Das Märchen „Froschkönig“ wird modern, bissig und witzig erzählt, ohne den Charme der Märchenweisheit zu verlieren. Dr. König, Besitzer einer Froschschenkelfabrik, schenkt seiner Tochter Princy einen sehr wertvollen goldenen Kugelanhänger. Froggy, ein junger, rebellischer Mitarbeiter in Dr. König’s Froschschenkelfabrik, gerät an Princy’s goldene Kugel, und sie muss ihm so einiges versprechen, um die Kugel wiederzubekommen… Obwohl Princy ihr Versprechen nicht halten will, gerät sie in ihre eigenen Tagträume und gewährt Froggy Raum, bis dieser sein wahres Gesicht zeigt und Princy ihm in höchster Bedrängnis zur Wandlung verhilft.

Mit Tommy Matuszewski, Acelya Han, William Schellenberg, Sina Haarmann, Tom O'Sullivan

Most Wanted: Music is Berlin’s leading conference for the music business and one of Europe’s most forward-looking meeting points for music, culture, and creative industries. Organized by the Berlin Music Commission, the music business network of Berlin, MW:M brings together artists, innovators, entrepreneurs, researchers, and industry leaders to explore the future of music across business, technology, culture, and community.

Under the 2026 theme Rewire!, MW:M26 focuses on the new pathways, connections, and systems shaping the music ecosystem — from creative technologies and new business models to global collaboration, social impact, and scene development.

MW:M’s core mission is to foster practical knowledge exchange, meaningful networking, and new ideas that drive the industry forward. Alongside the conference programme, MW:M26 also features the LISTEN TO BERLIN: AWARDS and YOUTH summit, as well as the newly reimagined Most Wanted: Music Club Festival. MW:M26 takes place from 3–5 November 2026 at nhow Berlin and across multiple venues at Berlin’s RAW-Gelände.

Pubquiz
16:00-17:00 Uhr
Philosophisches Quiz im Café Urania
Moderation: Benjamin Küntzel

Wie gut kennen Sie sich in der Philosophie aus? Beim Philosophischen Café-Quiz sind Wissen, Scharfsinn und Teamgeist gefragt. In mehreren Runden geht es um berühmte Philosophinnen und Philosophen und ihre Ideen, große Fragen und kuriose Details aus der Geschichte des Denkens. Dabei darf gemeinsam gegrübelt, geraten und gestritten werden – bei Getränken und in entspannter Café-Atmosphäre. Philosophische Vorkenntnisse sind hilfreich, aber keineswegs erforderlich.

Miniaturtheater

Eine realsozialistische Wohnsiedlung: Die morgendliche Busfahrt, das Anstehen im Kaufhaus, das Blättern in Modezeitschriften, Spartakiaden, Massenturnen – es ist die kommunistische Ära der „Normalisierung“ in der Tschechoslowakei, eintönig und voller Müdigkeit. Auf einer Bühne von der Größe eines alten Fernsehers verschmelzen fremdartige Designs mit authentischen Details zu einem atmosphärischen Diorama der 80er-Jahre. Uniformität, streng geregeltes und durchorganisiertes Leben – „Loops & Hoops“ verbindet Papierpuppentheater mit multimedialer Präzision, Nostalgie mit Nostalgie-Kritik und zeigt eine Zeit als wahnhaft-absurdes und nie endendes Massenereignis.

Das Team um den bildenden Künstler und Puppenspieler Dominik Migač vereint experimentelles Objekttheater mit minimalistischer Präzision. Bekannt für die Erschaffung anspruchsvoller theatraler Mikrowelten, bildet Migač gemeinsam mit der Regisseurin und Schauspielerin Marta Hermannová und dem Schau- und Puppenspieler Jan Pichler ein Trio, das auf eine langjährige Zusammenarbeit an gemeinsamen Wirkungsstätten zurückblickt. Das Kollektiv verknüpft innovative Bühnenformen mit sozialen sowie historischen Themen zu einer einzigartigen audiovisuellen Performance und nutzt dabei spartenübergreifende Ausdrucksformen.


Foto: Martin Špelda

Mögl. Restkarten für ausverkaufte Vorstellungen sind an der Tages-/Abendkasse erhältlich. Die Kasse öffnet eine Stunde vor VA.

