Mit „Miles 100 – So What“ widmet sich das Modern String Quartet einer der prägendsten Persönlichkeiten des Jazz: Miles Davis. Anlässlich seines 100. Geburtstags (2026) entsteht ein Programm, das nicht nur Hommage ist, sondern eine eigenständige, klanglich faszinierende Neuinterpretation seines revolutionären Werks.

Das Modern String Quartet, international bekannt für seine stilübergreifende Verbindung von Jazz, Klassik und Weltmusik, überträgt Meilensteine wie So What, All Blues, Milestones oder Blue in Green in die Klangwelt des Streichquartetts – mit feinsinnigen Arrangements, improvisatorischer Freiheit und rhythmischer Raffinesse. Dabei gelingt es dem Ensemble, die modale Offenheit und den unverwechselbaren Cool-Jazz-Sound von Miles Davis in kammermusikalischer Transparenz neu erlebbar zu machen.

Statt bloßer Adaption entsteht eine kreative Transformation: warme Streicherklänge ersetzen die Trompete, improvisatorische Dialoge verdichten sich zu spannungsvollen Klangflächen, und bekannte Themen erscheinen in überraschenden Farben. Das Quartett verbindet Respekt vor dem Original mit künstlerischer Eigenständigkeit – ganz im Geist von Miles Davis, der selbst stets nach neuen Ausdrucksformen suchte.

Freuen Sie sich bei den Jazztagen Dresden auf ein atmosphärisch dichtes Konzerterlebnis zwischen Cool Jazz, modaler Freiheit und kammermusikalischer Eleganz. „Miles 100 – So What“ ist eine musikalische Verneigung vor einer Jazzlegende – und zugleich ein lebendiger Beweis dafür, wie zeitlos und wandelbar diese Musik bis heute ist.

Klanggewitter zwischen Jazz, Rock und Psychedelia

Seit ihrer Gründung 2007 gehören ELEPHANT9 zu den aufregendsten und unberechenbarsten Bands der europäischen Progressive-, Jazz- und Psychedelic-Szene. Die drei norwegischen Musiker Ståle Storløkken, Nikolai Hængsle und Torstein Lofthus sind aus Formationen wie Motorpsycho, Supersilent, Bigbang oder Shining bekannt. In Elephant9 haben sie jedoch den idealen Raum gefunden, ihre musikalische Kreativität kompromisslos auszuleben.
Torstein Lofthus’ donnerndes und waghalsiges Schlagzeugspiel, das konstante Pulsieren des Bassisten Nikolai Hængsle und die reichen, kompromisslosen Klangschichten des Keyboarders und Organisten Ståle Storløkken lassen kraftvolle, hypnotische, polyrhythmische Soundlandschaften entstehen, die enorm faszinieren.
Schon immer ließen ELEPHANT9 sich von Musik inspirieren, die Grenzen verschiebt. Was Musikjournalisten wiederum veranlasste, nach passenden Beschreibungen zu suchen. Die kreisenden melodischen Themen von Tangerine Dream wurden genannt, ebenso die glühend-psychedelische Klangwelt von Jimi Hendrix. Andere erwähnen John Coltrane, Deep Purple, Soft Machine, King Crimson und Fela Kuti – Künstler also, die lieber neue Wege beschritten, als ausgetretenen Pfaden zu folgen. Die genannten Namen mögen Anhaltspunkte liefern – doch was ELEPHANT9 daraus erschaffen, ist ein unverwechselbarer Sound voller Wucht, Spielfreude und Abenteuerlust.
Hinter diesem Sound stehen drei herausragende Musiker: Keyboarder Ståle Storløkken (u. a. Supersilent, Motorpsycho, Humcrush), Bassist Nikolai Hængsle (Møster!, Bigbang) und Schlagzeuger Torstein Lofthus (Red Kite, Shining) – allesamt gefragte Künstler, die in ELEPHANT9 ihr kreatives Herzstück gefunden haben. Ein Pflichttermin für alle, die intensive, virtuose Live-Musik lieben.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2024 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Zelenkas Missa Votiva ist die umfangreichste Komposition seiner etwa zwanzig Messen und gleichzeitig ein geheimnisumwobenes Werk. Zelenka legte bei dieser faszinierenden Komposition eine ungewöhnliche Sorgfalt an den Tag. Es war wahrscheinlich ein Dank des Komponisten für seine Heilung von einer schweren Krankheit, in das er das Beste seiner Meisterschaft und seines kreativen Mutes hineinlegte.

