Wenn Siegfried mit dem viel zu groß geratenen Schwert eher aus Hilflosigkeit den Drachen erschlägt, wenn die stattliche Brunhild eher getäuscht denn bezwungen wird, und vor allem, wenn sie den Schwächling König Gunther ins Fensterkreuz hängt, wird klar: Es gibt keine Helden mehr.
Mit „Helden“ haben Johannes Galli und Michael Summ gemeinsam den mittelalterlichen Epos der Nibelungensage frech auseinandergenommen und als brillantes Rock-Musical neu zusammengesetzt. Grenzenlose Komik trifft hier auf harte Gitarrenriffs, heiße Rhythmen treffen auf glänzende Melodien.

Es spielen William Schellenberg, Acelya Han, Thomas Matuszewski, Sina Haarmann, Tom O'Sullivan

40 YEARS OF FUCKIN´ UP – A film by NOFX | Experience Punk History

DIRECTED BY: James Buddy Day
PRODUCED BY: Fat Mike
MUSIC BY: NOFX
This Movie Will Not Be Streaming
Only in theaters/clubs

"For forty years, NOFX built a career on refusing to behave the way anyone expected them to. They weren't the biggest band in punk, they weren't the most famous, and they were proudly never the most polished. But they were absolutely the punkest — if that's even a word. That alone makes their story worth telling.

What interested me most about NOFX wasn't the mythology of punk rock. It was the contradiction at the centre of the band. On stage they could be crude, offensive, self-destructive, and usually drunk — though always fucking hilarious. Off stage they quietly built one of the most successful independent music empires in the world, making songs that spoke to millions of people looking for something real.

This film isn't a tribute piece, and it isn't a takedown. It's something much messier. The band members don't always agree on what happened, and the truth of NOFX lives somewhere in those competing versions of events. What fascinated me most was how memory works inside a band that has been together this long. Everyone remembers the same moments differently. Old grudges surface. Jokes turn into confessions. And the line between myth and reality gets blurry.

NOFX spent their entire career telling the world exactly what they thought — whether it was a good idea or not. So the only honest way to make this movie was to let them do the same thing here. No clean documentary bullshit. Just four people trying to explain forty years of friendship, success, resentment, and survival.

Four guys. Forty years. And absolutely no idea how it lasted this long."
— James Buddy Day, Director

WICHTIGE INFOS:
Der Film wird in der Originalsprache englisch gezeigt.
"NOT APPROPRIATE FOR ALL AGES - MINIMUM AGE 18!"

Einlass: 19:00Uhr

Es wird Nacht in Berlin. Zum zweiten Mal versammeln sich Drag-Wesen im Ballhaus Ost, um mit Improvisation, Queerness und Liebe gegen die Monster der Moderne anzutreten. Mit ihrer Drag-King-Spielleitung begeben sich die Held*innen auf eine wilde Mission, um die Welt zu retten.
Beim letzten Mal gelang es unseren Drag-Quing-Held*innen, die Bürokratie-Monster zu besiegen und die Regenbogenfahne auf dem Dach des Reichstags zu hissen, wodurch der Fluch von Berlin genommen wurde. Doch kaum sechs Monate sind vergangen, da frischt der Wind wieder auf, farblose Müllsäcke schweben in die Luft, und eine neue Herausforderung droht unseren geliebten Held*innen. Und sie verschwenden keine Zeit – sie kleben sich ihre Bärte an, ziehen ihre Netzstrumpfhosen an und versammeln sich erneut, um den gefährlichsten Schurk*innen gegenüberzutreten, die die Stadt in einem grauen, korrupten Nebel ersticken lassen. Schließt euch dem Kampf an und helft mit zu zeigen, wem diese Stadt gehört!