Most Wanted: Music Club Festival is Berlin’s discovery festival for emerging live artists and curious music lovers. The festival brings together local, national and international acts with music fans, artists and industry professionals for two nights of unforgettable live experiences at Berlin’s iconic RAW Gelände.

Under the 2026 theme Rewire!, MW:M Club Festival celebrates the next generation of live music across leftfield pop, electronic and club culture, jazz, avant-garde and experimental music. More than a showcase, the festival is a platform for discovery, creative exchange and new connections – a place where audiences experience tomorrow’s artists before everyone else is talking about them.

Whether you’re passionate about discovering new music, looking for your next favourite artist or simply want to experience Berlin’s vibrant live music culture, MW:M Club Festival invites you to be part of the story from the very beginning. The festival takes place on 4–5 November 2026 at RAW Gelände, Berlin and is open to both the general public and delegates of the Most Wanted: Music Convention. MW:M Club Festival is an event by the Berlin Music Commission.

The first confirmed acts include:

Adriano Selva
Alice Ai
BOABOA
Carla Lené
David Novell
Ditty
Faravaz & Butterfly Collective
Felix Rösch
Green Tea Bitches
GREIF
Isasi Isasi & Luna Carlos Armengod
KARGO
Lina Marie
Marla Moya
Maxi Zee
MIN t
Niklas Paschburg
Paoline Magnus
piya
Post Clients
RAPHA
Rowlene
TAM
The Swag - 15th Anniversary
Toshín & The Teleporters
Yannick Lowack

and many more artists to be announced soon.

Neuer Zirkus

Eisige Kälte – die Ununterscheidbarkeit von Himmel und Erde. „White Out“ ist eine Hommage an alle BergsteigerInnen, die im endlosen Weiß der Höhen verschwunden sind. Das Bezwingen des scheinbar Sinnlosen wird zur schwindelerregenden Initiationsreise am Abgrund und zur Tragödie einer Seilschaft. „White Out“ präsentiert mit filmischer Intensität den Berg als Brennglas, unter dem die menschliche Natur näher betrachtet wird. Bewegungstheater verbindet sich mit Neuem Zirkus sowie Klettern zu einer fesselnden und visuell-kraftvollen Choreografie, bei der die drei Protagonisten phasenweise nicht der Gravitation zu unterliegen scheinen.

Der Choreograf, Tänzer und Akrobat Piergiorgio Milano ist ein Grenzgänger zwischen Tanz, Theater und zeitgenössischem Zirkus. In seinen Inszenierungen verbindet er raffinierte technische Virtuosität mit poetischer Bildkraft und erschafft so mit seinem markanten physischen Stil bildgewaltige Bühnenwelten, die Genregrenzen auflösen. Nach einer internationalen Karriere als Performer tourt er inzwischen weltweit als Choreograf mit eigenen Werken, die zumeist mit bedeutenden Preisen und Auszeichnungen gewürdigt wurden. Zudem unterrichtet er Physical Theatre und zeitgenössischen Tanz an diversen europäischen Hochschulen.


Foto: Andrea Macchia

Gehobene Unterhaltung
KABARETT OBELISK mit Bella Liere, Andreas Zieger und Lutz Andres
NEUES PROGRAMM:

DAS DSCHUNGELCAMP IN SANSSOUCI
Willkommen zum kulturellen Totalschaden des Jahres! Die Welt - voller Probleme. Ja klar. Doch das POTSDAMER KABARETT macht´s jetzt der deutschen Unterhaltungsindustrie gleich. Erleben Sie ein provokativ, extraordinäres Spezial - Spektakel zwischen Ruhm, Restwürde und Rattenprüfung. BELLA LIERE, ANDREAS ZIEGER und LUTZ ANDRES kämpfen um die goldene Kartoffel der Aufklärung. Gastauftritte großer Stars von ABBA bis Nena sind geplant. Keiner sagt ab, alle brauchen die Kohle! (Inflation! Inflation!..) NiwoWoNiNiwoWar –dennoch, bitte helfen Sie mit, das Beste aus diesem Abend zu machen! Wir zählen auf Sie!

