Manchmal ist es einfach an der Zeit, sich eine wohlverdiente Auszeit zu nehmen.

Magie und Illusionen können dabei den Stress des Alltags für einige Zeit verfliegen lassen.

In seiner Soloshow, lädt Sie Ben Blu zu einem entspannten Abend mit Freunden und Bekannten ein, bei der Sie abschalten und sich verzaubern lassen können. Der Geist des Berliner Lebens selbst tritt ins Geschehen des Illusionstheaters, füllt es mit Dynamik und Spontanität, und lässt die Show sich immer wieder neu erfinden. Das Programm ist geprägt von mitreißenden, interaktiven Elementen.

Erleben Sie das Illusionstheater von einer besonderen Seite, einmalig in Berlin. Die Show begeistert durch ihre einzigartigen Effekte und Ausschnitten der anderen Programme. Magic Hour ist die einzige englischsprachige Show mir regelmäßigen Vorstellungen. Lassen Sie sich von Ben Blu durch die längste Stunde Berlins führen und seien Sie herzlich eingeladen zum Träumen, Lachen und Staunen.

Einlass 30 min vor der Show

Erlebt die Expertin für ganzheitliche Innere- und Stoffwechselmedizin am 17.09.2026 live in Berlin-Steglitz!

In ihrem SPIEGEL-Bestseller „Nährstoff-Therapie“ räumt sie mit Hormon-Mythen und Vitamin-Missverständnissen auf. Sie erklärt warum viele Menschen trotz gesunder Ernährung, Sport und Meditation keinen gut funktionierenden Stoffwechsel haben und warum es sinnvoll ist, eine individuelle Nährstoff- und Hormontherapie – präventiv und kurativ – einzusetzen.

Infos über die Autorin:
Dr. med. Helena Orfanos-Boeckel ist Internistin, Nephrologin und Expertin auf den Gebieten der orthomolekularen Medizin und der bioidentischen Hormontherapie. Nach ihrer zehnjährigen Facharztausbildung an der Freien Universität Berlin (heute Charité) arbeitet sie seit 2002 in ihrer eigenen Praxis für ganzheitliche Innere Medizin, Stoffwechsel- und Präventivmedizin in Berlin.

Jetzt Ticket sichern!

FRANZ KAFKA: DIE VERWANDLUNG
Musikalische Lesung

Mit: Carl Martin Spengler und Anna Carewe (Violoncello)
Regie: Alina Lieske
Bühnenbild: Hannah Rütten
Kostümbild: Tatjana Hajdukova

PREMIERE war am Donnerstag, 06.06.2024 (Themenwoche "Ausgrenzung" / HEIMAT_KUNST)

Dauer: ca. 1h 35 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

Wie verhalten sich Menschen, wenn das Unmögliche vor ihren Augen passiert?
Wenn sich beispielsweise ein erfolgreicher Mann plötzlich in ein Ungeziefer verwandelt?

Kafkas 1912 entstandene schaurige Erzählung beschreibt die Metamorphose des Handelsreisenden Gregor Samsa in einen Schädling. Mit unerbittlicher Plausibilität schildert der Prager Schriftsteller, der Berlin als seinen „Sehnsuchtsort“ bezeichnete, wie aus dem einstigen Ernährer der Familie ein Käfer wird, den sein Umfeld zunehmend als Belastung empfindet. Es beginnt ein Prozess der Ausgrenzung, der für Gregor Samsa fatal endet.

Kafkas fesselnde Erzählung wirft hochaktuelle Themen wie Ausgrenzung, soziale Isolation und die Ablehnung von Andersartigem auf.
Für eine besonders packende Atmosphäre sorgen ausgesuchte Musikstücke für Violoncello.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Nach mehreren Lyrik- und Prosabänden veröffentlicht die Leipziger Autorin Kerstin Preiwuß zeitgleich den Roman »wir alle« und den Gedichtband »Rodeo« (Berlin Verlag, 2026). Unterschiedliche Menschen treffen im Roman in einer ostdeutschen Stadt aufeinander. Trotz weniger Gemeinsamkeiten werden die Figuren zu einer Schicksalsgemeinschaft und stellen sich den Herausforderungen ihrer Zeit. Inmitten schnell wechselnder Krisen entsteht eine besondere Form des Zusammenhalts. Wie lässt sich ein „Wir“ gestalten und was meint „alle“? Mit Kerstin Preiwuß spricht der Romancier, Lyriker und Essayist Marcel Beyer.

