Drachen, Magie und Entscheidungen, die das Schicksal einer ganzen Welt verändern.

Wir freuen uns riesig, dass I. B. Zimmermann wieder bei uns zu Gast ist und den zweiten Band der High-Fantasy-Reihe „Atlas des Äthers“ vorstellt!

Im neuen Abenteuer stehen Lord Dragul, Jasov und Nyth vor folgenschweren Entscheidungen. Während Dragul über die Zukunft der Welt entscheiden könnte, muss Jasov zwischen seiner Pflicht und der Liebe wählen. Und Nyth steht vor der wohl schwersten Entscheidung: ihrem Lord gegenüberzutreten und für einen neuen Weg einzustehen.

Freut euch auf eine epische Geschichte voller Magie, Drachen und großer Gefühle – inklusive eines besonderen Graphic-Novel-Teils!

ACHTUNG: Die Signierstunde mit I.B.Zimmermann beginnt schon um 19 Uhr, der offizielle Lesungspart um 20 Uhr.

Einlass: 19:00 Uhr

Zwei Trompeten, ein Waldhorn, eine Posaune und eine Tuba begrüßen das neue Jahr mit einem Reigen bunter Melodien. Mit dabei sind Walzer, Märsche und Polkas u. a. von Johann Strauß, Peter Tschaikowski und Paul Lincke. Das Publikum kann sich außerdem auf einige musikalische Überraschungen freuen.

Unter der Leitung von Felix Wilde präsentieren die acht Blechbläser der Staatskapelle Berlin zum großen Neujahrskonzert populäre Melodien aus den verschiedenen europäischen Metropolen.

Blechbläser der Staatskapelle Berlin
Matthias Glander, Moderation und Klarinette

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 14:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

In mehreren Veranstaltungen stehen die Vielfalt und Komplexität des Schreibens jüdischer Autor*innen im Mittelpunkt: ob Isaak Bashevist Singer (der bisher einzige Jiddisch schreibende Schriftsteller, der 1978 den Nobelpreis für Literatur erhielt), Jurek Becker (Schriftsteller und DDR-Dissident), Zeruya Shalev (israelische Schriftstellerin), Yasmina Reza (französische Erfolgsautorin aus einer weitverzweigten jüdischen Familie) oder auch ganz neue, unbekannte zeitgenössische Dichter* innen.
In Kooperation mit dem Institut für Neue Soziale Plastik e.V., das in den zurückliegenden Jahren zweimal
beim Mini-Festival „Jüdische Ossis“ unser Partner war, verleihen wir damit in Zeiten von Ausgrenzung jüdischen Lebens und wachsendem Antisemitismus nach dem 7. Oktober 2023 jüdischer Identität und Kultur eine Stimme und Öffentlichkeit.

Es ist angedacht, zeitgenössische Autor*innen einzuladen und ihre Werke mittels Simultan-Übersetzung kennenzulernen, oder Ensemblemitglieder lesen bereits übersetzte bzw. deutschsprachige Texte. Das können Auszüge aus Romanen, Novellen, Theaterstücke oder Gedichte sein. Immer wollen wir im Anschluss miteinander ins Gespräch kommen.

URAUFFÜHRUNG / HAUSPRODUKTION

WIR SPIELEN ALLTAG
Mein Leben zwischen Trümmern und Träumen

Besetzung:
ALINA GAUSE (Spiel, Gesang), CARL MARTIN SPENGLER (Spiel, Gesang)
IRA THEOFANIDIS (Spiel, Gesang), MEIK VAN SEVEREN (Spiel, Gesang)
IRA SHIRAN (Akkordeon)
Bühnenfassung, Regie und Bühnenbild: DORI ENGEL
Musikalische Leitung: IRA SHIRAN
Romanvorlage: LIZZIE DORON
Kostümbild: TATJANA HAJDUKOVA
Kostümbildassistenz: MAIA SAMANIEGO

