L. v. Beethoven Klaviersonate Nr. 11 B-Dur op. 22
Robert Schumann Klaviersonate Nr. 2 g-Moll op. 22
Nikolai Medtner Klaviersonate g-Moll op. 22
Alberto Ginastera Klaviersonate Nr. 1 op. 22

Kotaro Fukuma zählt in seinem Heimatland Japan zu den renommiertesten Künstlern seines Fachs.
Er studierte in Paris, Berlin und Como. 2003 gewann Fukuma den 1. Preis und den Chopin-Preis beim Internationalen Klavierwettbewerb in Cleveland. In Deutschland wurde er u.a. zum Rheingau Musik Festival eingeladen.

Als Solist gastiert Kotaro Fukuma in bedeutenden Konzertsälen, so in der Philharmonie und im Konzert-haus Berlin, im Gewandhaus zu Leipzig, im Münchner Gasteig, in der Victoria Hall in Genf, im Auditorio Nacional Madrid sowie in Tokio in der Suntory Hall.
Neben seiner solistischen Arbeit musiziert er mit namhaften Orchestern wie dem Israel Philharmonic Orchestra, der Dresdner Philharmonie und der Japan Philharmonic.

Kotaro Fukuma hat bisher insgesamt zwanzig Alben aufgenommen. Seit 2020 präsentiert er die Online-Konzertreihe Rare Piano Music. Sein Album
Fantasy – Scriabin and Rachmaninoff (Naxos) wurde für den International Classical Music Award 2024 nominiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause

Wie im Himmel

Nach dem gleichnamigen Film von Kay Pollak
Inszenierung: Annalena Maas

Der international erfolgreiche Dirigent Daniel kommt nach einem Zusammenbruch zurück in sein Heimatdorf. Hier erwarten ihn alte Wunden und eine neugierige Dorfgemeinschaft. Anfangs widerstrebend, dann mit zunehmendem Einsatz übernimmt er die Leitung des Kirchenchors. Die Chormitglieder sind begeistert, erleben Musik und Gemeinschaft – gemeinsam mit Daniel – auf ganz neue Weise. Doch dessen Neuerungen treffen auch auf Skepsis, Bigotterie und ernsthaften Widerstand. Die Gemeinschaft, die Beziehungen, die Perspektiven und Wünsche verändern sich. Bei einer gemeinsamen Chorreise kommt es zum musikalischen und dramatischen Höhepunkt …

„Wie im Himmel“ ist eine Theaterproduktion nach dem bekannten schwedischen Musikfilm. Gemeinsam mit Mitgliedern von Chören der umliegenden Kirchengemeinden, wird das Stück in der benachbarten Johanneskirche aufgeführt.

RHYTHM OF THE DANCE – TOUR 2026
Nach dem unglaublichen Erfolg der Jubiläumstournee 2025 mit ausverkauften Shows in ganz Deutschland wird Rhythm of the Dance auch 2026 das Publikum wieder in seinen Bann ziehen! Dieses elektrisierende irische Tanz- und Musikspektakel lässt die irische Kultur neu aufleben und verbindet die raue Schönheit ihrer Ursprünge mit einer zeitgemäßen Vision der Zukunft.
„Dies ist das neue Zeitalter der irischen Musik und des irischen Tanzes“, sagt Choreopragh James Greenan. „Wir bewahren nicht nur unser Erbe - wir entwickeln es weiter und bringen frische Energie und kraftvolle Geschichten auf die Bühne, die das Publikum tief berühren.“
Rhythm of the Dance ist mehr als nur eine Tanzshow und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die irische Kulturgeschichte, die durch lebendige Choreografien, dynamische Inszenierungen und Live-Musik erzählt wird. Die Show ehrt die tief verwurzelten Traditionen der irischen Performance, überschreitet aber auch Grenzen und bietet eine moderne Perspektive, die Emotionen hervorruft, zum Nachdenken anregt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Über 7 Millionen Fans weltweit stehen für über 25 Jahre Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen Klängen in 50 Ländern rund um den Globus eingeschlagen.
Fans auf der ganzen Welt können in über 200 Shows pro Jahr über 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer zweistündigen Show. Flinke Füße, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend synchron über das Parkett tanzen, aufwändige und sensationelle Licht- und Soundeffekte, fantasievolle Kostüme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen Stepptanzshows.
Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen Tänzer, die zu den Besten auf ihrem Gebiet gehören, hat Rhythm of the Dance überragende Sänger und Musiker der traditionellen Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Crème de la Crème an Tänzern, Sängern und Musikern verknüpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entführt und für Begeisterung sorgt.
Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten Tänzer unzählige Kostümwechsel während der Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise außergewöhnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu gehören die traditionellen Uileann Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Flöten, Ziehharmonikas, Harfe und Banjo.
Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, einer der Gründe, warum Rhythm of the Dance ein internationaler Erfolg ist. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und für insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV übertragen. In Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis für „The Best Irish Dance Show“ verliehen, vom renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als „Beste Tanzshow“. In den USA spielte die Show für 2 Monate in Dolly Parton’s Themenpark, Dollywood in der Nähe von Tennessee, 2015 war die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.

