EIN PERFORMATIVES PLANSPIEL ÜBER MACHT, IDENTITÄT UND ZÄRTLICHKEIT

SALONFÄHIG? ist eine interaktive Performance des SWANZ Kollektivs. Das Publikum wird Teil einer fiktiven Situation in einem Hundesalon, der zum Begegnungsraum wird. Besucher*innen mit und ohne Hund sind willkommen. Alle ziehen eine Nummer und erhalten einen Service-Katalog: Schneiden, Waschen, Föhnen, Massage. Was genau behandelt wird, bleibt offen. Der Rahmen wirkt vertraut, die Regeln scheinen klar. Doch im Spiel verschieben sich Bedeutungen. Im Wartebereich läuft ein Fernseher, aus einem Nebenraum sind Geräusche zu hören. Besucher*innen werden einzeln aufgerufen und treffen auf das Salonpersonal – wie bei einem Termin im Hundesalon. Was dort geschieht, bleibt ungewiss. Sicher ist nur: Die gewohnte Ordnung kann ins Wanken geraten.

Wer führt hier wen? Wer beobachtet? Wer wird beobachtet?

Der Hundesalon wird zum Spielfeld, und das Publikum entscheidet mit, wie das Spiel verläuft. SALONFÄHIG? nutzt das Format des Planspiels, um soziale Dynamiken erfahrbar zu machen. Die Arbeit knüpft an frühere Performances des Kollektivs an und reagiert auf eine Zeit, in der diskriminierende Sprache wieder salonfähig wird und die Sichtbarkeit queerer, migrantischer, nicht-normativer Menschen infrage gestellt wird.

SALONFÄHIG? Ist eine performative Einladung zum Mitspielen – und dazu Regeln neu zu verhandeln. Ein Raum für Begegnungen, Reibung und Zärtlichkeit.

In deutscher Lautsprache.

EIN PERFORMATIVES PLANSPIEL ÜBER MACHT, IDENTITÄT UND ZÄRTLICHKEIT

SALONFÄHIG? ist eine interaktive Performance des SWANZ Kollektivs. Das Publikum wird Teil einer fiktiven Situation in einem Hundesalon, der zum Begegnungsraum wird. Besucher*innen mit und ohne Hund sind willkommen. Alle ziehen eine Nummer und erhalten einen Service-Katalog: Schneiden, Waschen, Föhnen, Massage. Was genau behandelt wird, bleibt offen. Der Rahmen wirkt vertraut, die Regeln scheinen klar. Doch im Spiel verschieben sich Bedeutungen. Im Wartebereich läuft ein Fernseher, aus einem Nebenraum sind Geräusche zu hören. Besucher*innen werden einzeln aufgerufen und treffen auf das Salonpersonal – wie bei einem Termin im Hundesalon. Was dort geschieht, bleibt ungewiss. Sicher ist nur: Die gewohnte Ordnung kann ins Wanken geraten.

Wer führt hier wen? Wer beobachtet? Wer wird beobachtet?

Der Hundesalon wird zum Spielfeld, und das Publikum entscheidet mit, wie das Spiel verläuft. SALONFÄHIG? nutzt das Format des Planspiels, um soziale Dynamiken erfahrbar zu machen. Die Arbeit knüpft an frühere Performances des Kollektivs an und reagiert auf eine Zeit, in der diskriminierende Sprache wieder salonfähig wird und die Sichtbarkeit queerer, migrantischer, nicht-normativer Menschen infrage gestellt wird.

SALONFÄHIG? Ist eine performative Einladung zum Mitspielen – und dazu Regeln neu zu verhandeln. Ein Raum für Begegnungen, Reibung und Zärtlichkeit.

In deutscher Lautsprache.

Einlass & Abendkasse ab 19 Uhr

Der dritte Teil der Kultserie!
Die beiden „Ehekracher“ Wilma und Willi haben 25 Jahre durchgehalten und wollen nun mit dem Fest der Silbernen Hochzeit ihre Ehe bejubeln. Doch gibt es Grund dafür?
Das Fest ist vorbereitet, die Gäste geladen und beide haben sich Besonderes dazu einfallen lassen – jedoch Ihre gemeinsame Rückschau könnte gegensätzlicher kaum ausfallen.
War ihre Ehe am Ende vielleicht nur ein schrecklicher Irrtum?
Ganz in ihrem Element und gewürzt mit einer riesen Portion komödiantischer Momente greifen Willi und Wilma in die Schatzkiste der Streitlust.
Noch einmal geben sie alles, übertrumpfen sich gegenseitig mit Provokationen, doch am Ende siegen Augenzwinkern und Versöhnung.

