle Mind Hacks für den Alltag – überraschend, leicht verständlich und sofort umsetzbar. Themen wie Fokus, Stimmung, Gedächtnis und digitale Balance werden dabei ebenso unterhaltsam wie praxisnah vermittelt. Mit „99 Mind Hacks LIVE“ bringt Timon Krause, Deutschlands erfolgreichster Mentalist und SPIEGEL-Bestsellerautor, seinen gefeierten Erfolgstitel als interaktive Lesereise auf die Bühne. Ein besonderes Highlight ist die enge Interaktion mit dem Publikum: Fragen werden live beantwortet, individuelle Impulse direkt auf der Bühne erlebbar gemacht.

Timon Krause, geb. 1994, ist ein deutscher Mentalist und Autor. 2016 wurde er als bester europäischer Mentalist ausgezeichnet. Er studierte in Amsterdam Philosophie und lebt in Berlin. Der 31-Jährige zählt zu den prägendsten Künstlern der modernen Mentalmagie und begeistert seit Jahren ein breites Publikum live, im Fernsehen und mit seinen Büchern.

Mit der Haltung „Glück und Glücklichsein sind erlernbar“ setzt Timon Krause 2027 den nächsten Meilenstein: Mit seinem neuen Live-Programm „HAPPY 2027“ geht er auf große Deutschlandtour. Die Show vereint Mentalmagie, Hypnose und moderne Psychologie zu einem emotionalen und zugleich inspirierenden Erlebnis, das weit über klassisches Entertainment hinausgeht. „HAPPY 2027“ stellt die richtigen Fragen nach Glück, innerer Haltung und persönlichem Potenzial – und lädt das Publikum ein, Denken, Fühlen und Handeln neu zu betrachten.

Nach über neun Jahren ist es endlich soweit: Mark Hockings und Richard Silverthorn veröffentlichen als MESH 2026 ihr 9. Studioalbum "The Truth Doesn’t Matter". Ihr letztes Album "Looking Skyward" erschien 2016, erreichte die Top 12 der deutschen Albumcharts und festigte ihren Status als einer der stärksten britischen Exporte im elektronischen Musikbereich – oft beschrieben als Britain’s Best Kept Secret und Best Electronic Act in Europe.

Seit der Gründung im Jahr 1991 hat die Band eine außergewöhnlich treue Fanbase aufgebaut. Wer einmal von MESH’s Sound getroffen wird, bleibt es meist für immer – ihre Mischung aus elektronischer Präzision, emotionaler Intensität und markanten Melodien hat über Jahrzehnte hinweg Bestand. In den vergangenen neun Jahren tourte die Band umfangreich durch Europa und spielte zahlreiche ausverkaufte Shows in großen Venues.

Das Album platzierte sich weit oben in den Media Control- und anderen Charts, die Club-Shows im April waren die bis dato größten, die die Band je gespielt hat. Und dafür gibt es jetzt im Herbst einen Nachschlag!

Alle internationalen Tourdaten sind über den offiziellen Link verfügbar: mesh.co.uk/live

Einlass: 18:30 Uhr

FUN plays THE BEATLES SONGBOOK – Eine musikalische Zeitreise

Wenn die ersten Töne von „Help!“, „Let It Be“ oder „Hey Jude“ erklingen, entsteht sofort dieses besondere Gefühl – die Magie der Beatles. Mit FUN plays THE BEATLES SONGBOOK bringt FUN die größten Songs der legendären Fab Four live auf die Bühne – authentisch, emotional und mit großer musikalischer Leidenschaft.

FUN ist seit vielen Jahren fester Bestandteil der regionalen Kulturszene und bekannt für hochwertige Konzertproduktionen, die musikalische Qualität mit echter Spielfreude verbinden. Die Band versteht es, den unverwechselbaren Sound der Beatles respektvoll zu interpretieren und gleichzeitig mit eigener Energie und Persönlichkeit neu erlebbar zu machen.

Die Fans erwartet ein Abend voller Erinnerungen, zeitloser Melodien und großer Emotionen – vom energiegeladenen Rock’n’Roll bis zu den unvergesslichen Hits, die Musikgeschichte geschrieben haben.

Besetzung:
Günter vom Dorp – Vocal
Gerd „George“ Strasdas – Leadguitar
Raphael Müsseler – Rhythmguitar
Klaus Müsseler – Keyboard, Piano, Vocal
Uwe Koch – Bassguitar, Vocal
Tobias vom Dorp – Drums, Percussion, Vocal