Komödie von Tom McGrath
Mit diesem Stück hat Tom McGrath dem größten Komikerpaar der Filmgeschichte ein heiteres Denkmal gesetzt. Stan Laurel und Oliver Hardy treffen sich, um noch einmal die Höhepunkte ihrer Karriere zu durchleben. In einem musikalisch-komödiantischen Bilderbogen – von den Anfängen der beiden in den Music Halls, den großen Erfolgen unter dem Produzenten Hal Roach bis zum Ende ihrer Karriere in Frankreich – lässt Tom McGrath den dünnen Stan und seinen dicken Freund Ollie ihre Biographien erzählen, indem er den Lebensstationen kleine Ausschnitte aus den Filmen beimischt. So entsteht ein rührendes Doppelporträt des berühmten Künstlerpaares voller Wortwitz, Slapstick und Situationskomik.

Einlass 18:30 Uhr

Mit ihrem Programm „The Magic of Choir Music“ entführen die Bulgarian Voices Angelite in eine Klangwelt, die gleichermaßen archaisch wie zeitlos wirkt.

Der international gefeierte Frauenchor verbindet die jahrhundertealte Tradition bulgarischer Volksmusik mit kunstvoller Chorkultur und schafft so ein intensives Hörerlebnis, das weit über Genregrenzen hinausreicht.

Im Zentrum des Programms stehen die charakteristischen Klangfarben Südosteuropas: schwebende Mehrstimmigkeit, markante Dissonanzen und komplexe Rhythmen verschmelzen zu einer musikalischen Sprache von außergewöhnlicher Ausdruckskraft. Dabei spannt das Ensemble den Bogen von traditionellen Liedern bis hin zu modernen Arrangements und zeitgenössischen Kompositionen.

Unter der Leitung von Georgi Petkov entfalten die Sängerinnen eine beeindruckende Präzision und emotionale Tiefe, die das Publikum weltweit begeistert – von großen Konzerthäusern bis hin zu renommierten Festivals. Kooperationen mit internationalen Größen sowie bedeutende Auszeichnungen unterstreichen die Ausnahmestellung dieses Chores.

„The Magic of Choir Music“ ist mehr als ein Konzert: Es ist eine Einladung, die menschliche Stimme in ihrer ursprünglichsten und zugleich kunstvollsten Form zu erleben – kraftvoll, berührend und voller magischer Momente.

Menschen wollen nicht nur glücklich sein, sie suchen Sinn. Dazu gehört auch die Konfrontation mit der eigenen Endlichkeit, mit dem Schrecken und dem Unbekannten. So eine Sinnsuche kann einem durchaus das Herz bis zum Hals schlagen lassen. Das ist nichts für schwache Gemüter. Die Cie. Freaks und Fremde begibt sich auf Geisterfahrt – durch die Zeiten, Sphären und Kulturen. Während sich die Schreckgestalten traditioneller Geisterbahnen und Jahrmarktsattraktionen jedoch meist an Monstern aus Literatur, Film oder Computerspielen orientieren, fährt der GHOST TRAIN von Freaks und Fremde in die Welt persönlicher Abgründe. Sie begegnen Dämonen des Alltags und beschwören die Geister der Vergangenheit. Mit der Kunst des Geräusche-Machens, Objekt- und Puppentheater, mit Live-Musik, Projektionen und Illusionen fahren sie mit ihrem Publikum durch den Abgrund der Nacht bis zum Sonnenaufgang.

Dieser Zug macht auf seiner Fahrt an unerwarteten Orten halt. Es geht nicht um den schnellen Grusel, wenn Riesenspinnen, Zombies oder Vampire auftauchen oder Skelette, die Hinrichtungsszenen nachspielen. Freaks und Fremde spüren dem Moment nach, der nach dem Schrecken kommt. Die Reise führt zu Geist und Geistern in jeglicher Erscheinungsform und jeglichem Wortsinn. Das Fremde und Unerklärbare nimmt hier Gestalt an. Das scheinbar Tote wird beseelt und steht uns atmend und fragend gegenüber. Wie materialisiert sich das Nicht-Materielle, das Unbegreifbare? Einsteigen bitte!