ON STAGE Sommerkonzert n°5
Gesang und Musicalschule Jessica Eckhoff


Das 5. Sommerkonzert steht vor der Tür – und mit ihm ein ganz besonderer Anlass zum Feiern! Die Gesang und Musicalschule ON STAGE unter der Leitung von Jessica Eckhoff wird 5 Jahre jung. Seit 5 Jahren bringen unsere Sängerinnen und Sänger die Bühne zum Beben – mit Stimme, Gefühl und jeder Menge Energie. Was einst klein begann, ist zu einer großen Bühne geworden.
5 Jahre Talente, 5 Jahre Emotionen, 5 Jahre ON STAGE!
Freuen Sie sich auf ein Konzert voller musikalischer Highlights, spannender Überraschungen und echter Gänsehautmomente. Ob Musicalklassiker, Popsongs oder gefühlvolle Balladen – das 5.Sommerkonzert verspricht Unterhaltung pur und feiert das, was uns alle verbindet: die Liebe zur Musik. Feiern Sie mit uns!

Einlass: 18:30 Uhr

Am Samstag, 04. Juli 2026, spielt der Schweizer Musiker und Komponist Mario Batkovic sein „INTROSPECTIO Tour“ Open-Air-Konzert auf der Schwaneninsel am Kulturhaus Schwanen Waiblingen.. Das Set ist eine Solo-Performance am Akkordeon – ohne Effekte, ohne Loops: Batkovic baut aus Tasten, Luft und Anschlag Rhythmus, Drone, Melodie und Percussion. 2026 wird das Akkordeon in Deutschland als „Instrument des Jahres“ gefeiert – Batkovic zeigt, warum: Ein Instrument wie ein Orchester mit Klangarbeit zwischen Minimal Music, Ambient und rauem Druck.

Mario Batkovic hat das Akkordeon aus seinem traditionellen Kontext herausgelöst und geht auf eine symbiotische Beziehung zwischen Menschen und Instrument ein: Herausfordernd, hypnotisch und von grandioser Schönheit.
Seine innovativen Techniken und experimentellen Kompositionen schaffen eine einzigartige und tiefgründige Verbindung zwischen klassischen und zeitgenössischen Klängen.Tasten werden zu Rhythmus, Luft wird zu Spannung, Melodien tauchen auf und verschwinden wieder. Seine Musik bewegt sich zwischen Minimal Music, Ambient, Postrock-Wucht und einer Art „Handmade Techno“ – gespielt mit Fingern, Balg und Timing. Seine symphonische Vision ist nicht nur unvergleichlich, sondern vereint verschiedene musikalische Disziplinen in ein harmonisches Ganzes und hebt das Akkordeon auf eine völlig neue Ebene.
Internationale Kritiken beschreiben seine Konzerte als „unvergessliches Akkordeon-Erlebnis“ und betonen, wie groß diese Musik mit nur einem Instrument wird.
Er ist ein facettenreicher Visionär, der die Musikszene nachhaltig prägt, bis hinein in den Cinema- & Gaming-Kontexte (z.B „Red Dead Redemption II“, Mad Heidi, The Swallow).
Für seine Arbeit erhielt er mehrere Auszeichnungen, darunter den Schweizer Musik Preis.

Einlass ab 19 Uhr

Frankreich 1654: Aurélie, die Tochter D’Artagnans, der inzwischen Hauptmann der königlichen Musketiere ist, lebt in einem Kloster, einige Meilen entfernt von Paris. Eines Nachts erfährt sie und ihre Freundin Bernadette durch Zufall von D’Artagnans gewaltsamen Tod und einer Verschwörung gegen das Königshaus. Aurélie ist außer sich vor Wut und Trauer, und flieht nach Paris, um die Musketiere des Königs um Hilfe zu bitten. In Paris derweil löst Mazarin, der Kardinal das Musketiercorps auf, da man die Entführung der Königin ihnen in die Schuhe schiebt. Als Aurélie und Bernadette in Paris ankommen, treffen sie im verlassenen Hauptquartier der Musketiere auf einen rätselhaften Priester und auf Florence, die Tochter eines Fechtlehrers. Gemeinsam decken sie eine Verschwörung gegen den König auf, werden aber auf der Flucht vor den Männern des Kardinals getrennt und Floronce sogar verhaftet. Nun rückt die Krönung des jungen König Ludwig, der Anlass, bei dem er offensichtlich verraten und ermordet werden soll, immer näher. Die Freunde müssen unbedingt herausfinden, wer hinter all dem steckt, wenn sie das Attentat verhindern wollen.