Einlass: 18:30

von Yatri Niehaus

(in Deutsch mit englischen ÜT)

– Bitte beachten Sie, dass während der Vorstellungen Stroboskoplicht verwendet wird!


Weil ich hier aufgewachsen bin, träume ich. Wessen Traum?

Nur weil man in dieser Ordnung aufgewachsen ist, heißt es ja nicht, dass man sich in ihr wohlfühlt, dass man sie mitträgt. Oder? Nur weil man die Gesellschaft im eigenen Körper hat, heißt es ja nicht, dass man dieselben Träume träumt. Oder?

Der afrodeutsche Protagonist von Abdruckkörper navigiert seinen Körper mit und gegen die vorgegebene Richtung. Denn die Richtung ist markiert. Die deutsche Gesellschaft ist ein Labyrinth: Wände produzieren Sichtbarkeit und Ausschlüsse, von Anderen ausgetretene Wege bilden Beziehungsnetze und Kapitalklumpen. Whiteness ist der gesellschaftlichen Anlage eingeschrieben. Der Protagonist, das Ich, schlingert.

Der eigene Körper ist der Einsatz auf der Bahn nach oben. Es geht nach oben, oder? Er wird auf der Bahn bewegt, nicht freiwillig, nicht immer bewusst; er verfolgt die Bahn und spürt gleichzeitig die Fliehkräfte, das Risiko des Ausbrechens. Der eigene Körper ist der Einsatz, schließlich ist er formbar, von innen, von außen. Und die Gesellschaft, ist sie formbar? Mit welchem Einsatz?

Abdruckkörper ist das Theaterdebüt des Filmregisseurs Yatri Niehaus. Die dramatische Textvorlage entstand im Rahmen der Schreibwerkstatt Unconventional Signs am Ballhaus Naunynstraße in der Spielzeit 2020/21. Die Uraufführung dieses Textes markiert eine einzigartige Kontinuität: Nach Schwarz Tragen (Elizabeth Blonzen, 2013), Mais in Deutschland und anderen Galaxien (Olivia Wenzel, 2015), Jung, giftig und Schwarz (Amina Eisner und Thandi Sebe, 2015), Walking Large (Toks Körner, 2017), Call me Queen (Thandi Sebe, 2017), Aesthetics of Color (Toks Körner, 2019), Courageux! Furchtlos! (Amina Eisner und Atif Mohammed Nor Hussein, 2021) ist es das achte im Haus entstandene und zur Aufführung gebrachte afrodeutsche Drama.


Foto: Yoel Diaz

Kein Nacheinlass

Zwischen Zeilen und Ziegeln – Poetry Slam für das Land von morgen lädt 2026 dazu ein, brandenburgische Orte neu zu entdecken. Sechs Poetry Slams bringen junge Stimmen dorthin, wo Geschichte, Wandel und Zukunft aufeinandertreffen: in ehemalige Industriehallen, Klöster, Heilorte, auf eine schwimmende Bühne – und an die historische Bockwindmühle in Werder (Havel). Unter dem gemeinsamen Motto „Aus welchem Stoff ist morgen gemacht?“ entstehen Abende voller Ideen, Visionen und überraschender Perspektiven.



Am 17. September 2026 wird die historische Bockwindmühle zur Open-Air-Bühne für neue Gedanken und starke Texte. Freut euch auf einen Poetry Slam unter freiem Himmel in besonderer Atmosphäre – mit Blick auf eines der schönsten Kulturdenkmäler der Region. Das Publikum entscheidet wie immer, welche Texte den Abend gewinnen. Eingeladen sind Menschen jeden Alters, Zukunft mitzudenken – niedrigschwellig, gemeinschaftlich und voller Energie. Der Eintritt zum Gelände der Mühle ist natürlich inklusive!



Wichtige Hinweise: Die Veranstaltung findet Open Air statt. Bringt euch deshalb gerne eine Picknickdecke oder einen Campingstuhl mit und macht es euch gemütlich. Außerdem gilt Picknick-Style: Bitte bringt eure eigenen Getränke mit – vor Ort gibt es keine Bar.



Veranstaltet wird das Projekt vom Verein Stift & Mikro, gemeinsam mit dem SlamKollektiv Eberswalde und den Kiezpoeten aus Berlin.