Der schnurrbärtige Drag-King BroKolya und seine Gäste – Drag-Kings, Drag-Queens und andere Wesen – laden euch ein, am Spiel teilzunehmen, das von “Dungeons & Drag-ons“ inspiriert ist! Kommt vorbei, seht zu, wie die Würfel rollen, die Perücken durch die Luft fliegen, und erlebt, wie Drag-Performer*innen eine ganze Welt in Echtzeit neu erfinden.

Die Ursprünge vieler Märchen liegen Jahrtausende zurück. Der Zauber, aber auch die ihnen liegenden Warnungen faszinieren uns bis heute. Mit Schauspiel, Musik Tanz, Marionetten- und Maskenspiel schaffen Ton und Kirschen ein ganz besonderes Erlebnis - gemeinsam mit dem Publikum.

Ulugbek Palvanov wurde im vergangenen Jahr für sein Solokonzert in der ausverkauften Französischen Kirche mit stehenden Ovationen gefeiert. Nachdem er dort mit klassischer Virtuosität beeindruckte, machte eine Zugabe aus „Der Meister und Margarita“ Lust auf mehr Filmmusik, eine weitere Facette des großen Könnens von Ulugbek Palvanov. Es gelang, ihn für einen ganzen Konzertabend zu gewinnen, an dem er Höhepunkte der Filmmusik spielte und das Publikum begeisterte. Nun wird er mit diesem Konzert noch einmal zu erleben sein.
Gänsehaut ist garantiert, wenn Ulugbek Palvanov, der Meister der Emotionen am Klavier, mit seinen so ganz besonderen Fähigkeiten, der von ihm interpretierten Filmmusik einmalige Tiefe und Intensität verleiht. An diesem Abend findet garantiert jeder Besucher „seine“ Lieblingsfilmmusik wieder, denn neben den Highlights aus „Interstellar“, „Zurück in die Zukunft“, „Titanic“ oder „Mission: Impossible“ werden noch viele andere Überraschungen der besten Filmmusiken aller Zeiten zu erleben sein.

Ulugbeg Plavanov erhielt mit fünf Jahren seinen ersten Klavierunterricht, studierte in Usbekistan, Moskau, an der HfM „Hanns Eisler“ und an der „UdK“ Berlin. Er gewann den 1. Preis beim Steinway Wettbewerb in Berlin und spielte mit internationalen Orchestern. Ulugbek Palvanov gehört zu den herausragenden Klaviertalenten und großen Virtuosen unserer Zeit. Er stellt seine Virtuosität nie in den Vordergrund, sie ist für ihn das Mittel, die Musik mit allen Nuancen mit Kopf und Herz zu gestalten.

Ulugbeg Palvanov: piano

Foto: Joanna Janke

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Es ist eine Geschichte wie im Blockbuster: Der strahlende Held Siegfried hat für König Gunther die mächtige Königin Brunhild unterworfen, um dessen Herrschaft zu sichern. Als die Sache droht ans Licht zu kommen, wird er heimtückisch ermordet. Seine Frau, Gunthers Schwester, löscht daraufhin in einem Vergeltungsschlag die gesamte Familie aus. Auf Blut fließt Blut und was einmal Recht ist, muss solches bleiben, selbst wenn es die ganze Welt kostet. Im eigentlichen Zentrum aber stehen zwei Frauen, deren Schicksal untrennbar miteinander verwoben ist: Kriemhild, die Siegfried liebt, und Brunhild, die von diesem im Kampf und im Bett bezwungen wird. Beider Geschichte zeugt von Gewalt und Unterwerfung – und von einem tiefen Schweigen darüber, das in den Zeiten und Generationen widerhallt.
Mit seiner Dramatisierung des Nibelungenlieds gelang Hebbel eine psychologische Annäherung an die mythischen Figuren, die den Boden bereitete für deren spätere nationalistische Aufladung. Regisseurin Alice Buddeberg nutzt den Text als Material für eine theatrale Suchbewegung, die nach dem Unerzählten forscht: Warum beschwören wir immer wieder diesen Mythos? Was erzählt er uns über Schuld und Schweigen? Sie nimmt die Perspektive der Frauenfiguren in den Blick – und mit ihnen das Kontinuum der männlichen Gewalt, das von der faschistischen Rezeption als „deutsches Nationalepos“ bis ins Heute reicht.