Der Festivalpass gilt nur bei Reservierung der jeweiligen Einzelveranstaltungen unter ticket@t-werk.de oder 0331 73042626. Vorstellungen, die ausverkauft sind, können nicht gebucht werden. Dies betrifft zur Zeit folgende Vorstellungen:

Donerstag, 05.11.
18:00 Uhr "Loops & Hoops" D. Migač & M. Hermannová & J. Pichler AUSVERKAUFT
Freitag, 06.11.
18:00 Uhr "Loops & Hoops" D. Migač & M. Hermannová & J. Pichler AUSVERKAUFT
Samstag, 07.11.
18:15 "Transport: Cargo" Maribor Puppet Theatre AUSVERKAUFT

—
Für die Installation „Dreamland/Territorium der Träume“ vom Théâtre Rude Ingénierie sowie für die Konzerte von Konrad Küchenmeister und Iva Nova ist der Eintritt frei (keine Reservierung).

Der Festivalpass ist nicht übertragbar und nur gültig im Zusammenhang mit einem Lichtbildausweis.

Mehrfach aufgeführte Stücke können nur ein Mal gesehen werden.

Information: Wenn nicht anders angegeben, empfehlen wir den Besuch nicht unter 16 Jahren.

> Das Festivalteam

Philosophie für alle! Das Philosophie-Festival in der Urania.

Philosophisches Gespräch

Gesprächspartner: Thomas Grundmann (Universität Köln) & Lars Weisbrod (ZEIT, Hamburg)
Rahmung: Benjamin Küntzel

„Habe Mut, dich deines eigenen Verstandes zu bedienen!“ – Kants berühmter Wahlspruch der Aufklärung scheint heute aktueller denn je. Doch wie weit kommen wir mit Selberdenken in einer Welt, in der unser Wissen immer spezialisierter wird und wir unweigerlich auf andere angewiesen sind? Wann ist es vernünftig, selbst zu urteilen – und wann gerade vernünftig, Expertinnen und Experten zu vertrauen? Der Philosoph Thomas Grundmann und der ZEIT-Journalist Lars Weisbrod diskutieren über die soziale Abhängigkeit unseres Wissens, das gebotene Maß an Vertrauen und die Grenzen des Selberdenkens.

Dichten, bis ich Dresche kriege
Lapsuslieder & verdichtete Komik

Marco Tschirpke findet seine Pointen in Gegenwart und Geschichte. Was er aus vergangenen Epochen ans Tageslicht zieht, erhellt manchen Aspekt der Jetztzeit. Er stellt infrage, was andere voraussetzen. Und spürt mit seinen Kurzliedern und manchmal gar rauflustigen Reimen das Allgemeine im Besonderen auf. Historische Personen und lebende Artgenossen kommen da ebenso vor wie Schiffsverkehr und Raumfahrt, Freund und Feind. Er spottet, urteilt und kredenzt überraschende Einsichten in die Zeitläufte. Ein Lichtstrahl der Komik leuchtet jene Ecken des Daseins aus, denen die öffentliche Debatte keine Aufmerksamkeit widmet.

Marco Tschirpke veröffentlicht seit 2008 Gedichte mit Pointen und Musikalben. Auf den Bühnen der Republik zeigt er sich zugleich als gewiefter Pianist und Interpret seiner Verse. Etliche Preise schmücken seine Vita, darunter der Deutsche Kleinkunstpreis (2018).

Madre ®
Es ist nie zu spät für eine glückliche Kindheit

Deutsche Uraufführung aus dem Spanischen (übersetzt von Birgit Kirberg). Die Aufführungsrechte der Autorin werden vertreten durch Marta Fluvià Agency.Anna ist eine erfolgreiche Werbemanagerin und weiß nur zu gut, wie man Bilder von einem glücklichen Leben entwirft. Eine harmonische Familie darf dabei nicht fehlen. Die aber hat sie selbst nie gehabt. Da stößt sie zufällig auf eine Anzeige: »Ich könnte die Mutter sein, von der sie immer geträumt haben.« Keine schlechte Idee, denkt sie, denn schließlich kann sie es sich leisten. Sie hat sehr genaue Vorstellungen von der neuen Verbindung - und dann kommt alles vollkommen anders als geplant.Das Stück MADRE® untersucht, wie Menschen sich selbst aufmachen und sich eine Familie suchen - abseits von Verwandtschaftsverhältnissen. Die wahre Familie kann man sich schließlich aussuchen, unsere chosen family! Gleichzeitig ist es aber auch ein Stück über die unerwarteten Auswirkungen kapitalistischer Logik, das Geschäft mit der Liebe und die Erfindung neuer Formeln für persönliche Beziehungen.