Einlass: ab 19:00 Uhr

Anton Tschechow gilt als einer der bedeutendsten Autoren der russischen (Theater-)Literatur: Seine Bühnenwerke „Platonow“, „Die Möwe“, „Onkel Wanja“, „Drei Schwestern“ und „Der Kirschgarten“ finden sich regelmäßig auf den Spielplänen der kleineren und größeren Theater im deutschsprachigen Raum, die Figuren darin wurden von Schauspiel-Generationen auf unterschiedlichste Weise in großen wie kleinen Ensembles interpretiert und die feinsinnige Psychologie seiner Texte mit ihren universellen Themen begeistert Leser und Zuschauer nach wie vor. Anlässlich der Inszenierung von „Die Möwe“ am Rheinischen Landestheater Neuss werden am heutigen Abend dieser und andere Texte sowie das Leben des Autors in einer Lesung vorgestellt. Dabei wird auch nach der Aktualität in Tschechows Werken gefragt

Einlass: 18:30 Uhr

DANNY BRYANT (UK)
Nothing Left Behind Tour 2026
räsentiert von Gitarre & Bass, ROCKS, Eclipsed & Musix
Mit einem neuen Album und einem frischen Sound startet der britische Gitarrist und Sänger Danny Bryant kraftvoll ins Jahr 2026. Am 16. Januar erscheint „Nothing Left Behind“ bei Jazzhaus Records – aufgenommen in den Megaphon Studios mit Martin Meinschäfer (u. a. Henrik Freischlader).
Bryant zeigt darauf neue, überraschende Facetten in seinem Sound, getragen von einer hervorragend eingespielten Band. Die Songs sind persönlich; er verarbeitet darin eine schwierige Zeit, aus der er gestärkt hervorgegangen ist. Stilistisch verbindet er kraftvolle Gitarren, emotionale Geschichten und rockende Grooves zu einer modernen, vielseitigen Handschrift.
Die „Nothing Left Behind“-Tour führt Bryant durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, die Niederlande und das Vereinigte Königreich. Seine Shows sind intensiv, mitreißend und zeigen einen Künstler, der nach einer Pause klarer und stärker als je zuvor zurückgekehrt ist.

Einlass: 18:00 Uhr

New Yorkerin und Österreicherin – Seit vielen Jahren ein spannender Kontrast für die Sängerin.
Jazz ist für sie das Vehikel, der Rahmen, indem sie mit viel Geschmack und Liebe Ihre weitreichenden musikalischen Vorlieben ausleben kann – von Afro Cuban über Singer-Songwriter und Pop bis Blues, von Songs aus eigener Feder bis zum American Songbook.
Mit toller Band und brandneuer fulminanter Live LP aus den legendären Bauerstudio in Ludwigsburg ist Lohninger seit Herbst 2024 unterwegs. Auf Einladung der Analogtage 2023 hat die „Kate Bush des Jazz“ (Straubinger Tagblatt) für LP und Tour ein atemberaubend vielfältiges Programm zusammengestellt und findet sich musikalisch in bester Gesellschaft.
Jean-Yves Jung – Piano
Christine Corvisier – Saxofon
Nico Brandenburg – Bass
Alex Bernath – Schlagzeug
Elisabeth Lohninger – Gesang

Gemeinsam sind sie auf dem Live-Stream Mitschnitt der Analogtage 2023 zu sehen, und die schiere Freude und Begeisterung am gemeinsamen Musizieren ist ihnen ins Gesicht geschrieben.

Einlass: 19:15 Uhr

"In dem Gewölbe der gemütlichen Biermann-Klause im historischen Keller der Abtei Brauweiler findet das Brauweiler Pubquiz statt. Bilden Sie kleine Gruppen mit Freunden oder finden Sie vor Ort neue Leute, um das Quiz gemeinsam zu bestreiten. Der Siegergruppe wird neben eines kleinen Gewinns auch die Ehrentitel der 5. Brauweiler Pubquiz-Könige verliehen - aber natürlich nur bis zum nächsten Mal. Wir freuen uns auf Sie und einen unterhaltsamen Abend."

Beginn: 19 Uhr
Einlass ab 18 Uhr
Teilnahme ab 18 Jahren.

Der Raum befindet sich im Kellergeschoss und ist aufgrund der historischen Bausubstanz leider nicht barrierefrei zugänglich!

Einlass: 18:00 Uhr

Keine Sorge, das ist hier nicht irgendeine Feelgoodscheiße oder so. Nein, der diesem Programm zugrundeliegende Optimismus ist hart erkämpft – den Widrigkeiten der Realität zum Trotz sozusagen. Und die daraus resultierende Show ist in all ihrem Facettenreichtum sowohl federleicht als auch tiefgehend. Sie bewegt sich zwischen Stand-up Comedy, Musik, Freestyle-Rap und einem gewissen Lieblingsbäcker, der mal wieder zu satirischer Hochform aufläuft.

Und weil das ganze Spektakel nicht nur für das Publikum, sondern auch den Protagonisten jedes Mal ein einzigartiges Erlebnis ist, sagt Quichotte: „Der Tag kann laufen, wie er will. Am Abend stehe ich auf der Bühne und dann bin ich auf jeden Fall… guter Dinge! Außerdem fehlt mir für Pessimismus das Geld.