Einlass: 19:30 Uhr

Paradiesfarben bringt am 4. & 5. Juli 2026 erneut Glitzer, Attitude und jede Menge kreative Grenzüberschreitungen ins Renitenztheater Stuttgart. Burlesque, Drag, Gesang, Akrobatik und Comedy verschmelzen zu einer schillernden Show voller Selbstinszenierung, Humor und mutigem Ausdruck – laut, sinnlich und garantiert nicht angepasst.

Kuratiert von Herr Jäger, Mitveranstalter des Stuttgart Burlesque Festivals, versammelt Paradiesfarben Künstler:innen, die Konventionen lieber charmant zerlegen als ihnen zu folgen. Gastgeberin des Abends ist erneut die unvergleichliche Raketenmieze, die mit Witz und Glamour durch das Programm führen wird. Die teilnehmenden KünstlerInnen hier sowie auf Instagram unter @paradiesfarben bekanntgegeben.

Mitwirkende u.a.:
Donna Divine (London / Burlesque)
Amber Eve (Zürich / Burlesque Comedy)
Madame Midnight (München / Drag, Burlesque & Gesang)
Queen Henni (Stuttgart / Drag & Burlesque)
Felina Ruddy (Stuttgart / Burlesque & Gesang)
Raketenmieze (Bodensee / Moderation)

Für unsere jungen Gäste bieten wir eine preiswerte Ticketkategorie an für Personen, die zur Schule gehen, studieren oder sich in Ausbildung befinden.

Einlass: 19:45 Uhr

Jean Sibelius, Konzert für Violine und Orchester d-Moll, op. 47,
Ludwig van Beethoven, Sinfonie Nr. 3 "Eroica" Es-Dur, op. 55.


Copyright : Stuttgarter Ärzteorchester e.V.

Einlass: 19:30 Uhr

Ein kleines Entlein erlebt sich selbst als hässlich. Aber auf seiner langen Reise zu sich selbst begegnet es vielen Tieren und merkt schließlich, dass es gar nicht hässlich, sondern nur anders ist. Am Ende wird aus dem hässlichen Entlein sogar noch ein schöner Schwan.

Blut, Blumen und Broadway-Sound: Mit „Der kleine Horrorladen“ präsentiert die Junge Bühne Sindelfingen ein ebenso schräges wie mitreißendes Kultmusical voller schwarzem Humor und eingängiger Songs. Und das natürlich mit Live-Band im Theaterkeller.

Im heruntergekommenen Blumenladen von Mr. Mushnik fristet der schüchterne Seymour ein tristes Dasein – heimlich verliebt in seine Kollegin Audrey. Als er eines Tages eine mysteriöse Pflanze entdeckt, scheint sich sein Schicksal zu wenden. Die exotische „Audrey II“ sorgt für Aufmerksamkeit, Kundschaft und Ruhm. Doch die sonderbare Pflanze hat einen unstillbaren Appetit – und der verlangt mehr als nur Wasser und Dünger …

Gesamtleitung: Ingo Sika
Musikalische Leitung: Daniel Fix (Gesang), Jonas Stephan (Band)

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Ein kleines Entlein erlebt sich selbst als hässlich. Aber auf seiner langen Reise zu sich selbst begegnet es vielen Tieren und merkt schließlich, dass es gar nicht hässlich, sondern nur anders ist. Am Ende wird aus dem hässlichen Entlein sogar noch ein schöner Schwan.

Das Märchen vom gestiefelten Kater erzählt die Geschichte eines jungen Müllerssohns, der scheinbar mit leeren Händen dasteht – bis sich sein sprechender Kater als ungewöhnlich kluger und tatkräftiger Helfer entpuppt. Mit Einfallsreichtum, Mut und Fantasie gelingt es den beiden, Hindernisse zu überwinden und ihr Schicksal in die eigenen Hände zu nehmen.
Die Inszenierung verbindet humorvolle und märchenhafte Elemente und vermittelt auf spielerische Weise Werte wie Selbstvertrauen, Verantwortung und die Bedeutung von Zusammenhalt. Kinder erleben, dass man mit Kreativität und einem offenen Herzen neue Wege gehen und die eigene Welt aktiv mitgestalten kann.