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

„Give yourself over to absolute pleasure.“

Ein junges, konservatives Paar verlobt sich auf einem Friedhof und begibt sich auf die Reise zu dem Lehrer, in dessen Unterricht es sich einst kennengelernt hat. Unterwegs erleidet das Auto der Liebenden mitten in der Nacht eine Panne. Auf der Suche nach Hilfe betreten sie das Schloss einer hedonistischen Partygemeinde und ihres Anführers, dem exzentrischen Wissenschaftlers Dr. Frank N. Furter, der dort Rocky kreiert, den perfekten Menschen. Die beiden tauchen ein in eine ihnen fremde Welt voller Lust, Musik und Sex – und kehren am Ende völlig verwandelt zurück.

The Rocky Horror Picture Show floppte 1975 zunächst an den Kinokassen, avancierte dann jedoch unerwartet zum Kultfilm. In den „Midnight-Showings“ werden – mittels lustvoller Partizipation des Publikums und der Auftritte der legendären Shadow-Casts von Laienspieler:innen – Queerness, B-Horrorfilm-Effekte, Science-Fiction, Extravaganz und Glamour hemmungslos zelebriert.

Gemeinsam mit den legendären Berliner Drag-Queens Judy LaDivina und Bibingka lädt das RambaZamba-Ensemble zu einem Abend ein, der diese Tradition in eine neue Form überführt: eine inklusive Drag-Night! In der Kunstform Drag wird wild mit den Geschlechtern gespielt, und die Kategorie Gender als performative Erfahrung erforscht – in wilden Lip-Sync-Performances zu Popsongs, intimen Monologen und unmittelbaren Begegnungen mit dem Publikum. Anderssein wird hier nicht versteckt oder verurteilt, sondern in einem emanzipatorischen Akt grandios gefeiert. Wie The Rocky Horror Picture Show schafft Drag Räume der Befreiung, in denen Körper, Begehren und Zugehörigkeit neu verhandelt werden.

Das RambaZamba-Ensemble öffnet sein Schloss in der Kulturbrauerei als Zuflucht für alle Kreaturen der Nacht – jene, die in Zeiten gesellschaftlicher Polarisierung um ihre Souveränität und Unversehrtheit bangen müssen – und lädt ein zu Erotik, freier Liebe und Partizipation. Enter at your own risk!

Zirzensische Performance

Zwei Menschen mit dem Zwang zur Koexistenz – eingesperrt wie Laborratten in einem gläsernen Terrarium. Zwischen den beiden entsteht eine Beziehung im ständigen Wandel, voller Brüchigkeit, zwischen Anpassung und Wohlwollen. Nichts ist festgelegt, alles scheint möglich. Um diesen Glaskäfig herum gruppiert, sieht das Publikum, wie manche Dinge dabei gut, andere eher schlecht geraten; Gesten, die helfen, einander zu verstehen, können auch verräterisch sein. Durch den eingeschränkten Spielraum, durch das Prisma des Risikos und die Grenzen des Körpers schafft dieses intim-humorvolle Stück Tableaus, die mit den Codes der theatralischen Darstellung spielen und dabei Tanz, Theater und Akrobatik vermischen.

Die preisgekrönte Cie Moost wurde 2017 auf Initiative des zweifachen Bachelorabsolventen Marc Oosterhoff gegründet. Die Arbeiten der Kompanie bewegen sich auf einzigartige Weise an der Schnittstelle von zeitgenössischem Tanz, Zirkus und Theater. Oosterhoff gilt als Shootingstar der Schweizer Zirkusszene und wurde unter anderem mit dem June Johnson Newcomer Prize ausgezeichnet. Im Duo mit dem US-amerikanischen Zirkusartisten Owen Winship, der seine Ausbildung an der renommierten National Circus School of Quebec abschloss, entstand eine humorvolle Inszenierung über komplexe Beziehungsdynamiken.