Einlass: 19:00 Uhr

Eigentlich wollte Julius Fischer keine Menschen mehr hassen. Positive Stimmung verbreiten, Komplimente verteilen, lieben und geliebt werden. Da hat er aber die Rechnung ohne die Menschen gemacht. Und dann hat er auch noch zwei Kinder gekriegt. Was heißt gekriegt. Er war dabei. Darüber hat er ein Buch geschrieben. Ein Buch für alle, die auch Kinder haben. Oder keine Kinder wollen. Im Programm zum Buch liest er, wie sich alle denken können, die lustigsten Texte aus dem Buch vor und singt zwischendurch Liebeslieder ohne Happy End. Und da die Welt eh bald untergeht, schadet so ein Abend dann auch nicht.
„Ich würde mir das angucken, wenn ich nicht selbst nen Auftritt hätte!“ – Julius Fischer

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Einlass: 18:15 Uhr

Elke Heidenreich und Bernd Schroeder ALTE LIEBE
Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman

Alte Liebe rostet nicht! Sehen Sie den beliebten Fernseh-und Bühnenschauspieler Hartmut Volle in einer bewegenden Geschichte über die Liebe und ein langes Leben zu zweit.

Harry und Lore sind seit 40 Jahren verheiratet, mehr oder weniger glücklich. Durch die Hochzeit ihrer Tochter wird ihre Liebe und Leidenschaft noch einmal neu entfacht.

Hartmut Volle ist bekannt aus den TV- Produktionen „Tatort“ und „Rentnercops“, zudem war er Teil des Ensembles von „Monsieur Claude und seine Töchter“ in der Komödie im Marquardt. Sabine Bräuning verkörperte zuletzt die eigensinnige Mamy in „Die acht Frauen“. Gemeinsam zaubern die beiden ein hinreißendes Ehepaar auf die Bühne, das die Liebe noch nicht vergessen hat.

Das Stück basiert auf dem Roman einer der einflussreichsten Kulturstimmen im deutschsprachigen Raum: Elke Heidenreich. Die Schriftstellerin, Literaturkritikerin und Journalistin hat das Buch gemeinsam mit ihrem ehemaligen Partner Bernd Schroeder verfasst. Sie erzählen die Geschichte eines Ehepaars, in der sich eine ganze Generation wiedererkennen kann. Gefragt nach ihrer Ehe mit dem Co-Autor sagte Elke Heidenreich: „Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden.“

2019 wurde der Roman von Elke Heidenreich für das Theater adaptiert und ist nun in einer Inszenierung von Heinz Kreidl erstmals auf einer Stuttgarter Bühne zu erleben.

Vorstellungen 5.2. bis 13.3.2027

Mit Sabine Bräuning, Hartmut Volle
Regie Heinz Kreidl
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth

In Maxim Gorkis Drama „Nachtasyl“ gehört die Bühne den Gedemütigten, den im Leben Gescheiterten. Menschen ohne Vergangenheit, jene, die in Alkohol ertrinken, jene, die immer als kleine Verbrecher bezeichnet wurden. Diese gescheiterten, entgleisten und heruntergekommenen Bewohner, ausgeschlossen von der bürgerlichen Gesellschaft, leben in einem Elendsquartier auf engstem Raum zusammen und träumen vom wahren Leben. Doch führt ihr Ringen um Selbstwert und Würde, ihr Träumen und Hoffen, die Macht des menschlichen Überlebenswillens auf ergreifende Weise vor Augen.
Der Schauplatz ist immer noch aktuell, wenn man an das Leben und die Lebensbedingungen von geflüchteten Menschen in Flüchtlingseinrichtungen denkt. Das Stück des Theaters Atelier ist in Zusammenarbeit mit dem Schauspielstudio des Theaters entstanden. Professionelle Schauspieler und Studierende bespielen gemeinsam die Bühne. Muttersprache und erlerntes Deutsch treffen aufeinander. Einige sprechen mit authentischen Akzenten, weil sie aus acht verschiedenen Ländern nach Deutschland kamen. Dies macht die Inszenierung zu einer einzigartigen interkulturellen Produktion mit integrativem Aspekt.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 19:30 Uhr