Einlass: 14:30 Uhr

Curth Flatow S GELD LIEGT uff DR BANK Komödie
Bearbeitung von Axel Preuß, Schwäbisch von Monika Hirschle

Schaffa, schaffa, Bank überfalla! In dieser rasanten schwäbischen Komödie wird einem mehr als nur der Atem geraubt.

Gustav Kühne ist rundum zufrieden: Er hat eine liebende Frau, drei prächtige Kinder und einen erfüllenden Beruf als Schlosser. Seine Leidenschaft jedoch gilt dem Bankraub! Zusammen mit seinen Söhnen hat er gerade wieder einen Coup gelandet. Doch plötzlich steht die Polizei vor der Tür. In seiner Not legt er ein Gelübte ab: Wenn er davonkommt, wird er in den nächsten 40 Jahren keine Bank mehr ausrauben.

Gesagt, getan. Doch an seinem 80. Geburtstag will er es noch einmal wissen – und plant zum Leidwesen seiner Söhne den ersten Bankraub nach vier Jahrzehnten.

Eine freche Komödie mit liebevoll gezeichneten Charakteren. Nicht umsonst ist „Das Geld liegt auf der Bank“ eines der erfolgreichsten Stücke der Nachkriegszeit. Mit Willy Reichert („Häberle und Pfleiderer“) in der Hauptrolle wurde das Stück bereits vor 55 Jahren in unserer Komödie im Marquardt gefeiert.

Durch die Überarbeitung von Axel Preuß und die Übersetzung von Monika Hirschle bekommt das Stück einen neuen, schwäbischen Charme.

Erleben Sie Reinhold Weiser in einer Paraderolle als knitzen Bankräuber und Jörg Pauly sowie Stefan Müller-Doriat als seine besorgten Söhne.

Vorstellungen 15.5. bis 5.7.2026

Mit Harald Hauber, Diana Gantner, Stefan Müller-Doriat, Jörg Pauly, Amelie Sturm, Reinhold Weiser
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Gioachino Rossini – „Petite Messe Solennelle“

Am Sonntag, 5. Juli erklingt die „Petite Messe Solennelle“ von Gioachino Rossini in der Michaelskirche Waiblingen.

Das „Petite“ im Titel ist etwas irreführend, denn die „Petite Messe“ ist eine ausgewachsene Messvertonung, die mit abwechslungsreichen solistischen Teilen und großen Chören die Zuhörer ca. 90 Min. in ihren Bann zieht.
Der erfahrene Opernkomponist Rossini („Barbier von Sevilla“, „Wilhelm Tell“ u.a.) findet in dieser Messe eine starke Intensität des Ausdrucks
und eine expressive Kraft der Töne. Bei aller opernhaften Leichtigkeit eine tief religiös komponierte Musik.

Ausführende:

Maria Taxidou, Sopran
Sigrun Bornträger, Alt
Donat Havar, Tenor
Simon Amend, Bass

Michaelskantorei Waiblingen

Klaus Rothaupt, Harmonium
Alexander Sonderegger, Klavier

Leitung: Immanuel Rößler

Copyright: Evangelische Kirchengemeinde Waiblingen

Einlass: 18:15 Uhr

EIN PERFORMATIVES PLANSPIEL ÜBER MACHT, IDENTITÄT UND ZÄRTLICHKEIT

SALONFÄHIG? ist eine interaktive Performance des SWANZ Kollektivs. Das Publikum wird Teil einer fiktiven Situation in einem Hundesalon, der zum Begegnungsraum wird. Besucher*innen mit und ohne Hund sind willkommen. Alle ziehen eine Nummer und erhalten einen Service-Katalog: Schneiden, Waschen, Föhnen, Massage. Was genau behandelt wird, bleibt offen. Der Rahmen wirkt vertraut, die Regeln scheinen klar. Doch im Spiel verschieben sich Bedeutungen. Im Wartebereich läuft ein Fernseher, aus einem Nebenraum sind Geräusche zu hören. Besucher*innen werden einzeln aufgerufen und treffen auf das Salonpersonal – wie bei einem Termin im Hundesalon. Was dort geschieht, bleibt ungewiss. Sicher ist nur: Die gewohnte Ordnung kann ins Wanken geraten.

Wer führt hier wen? Wer beobachtet? Wer wird beobachtet?

Der Hundesalon wird zum Spielfeld, und das Publikum entscheidet mit, wie das Spiel verläuft. SALONFÄHIG? nutzt das Format des Planspiels, um soziale Dynamiken erfahrbar zu machen. Die Arbeit knüpft an frühere Performances des Kollektivs an und reagiert auf eine Zeit, in der diskriminierende Sprache wieder salonfähig wird und die Sichtbarkeit queerer, migrantischer, nicht-normativer Menschen infrage gestellt wird.

