Als Nick van Delft in Ontario, Kanada, zum ersten Mal eine E-Gitarre in der Hand hielt, prägte die Musiksammlung seines Stiefbruders maßgeblich seine einzigartige Stimme und seinen Gitarrenton. Nick van Delft (Zodiac) hat seinen authentischen Musikstil und seine Liebe zu handgemachter Musik von kleinen Clubs bis zum Wacken Open Air mitgenommen. „Der Blues wird immer der Kern meines Spiels und Gesangs sein, das ist, wer ich bin.“

Auf seinen Aufnahmen, die seine Hingabe für immer festhalten und zeigen sollen, erhielt van Delft Anerkennung von der internationalen Presse und seinen treuen Fans.



„…eine der besten Stimmen seines Genres…“ Rock Hard Magazin

„Gitarrist des Jahres“ Guitar Magazine Redaktion

„…er hat seinen eigenen Ton…“ Marcel Thenee (Guitar Magazine)



Eine neue und wirklich aufregende Gruppe wurde gegründet, um den „Blues with a splash of this and that” zu feiern. Mit Sascha Oeing am Bass (Hilden, Richie Arndt, Big Jay McNeely) und Jochen Welle am Schlagzeug (Hilden, Zinowsky) – beide seit langem bekannte Musiker der deutschen Blues- und Jazzszene – lassen sie handgemachte Musik für sich sprechen.

Die Nick van Delft Group, beeinflusst und angetrieben von einem breiten Spektrum an Musik, von Country über Rock bis Jazz, spielt stets mit dem Blues als Grundlage. Mit ihrem brandneuen Material spielen sie mit intensiver Improvisation und Kreativität, um zu unterstreichen, dass es keine Grenzen gibt … it‘s Blues Time, so viel ist sicher!

Im Spätsommer 2024 ging die NvDG ins Studio, um dort in einer live Recording Session ein paar ihrer Lieblingstitel aufzunehmen. Was als Demo angedacht war, entwickelte sich schnell zu einer spontanen Impro-Session, schon Bald war abzusehen, dass daraus etwas Größeres entstehen würde. So fanden schlussendlich sechs Eigeninterpretationen von Bluesklassikern und eine Eigenkomposition den Weg auf ein im Herbst 2025 erscheinendes Vinyl Album. Ausgesuchte Streaming Anbieter werden ebenfalls versorgt.

Einlass: 16:00 Uhr

My Hero Academia in Concert basiert auf dem erfolgreichen Manga von Kōhei Horikoshi, der weltweit
über 100 Millionen Exemplare verkauft hat, mehr als 130 Millionen US-Dollar an den Kinokassen erzielte
und eine globale Fangemeinde mit über 4,3 Millionen Followern in den sozialen Medien begeistert. Die
Konzertreihe feiert ihre Premiere am 30. Mai 2026 im Pacifico Yokohama in Japan und führt anschließend
im Herbst in die USA und nach Europa. Musik und Bild verschmelzen dabei zu einem emotionalen Live-
Erlebnis, das die Triumphe, Konflikte und großen Momente der Serie aus zehn Jahren neu erlebbar macht.

„Diese Musik live auf die Bühne zu bringen, verändert die Art, wie das Publikum die Serie erlebt“, sagt
Floris Douwes, Producer und Managing Director bei GEA Live. „Hayashis Kompositionen begleiten nicht
nur die Handlung. Sie treiben die Emotionen an und intensivieren jeden einzelnen Moment der Show.“

Das Konzert ist zugleich eine Hommage an langjährige Fans wie auch an neue Zuschauer.

„Wir freuen uns sehr, die Welt von My Hero Academia auf eine völlig neue Weise lebendig werden zu
lassen“, ergänzt ein Sprecher von TOHO. „Dieses Konzert gibt Fans die Möglichkeit, Musik, Action und
Herz der Serie live zu erleben und schafft unvergessliche Momente für ein Publikum weltweit.“

Zehn Jahre nach dem Anime-Debüt im April 2016 erreicht My Hero Academia 2026 einen besonderen
Meilenstein. Neben einem offiziellen Jubiläumslogo, einem speziellen Teaser-Visual und der Ankündigung
einer neuen Extra-Episode markiert die weltweite Konzerttour einen weiteren Höhepunkt dieses
Jubiläumsjahres.

Die Geschichte spielt in einer Welt, in der die meisten Menschen über Superkräfte, sogenannte „Quirks“,
verfügen. Im Mittelpunkt steht Izuku Midoriya, der ohne besondere Fähigkeiten geboren wird, aber davon
träumt, ein Held wie sein Idol All Might zu werden. Als er dessen Quirk erbt und an der U.A. High School
aufgenommen wird, beginnt sein Weg – geprägt von Training, Verantwortung und dem Kampf zwischen
Helden und Schurken.