Regie: Alice Buddeberg
Bühne: Cora Saller
Kostüme: Philipp Basener
Musik: Mirjam Beierle

Die Physiker Harald Lesch und Axel Kleidon sind sauer über das verbreitete Nichtverstehenwollen weiter politischer Kreise, wie Natur funktioniert.

Ein ums andere Mal versuchen Verantwortliche in Politik und Wirtschaft so zu tun, als könne man die Gesetze der Natur einfach ignorieren. Gern glaubt man in der Politik an technische Harry-Potter-Zaubertricks. Deshalb sprechen die beiden Physiker in der Urania Klartext: Die Natur verhandelt nicht, sie ist nicht Partei, sie lässt sich nicht vereinnahmen. Sie erläutern kurz und knapp, was effiziente Energienutzung und Klimaschutz bedeuten, warum Energie entwertet wird und welche Maßnahmen eine Politik ergreifen würde, die begriffen hat, wie die Natur funktioniert.

Foto © Axel Kleidon

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Antonio Vivaldis berühmter Zyklus „Die vier Jahreszeiten“ ist eines der am häufigsten aufgeführten Meisterwerke der europäischen Musikgeschichte. Die vier Konzerte, die 1725 ursprünglich für das Orchester eines venezianischen Waisenhauses komponiert wurden, begeistern das Publikum bis heute mit ihrer unmittelbaren Ausdruckskraft, ihrer lebendigen Musiksprache und ihrer unerschöpflichen Energie.
Die Musik nimmt die Zuhörer mit auf eine Reise durch eine farbenfrohe Welt voller Naturbilder – vom Erwachen des Frühlings über dramatische Sommergewitter und herbstliche Feste bis hin zur stillen Winterlandschaft. Jede Jahreszeit entfaltet ihre eigene Atmosphäre und lädt das Publikum zu einer emotionalen Klangreise ein.
Neben den berühmten „Vier Jahreszeiten“ werden im ersten Teil des Konzerts Werke von Boccherini bis Mozart präsentiert.

Genießen Sie dieses klassische Konzert in der Friedenskirche in Potsdam im Schlosspark Sanssouci.
Die Friedenskirche liegt im Herzen des berühmten Schlossparks Sanssouci und ist eine der beeindruckendsten historischen Kirchen Potsdams. Die zwischen 1845 und 1848 auf Geheiß von König Friedrich Wilhelm IV. erbaute Basilika verbindet frühchristlich inspirierte Architektur mit italienischen und romanischen Stilelementen und bildet so ein einzigartiges Ensemble innerhalb des Parks Sanssouci.

Das elegante Innere der Kirche mit seinen Säulengängen und die besondere Atmosphäre des historischen Parks schaffen einen außergewöhnlichen Rahmen für klassische Konzerte. Die Verbindung von Architektur, Geschichte und Musik macht Aufführungen in der Friedenskirche zu einem besonderen Erlebnis im Herzen des UNESCO-Weltkulturerbes Potsdam und Sanssouci.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