„Wir spielen Alltag“ von Lizzie Doron. Übersetzt von Markus Lemke. © 2025 dtv Verlag, München

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE: Samstag, 21.03.2026, 19:30 Uhr
Am 22.03.2026 mit Publikumsgespräch im Anschluss an die Vorstellung!
Am 26.03.2026 und 08.05.2026 mit jeweils einer kurzen Einführung ins Stück um 19:00 Uhr.
Weitere Termine: 09.05.2026, 19:30 Uhr / 22.05.2026, 19:30 Uhr

Dauer: ca. 2h inkl. einer Pause
Es besteht FREIE PLATZWAHL!

Als erstes Theater zeigen wir den Roman einer außergewöhnlichen Frau als Bühnenadaption: In WIR SPIELEN ALLTAG erzählt die israelische Schriftstellerin und Friedensaktivistin Lizzie Doron von ihrem Alltag zwischen Berlin und seiner Partnerstadt Tel Aviv seit dem 7. Oktober 2023. Sie erzählt von einem Alltag, den es nicht gibt und der doch weitergeht, von Begegnungen mit Hinterbliebenen, von politischen Diskussionen beim Friseur, schal werdenden Gedenkveranstaltungen und dem Schweigen am Telefon mit dem palästinensischen Freund.
Durch kurze Episoden aus dem täglichen Leben wird eine verstörende, chaotische Realität offenbart, die eine unerwartete Herausforderung für den moralischen Kompass und das Mitgefühl darstellt und Begriffe wie Heimat, Freundschaft und Familie neu definiert. Jeder Tag wird zum verzweifelten Versuch, sich an etwas festzuhalten, einen Traum zu bewahren, menschlich zu bleiben.
In enger Zusammenarbeit mit Lizzie Doron bringt der erfolgreiche israelische Regisseur Dori Engel den Roman als Musiktheaterstück auf die Bühne. – Warum jetzt und in unserem Theater? „Weil die scheinbar entfernten Konflikte unseren Alltag erreichen und auch wir aktuell aufgefordert sind, unsere Werte immer wieder zu überprüfen und zu vertreten.“ (Alina Gause)

„Die eskalierende Lage im Nahen Osten bestärkt uns umso mehr darin, denjenigen eine Stimme zu geben, die hinter den Nachrichten stehen – all jenen, die auf allen Seiten unter diesen schrecklichen Ereignissen leiden – und den Dialog und das gegenseitige Verständnis zu fördern.“ (Regisseur Dori Engel)

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Johannes Brahms: "Tragische Ouvertüre"
Max Reger: Vier Tondichtungen nach Arnold Boecklin
Camille Saint-Saëns: Symphonie Nr. 3 "Orgelsymphonie"

Humboldts Studentische Philharmonie
Constantin Alex, Leitung

Restkarten an der Abendkasse nach Verfügbarkeit

Er ist die Klinge der Elite. Sie ist der Riss in ihrem Gesetz.

Magielos und von der Gesellschaft verachtet, soll Rajona eigentlich keine Rolle spielen. Doch heimlich bricht sie Runen und bringt damit das gesamte Machtgefüge ins Wanken. An der Akademie Lumenis trifft sie auf Zayden: arrogant, unnahbar und ein Krieger der Elite. Eigentlich sollte er sie verachten. Doch zwischen den beiden entsteht eine Anziehung, die gefährlicher ist, als sie ahnen.