»Wo keine Götter sind, walten Gespenster.« (Novalis, 1799)

Künstlerische Leitung, Szenografie, Spiel: Sabine Köhler, Heiki Ikkola | Spiel: Hanno Wuckasch | Kompositionen, Live-Musik: Tobias Herzz Hallbauer | Technische Leitung, Licht: Josia Werth | Video-Projektionen, Mitarbeit Ton: Beate Oxenfart | Mitarbeit Ausstattung: Bärbel Haage | Mitarbeit Ton und Sound: Frieder Zimmermann

Eine Koproduktion mit dem Societaetstheater Dresden
Premiere: 19.09.2026, Societaetstheater

Dauer: ca. 90 Minuten

Nach der Vorstellung am 19.09.2026: Premieren-Party mit Krambambuli!

Alfred Grünfeld Kleine Serenade
Alexander Zemlinsky Walzergesänge
Gustav Mahler Klavierquintett (Fassung für Kammerorchester)
Erich Wolfgang Korngold Neun Shakespeare-Lieder
Gustav Mahler Adagio aus der 10. Sinfonie (Fassung für Kammerorchester)

Sopran Chen Reiss
Jewish Chamber Orchestra Munich
Leitung Daniel Grossmann

Die Glanzzeit Wiens von 1900 bis 1938 war maßgeblich geprägt von jüdischen Künstlern wie Gustav Mahler, Erich Wolfgang Korngold, dem heute vergessenen Alfred Grünfeld und vielen anderen. Zischen diesen Namen tun sich überraschende Verbindungen auf: Mahler wohnte als Gymnasiast 1871/72 zur Untermiete bei Familie Grünfeld. Der neunjährige Korngold spielte Mahler eine selbstkomponierte Kantate vor – der schickte den jungen Komponisten in spe zum Unterricht bei Alexander Zemlinsky... Diese und andere Anekdoten werden im heutigen Konzertprogramm lebendig. Dirigent Daniel Grossmann erzählt etwa, wie Mahlers 10. Sinfonie mit Alma Mahler zusammenhängt – und wie im Exil Korngolds Shakespeare-Faszination aufblühte.

Einlass: 18:30

Luise Koschinsky – Pullover voll Frau Poster

„Scheiß die Wand an!“ Sie ist wieder da. Luise Koschinsky, das Original, die Femme Fatale aus Meppen, meldet sich mit Karacho zurück. Vor zehn Jahren tauchte sie bei RTLs „Olm“ auf und gewann eine riesige Fangemeinde. Hunderttausende YouTube-Klicks zeugen von ihrer Popularität. In ihrem Buch „Ein Pullover voll Frau“ teilt sie wahnwitzige Geschichten und Begegnungen. Ihre Sicht ist eine klare „Attacke“ auf alles, ohne lang zu grübeln.

Copyright: Hans Werner Olm

Einlass: 18:00 Uhr

Nur die Harten komm' in Garten!
Unser Sommerprogramm ist ab September im Kabarettkeller zu erleben

Jüngst versuchte bekanntlich ein Wirtschaftsminister, Politik vom Küchentisch aus zu machen. Das ist schiefgegangen. Vielleicht hätte er es im Kleingarten versuchen sollen? Die Herkuleskeule findet jedenfalls, dass politisches Kabarett durchaus in den Garten passt. Und deshalb treffen sich die Kabarettisten Birgit Schaller, Johanna Mucha und Philipp Schaller im Kleingarten eines Kollegen, um hier ganz ungestört ein neues Programm einzustudieren. Aber natürlich kommt da irgendwie immer die aktuelle Politik dazwischen. Das wird nervenaufreibend für die Kabarettisten - und ein Vergnügen fürs Publikum. Philipp Schaller, der nicht nur spielt, sondern auch das Textbuch geschrieben hat, ist jedenfalls überzeugt, „dass es im Moment eine sehr gute Zeit für politisches Kabarett ist“. Die Gesellschaft interessiert sich für Politik, es wird diskutiert und sich die Meinung gesagt. „Allerdings Kabarett, das die Zuschauer nicht belehrt, sondern Fragen nach dem ‚Warum‘ stellt“, unterstreicht er. Dass das Lachen dabei nicht zu kurz kommt, lässt schonmal der Programmtitel vermuten - und mit Ellen Schaller hat zudem eine gestandene Kabarettistin Regie geführt und auch am Text mitgearbeitet.