Sie wurde ausgesandt, um ihn zu töten. Er ist der Einzige, der sie retten kann.
Eine Hexe, ein Wolfsreiter und eine verbotene Liebe – von der Bestsellerautorin von „Asrai“ und „Bound by Flames“.
Die grausame Hexenkönigin hat von der tiefen Zuneigung ihrer Untertanin Fiara zu ihrem mächtigsten Feind, dem Wolfsreiter Cealan, erfahren. Gegen ihren Willen wird Fiara in einem finsteren magischen Ritual an die Königin gebunden und erhält den Befehl, Cealan auszuspionieren und zu töten. Doch je näher sie ihm und seiner Schattenwölfin kommt, desto stärker wird die verbotene Verbindung zwischen ihnen. Innerlich zerrissen, muss Fiara lernen, ihre Hexenkräfte und die Schattenmagie der Wölfe zu vereinen, um dem Zauber der Königin zu entkommen und Cealan zu retten.

Trefft Liane Mars live bei uns!

Moderiert von Lisa von @trotzdem.lisa und rubyredbooks!

Begleitpersonen von Menschen mit Behinderung und -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich bei thalia.stuttgart@thalia.de

Stefan Vögel BIS DASS DER TOD Krimikomödie

Geld allein macht nicht glücklich! Oder doch? Eine abgründige Krimikomödie über mangelndes Vertrauen, große Illusionen und überraschende Enthüllungen.

Als Unternehmerin Helena bemerkt, dass ihr Gatte Gregor sie nur wegen ihres Reichtums geheiratet hat und seinen luxuriösen Lebenswandel auf ihre Kosten finanziert, will sie ihn loswerden. Da Gregor bei einer Scheidung jedoch die Hälfte von Helenas Vermögen bekäme, hat sie eine Idee: Gregor muss sterben.

Gregor hegt jedoch ebenfalls längst Mordpläne, die er seinem Freund Pascal anvertraut. Aber Pascal ist nicht nur Helenas Geliebter, sondern verfolgt insgeheim ganz eigene Interessen. Der engagierte Auftragskiller entpuppt sich allerdings als Totalausfall. Doch damit nicht genug! Helenas unkonventionelle Cousine Yvette bringt den Ablauf der Ereignisse zusätzlich durcheinander.

Autor Stefan Vögel, einer der produktivsten Theaterautoren der Gegenwart, wurde bekannt für intelligente Beziehungskomödien wie „Auf Herz und Niere“. In seiner ersten Krimikomödie zeigt er nun mit mörderischem Vergnügen die zwischenmenschlichen Abgründe auf.

Es inszeniert Frank-Lorenz Engel, der für seine Regiearbeiten bereits drei Mal mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde, darunter für „Spatz und Engel“ und „Seemannsgarn“.

Vorstellungen 22.1. bis 21.3.2027

Mit Patrick Dollmann, Elisabeth Ebner, Alice von Lindenau, Stefan Schneider, Markus Schöttl
Regie Frank-Lorenz Engel
Bühne und Kostüme Tom Grasshof

Lassen Sie sich an diesem besonderen Abend in die faszinierende Welt des Schriftstellers, Pilot, Abenteurer und Humanist Antoine de Saint-Exupéry entführen und auf eine Reise zu den Sternen und zum Wesentlichen mitnehmen. Wenn die vielfach ausgezeichnete Schauspielerin Claudia Michelsen „Wind, Sand und Sterne" und die zeitlosen Gedanken aus der berühmtesten Erzählung des zwanzigsten Jahrhunderts „Der Kleine Prinz“ verbindet.
Zwei Geschichten, die Saint-Exupéry nach seinem 1935 nur knapp überlebten Flugzeugabsturz in der lybischen Sahara niederschrieb. Inspiriert durch die intensiven Momente zwischen Sternenhimmel und Sand, Leben und Tod. Claudia Michelsen bringt an diesem Abend beide Stimmen zusammen. Erst den Piloten, der das Verlorensein und das Gerettetwerden wirklich kannte und dann die Erzählung, die daraus entstand.
Freuen Sie sich auf einen der größten Schätze der Weltliteratur. Auf eine sehr berührende Lesung über Freundschaft, Abenteuer, Verantwortung und das, was für die Augen unsichtbar bleibt. Denn „Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar.“