Während Rajona versucht, die Geheimnisse der Elite und ihrer eigenen Vergangenheit aufzudecken, wird klar: Die größte Bedrohung könnte längst in ihr selbst schlummern. Und Zayden ist nicht der Einzige, der das erkennt …

Johannes Brahms: "Tragische Ouvertüre"
Max Reger: Vier Tondichtungen nach Arnold Boecklin
Camille Saint-Saëns: Symphonie Nr. 3 "Orgelsymphonie"

Humboldts Studentische Philharmonie
Constantin Alex, Leitung

Restkarten an der Abendkasse nach Verfügbarkeit

2027 für 16 Vorstellungen im Berliner Renaissance-Theater

Bereits Monate vor der Premiere am 05. Oktober 2026 in der Berliner Philharmonie waren sämtliche Karten vergriffen. Auch der Zusatztermin am 20. Dezember 2026 meldete frühzeitig „ausverkauft“. Noch bevor „DER STILLE FREUND“ überhaupt seine Bühnenpremiere erlebt, zeichnet sich damit ab: Ferdinand von Schirach trifft mit seinem neuen Programm mal wieder einen Nerv.

2027 kehrt der Bestseller-Autor deshalb für insgesamt 16 Vorstellungen nach Berlin zurück: ins Renaissance-Theater, jenes Haus, das seit seiner Erfolgstournee „REGEN“ längst zu einem besonderen künstlerischen Ort seiner Bühnenarbeiten geworden ist.

Mit „DER STILLE FREUND“ bringt Ferdinand von Schirach einen Abend auf die Bühne, der weit über klassische Lesungsformate hinausgeht. Zwischen gekonnter Erzählung, Reflexion und existenzieller Beobachtung, die Ferdinand von Schirach zu einem der bedeutendsten europäischen Autoren der Gegenwart gemacht haben, entfaltet sich ein literarischer Theaterabend über Freundschaft, Schuld, Hoffnung, Erinnerung und die Fragilität des Menschen.

Der Spiegel bezeichnete ihn als „großartigen Erzähler“, die New York Times als „außergewöhnlichen Stilisten“. Seine Werke erscheinen in über vierzig Ländern, wurden vielfach verfilmt und zählen zu den meistdiskutierten literarischen Stimmen unserer Zeit. Theaterstücke wie „Terror“ oder „Gott“ lösten weltweite Debatten aus, denn Ferdinand von Schirach schafft es Unterhaltung und intellektuelle Schärfe auf seltene Weise zu verbinden.

Auch „DER STILLE FREUND“ ist kein gewöhnlicher Literaturabend. Es ist ein konzentrierter, atmosphärischer Bühnenmoment. Persönlich, philosophisch und zugleich überraschend zugänglich. Ein Abend für alle, die Literatur nicht nur lesen, sondern erleben wollen.

Guntbert Warns, Intendant des Renaissance-Theaters, äußert sich über die erneute Zusammenarbeit:
„Dass Ferdinand von Schirach nach den so erfolgreichen Vorstellungen von ‚Regen‘ mit seinem neuen Buch ‚DER STILLE FREUND‘ für weitere Termine ins Renaissance-Theater zurückkehrt, erfüllt mich als Intendanten tatsächlich mit Stolz. Diese Verbindung ist für uns ein starkes Zeichen dafür, dass Vertrauen und gegenseitige Wertschätzung im Theater auch heute noch tragen.

Gerade in Zeiten wirtschaftlicher Ungewissheit für viele Kulturstätten sind solche Partnerschaften von unschätzbarem Wert. Sie geben uns Planungssicherheit und künstlerischen Rückenwind. Dass sich ein Autor und Künstler wie Ferdinand von Schirach so bewusst für unser Haus entscheidet, ist für mich ein klares Bekenntnis zur Bedeutung unseres Theaters — als Ort der Begegnung, des Nachdenkens und des gemeinsamen Erlebens. Ein Ausdruck großen Vertrauens und eine wichtige Bestätigung unserer künstlerischen Arbeit.“

Einlass Haus: 19.00 Uhr / Einlass Saal: 19.30 Uhr

AUSVERKAUFT

Programm
Frédéric Chopin
Nocturne cis-Moll op. posth. BI 49
Nocturne Es-Dur op. 9/2
Nocturne Des-Dur op. 27/2
Étude cis-Moll op. 25/7
Étude a-Moll op. 25/11 Winterwind
Andante spianato et grande polonaise brillante Es-Dur op. 22
Pause
Modest Mussorgsky
Bilder einer Ausstellung