Stellt euch mal die Band vor, in der ihr gern sein würdet, die Band, bei der ihr schon immer mitmachen wolltet. Das ist die Band, zu der Guitar Gangsters geworden ist – die Band, die genau weiß, wer sie ist, und die die Bühne vom ersten bis zum letzten Powerchord beherrscht. Die Studioaufnahmen sind voller Leidenschaft, Kraft und Melodie mit Texten, die Geschichten von Liebe, Hoffnung, Versagen, Frustration, Gewinnen und Verlieren erzählen. Auf der Bühne erwachen diese Lieder zu dreidimensionalem Leben, bei dem das Publikum nicht konfrontiert, sondern umarmt wird und Teil der Feier dessen wird, was Punk hätte sein können und wohin er uns führen könnte. Guitar Gangsters versuchen nicht, die Welt zu verändern, aber nach 60 Minuten werdet ihre eure Faust in die Luft strecken und das Gefühl haben, dass ihr sie selbst verändern könnt. In ihrer 35-jährigen Geschichte wurden die Guitar Gangsters von den allerbesten Bands der ersten Punkwelle beeinflusst und haben sich in Folge dessen zu eines der besten Live-Acts entwickelt, die auf der Bühne immer überzeugt. Die Ende der 1980er Jahre in London gegründete Band hat auf der ganzen Welt gespielt und die Bühne mit unzähligen Legenden des Punks geteilt. Ursprünglich waren die Gangsters als Trio unterwegs, mit den Brüdern Pete und Phil an Gitarre und Bass, doch vor fünf Jahren kam ein zweiter Gitarrist, Ed Sonsino, dazu und der mächtige Sound wurde noch mächtiger. Nach so vielen Jahren ruhen sich viele Bands vielleicht auf ihrem Backkatalog aus, aber Guitar Gangsters waren nie eine Band, die stillstand. Mit der Veröffentlichung ihres jüngsten Albums „Fortune Favours The Brave“ hat die Band neue Zuhörer erreicht und die 2024 erschienene EP „The Faithful“ ist in den letzten sechs Monaten zu ihren meistgestreamten Track geworden. Neue Songs sind bereits in Arbeit und werden Ende diesen Jahres auf einem neuen Album veröffentlicht. Guitar Gangsters bleiben ihren inspirierenden Punkrockmelodien treu und feuern eine Hymne nach der anderen von der Bühne ab, und das mit mehr als nur einem Hauch von Rock’n’Roll-Attitüde. Mit einer Präsenz, die man nur durch jahrelange Erfahrung erreichen kann, gab es nie einen besseren Zeitpunkt, diese Band live zu sehen und Teil ihrer fortlaufenden Geschichte zu sein. Das Vermächtnis ist noch nicht vollständig.

Einlass: 18:00 Uhr

Tobias Mann „REAL/FAKE – DAS 8. SOLO"

In seinem 8. Bühnenprogramm stellt sich Tobias Mann der wichtigsten Frage der Zeit: Was ist echt und was ist falsch – und spielt das überhaupt noch eine Rolle, wenn man mit einem Klick viel schönere Wahrheiten erzeugen kann, als die Realität sie hergibt? Sind Emotionen real, wenn sie vom Social-Media-Algorithmus erzeugt wurden? Und was heißt schon REAL, wenn man sich bei der alltäglichen Selbstbeobachtung zwischen seinem Spiegelbild und dem bearbeiteten Profilfoto im Netz entscheiden muss?
“Fake it til you make it!” ist das Motto der Zeit. REAL war gestern, dem FAKE gehört die Zukunft. Darum hat Tobias Mann trotz aller Widrigkeiten der Gegenwart extrem gute Laune und ist sicher: „Alles wird gut!“ Schließlich werden selbst die größten Probleme dieses Planeten künftig vom Computer gelöst. Gut, hoffentlich merkt der Rechner nicht, dass der Mensch das Problem ist.
„Tobias Manns Programm ist zweifellos die beste Show, die man sich ansehen kann, da es mit unübertroffener Brillanz, intelligentem Witz und einer unwiderstehlichen Bühnenpräsenz das Publikum in seinen Bann zieht und unvergessliche Momente schafft.“ Diesen Satz hat sich kein übereifriges Management ausgedacht, sondern die Künstliche Intelligenz. Ist die Information damit nun FAKE oder REAL? Um das herauszufinden, muss man sich den preisgekrönten Kabarettisten und Musiker (Das ist übrigens REAL – Deutscher Kleinkunstpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Prix Pantheon uvm.) allerdings selbst anschauen.

In Texten und Liedern widmet sich der Mann mit sonnigem Gemüt und unerschütterlichem Humor falschen Wahrheiten und wahren Fakes. Ein Abend mit tiefschürfenden Gedanken, cleverer Satire und puppenlustigem Blödsinn vom FachMann - das sollte man sich nicht entgehen lassen. Echt jetzt!

Copyright: Stadt Meerbusch

Einlass: 19:15 Uhr

Malte Küppers ist Sozialarbeiter und das sieht man ihm auch an. Die leichte Verzweiflung, die dieser Arbeitsalltag mitbringt, packt er in seinem ersten abendfüllenden Soloprogramm „Antisozialarbeiter" gekonnt auf die Bühne, um das Erlebte mit ordentlich Humor zu verarbeiten.

Wenn Malte sich nicht gerade auf Instagram über die aktuellen Entwicklungen aufregt und rumpöbelt, braucht er eben einen Ausgleich, der am besten über Lacher geht. Selbst, wenn die geschilderten Szenarien aus dem Duisburger Brennpunkt Tränen in die Augen treiben können, soll am Ende doch ein kleiner Funken Hoffnung bleiben, mit dem das Publikum den Saal verlässt. Egal, ob man über Anekdoten aus dem Arbeitsalltag lachen möchte oder kleine Tipps braucht, um mit der aktuellen Gesellschaft klar zu kommen, Malte Küppers hat die passenden Ansätze für euch parat!

„Malte beobachtet die Gesellschaft unfassbar feinsinnig, saugt dich von der ersten Sekunde in eine Story rein und überrascht dann völlig unerwartet mit einer Punchline, die dich umhaut wie ein Crash bei Mario Kart!" - Burak Yilmaz (Autor, Podcaster & Pädagoge)

Einlass: 19 Uhr