Gefördert durch „Von hier aus Zukunft“ vom Kulturland Brandenburg, der Sparkasse Barnim, der Mittelbrandenburgischen Sparkasse und dem Landkreis Barnim.

In regelmäßigen Abständen lädt der Verein Berliner Vorstadt e. V. gemeinsam mit dem Hans Otto Theater zu literarisch-musikalischen Veranstaltungen an stimmungsvolle Orte des Wohnviertels rund um den Heiligen See.

in Kooperation mit dem Verein Berliner Vorstadt e. V.

in Kooperation mit dem Verein Berliner Vorstadt e.V.

Austern gehören zu den faszinierendsten Delikatessen der Welt – vielfältig, charakterstark und voller überraschender Aromen. In unserer Frischeparadies Austern-Masterclass tauchen wir gemeinsam in diese besondere Genusswelt ein.
Freuen Sie sich darauf, verschiedene Austern zu verkosten, ihre geschmacklichen Unterschiede kennenzulernen und – wer möchte – auch selbst auszuprobieren, wie man sie fachgerecht öffnet.
Ob Sie bereits Austernliebhaber sind oder sie zum ersten Mal probieren möchten: In der Masterclass sind alle herzlich willkommen.

Inklusivleistungen:
Austern Masterclass, Toppings, Ein Glas Champagner zur Begrüßung, Zwei Weißweine

Beachten Sie: Auf der Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 17:00 Uhr

Für Kinder für 3 bis 10 Jahre
Zwei Engel machen unverhofft eine derbe Bruchlandung auf der Erde. Um die Gunst von "ganz Oben" zu bekommen begeistern sie die Erdenbewohner mit poetischer und anmutiger Artistik, Witz und Charme. Neid und Missgunst machen aber auch vor einem Engel nicht halt, und so entspinnt sich eine "himmlische" Komödie um die Beiden, wobei die Botschaft "einander zu helfen" als wichtige Erkenntnis gewonnen wird.
Darsteller: Thomas Endel und Sarah Lindermayer
Gefördert durch das KiA-Programm

Einlass 09.30 Uhr

Mit dem Crossover Slam wird das Prinzip des Poetry Slams weitergedacht: hier treten verschieden Disziplinen gegeneinander an, um die Gunst des Publikums zu gewinnen. Das Publikum darf also nicht nur Poetry sondern auch Musik und eine dritte, freie Disziplin (z.B. Artistik, Malerei, Yoga, Schauspiel, Origami, Zauberei, Comedy, Karate…?) bewundern und mit Applaus bewerten. Dabei geht es weniger um Wettbewerb als vielmehr um den Spaß sich und seine Kunst zu präsentieren, den anderen zuzuschauen und gemeinsam einen großartigen Abend zu haben.
Seit nunmehr sechs Jahren entstehen so regelmäßig sehr abwechslungsreiche und unvorhersehbare Abende, bei denen sich Profis, Debütant*innen, und manchmal sogar echte Stars das Mikro in die Hand geben. Kuratiert, moderiert und zusammengehalten wird der Abend von Felix Römer.

Felix Römer war Poetry Slammer der ersten Stunde. Er ist kreuz und quer durch die gesamte Republik gefahren und bei unzähligen Slams aufgetreten, kennt die Szene seit Beginn und hat sie mitgeprägt. Er ist aber auch Autor, Deutscher-Kleinkunstpreisträger (mit Luksan Wunder), Moderator, Veranstalter, Musiker und einer der Menschen zusammenbringt – auf, hinter und vor der Bühne.

Moderation: Felix Römer

Foto: Marvin Ruppert

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Das Märchen „Froschkönig“ wird modern, bissig und witzig erzählt, ohne den Charme der Märchenweisheit zu verlieren. Dr. König, Besitzer einer Froschschenkelfabrik, schenkt seiner Tochter Princy einen sehr wertvollen goldenen Kugelanhänger. Froggy, ein junger, rebellischer Mitarbeiter in Dr. König’s Froschschenkelfabrik, gerät an Princy’s goldene Kugel, und sie muss ihm so einiges versprechen, um die Kugel wiederzubekommen… Obwohl Princy ihr Versprechen nicht halten will, gerät sie in ihre eigenen Tagträume und gewährt Froggy Raum, bis dieser sein wahres Gesicht zeigt und Princy ihm in höchster Bedrängnis zur Wandlung verhilft.

