Ein Abend für alle, die irgendwo dazwischen sind. Zwischen Kind und Erwachsen, Sorglosigkeit und Verantwortung, Aufregung und Verwirrung.

Darüber, wie es sich anfühlt, heute jung zu sein.
Ein Lebensabschnitt voller Veränderungen in einem Zeitabschnitt ohne Konstante, einer Zukunft mit Klimawandel und KI und einer Jugend mit Corona und Sozialen Medien.

Ceylin Cetin, entwickelt im Rahmen ihres FSJ Kultur im Renitenztheater ihr eigenes Event-Projekt und lädt euch zu einem Abend von jungen Menschen für junge Menschen ein.

Von Musik, Poetry Slam, Comedy, und weiterem bis hin zu persönlichen Gesprächen über das Leben, die Zukunft und alles dazwischen.

Save the Date! Mehr Infos folgen!

Bild: Ceylin Cetin

Einlass: 19:45 Uhr

Hey Sie! Ja genau sie! Sie sehen gut aus. Gut genug, um sich mein neues Bühnenprogramm anzuschauen. Eigentlich sogar noch besser. Wow! Wirklich, ich hätte es nicht für möglich gehalten, dass es Leute wie Sie noch gibt. Sie sind die erste Person seit langem, bei der ich mir das Du vorstellen könnte. Jetzt, wo wir uns näher gekommen sind, verrat ich Ihnen was: Sie haben was zwischen den Zähnen. Könnte Spinat sein. Was Gesundes. Klar. Sie achten auf sich. Find ich toll. Ich wäre wirklich neugierig darauf, sie kennen zu lernen. Kommen Sie doch einfach in mein Programm.
Da beleidige ich schnell zwei Stunden die ganzen anderen Arschlöcher und danach unterhalten wir uns dann. Das wird magisch. Klar, Sie sind ja auch dabei!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Die neu ins Leben gerufene Open Stage Mäulesmühle bietet Künstlern aller Genres die Möglichkeit, ihr Können zu zeigen. An vier Terminen im Jahr präsentieren sich jeweils 5 Künstler bzw. Künstlergruppen. Unsere Zuschauer erleben an jedem Abend ein abwechslungsreiches Programm vom Stand up-Comedian über die Stepptänzerin bis zum Bauchredner. Durch das Programm begleiten die Moderatoren und Improvisationskünstler Jakob Nacken und Johann Theisen. Das Bio-Restaurant Mäulesmühle bewirtet an der Theke der Kulturscheuer mit Getränken und Snacks.

Einlass: 19:30 Uhr

"Sie hält es fest in der Hand, ihr kleines Leben, das Mädchen Gilgi. Gilgi nennt sie sich, Gisela heißt sie. Zu schlanken Beinen und kinderschmalen Hüften, zu winzigen Modekäppchen, die auf dem äußersten Ende des Kopfes geheimnisvollen Halt finden, passt ein Name mit zwei i." So beginnt der Roman, mit dem Irmgard Keun 1931 berühmt wurde. Ein Jahr später erschien dann "Das kunstseidene Mädchen".

Gilgi, ein Mädchen im Köln der 20er Jahre, gibt ihre Stelle als Sekretärin auf und zieht von Zuhause aus, weil sie das bevormundete Dasein bei den Eltern satt hat. Doch auch das "weiche, zerflossene, bedenkenlose" Leben mit dem Schriftsteller Martin ist keine Alternative, und aus ihrem Leben, sagt Gilgi, "soll nicht so´n Strindberg-Drama werden". Und da nimmt sie es wieder in die eigenen Hände und macht sich wirklich auf den Weg in die Selbstständigkeit...

Georg Philipp Telemann/Johann Sebastian Bach  Jauchzet dem Herrn, alle Welt Anh. 160
Georg Philipp Telemann  Missa brevis · Der Gott unsers Herrn Jesu Christi
Johann Sebastian Bach  Der Geist hilft unser Schwachheit auf · Jesu, meine Freude

»… Das ist doch einmal etwas, woraus sich was lernen lässt!« soll Wolfgang Amadeus Mozart gesagt haben, als er lange nach Bachs Tod eine seiner Motetten in Leipzig hörte. Denn dort wurden die Werke Johann Sebastians in Ehren gehalten und weiterhin musiziert. Einer, der die Tradition in unserer Zeit fortführt, ist Gotthold Schwarz, renommierter Bassbariton und von 2016–21 Thomaskantor in der Nachfolge Georg Christoph Billers. 2012 gründete er das Bach-Consort Leizpig, mit dem er uns schon in der Stunde erfreut hat. Diesmal erklingen neben zwei Motetten auch interessante Bearbeitungen Bachs von Werken Telemanns.