Ihr Debüt feierte die in Yokohama geborene Sachiko Furuhata im November 2017 in der Carnegie Hall New York und bekam Standing Ovations. Seit dem hat sie Auftritte in verschiedenen, großen Konzertsälen wie im San Francisco Herbst Theatre, in der Edinbourgh Usher Hall, im Leipziger Gewandhaus, in der Berliner Philharmonie und der Hamburger Elbphilharmonie. Als Solistin spielte sie mit verschiedenen Orchestern wie der Russischen Staatsphilharmonie, der Deutschen Radio Philharmonie u. a. Sie ist eine der beliebtesten und gefragtesten Pianisten in Europa.

Copyright: Sachiko Furuhata

Einlass: 19:30 Uhr

Bereits im Alter von sechs Jahren begann Felix Reuter mit Klavierunterricht und entdeckte seine Leidenschaft zur klassischen Musik.

1988 begann er mit dem Studium an der Hochschule für Musik „Franz Liszt“ in Weimar im Fach Klavier, welches er sechs Jahre später als Diplom-Musikpädagoge abschloss.
Ferner erhielt er Ausbildungen in den Bereichen Jazzklavier, Komposition und Orgel.

Der Kantorenabschluss erfolgte im Jahr 1990.
Während des Studiums wandte er sich außerdem Band- und Ensembleprojekten verschiedenster Stilrichtungen zu, welche ihn im In- und Ausland gastieren ließen.
Seitdem ist Felix Reuter als freiberuflicher Pianist tätig.
Auch in TV-Produktionen des Fernsehsenders ARD war Reuter bereits mehrfach zu sehen.
Seit einigen Jahren tourt er mit seinem einzigartigen Konzertprogramm – ob solo oder in Begleitung großer Orchester – durch Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Die verflixte Klassik

In keinem Lehrbuch, in keinem herkömmlichen Klassikkonzert erfährt man in so kurzer Zeit so viel über das Leben und die Musik der wohl berühmtesten Komponisten Europas.

Es wird musiziert, geplaudert und gerätselt. Wie entstand Mozarts kleine Nachtmusik?
Was wäre passiert, hätten sich Beethoven und Bach gekannt?
Was hat Frank Sinatra mit Franz Liszt zu tun?
Vor niemanden macht Reuter halt und zeigt dabei seine eigene Version der klassischen Meisterwerke.
Der Weimarer Pianist deckt auf, welche Melodien damals wie heute raffiniert geklaut wurden.

Auf originelle Art präsentiert er dem Publikum, welche neuen Werke daraus entstanden sind.

Ein kurzweiliger Ausflug, der Bauchmuskeln strapaziert und für intelligenten Hörgenuss sorgt.
Ein muss für jeden Klassik-Liebhaber und Aha-Erlebnis für alle Klassik-Neulinge.

Mit Pause

Studiobühne / Einlass: 15:30 Uhr

2027 für 16 Vorstellungen im Berliner Renaissance-Theater

Bereits Monate vor der Premiere am 05. Oktober 2026 in der Berliner Philharmonie waren sämtliche Karten vergriffen. Auch der Zusatztermin am 20. Dezember 2026 meldete frühzeitig „ausverkauft“. Noch bevor „DER STILLE FREUND“ überhaupt seine Bühnenpremiere erlebt, zeichnet sich damit ab: Ferdinand von Schirach trifft mit seinem neuen Programm mal wieder einen Nerv.

2027 kehrt der Bestseller-Autor deshalb für insgesamt 16 Vorstellungen nach Berlin zurück: ins Renaissance-Theater, jenes Haus, das seit seiner Erfolgstournee „REGEN“ längst zu einem besonderen künstlerischen Ort seiner Bühnenarbeiten geworden ist.