Claudia Michelsen, in Dresden geboren und an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin ausgebildet, zählt zu den profiliertesten Schauspielerinnen Deutschlands. Für ihre Rolle in „Der Turm" wurde sie 2013 mit dem Grimme-Preis und der Goldenen Kamera ausgezeichnet, ein Jahr später erhielt sie den Grimme-Preis ein zweites Mal für „Grenzgang". Einem großen Publikum ist sie als Ermittlerin Doreen Brasch im Magdeburger „Polizeiruf 110" und aus der „Ku'damm"-Reihe vertraut. Als Sprecherin hat sie zahlreiche Hörbücher eingelesen. Ihre Stimme trägt den Abend allein, ohne Bühnenbild, ohne Zwischentexte, nur das Wort und eine Erzählerin, die weiß, wann sie es ruhen lässt.

Einlass: 19:45 Uhr

Yasi Hofer begann mit Geige und wechselte mit 12 zur E-Gitarre. Mit 14 wurde sie von Steve Vai entdeckt, der sie bis heute fördert. Mit 16 bestand sie die Begabtenprüfung in Stuttgart und studierte am Berklee College in
Boston. Zurück in Deutschland etablierte sie sich als Gitarristin, Komponistin und Bandleaderin. Sie veröffentlichte vier Alben, zuletzt Between the Lines (2023). Eclipsed zählt sie zu den besten Gitarristinnen weltweit.
Sie spielte mit Künstlern wie Robbie Williams und tourt mit ihrem Trio europaweit. Als gefragte Studio- und Tourgitarristin arbeitete sie u. a. mit Helene Fischer und No Angels. Highlights sind Auftritte vor 130.000
Menschen in München, mit den Berliner Philharmonikern sowie beim Formel-1-Grand-Prix.
Die Gitarrenvirtuosin mit über 6 Millionen YouTube-Views steht für musikalische Exzellenz, kreative Eigenständigkeit und eine neue Generation internationaler Rockmusikerinnen.

“Ich habe versucht, einen guten Pressetext zu schreiben und bin gescheitert. Dann habe ich die KI gefragt und Sie kann es auch nicht besser. Das beruhigt mich.”

Anmerkung des Künstlers
In seinem ersten Solo-Programm „An der Nadel“ wirft Stand-up-Comedian Julien Damstra einen humorvollen Blick auf das Leben in den Dreißigern, alltägliche Absurditäten und die erstaunlichen Entscheidungen, die direkt vor unserer Haustür getroffen werden.
Mit feinen Beobachtungen, viel Selbstironie und überraschenden Pointen erzählt er von einer Welt, in der niemand alles versteht, aber alle so tun, als wäre das der Plan gewesen.
„An der Nadel“ ist intelligentes Stand-up über den ganz normalen Wahnsinn des Alltags.

Einlass ab 19.30 Uhr!