Schlagfertig, sympathisch und erfrischend authentisch tourt der Comedian durch den gesamten deutschsprachigen Raum. Seine erste Tour "Ganz großes Kino" ist ein Riesenerfolg und die Shows fast immer ausverkauft. Mit seinen millionenfach geklickten Clips sorgt er auch in den sozialen Medien für Aufsehen. Serdars spontane Interaktionen mit dem Publikum sind jetzt schon Kult. Serdar ist Gewinner des Quatsch Comedy Hot Shots 2022 und des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2023. Im TV ist er regelmäßig zu sehen wie z.B. bei nur im Ersten in der ARD oder im SWR mit einer Reportagereihe über ihn.

Seinen Künstlernamen hat er sich ausgesucht, weil er auf der Bühne ein Sonnenschein ist. Aber auch, weil ihn wegen seines richtigen Nachnamens niemand zu einem Vorstellungsgespräch einlädt. Er erzählt uns, was er als Pädagoge im Kindergarten erlebt hat und warum er als Schauspieler keine Rollen bekommt. Wir hören ihm beim Rückwärts-Reden zu und wie er auf der Straße erkannt wird und sich neuerdings mit Umsatzsteuer beschäftigen muss und können nicht anders, als ihn ins Herz zu schließen.

Einlass 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

MÄNNERABEND... nicht nur für Frauen! Eine lustvolle Geisterbahnfahrt durch das Wesen Mann.

Was wäre der Mann ohne die Frau? Nicht da! Wenn Mann aber da ist, und Frau ist weg? Eine Frage, die sich auch Tom eines Abends ganz unvermittelt stellen muss. Doch diesmal hat ihn seine Heike nicht vor die Tür gesetzt. Wozu auch? Soll ihr CAVEMAN doch in der gemeinsamen Höhle Speck und Rost ansetzen. Für sie gibt es in der Welt da draußen schließlich noch vieles zu entdecken und zu erforschen – der Snowboardlehrer Giovanni hat dazu ein offenbar sehr ansprechendes Studienprogramm vorbereitet...

Tom treibt der Mut der Verzweiflung derweil auf eine zweistündige Expedition tief ins Reich der Männer, wo er einem wahren Kuriositätenkabinett an Typen begegnet: Seinem alten Dumpfmeier-Kumpel Jörg, einem "Dessdossderrron"-strotzenden Personaltrainer und leider wieder einmal dem pedantischen Herrn Papa. Aber auch Womanizer Helmut, ein singendes Telegramm oder der Montagskreis der "Hormonen" können ihn nicht darüber hinwegtäuschen, dass sieben Bier zwar ein Schnitzel ersetzen, doch sieben Männer keineswegs eine Frau. Wird es also doch noch ein Happy End für Tom und seine Heike geben?

Mit »Männerabend« erfährt die Kult-Comedy CAVEMAN ihre gleichermaßen originelle wie schlagfertige Fortsetzung. Und wie der Bühnenbruder jongliert das Stück dabei auf erfrischend witzige Art mit gängigen Rollenklischees - ohne platt zu werden. Die beiden Darsteller brillieren als ewige Helden der Beziehungsarbeit im freien Spiel der Mann-igfaltigkeit. Ein Abend, an dem die Frauen mehr über das andere Geschlecht erfahren, als den Männern lieb ist!

Männerabend. Ohne geht nicht!
 
Buch von Roland Baisch, Martin Luding und Michael Schiller.