Mit „DER STILLE FREUND“ bringt Ferdinand von Schirach einen Abend auf die Bühne, der weit über klassische Lesungsformate hinausgeht. Zwischen gekonnter Erzählung, Reflexion und existenzieller Beobachtung, die Ferdinand von Schirach zu einem der bedeutendsten europäischen Autoren der Gegenwart gemacht haben, entfaltet sich ein literarischer Theaterabend über Freundschaft, Schuld, Hoffnung, Erinnerung und die Fragilität des Menschen.

Der Spiegel bezeichnete ihn als „großartigen Erzähler“, die New York Times als „außergewöhnlichen Stilisten“. Seine Werke erscheinen in über vierzig Ländern, wurden vielfach verfilmt und zählen zu den meistdiskutierten literarischen Stimmen unserer Zeit. Theaterstücke wie „Terror“ oder „Gott“ lösten weltweite Debatten aus, denn Ferdinand von Schirach schafft es Unterhaltung und intellektuelle Schärfe auf seltene Weise zu verbinden.

Auch „DER STILLE FREUND“ ist kein gewöhnlicher Literaturabend. Es ist ein konzentrierter, atmosphärischer Bühnenmoment. Persönlich, philosophisch und zugleich überraschend zugänglich. Ein Abend für alle, die Literatur nicht nur lesen, sondern erleben wollen.

Guntbert Warns, Intendant des Renaissance-Theaters, äußert sich über die erneute Zusammenarbeit:
„Dass Ferdinand von Schirach nach den so erfolgreichen Vorstellungen von ‚Regen‘ mit seinem neuen Buch ‚DER STILLE FREUND‘ für weitere Termine ins Renaissance-Theater zurückkehrt, erfüllt mich als Intendanten tatsächlich mit Stolz. Diese Verbindung ist für uns ein starkes Zeichen dafür, dass Vertrauen und gegenseitige Wertschätzung im Theater auch heute noch tragen.

Gerade in Zeiten wirtschaftlicher Ungewissheit für viele Kulturstätten sind solche Partnerschaften von unschätzbarem Wert. Sie geben uns Planungssicherheit und künstlerischen Rückenwind. Dass sich ein Autor und Künstler wie Ferdinand von Schirach so bewusst für unser Haus entscheidet, ist für mich ein klares Bekenntnis zur Bedeutung unseres Theaters — als Ort der Begegnung, des Nachdenkens und des gemeinsamen Erlebens. Ein Ausdruck großen Vertrauens und eine wichtige Bestätigung unserer künstlerischen Arbeit.“

Einlass Haus: 19.00 Uhr / Einlass Saal: 19.30 Uhr

Für die winterliche Romantik, herzerwärmende Liebe und das besondere Vergnügen präsentieren Alenka Genzel und Frank Matthias einen musikalischen Nachmittag mit schwungvollen Operetten- und Musicalmelodien. Bei Kaffee und Kuchen aus der Konditorei Engel verfliegt auch die Wintertristesse und die gute Laune stellt sich ein.

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 14:00 Uhr

Gustav Mahler: Symphonie Nr. 2 „Auferstehung“

Humboldts Philharmonischer Chor
Symphonisches Orchester der Humboldt-Universität

Constantin Alex, Leitung

Restkarten an der Abendkasse nach Verfügbarkeit

Kaum ein Tenor hat einen solchen kometenhaften Aufstieg in den vergangenen fünf Jahren in den Tenor-
Olymp genommen wie Jonathan Tetelman. Der 1988 in Chile geborene Star-Tenor wuchs in den USA auf
und absolvierte sein Gesangsstudium in New York. Seitdem erobert er die Opernhäuser der Welt im Sturm.
In der New Yorker Met fasziniert er sein Publikum genauso wie in der Wiener Staatsoper, wie in Londons
Covent Garden oder in der Dresdner Semper Oper. Seine Debuts bei den Salzburger Festspielen wurden
ebenso hymnisch gefeiert wie in Baden-Baden oder sein erstes Gastspiel bei den Berliner Philharmoniker.