„Ich war eindeutig nur ein Weichei, ein trauriges und unbedeutendes Weichei, das obendrein noch alt wurde“, so die lapidare Bestandsaufnahme von Florent, einem mittelalten, weißen Mann in der Krise. Von seiner Tätigkeit im Landwirtschaftsministerium und der gefühlskalten Paar-Beziehung mit einer jüngeren Frau ist er nur noch angewidert.
Tief unglücklich sieht er einen letzten Ausweg darin, sein Verschwinden zu inszenieren. Er kündigt Job und Wohnung, um sich in seinem Geländewagen auf eine Winterreise durch das ländliche Frankreich zu begeben und nach den Ursprüngen seines Scheiterns zu suchen. Die entscheidende Rolle dabei kommt der Erinnerung an die Liebe seines Lebens zu, die er durch ein kurzes Sexabenteuer selbst zerstört hat. Und auch die Wiederbegegnung mit einem alten Freund, einem Landwirt, dessen Hof durch die internationalen Welthandelsströme ruiniert wurde, lässt Florent erkennen: Die Glücks- und Freiheitsverheißungen des entfesselten Individualismus sind nichts als Schimären, die uns Menschen nur in Einsamkeit und Verlorenheit treiben.

Michel Houellebecq, der als der wichtigste wie umstrittenste Schriftsteller Frankreichs gilt, erzählt gewohnt provokativ, mit entlarvend komischer Selbstironie und großer Traurigkeit von einer tiefgreifenden Krise der westlichen Zivilisation, die an dem Verlust von Liebe zugrunde geht.

Regie führt Sebastian Hartmann, der für seine maßgeblichen, entschiedenen ästhetischen Zugriffe u.a. mit vier Einladungen zum Berliner Theatertreffen ausgezeichnet wurde.

Regie & Bühne: Sebastian Hartmann
Licht: Lothar Baumgarte

FOTO: foto charlotte 25

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

Wenn Boney M. mit ABBA auf der Bühne stehen, dann sind die 70er-Jahre zum Greifen nah! Die Party-Show nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise in das schrillste Jahrzehnt – in die Zeit der psychedelischen Tapeten, der Bonanza-Räder und mitreißenden Hits.

Im ersten Teil werden die Hits von ABBA wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Fernando" und "Take a Chance On Me" präsentiert – von einer Formation, die den Schweden nicht nur ähnlich sieht, sondern auch vom Gesang her mit ihren Vorbildern übereinstimmt. Im Anschluss präsentieren vier erstklassige Künstler die Hit-Gruppe "Boney M." mit einer ausgelassenen Bühnenshow. Erfolgshits wie "Rivers of Babylon" und "Daddy Cool“ garantieren beste Stimmung.

Einlass: 19:00 Uhr

In diesem aus England stammenden Märchen geht es um drei Schweinchen: Ein faules, ein gefräßiges und ein fleißiges. Ein böser Wolf bedroht die drei und scheint leichtes Spiel zu haben. Doch er hat nicht mit der Kraft der Freundschaft gerechnet.
Herrliche Musik von Michael Summ, die Ohrwurmgarantie hat, und viel Witz in dieser Inszenierung von Johannes Galli machen „Die drei kleinen Schweinchen“ zu einem Vergnügen für Groß und Klein.
Es spielen: Acelya Han, Asal Ahmadi, Tommy Matuszewski, William Schellenberg

Ein Kreis. Eine Tänzerin. Eine Gemeinschaft. Im Zentrum: ein Körper, umgeben von Zuschauenden, die zugleich Schutzraum und Grenze sind. Aus kleinen Bewegungen entstehen Spannungen, Brüche und Begegnungen. Shard (Scherbe) entwirft ein poetisches Bild der inneren Landschaft nach einem traumatischen Ereignis und macht sichtbar, was sich oft jeder Beschreibung entzieht.

Traumata betreffen nicht nur einzelne Menschen, sondern verändern Beziehungen und die Gemeinschaft. Zwischen Nähe und Distanz, Ohnmacht und Fürsorge fragt Shard: Wie begegnen wir dem Schmerz anderer? Ist echtes Mitgefühl möglich – und was bedeutet Unterstützung, wenn Worte nicht genug sind? Ceren Oran lädt dazu ein, Verletzlichkeit nicht als Schwäche zu sehen, sondern als Ausgangspunkt für Verbundenheit.

Anschließend am Fr 11. Sep: Publikumsgespräch

Der Vorverkauf startet am 17.8.2026.