Mit Tommy Matuszewski, Acelya Han, William Schellenberg, Sina Haarmann, Tom O'Sullivan

Die 1920er Jahre in Berlin waren weit mehr als eine Epoche kulturellen Aufbruchs – sie waren das Ergebnis tiefgreifender gesellschaftlicher Erschütterungen. Die Niederlage im Ersten Weltkrieg, der Zusammenbruch der Monarchie und die Ausrufung der Weimarer Republik 1918 hatten die alten Ordnungen ins Wanken gebracht und neuen gesellschaftlichen Kräften Raum geschaffen – darunter einer erstarkenden Frauenbewegung, die nun auch in Kunst und Kultur sichtbar wurde.

Ein zentrales Symbol dieses Wandels war das Frauenwahlrecht, das 1918 eingeführt wurde, sowie die schrittweise Öffnung akademischer Institutionen für Frauen. Ab 1919 durften Frauen erstmals an der Berliner Akademie der Künste studieren – ein Recht, das ihnen zuvor verwehrt geblieben war und das viele in die künstlerische Emigration oder an private Kunstschulen gezwungen hatte. Jeanne Mammen etwa hatte an der Brüsseler Akademie studiert, Hannah Höch den Weg über die Berliner Kunstgewerbeschule genommen. Lotte Laserstein gehörte dann zur Pionierinnengeneration, die von dieser Öffnung unmittelbar profitierte – und fand an der Akademie mit Käthe Kollwitz und später Renée Sintenis sogar weibliche Vorbilder in Lehrpositionen, was einem doppelten Tabubruch gleichkam.

Die Künstlerinnen schufen ihr Werk in einer Stadt, die zwischen Inflation und Modernisierung, zwischen politischer Radikalisierung und kultureller Explosion zerrissen war – ebenso Hauptstadt der Avantgarde wie Seismograf tiefer gesellschaftlicher Widersprüche. Wie unmittelbar sich dieses Spannungsfeld in der Kunst niederschlug, zeigt eindrucksvoll die Ausstellung "Ruin und Rausch" in der Neuen Nationalgalerie.

Aus diesem Anlass stellt der Kunsthistoriker Thomas R. Hoffmann Werke von Mammen, Höch, Laserstein, Kollwitz und Sintenis in einen inhaltlichen Dialog und fragt danach, wie diese Frauen – als Außenseiterinnen im Kunstbetrieb und als Zeuginnen des Umbruchs – ihre Zeit wahrnahmen, deuteten und gestalteten.

Foto: Käthe Kollwitz, 1919 als erste Frau an die Preußische Akademie der Künste in Berlin berufen. Fotografiert von Hugo Erfurth, 1927 – Wikimedia Commons, gemeinfrei

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Die Tagesspiegel Chefredaktion lädt drei Tage vor der Wahl zum Abgeordnetenhaus die Spitzenkandidaten ins Deutsche Theater: Verkehr, Wohnen, Sicherheit und Sauberkeit - haben die Parteien wirksame Konzepte? Wie sieht die Zukunft der Stadt aus? Seien Sie dabei

Mit dabei sind:
Elif Eralp (Linke), Stefan Evers (CDU), Werner Graf (Grüne), Steffen Krach (SPD)
Moderation: Anke Myrrhe & Christian Tretbar

Einlass ab 18:30 Uhr

Musical entdecken e.V. + Schatzinsel Potsdam präsentieren:

ADDAMS FAMILY - Das Musical - nur für 4 Vorstellungen in Potsdam!

Wenn die skurrilste Familie der Welt die Bühne erobert, sind beste Unterhaltung,
schwarzer Humor und mitreißende Musik garantiert: Willkommen bei
The Addams Family! Die "SCHATZINSEL COMPANY", die jungen Erwachsenen
der Musical-Akademie, singen, tanzen und spielen die turbulente Geschichte
voller überraschender Wendungen, liebenswerter Exzentrik und unvergesslicher
Charaktere.

The German book launch of Hanna Nottes "We shall outlast them" - the chilling and revelatory story of how Russia’s confrontation with the West went global.