„Wo CAVEMAN aufhört, macht MÄNNERABEND munter weiter. (...) Der Höhlenmensch hat würdige Ahnen gefunden!“ - Hamburger Morgenpost

„Cleverer Witz und Klamauk wechseln sich ab mit wahren Worten und musikalischen Einlagen. (...) Überhaupt fehlte es nicht an Überraschungen.“ - Hamburger Abendblatt
„Wie das alles auf die Bühne kommt, ist stimmig, temporeich und schräg zugleich. (...) Für den einen mag das zu viel Klamauk sein, für den anderen ist es einfach großer Spaß." - Stuttgarter Nachrichten

„Wer CAVEMAN mag, wird den MÄNNERABEND lieben.” - Schwäbische Post

Sarah Connor, die strahlende Pop-Queen der deutschen Musikszene, kehrt im Sommer 2025 mit einigen wenigen Open-Air-Konzerten zurück.

Bereits als 19-Jährige wurde Sarah Connor ein Star, hatte Hits in Europa und sogar in den USA. Über 7 Millionen Plattenverkäufe. Mit ihrem Debütalbum „Green Eyed Soul” stieg sie 2001 auf Platz 3 der deutschen Albumcharts ein, ihre Alben „Naughty But Nice”, „Muttersprache” und „Herz Kraft Werke” erreichten Rang 1 und mit Singles wie „From Sarah with Love”, „Wie schön du bist” oder „Vincent” ist sie seit 2001 regelmäßig in den Top 10 vertreten: Sarah Connor steht ganz weit oben auf der Liste der erfolgreichsten deutschen Sängerinnen.

Und vor allem live ist Sarah Connor ein unschlagbares Erlebnis und überzeugt ihr Publikum vom ersten Ton bis zum letzten Akkord.
Mit ihrer Stimme verzaubert sie das Publikum und entführt es auf eine unvergessliche musikalische Reise. Ihr neues Programm “A very special summer evening with SARAH CONNOR – My favorite Songs Part II“ ist eine klangvolle Mischung aus ihren zeitlosen Lieblingsklassikern und großen Hits, die ihre musikalische Evolution widerspiegeln. Sarahs einzigartige Fähigkeit, Emotionen in jeder Note einzufangen, verschmilzt mit einer Bühnenpräsenz, die die Zuschauer in den Bann zieht. Von kraftvollen Balladen bis zu mitreißenden Uptempo-Nummern - jedes Lied ist ein Kunstwerk, das von ihrer unvergleichlichen Leidenschaft für die Musik durchdrungen ist. Ihre Stimme, zart und gleichzeitig kraftvoll wie ein Sommergewitter, durchdringt die Herzen ihrer Fans und lässt das Publikum in einem Meer aus Emotionen schwelgen.

1967 erschien das wohl einflussreichste Album der Pop- und Rockgeschichte: „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“, die achte LP der Beatles. Dieses farbenfrohe Album voller Klangzauberei und surrealer Melancholie wurde bereits bei Erscheinen als Gesamtkunstwerk gefeiert.

Zum 20-Jahr-Jubiläum führt das Theater Rigiblick „Sgt. Pepper“ live mit rund 30 Musikerinnen und Musikern aus Rock und Klassik auf.

„Sgt. Pepper“ ist in vielerlei Hinsicht ein Wendepunkt in der atemberaubenden Karriere der Beatles. Mit diesem Album entdecken die Beatles das Aufnahmestudio als ihre neue Bühne, lassen Anzug und Pilzkopf hinter sich und werden niemals mehr ein Konzert vor Publikum spielen. Sie werden zu Klangforschern, zu studiotechnischen Pionieren, alles wird möglich, ihre kreativen Fantasien werden die Musikwelt für immer verändern. In nächtelangen Aufnahme-Sessions werden John, Paul, George und Ringo allmählich zu Lennon, McCartney, Harrison und Starr. Von ihrem jeweils ganz eigenen individuellen Streben überrascht, flüchten sich die Vier in die imaginäre „Lonely Hearts Club Band“ – mit weitreichenden Folgen. Gleichzeitig ist dieses Tribute eine Hommage an Brian Epstein, den erfolgreichsten Manager der Popmusik, der die Beatles mit untrüglichem Instinkt an die Spitze des internationalen Showbusiness führte. Keiner kannte die Chemie der Beatles besser als er.
Brian Epstein starb im August 1967 an einer Überdosis Tabletten.