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Marion Martinez

„…und sie sagte plötzlich aus dem Nichts: 'Es ist diese radikale Emotionalität.' Sie sagte es nach etwa einer Stunde Konzert und hatte damit die Udo-Jürgens-Formel gefunden. Udo Jürgens als völlig gelebte Gegenwart. Das große Ja.“ Andreas Maier „Mein Jahr ohne Udo Jürgens“


Im Jahre 2014 verstarb Udo Jürgens im Alter von 80 Jahren. Der Autor Andreas Maier nahm dies zum Anlass, eine hintersinnige und humorvolle Reflektion in Kolumnenform zu schreiben, in der er zu ergründen versucht, worin die Leerstelle besteht, die Udo Jürgens‘ Tod hinterlassen hat. Von „Merci Chérie“ bis „Es wird Nacht, Señorita“ ergründet Maier das Geheimnis der Jürgens’schen Emotionalität und entwirft im Vorbeigehen ein Generationenbild.

Die Lieder von Udo Jürgens sind ein wesentlicher Bestandteil von Patrick Wengenroths Theaterarbeit. Durch die kurzweilige szenische Lesung aus dem Buch und die konzertante Performance über das Phänomen Udo Jürgens führt er als Conférencier: Im Smoking und im weißen Frotteebademantel, mit Klavier und Stimme, lotet er aus, was von Jürgens’ Erbe heute noch trägt und uns bewegt.

Musikalisch von Matze Kloppe und szenisch von Georg Scharegg begleitet, tritt eine Formation aus den Gründungstagen des TD Berlin nach langer Zeit wieder zusammen auf die Bühne. Während bloße Nostalgie-Formate wie „Udo Jürgens forever“ und „Die Udo Jürgens Story“ auch heute noch landauf landab die Stadthallen füllen, recycelt das Trio zum Saisonauftakt ein über zehn Jahre hervorragend gereiftes Ad-Hoc-Showformat im hautnahen Rahmen des TD.

REALISATION / PERFORMANCE Patrick Wengenroth, MUSIK / PERFORMANCE Matze Kloppe, PERFORMANCE Georg Scharegg, TEXTRECHTE Suhrkamp Verlag

PATRICK WENGENROTH arbeitet als Regisseur, Schauspieler, Sprecher und Dozent. Für den von ihm mitgegründeten Theaterdiscounter (jetzt TD Berlin) entwickelte er 2003 das Theater-Show-Format PLANET PORNO. Er inszenierte regelmäßig u.a. an der Schaubühne, dem HAU, dem Mecklenburgischen Staatstheater, dem Badischen Staatstheater. Mit Deutschlandradio Kultur produzierte er Hörspiele und stand als Kritiker für den ZDF-Kulturpalast vor der Kamera. 2017-2019 war er künstlerischer Leiter des Augsburger Brechtfestivals.

MATZE KLOPPE, geboren 1975 in Hamburg, produziert und komponiert dort als freier Musiker für Filme, Werbung und Hörspiele. Seit über 20 Jahren arbeitet er mit Patrick Wengenroth zusammen. Dies führte ihn u. a. an die Schaubühne, das HAU, ans Schauspiel Köln, Thalia Theater Hamburg und das Badische Staatstheater Karlsruhe. Als Arrangeur, Produzent und Keyboarder arbeitete er u.a. mit Dominique Horwitz, Klaus Lage, Gitte Haenning, Alexander Klaws, Stefan Gwildis und Vicky Leandros.

GEORG SCHAREGG arbeitet seit 1993 als Schauspieler, Regisseur und Theaterproduzent in Berlin. Nach längeren Festengagements und der Leitung eines freien Ensembles gründete er 2003 in Berlin den Theaterdiscounter, heute TD Berlin. Die letzte Regiearbeit am TD waren die KNECHTE DER KULTURINDUSTRIE von John von Düffel in 2026.