Foto: Agathe Catel

Miniaturtheater

Eine realsozialistische Wohnsiedlung: Die morgendliche Busfahrt, das Anstehen im Kaufhaus, das Blättern in Modezeitschriften, Spartakiaden, Massenturnen – es ist die kommunistische Ära der „Normalisierung“ in der Tschechoslowakei, eintönig und voller Müdigkeit. Auf einer Bühne von der Größe eines alten Fernsehers verschmelzen fremdartige Designs mit authentischen Details zu einem atmosphärischen Diorama der 80er-Jahre. Uniformität, streng geregeltes und durchorganisiertes Leben – „Loops & Hoops“ verbindet Papierpuppentheater mit multimedialer Präzision, Nostalgie mit Nostalgie-Kritik und zeigt eine Zeit als wahnhaft-absurdes und nie endendes Massenereignis.

Das Team um den bildenden Künstler und Puppenspieler Dominik Migač vereint experimentelles Objekttheater mit minimalistischer Präzision. Bekannt für die Erschaffung anspruchsvoller theatraler Mikrowelten, bildet Migač gemeinsam mit der Regisseurin und Schauspielerin Marta Hermannová und dem Schau- und Puppenspieler Jan Pichler ein Trio, das auf eine langjährige Zusammenarbeit an gemeinsamen Wirkungsstätten zurückblickt. Das Kollektiv verknüpft innovative Bühnenformen mit sozialen sowie historischen Themen zu einer einzigartigen audiovisuellen Performance und nutzt dabei spartenübergreifende Ausdrucksformen.


Foto: Martin Špelda

Märchentheater für die ganze Familie

Ein Märchentheaterstück von Johannes Galli frei nach dem gleichnamigen Märchen von Wilhelm Hauff

Der gewitzte Muck tritt in den Dienst einer Zauberin und findet bei ihr
magische Zauberpantoffeln, mit denen er sich blitzschnell von Ort zu Ort bewegen kann. Ein geheimnisvoller Wanderstock, der Muck ebenfalls in die Hände fällt, beschert seinem Besitzer großen Reichtum. Auf seiner langen Reise erreicht der kleine Muck das Reich des mächtigen Sultans, in dessen Tochter er sich verliebt. Doch der hinterlistige Sultan stellt Muck auf die Probe.

Ob es der kleine Muck schafft, die Prinzessin für sich zu gewinnen und wie ihm die Früchte eines Feigenbaums dabei helfen, erfahrt ihr in diesem neusten und für die ganze Familie unterhaltsamen Märchentheaterstück von Johannes Galli.

Es spielt: Willi Schellenberg, Acelya Han, Thomas Matuszewski

Nach DIE TÜTEN AUS DER VERWALTUNG widmen sich Theater Thikwa und glanz&krawall in diesem Herbst einem weiteren deutschen Horror-Sujet: Der Rente. Dafür nehmen sie all ihren Mut zusammen und öffnen einen furchterregenden Brief – ihre jährliche Renteninformation! Doch statt das Schreiben schreckensbleich in den Müll zu donnern, stellen sie sich dieses Mal der Misere. „Nix gibt’s!“ heißt ihre große Renten-Revue, die in Anlehnung an Erwin Piscators historisch-politische Mammutshows die Geschichte des Grauens zurück auf die Bühne bringt. Verschleppte Reformen, die Aussicht auf Altersarmut, Wohnungsverlust - sind das die Lebensrealitäten, die uns alle im demographischen Wandel erwarten? Wie funktioniert das deutsche Renten-System überhaupt und was bräuchte es, damit es wieder bessere Perspektiven für alle in unserer Gesellschaft bietet?

137 Jahre gesetzliche Rentenversicherung, dem ist nur mit den Mitteln der Revue beizukommen. Magie, Stepptanz, Wort- und Gesangsakrobatik und natürlich viele schöne Paragraphen erwarten euch ab dem 30. Oktober 2026: Willkommen im Thikwastadtpalast!