Silvester von Hösslin und Daniel Rohr führen durch den Abend und lassen die musikalisch-kreative und gesellschaftlich hoch spannende Zeit durch die imaginären Augen Brian Epsteins wieder aufleben.

Wir haben die Lösung für den Post-Eras-Tour-Blues! Macht mit bei unserer Taylor Swift Night und lauscht nicht nur den Geschichten von Marina Neumeier und Jennifer Wiley, die in "Love Poets Society" Kurzgeschichten zu Taylor Swift Songs geschrieben haben - die Lesung beginnt um 20 Uhr - sondern erlebt auch coole kleine Aktionen rund um Mother Taylor, wie z.B. Armbandknüpfen ab 17.30 Uhr. Werft euch wieder in eure Eras-Tour-Couture und lasst den Abend unvergesslich werden. Wir freuen uns auf euch! Der Kauf des Tickets ermöglicht es euch, bei der Lesung um 20 Uhr dabei zu sein, sowie bei den Aktionen nach Ladenöffnung; für das Armbandknüpfen braucht ihr keine Tickets. Weitere Infos folgen in Kürze - schaut bei @thalia_stuttgart auf Instagram vorbei!

Warschau, 1939. Dem Polski-Theater wird die Aufführung einer Nazi-Farce verboten. Stattdessen gibt man kurzfristig „Hamlet“. Während des berühmten Monologs „Sein oder Nichtsein“ verlässt der Fliegeroffizier Sobinsky den Saal – und geht geradewegs in die Garderobe der Hauptdarstellerin. Ihr Ehemann, der berühmte Schauspieler Josef Tura, tobt. Doch als auf der großen Weltbühne der Krieg ausbricht und der polnische Widerstand in Gefahr gerät, gilt es zusammenzuhalten.
Und plötzlich spielt die Theatertruppe nicht mehr für das Publikum, sondern um ihr Leben.

Das Stück „Sein oder Nichtsein“ – nach dem Film von Ernst Lubitsch – handelt von Krieg und Naziterror. Dem gegenüber steht der Zusammenhalt eines Theaterensembles, das sich mutig und listenreich gegen das Unrecht stellt. Ein Plädoyer für Zivilcourage mit den Mitteln der Komödie.

„Der 1942 in den USA gestartete Film des jüdischen Berliners Ernst Lubitsch ist zu einem hellsichtigen Zeitdokument geworden, das den Vergleich mit Chaplins DER GROSSE DIKTATOR nicht zu scheuen braucht und bereits vor über 60 Jahren bewiesen hat, dass man über Nazis lachen kann, ohne ihre Verbrechen kleinzureden.“ – Sächsische Zeitung

„Einer der besten Filme von Ernst Lubitsch, der als ätzende Satire die Schergen des Nationalsozialismus als Schmierendarsteller beschreibt und die Schauspielertruppe als tragikomische Helden ehrt.“
– Lexikon des internationalen Films

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Maßgeschneidert: Lutz Hübner und Sarah Nemitz, die zu den meistgespielten deutschen Theaterautoren gehören („Frau Müller muss weg“), haben für uns ein neues Stück mit starkem Stuttgart-Bezug geschrieben, das im Alten Schauspielhaus zur Uraufführung kommt.

Als bei Claudia Nägele, einer erfolgreichen Stuttgarter Geschäftsfrau im Ruhestand, eine schwere Herzerkrankung festgestellt wird, ruft sie ihre längst erwachsenen Kinder und die älteste Enkeltochter zusammen. Sie möchte von ihnen Rat, ob sie sich einer riskanten Operation unterziehen soll, die ihre Lebenserwartung verlängern könnte.

Der seit dem Corona-Tod des Vaters ohnehin sehr wackelige Familienfrieden gerät dadurch erneut in Gefahr: Die Fronten zwischen klaren Befürwortern der evidenzbasierten Medizin und überzeugten Anhängern von alternativen Heilmethoden entzweien die Geschwister. Alte Rechnungen kommen wieder auf den Tisch.
Schnell entbrennt ein grundlegender Streit über Zuneigungen und Zurückweisungen, Verantwortung und Rücksichtslosigkeit, sowie über Verschwörungstheorien und Wahrscheinlichkeiten.