Putin’s invasion of Ukraine in 2022 produced a rupture with the United States and Europe not seen since the Cold War. As a result, Russia refocused its entire state machinery on one purpose: to outlast the West. With New York Times Chief Diplomatic Correspondent Steven Erlanger und Joshua Yaffa from The New Yorker, Russia foreign policy analyst Hanna Notte uncovers how Russia reinvented itself, outmanoeuvring sanctions, forging surprising alliances, charming the Global South and sowing fear in Western societies. Putin is the one pulling the strings but he is not the only player: propagandists, diplomats, businessmen and rogue agents have done Russia’s bidding. From civilian shelters to military bases, presidential palaces to tense borderlands, Notte chronicles the untold stories of those waging Russia’s battles – and of everyday people swept up in Putin’s agenda.

Blending analysis with reportage from more than a dozen countries, Hanna Nottes "We shall outlast them" (W. W. Norton & Company Ltd.) paints a sweeping picture of Putin’s wartime adaptation and illuminates how Russia has fostered enduring appeal around the globe.

Hanna Notte is the director of the Eurasia Nonproliferation Program at the James Martin Center for Nonproliferation Studies. She is also a senior associate (non-resident) with the Center for Strategic and International Studies and with the Kennan Institute. Notte's expertise is in Russia's foreign and security policy. She holds a doctorate and Master's degree in international relations from Oxford University and a BA in social and political sciences from Cambridge University. During her doctoral studies, she was a visiting researcher with the Institute of Oriental Studies of the Russian Academy of Sciences and the Carnegie Moscow Center. Based in Berlin, she regularly writes for outlets such as the Financial Times, Foreign Affairs, the New York Times, and ZEIT, among others.

Steven Erlanger is the Chief Diplomatic Correspondent of The New York Times, now based in Berlin after six years in Brussels, from August 2017. He was bureau chief of The New York Times in London, Paris and Jerusalem und served as Berlin bureau chief, bureau chief for Central Europe and the Balkans, based in Prague, and chief diplomatic correspondent, based in Washington. From 1991 to 1995, he was posted in Moscow. In addition to other prestigious awards, he shared the 2017 Pulitzer Prize for International Reporting for a series on Russia and shared another for Explanatory Reporting for a series on Al Qaeda awarded in 2002. In 2013, France made him a chevalier of the Légion d’Honneur. Steven was graduated from Harvard College in 1974 and studied Russian at St. Antony's College, Oxford.

Joshua Yaffa is a contributing writer for The New Yorker. He is also the author of "Between Two Fires: Truth, Ambition, and Compromise in Putin’s Russia", which won the Orwell Prize in 2021. He has also written for the Economist, The New York Times Magazine, National Geographic, Bloomberg Businessweek, The New Republic, and Foreign Affairs. For his work in Russia, he has been named a fellow at New America, a recipient of the American Academy’s Berlin Prize, and a finalist for the Livingston Award. He holds a bachelor’s degree from Georgetown University’s Edmund A. Walsh School of Foreign Service, and master’s degrees in journalism and international affairs from Columbia University.

Foto: Hanna Notte (c) Stefanie Loos

Eine Veranstaltung in englischer Sprache

Beim netten Abendessen mit Freunden wird „der letzte Raucher“ zum Zigarettenkonsum auf den Balkon verbannt – und muss unversehens feststellen, dass die fröhliche Nichtraucher-Runde in die nächste Kneipe weitergezogen ist und ihn draußen vergessen hat.
Ausgerüstet mit 28 Kippen und einer Kiste Wein, richtet er sich auf eine lange Nacht ein. In den blauen Tabakschwaden zieht die Vergangenheit an ihm vorbei ... wie es war, die erste Fluppe zu rauchen, was es mit der berühmten Zigarette „danach“ auf sich hat, warum alle Versuche, sich von diesem Laster zu befreien, scheiterten und wie es sich anfühlt, mehr und mehr aus der Gesellschaft zu fallen.
Je später der Abend, desto voller der Aschenbecher, und mit dem schrumpfenden Vorrat schwindet auch die anfängliche Gelassenheit des „Marlboro-Cowboys“.

Ein tragikomisches Bekenntnis zum Glimmstängel entsteht: mal philosophisch, mal politisch, mal erotisch, mal wehmütig, häufig rebellisch - und selbstverständlich politisch äußerst unkorrekt.

Ein humorvoller Abend über die Fallstricke des Rauchens...

Buch: Mark Kuntz
Bearbeitung: Kai-Uwe Holsten
Regie: Irene Christ

Übernahme der Produktion des Schlosspark-Theaters