SALONFÄHIG? Ist eine performative Einladung zum Mitspielen – und dazu Regeln neu zu verhandeln. Ein Raum für Begegnungen, Reibung und Zärtlichkeit.

In deutscher Lautsprache.

Poetry Slam, der moderne Dichter:innenwettstreit, ist die zuschauerstärkste Kleinkunst in Deutschland. In Stuttgart ist Poetry Slam besser assimiliert als die Kehrwoche und beliebter als Fotos vom Schlossplatz. Schreibende aller Art treffen sich auf der Bühne und tragen ihre selbstverfassten Stücke vor. Das liebevoll ausgewählte Line up präsentiert ein fulminantes Sammelsurium aus den Spielarten von Poetry Slam: Lyrik, Rap, Kabarett, Story-Telling, Beatbox, Comedy und Spoken Word.

Auf der Rosenau-Slam-Bühne findet seit über 20 Jahren alles statt, was mit Worten möglich ist. Das Publikum entscheidet, wer gewinnt. Um das Publikum zu überzeugen, stehen den deutschsprachigen Stars der Szene, den literarischen Debütant:innen und Feierabendpoet:innen, sieben Minuten zur Verfügung.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Hepta Polka, das sind sechs Musiker, die seit 2017 durch ihre unbändige Begeisterung für die Musik verbunden sind. Mit ihrem atemberaubenden Instrumentarium aus Sopransaxophon, Hardanger-Fidel und 15 weiteren Instrumenten möchten sie die Menschen berühren und zusammenbringen. Und tatsächlich werden die Konzerte der Band schnell zu wilden Partys mit Folkmusik aus verschiedenen Regionen Europas – von Klezmer, Balkan und osteuropäischen Sounds über Skandinavien und Frankreich bis hin zu keltischen und norddeutschen Roots. Herzergreifende Melodien treffen auf mitreißende Rhythmen, kluge Arrangements verbinden sich mit unverschämter Virtuosität und purer Experimentierfreude. Ein Abend voller Lebensfreude!
Benannt hat sich das Ensemble mit Standort in Hamburg nach der griechischen Zahl Sieben. Sie steht für die wilden 7/8-Rhythmen, die quer durch die europäische Musik zu finden sind und Inspirationsquellen der Band sind. Die »Polka« im Namen verweist auf die populären Musikstile unseres Kontinents, die in einem wilden Ritt kreuz und quer, von Norwegen bis Moldawien, ihre Tanzschritte setzen.

Das Konzert findet auch bei schlechtem Wetter statt.

EIN PERFORMATIVES PLANSPIEL ÜBER MACHT, IDENTITÄT UND ZÄRTLICHKEIT

SALONFÄHIG? ist eine interaktive Performance des SWANZ Kollektivs. Das Publikum wird Teil einer fiktiven Situation in einem Hundesalon, der zum Begegnungsraum wird. Besucher*innen mit und ohne Hund sind willkommen. Alle ziehen eine Nummer und erhalten einen Service-Katalog: Schneiden, Waschen, Föhnen, Massage. Was genau behandelt wird, bleibt offen. Der Rahmen wirkt vertraut, die Regeln scheinen klar. Doch im Spiel verschieben sich Bedeutungen. Im Wartebereich läuft ein Fernseher, aus einem Nebenraum sind Geräusche zu hören. Besucher*innen werden einzeln aufgerufen und treffen auf das Salonpersonal – wie bei einem Termin im Hundesalon. Was dort geschieht, bleibt ungewiss. Sicher ist nur: Die gewohnte Ordnung kann ins Wanken geraten.

Wer führt hier wen? Wer beobachtet? Wer wird beobachtet?

Der Hundesalon wird zum Spielfeld, und das Publikum entscheidet mit, wie das Spiel verläuft. SALONFÄHIG? nutzt das Format des Planspiels, um soziale Dynamiken erfahrbar zu machen. Die Arbeit knüpft an frühere Performances des Kollektivs an und reagiert auf eine Zeit, in der diskriminierende Sprache wieder salonfähig wird und die Sichtbarkeit queerer, migrantischer, nicht-normativer Menschen infrage gestellt wird.

SALONFÄHIG? Ist eine performative Einladung zum Mitspielen – und dazu Regeln neu zu verhandeln. Ein Raum für Begegnungen, Reibung und Zärtlichkeit.

In deutscher Lautsprache.