Die drei Kabarettisten buddeln sich jedenfalls mit neuen Texten und Liedern nicht nur in die Kleingarten-Scholle, sondern auch in die Untiefen der Meinungsmache. Woran noch glauben, wofür noch kämpfen? Baum pflanzen oder Bunker graben? Musikalisch live "gegossen" wird das Ganze von den Vollblutmusikern Jens Wagner und Volker Fiebig. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

2026 rückt ein echtes Klang-Chamäleon in den Mittelpunkt: das Akkordeon. Vom Tango bis zum Schlager, von Klassik bis Folk und Jazz prägt es weltweit Musiktraditionen.

In Dresden findet ihm Rahmen des 1. Dresdner Akkordeonworkshops ein Akkordeon-Konzert statt, das dass gefeierte Instrument in seiner stilistischen und klanglichen Vielseitigkeit zu Gehör bringt. Geleitet wird es vom international renommierten Duo Kratschkowsky, es spielen außerdem Solist:innen und Teilnehmer:innen des Workshops sowie ein Tango-Orchester.

Copyright Foto: Duo Kratschkowsky

Einlass: 18:30 Uhr

Nur die Harten komm' in Garten!
Unser Sommerprogramm ist ab September im Kabarettkeller zu erleben

Jüngst versuchte bekanntlich ein Wirtschaftsminister, Politik vom Küchentisch aus zu machen. Das ist schiefgegangen. Vielleicht hätte er es im Kleingarten versuchen sollen? Die Herkuleskeule findet jedenfalls, dass politisches Kabarett durchaus in den Garten passt. Und deshalb treffen sich die Kabarettisten Birgit Schaller, Johanna Mucha und Philipp Schaller im Kleingarten eines Kollegen, um hier ganz ungestört ein neues Programm einzustudieren. Aber natürlich kommt da irgendwie immer die aktuelle Politik dazwischen. Das wird nervenaufreibend für die Kabarettisten - und ein Vergnügen fürs Publikum. Philipp Schaller, der nicht nur spielt, sondern auch das Textbuch geschrieben hat, ist jedenfalls überzeugt, „dass es im Moment eine sehr gute Zeit für politisches Kabarett ist“. Die Gesellschaft interessiert sich für Politik, es wird diskutiert und sich die Meinung gesagt. „Allerdings Kabarett, das die Zuschauer nicht belehrt, sondern Fragen nach dem ‚Warum‘ stellt“, unterstreicht er. Dass das Lachen dabei nicht zu kurz kommt, lässt schonmal der Programmtitel vermuten - und mit Ellen Schaller hat zudem eine gestandene Kabarettistin Regie geführt und auch am Text mitgearbeitet.

Die drei Kabarettisten buddeln sich jedenfalls mit neuen Texten und Liedern nicht nur in die Kleingarten-Scholle, sondern auch in die Untiefen der Meinungsmache. Woran noch glauben, wofür noch kämpfen? Baum pflanzen oder Bunker graben? Musikalisch live "gegossen" wird das Ganze von den Vollblutmusikern Jens Wagner und Volker Fiebig. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

Der „Caruso der Berge" gastiert wieder im Kulturhaus Freital. Mit seiner warmen, gefühlvollen Stimme und seinem charmanten Auftreten begeistert er seit vielen Jahren das Publikum. Sein Repertoire reicht von klassischen Melodien und Operetten über volkstümliche Lieder bis hin zu beliebten Schlagern. Bei seinen Auftritten verbindet er Virtuosität mit Herzlichkeit – ein Musiker, der nicht nur singt, sondern sein Publikum berührt.

Rollstuhlplätze sind nur über das Kulturhaus Freital buchbar!