19:00

Peter Finger — an diesem Namen kommt wohl niemand vorbei, der sich auch nur ein wenig für Gitarrenmusik, besser noch: die akustische Gitarrenmusik, interessiert. Er ist heute die Integrationsfigur der deutschen Akustikgitarrenszene.
Peter Finger genießt bereits seit den siebziger Jahren weltweit einen heraus¬ragenden Ruf als Akustikgitarrist, die internationale Fachpresse hob ihn mehrfach ins Pantheon der weltbesten Gitarristen. Eine Wertschätzung, der man sich gerne anschließt, hat man auch nur eine einzige seiner bislang 19 Plattenproduktionen gehört. Unzählige Tourneen führten den arrivierten Musiker rund um den Globus; gefeierte Auftritte in Europa, USA, Japan etc. markieren nur einige musikalische Meilen¬steine dieses außergewöhnlichen Künstlers.
Peter Finger ist es gelungen, was es dieser Tage nur selten zu bestaunen gibt: Die perfekte Harmonie von Virtuosität, Musikalität und Komposition. Sein musikalischer Kosmos ist grenzenlos, zeugt von profunder Kenntnis der Musikgeschichte wie des Kontemporären. So wird der aufmerksame Zuhörer immer wieder auf die Klangsprache Debussys, Ravel oder Strawinskys stoßen und sich im gleichen Atemzug vielleicht in rockigen Gefilden wiederfinden, verführt zu Saitensprüngen in die weite Welt des Jazz. Oder er bestaunt Fingers fast orchestrales, manchmal atemberaubend experimentelles Geflecht aus Rhythmus, Harmonie und Melodie. Nur wenigen gelingt eine so perfekte Symbiose und Integration von kompositorischer Tiefe, spieltechnischer Virtuosität und weitreichender musikalischer Vision.
Wohlgemerkt: All dies verschmilzt organisch miteinander, steht nicht bloß beziehungslos nebeneinander. Deshalb ist Peter Fingers Musik stets sinnlicher Hochgenuß fern jeder intellektueller Gedankenkühle. Anspruchsvoll und anregend zugleich.

Dass Peter Finger, sozusagen nebenbei, mehrere erste Preise bei Kompositionswettbewerben einheimsen konnte und ein Studio mit exzellenter Reputation betreibt, verwundert angesichts einer derart vielseitigen Künstlerbiographie kaum noch. Zum anderen hat sich Peter Finger auch als engagierter Verleger und Labelchef verdient gemacht: Neben seiner Tätigkeit als Verleger der Zeitschrift Akustik Gitarre versammelt er auf seinem mehrfach ausgezeichneten Label Acoustic Music Records, mittlerweile weltweit das größte Plattenlabel mit dem Fokus auf der akustischen Gitarre, eine Schar hochkarätiger Künstler um sich.

Einlass: 18:30 Uhr

The White Album ist ein dänisches Indie-Trio, das seit Beginn der 2010er Jahre besteht. Mit ihren Folk-, Rock- und Pop-Klängen hat sich die Band seit mehr als einem Jahrzehnt auf den Bühnen und in den Radiosendern Europas einen Namen gemacht. Die Band hat mehrere Alben bei Warner Music veröffentlicht und zahlreiche Konzerte in Großbritannien, Deutschland, der Schweiz und in ihrer Heimat Dänemark gegeben. Die Band wird von den drei Kindheitsfreunden Jakob Eilsø, Claus Arvad und Frederik Vedersø gemeinsam geleitet und ist bekannt für ihre wunderschönen Gesangsharmonien, einige großartige Songs und ihren unverwechselbaren warmen nordischen Humor. „Lighthouse“ ist die erste einer Reihe neuer Singles der dänischen Indie-Rockband The White Album. Nach ihrer Veröffentlichung „Colorama“ aus dem Jahr 2020 geht das Trio erneut den DIY-Weg mit einem Up-Tempo-Indie-Pop-Song, der Wärme und Sommer versprüht. The White Album gibt es seit Anfang der 2010er Jahre und hat bisher vier Alben veröffentlicht, die von Kritikern hoch gelobt wurden. Die Band tourte ausgiebig durch Großbritannien, Deutschland, die Schweiz und ihr Heimatland Dänemark und begeisterte mit ihrer besonderen Mischung aus wunderschönen Gesangsharmonien, fantastischen Songs und einer guten Portion trockenem nordischem Humor. Obwohl The White Album eine dänische Band ist, begann ihre Karriere in England, wo sie von einer englischen Managementagentur entdeckt wurde. Es folgte viel Hype und viele Konzerte, unter anderem war die Band bei Amazing Radio zu Gast und spielte bei Tramlines und JaJaJa. Die Band beschloss dann, ihre Energie auf ihr Heimatland zu konzentrieren, wo sie bei Warner Music unter Vertrag genommen wurde und zwei Alben veröffentlichte.

Einlass: 19:00 Uhr