Sein Stimmvolumen und sein silbrig-glänzendes Timbre wird in den Medien gerühmt und lässt ihn nun in
die allererste Reihe der Star-Tenöre treten.

Für sein Konzert in Elbphilharmonie bringt Jonathan Tetelman ein erlesenes Programm seiner größten
Tenor-Arien u.a. von Giuseppe Verdi und Giacomo Puccini und populäre Songs aus dem Repertoire des
legendären Tenors Mario Lanza mit. Begleitet wird er von der Hamburger Camerata unter dem Dirigenten
Steven Mercurio.

Mitwirkende:
Jonathan Tetelman, Tenor
Steven Mercurio, Dirigent
Hamburger Camerata, Orchester

Einlass: 19:00 Uhr, Einlass Saal: 19:30

"»Lasst euch von Eva Reisinger durch diesen Roman jagen, er ist wild und sexy und aufregend und gut.« Mareike Fallwickl

Lilija ist Berufsjägerin und lebt abgeschieden an einem Waldsee. Kontrolle und Selbstbeherrschung sind ihr Mantra, aber dann bringt ein Schuss alles aus dem Lot. Als der Journalist Maris aus der Großstadt in ihrem Revier auftaucht, prallen zwei Welten aufeinander.

Sanftheit trifft auf archaische Härte, Begehren auf Gefahr. Schon bald verstricken sich Lilija und Maris in eine Spirale aus Verlangen, Schuld und erbarmungsloser Jagd nach Wahrheit. Rauer Feminismus trifft auf trügerische Idylle, toxische Beziehungen und knisternde Spannung – Eva Reisinger erschafft mit »Die Jägerin« eine Heldin für alle, die starke Frauenfiguren lieben und ihre Abgründe nicht fürchten.

Eva Reisinger, geboren 1992, studierte in Wien Journalismus und arbeitete in Medienhäusern in Wien, Hamburg, Berlin und Istanbul. Ab 2017 baute sie einen Österreich-Schwerpunkt für das junge Medium der ZEIT auf und berichtete als Korrespondentin aus dem Nachbarland. Ihr Debütroman »Männer töten« wurde ein Bestseller, für den österreichischen Debütpreis nominiert und war laut FM4 das Buch des Jahres 2023. Eva Reisinger ist mittlerweile selbst Jägerin und lebt mit ihrer Jagdhündin Frieda als freie Autorin in Wien.

„Die Jägerin“, 280 Seiten, erscheint am 01.02.2027 im Verlag Pfaueninsel

Einlass 19:00 Uhr (Saal)

Das Trio "Klangrausch - the art of string trio" ist sowohl im klassischen Streichtrio-Repertoire zu Hause, als auch offen für Neues und Ungewohntes. Das Publikum erwarten zwei fulminante Streichtrios von Ludwig van Beethoven und damit eine Reise in die intimsten Sphären der Kammermusik.

Indira Koch, Konzertmeisterin der Deutschen Oper Berlin, Sophia Reuter, Viola-Solistin in der Staatskapelle Berlin und der weltweit gefragte Solist Wolfgang Emanuel Schmidt, der als Professor in Berlin, Weimar und Kronberg lehrt, haben sich musikalisch für die feine Kunst des Streichtriospiels vereint.

Mit umjubelten Auftritten in der Berliner Philharmonie, der Staatsoper Berlin oder in der Hamburger Elbphilharmonie hat sich das Trio bereits einen Namen in der Musikwelt erspielt.

Indira Koch, Violine
Sophia Reuter, Viola
Wolfgang Emanuel Schmidt, Violoncello

Matthias Glander, Moderation

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 14:30 Uhr