Großer Saal

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2024 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Wir wandern durch die Weinbergslage "Goldener Wagen" die Spitzhaustreppe hoch, dann den Winzerpfad "Eggersweg" entlang, am Bismarkturm vorbei zum Spitzhaus, dann hinab durch die alten Weinterrassen an einer Neuanlage vorbei bis zur Webergasse. Dort folgen wir dem ältesten Weinweg durch die Oberlößnitz zur kurfürstlichen Weingutsanlage "Hoflößnitz", dem einzigen zertifizierten ökologischen Weingut in Sachsen. Dort besuchen wir eine historische Weinpresse und wandern dann zurück zum Weinkeller "Am Goldenen Wagen". Bitte "Junggesellenabschiede" extra anfragen.
Auf der Wanderung durch die Weinberge erfahren Sie Wissenswertes über die Weinberge, die Reben und ihre Winzer. Sie bekommen einen Einblick in die Geschichte des Weinanbaues in Sachsen.
Das raue Klima in Sachsen erfordert viel Geschick und Wissen von seinen Winzern. Ich zeige Ihnen die Unterschiede und Besonderheiten im heutigen Weinanbau in Sachsen zu anderen deutschen Weinanbaugebieten.
Auf der Wanderung kommen wir an verschiedenen kleineren und größeren Weingütern vorbei. Ich werde diese kurz vorstellen und auf verschiedene Besonderheiten eingehen. Auf besonderen Wunsch kann auch am Rebstock der Schnitt erklärt werden.

findet bei jedem Wetter statt, Trittsicherheit erforderlich, Anschließend Speisen in der Besenwirtschaft möglich

Komödie von Tom McGrath
Mit diesem Stück hat Tom McGrath dem größten Komikerpaar der Filmgeschichte ein heiteres Denkmal gesetzt. Stan Laurel und Oliver Hardy treffen sich, um noch einmal die Höhepunkte ihrer Karriere zu durchleben. In einem musikalisch-komödiantischen Bilderbogen – von den Anfängen der beiden in den Music Halls, den großen Erfolgen unter dem Produzenten Hal Roach bis zum Ende ihrer Karriere in Frankreich – lässt Tom McGrath den dünnen Stan und seinen dicken Freund Ollie ihre Biographien erzählen, indem er den Lebensstationen kleine Ausschnitte aus den Filmen beimischt. So entsteht ein rührendes Doppelporträt des berühmten Künstlerpaares voller Wortwitz, Slapstick und Situationskomik.

Einlass 18:00 Uhr

Eh ich es vergesse

Nach seinen 50 Jahren an der Herkuleskeule wird er oft Urgestein des Kabaretts genannt, was ihm gar nicht gefällt, weil es so klänge, "als wäre ich schon beim Urknall dabei gewesen". Bei der Vorstellung seines Buches "Eh ichs vergesse" gab es stehende Ovationen. "Klarsichtanalytiker und Formulierungsartist" nannte ihn nach der Premiere die DNN. "Manche meiner Texte", sagt er, "leben erst, wenn sie gespielt werden." Deshalb holt er sich Birgit Schaller an seine Seite, die in ihren Soloprogrammen als "komödiantisches singendes Vollweib" gefeiert wird. Ein Abend mit einem Wechselbad aus lauter Heiterkeit und leiser Melancholie. Die SZ nannte Birgit und Wolfgang Schaller das „Traumpaar des deutschen Kabaretts. Er schenkt ihr die besten Texte und sie vergoldet sie auf der Bühne.“
"Eh ichs vergesse" ist als Buch im Eulenspiegelverlag erschienen und signiert in der Herkuleskeule erhältlich. Dieter Hildebrandt versicherte ihm seine „Hochachtung“und wünschte ihm „das bleibende Vertrauen seiner Anhänger, wozu ich gehöre.“ Werner Schneyder sah in ihm einen „Zerrissenen zwischen geträumter Utopie und Realität, zwischen Trotz und Resignation, zwischen Unbeirrbarkeit und Betroffenheit“, und Peter Ensikat nannte seine Satire eine „bei der der Spaß aufhört, harmlos zu sein.“ In seinen 51 Jahren als Autor am Dresdner Kabarett Herkuleskeule und 30 Jahren als Kolumnist der Sächsischen Zeitung wurde Wolfgang Schaller zu einem der bekanntesten Autoren. Manche seiner Kabaretttexte und Kolumnen sind längst Kult. 2009 mit dem Stern der Satire auf dem Walk of Fame des Kabaretts und 2018 als Dresdner des Jahres ausgezeichnet, macht sich Schaller mit diesem Buch selbst ein Geschenk, und der Verlag ist sich sicher, dass es für die Leserinnen und Leser, die das Buch kaufen, auch eins ist.