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause

Die beiden ehemaligen Bad Company Mitglieder Robert Hart (Sänger) und Dave Colwell (Gitarrist)
nehmen Sie mit auf eine atemberaubende Rock'n'Roll-Achterbahnfahrt mit den Songs der
legendären Band Bad Company.
Bad Company feierte große Erfolge. Ihre Alben erreichten in Großbritannien und den USA die Top
5 der Albumcharts. Viele ihrer Singles und Songs, darunter „Bad Company“, „Can’t Get Enough
Of Your Love“, „Ready For Love“ (1974), „Feel Like Makin’ Love“, „Shooting Star“ (1975), „Burnin’
Sky“ (1977) und „Rock ‘n’ Roll Fantasy“ (1979), „If You Need Somebody“ (1990) sind bis heute
feste Größen im Konzertprogramm von Bad Company Legacy. Freuen Sie sich auf die klassischen
Bad Company Hits, so gespielt, wie sie gespielt werden sollen!
Bad Company wurde 1973 in London von Sänger Paul Rodgers und Schlagzeuger Simon Kirke
(beide ehemals Free), Gitarrist Mick Ralphs (ehemals Mott the Hoople) und Bassist Boz Burrell
(ehemals King Crimson) gegründet. Peter Grant, der auch die Rockband Led Zeppelin managte,
betreute auch Bad Company. Sie verkauften weltweit über 40 Millionen Alben und wurden in die
Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.
Robert Hart wurde von Mick Ralphs und Simon Kirke angesprochen, ob er nach Paul Rodgers und
Brian Howe bei Bad Company als Sänger einsteigen wolle. Sieben Jahre lang war Robert Hart
zwischen 1994 und 2001 Leadsänger von Bad Company in deren Classic-Rock-Ära und an den
Alben „Company of Strangers“ und „Stories Told and Untold“, sowie drei Live-Alben beteiligt. Im
März 2020 tourte er mit „Rock meets Classic“ featuring Alice Cooper durch Deutschland. Er
spielte außerdem viele Jahre mit Kenny Jones von den Faces bei der Jones Gang und ist aktuell
Mitglied von Manfred Mann`s Earthband.
Dave Colwell war zwölf Jahre lang Gitarrist bei Bad Company und mehrere Jahre Mitglied bei
Humble Pie und wirkte an deren Album „Back on Track“ mit, wo er auch mehrere Songs aufnahm,
schrieb und produzierte. 1990 stieß Dave Colwell, auf Wunsch von Mick Ralphs, als Gitarrist zu
Bad Company. Ihre anschließende Tournee zum Album „Holy Water“, zählte zu den fünf
umsatzstärksten Tourneen des Jahres 1991. Aus dem Album „Holy Water“ wurden die Singles „If
You Needed Somebody“, der Titelsong „Holy Water“ und „Walk Through Fire“ überaus erfolgreich
ausgekoppelt und platzierten sich mehrfach in den Top 5. Dave Colwell nahm die Bad Company
Alben „Here Comes Trouble“, „What You Hear Is What You Get“, „Company of Strangers“ und
„Stories Told and Untold“ auf, wobei er die beiden letztgenannten mitkomponierte. 2002 folgte
das Album „Merchants of Cool“, dass er zusammen mit Paul Rodgers veröffentlichte.
Robert Hart und Dave Colwell tourten mit Bad Company weltweit, unter anderem in den USA und
Kanada. Auf ihrer aktuellen Europa-Tour werden die beiden von Pat Davey am Bass, bekannt von
Paul Young und Cregan & Co., sowie von John Lingwood, bekannt als Schlagzeuger von Manfred
Mann’s Earthband und Roger Chapman & The Shortlist begleitet.
Die Fans können sich auf viele Klassiker aus dem Repertoire von Bad Company freuen. Es
verspricht ein unvergesslicher Abend zu werden! Ein absoluter Top Act!

Einlass: 19.00 Uhr

Mordsdinner 3. Fall: „Endlich unter der Haube“

Ein herzerfrischendes Theater-Event vom Ludwigsburger Theater Q-rage.
Freud und Leid liegen hier so eng beieinander, denn der Mord passiert mitten auf einer Hochzeitsfeier. Die Kommissare Storck und Zirkowski sind aufs Äußerste gefordert den dramatischen Fall zu lösen.
Das Theater Q-rage spielt mit Leidenschaft, voller Herzblut und begeistert durch rasante Rollenwechsel. Das Publikum erlebt exklusiv im kleinen Rahmen einen wundervollen Abend mit Vier-Gänge-Überraschungsmenü und Begrüßungdrink.

Tatzeit: 06. Februar 2027 / 19.00 Uhr
Tatort: Burg Stettenfels

Einlass: 18.30 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

„Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen!
Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können und jene, die es ein wenig können oder es oft und gerne tun.
Es ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.
Patrick Bopp alias Memphis war Gründungsmitglied der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und gibt den musikalischen Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier. Es wird gesungen, was sich singen lässt: von Rock- und Popsongs, Schlager jedweder Coleur, Volkslied, Kinderlied, Rap, Ska bis hin zu Jodler. Alles ist möglich: von ABBA, den Ärzten, über Heino, Elvis, Rio Reiser bis hin zu Ed Sheeran und aktuellen Interpret*innen.
Ein humorvoller, ungezwungener Abend, bei dem alle mit einem entspannten Grinsen im Gesicht rausgehen und dieses für ein paar Tage beibehalten!

Einlass 19:00 Uhr