Mit einem scharfen Blick und gleichzeitig mit viel Humor zeigen Lutz Hübner und Sarah Nemitz, welche gesellschaftlichen Gräben mitten durch eine Familie gehen können, wenn es um die Gesundheit geht.

Ein hochaktuelles Stück für ein hervorragendes Ensemble! Als Familienoberhaupt Claudia erleben Sie Ursula Berlinghof, die 2022/2023 vom Publikum zur beliebtesten Schauspielerin gewählt wurde.

Vorstellungen 2.5. bis 7.6.2025

Mit Ursula Berlinghof, Farina Violetta Giesmann, Antonio Lallo, Frederik Leberle, Bianca Spiegel, Lisa Wildmann u.a.
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf
Dramaturgie Susanne Schmitt

In einer unvorhersehbar gewordenen Welt muss auch Stuttgart sich neu erfinden. Die transnationale und weltweit in vielen Städten beheimatete Gruppe La Fleur untersucht zusammen mit dem Staatsorchester Stuttgart wie dabei zu priorisieren ist zwischen Moral und eigenem Überleben. Die Oper AUFSTIEG UND FALL DER STADT MAHAGONNY dient ihnen als Ausgangspunkt.
In Kooperation mit der Staatsoper Stuttgart.

Eine experimentelle Inszenierung mit Elementen aus Contemporary Dance und modernem
Bewegungstheater. Der Mensch und seine Schatten, Spiegelbilder und Träume sind die Objekte
dieser Kunsterforschung.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Einlass: 18:15 Uhr

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Diese Komödie ist Kult! Tolle Pointen, viel Musik und sechs Schauspieler – darunter Publikumsliebling Andreas Klaue – die (fast) bis zum Äußersten gehen!

Seit bei der hiesigen Automobilbranche und ihren Zulieferern der Absatz schwächelt, haben nach und nach alle in der Freundesgruppe ihre Jobs verloren. Die sechs Jungs sind pleite, ohne Perspektive, und auch mit den Frauen klappt es nicht so richtig. Doch dann kommt ihnen die zündende Idee: Sie wollen eine Männer- Striptease-Gruppe gründen und so das große Geld verdienen. Dass keiner von ihnen über Model-Maße verfügt und dass sie auch vom Tanzen allesamt keine Ahnung haben, stört sie zunächst nicht weiter. Aber bald stellt sich heraus, dass auch das Fallenlassen aller Hüllen gelernt sein will ...

Ein grandioser Spaß, der dennoch einige nachdenkliche Zwischentöne hat: sechs Männer, die sich gegen die drohende Arbeitslosigkeit mit Witz und Einfallsreichtum zur Wehr setzen. Wie weit werden sie dabei gehen?

„Manche Stoffe sind einfach so gut, dass sie sich sowohl auf der Bühne als auch auf der Leinwand wunderbar behaupten können“, schrieb die Süddeutsche Zeitung über die Komödie, die unter dem Titel
„Ganz oder gar nicht“ auch erfolgreich verfilmt wurde. Regisseur Murat Yeginer, der das Publikum bereits bei „Das Fräulein Wunder“ Tränen lachen ließ, hat das Stück ins Hier und Jetzt – und nach Stuttgart geholt. Eine schwungvolle Komödie über Männer, die neue Wege suchen, um mit der Zeit Schritt zu halten!

Vorstellungen 16.5. bis 6.7.2025

Mit Dieter Gring, Irfan Kars, Andreas Klaue, Aron Keleta, Gideon Rapp, Ambrogio Vinella
Regie Murat Yeginer
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Annette Weinmann

Die Künstler*innen Donya Ahmadifar und Bobby Sayyar verbinden Tanz und Spoken Art zu einer eindrucksvollen Performance, die von der Situation der Frauen im Iran und den Kampf um Gleichberechtigung erzählt. Unter anderem wird die Lyrik des berühmten persischen Dichters Rumi durch die Stilmittel der Spoken Arts auf spannende Weise neu inszeniert. Das Minidrama „Woman Life Freedom“ schärft das Bewusstsein für die Frauenrevolution im Iran, gleichzeitig betont es Kunst und Kultur als Mittel zur gesamtgesellschaftlichen Verständigung und Sensibilisierung.