Menschen wollen nicht nur glücklich sein, sie suchen Sinn. Dazu gehört auch die Konfrontation mit der eigenen Endlichkeit, mit dem Schrecken und dem Unbekannten. So eine Sinnsuche kann einem durchaus das Herz bis zum Hals schlagen lassen. Das ist nichts für schwache Gemüter. Die Cie. Freaks und Fremde begibt sich auf Geisterfahrt – durch die Zeiten, Sphären und Kulturen. Während sich die Schreckgestalten traditioneller Geisterbahnen und Jahrmarktsattraktionen jedoch meist an Monstern aus Literatur, Film oder Computerspielen orientieren, fährt der GHOST TRAIN von Freaks und Fremde in die Welt persönlicher Abgründe. Sie begegnen Dämonen des Alltags und beschwören die Geister der Vergangenheit. Mit der Kunst des Geräusche-Machens, Objekt- und Puppentheater, mit Live-Musik, Projektionen und Illusionen fahren sie mit ihrem Publikum durch den Abgrund der Nacht bis zum Sonnenaufgang.

Dieser Zug macht auf seiner Fahrt an unerwarteten Orten halt. Es geht nicht um den schnellen Grusel, wenn Riesenspinnen, Zombies oder Vampire auftauchen oder Skelette, die Hinrichtungsszenen nachspielen. Freaks und Fremde spüren dem Moment nach, der nach dem Schrecken kommt. Die Reise führt zu Geist und Geistern in jeglicher Erscheinungsform und jeglichem Wortsinn. Das Fremde und Unerklärbare nimmt hier Gestalt an. Das scheinbar Tote wird beseelt und steht uns atmend und fragend gegenüber. Wie materialisiert sich das Nicht-Materielle, das Unbegreifbare? Einsteigen bitte!

»Wo keine Götter sind, walten Gespenster.« (Novalis, 1799)

Künstlerische Leitung, Szenografie, Spiel: Sabine Köhler, Heiki Ikkola | Spiel: Hanno Wuckasch | Kompositionen, Live-Musik: Tobias Herzz Hallbauer | Technische Leitung, Licht: Josia Werth | Video-Projektionen, Mitarbeit Ton: Beate Oxenfart | Mitarbeit Ausstattung: Bärbel Haage | Mitarbeit Ton und Sound: Frieder Zimmermann

Eine Koproduktion mit dem Societaetstheater Dresden
Premiere: 19.09.2026, Societaetstheater

Dauer: ca. 90 Minuten

Nach der Vorstellung am 19.09.2026: Premieren-Party mit Krambambuli!

Was verbindet Johann Sebastian Bach mit Duke Ellington, Maurice Ravel mit Herbie Hancock oder gar Metallica mit dem modernen Jazz? In seinem außergewöhnlichen Programm Chronicles of Jazz begibt sich das Oli Bott Trio auf eine musikalische Zeitreise durch Epochen, Stile und Klangwelten – voller überraschender Begegnungen und kreativer Perspektivwechsel.

Der Berliner Vibraphonist und Komponist Oli Bott, einer der innovativsten Vertreter seines Instruments in Europa, erzählt die Geschichte des Jazz nicht als lineare Entwicklung, sondern als lebendigen Dialog unterschiedlichster musikalischer Einflüsse. Mit feinem Gespür für Klangfarben, virtuoser Improvisation und intelligenten Arrangements verbindet das Trio Werke und Ideen aus Klassik, Jazz, Rock und Weltmusik zu einem faszinierenden Gesamterlebnis.

Dabei entstehen musikalische Brücken zwischen Jahrhunderten und Genres: Bekanntes erscheint in neuem Licht, Grenzen lösen sich auf, und die große Offenheit des Jazz wird hör- und erlebbar. Die Musiker bewegen sich mit beeindruckender Leichtigkeit zwischen komplexen Strukturen und spontaner Spielfreude, zwischen kammermusikalischer Präzision und mitreißender Improvisation.

Chronicles of Jazz ist weit mehr als ein Konzert – es ist eine spannende Entdeckungsreise durch die Geschichte und Gegenwart der Musik. Ein Abend voller überraschender Verbindungen, klanglicher Raffinesse und inspirierender musikalischer Geschichten, der Jazzliebhaber ebenso begeistern wird wie neugierige Musikentdecker.