GENERATION XY UNGELÖST
Rasantes junges Kabarett über einen uralten Konflikt
Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.
Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?
Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!
Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.
GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.

Perfekte Show, unwiderstehliche Animation und pure Spiellust! Mit ihrer Version des Rock’n’Roll-Sounds der 50er und 60er Jahre machen THE FIREBIRDS einfach gute Laune.
Die fünf smarten Herren aus Leipzig überzeugen mit einer Mischung aus eigenständig interpretierten Klassikern, A-cappella-Passagen und charmanten Comedy-Einlagen. Nicht nur ihre Fans zeigen sich davon immer wieder begeistert, auch Stars wie Chuck Berry, Bill Haley’s Original Comets und die Rock- und Country-Legende Wanda Jackson standen bereits mit THE FIREBIRDS auf der Bühne. Live demonstrieren die Musiker, dass sie neben Rock’n’Roll und Twist auch Doo Wop, Mersey Beat und die Harmonien der Beach Boys ins Herz geschlossen haben. THE FIREBIRDS sind eine „Showband“, die diese Bezeichnung auch wirklich verdient. Denn hier gibt es mehr als Musik – nämlich zeitlos gutes Entertainment!

Einlass: 19:00 Uhr, freie Platzwahl

Der Gitarrenmagier mit neuem Album

Wenn EIVIND AARSET ein neues Album herausbringt, dürfen wir sicher sein: hier kommt etwas Besonderes auf uns zu. Im März 2026 erscheint Aarsets neues Album Strange Hands, und es zeigt sein langjähriges Quartett in seiner leuchtendsten Form. Aarset, Audun Erlien, Wetle Holte und Erland Dahlen erweitern ihr gemeinsames Vokabular zu etwas zugleich Schlankerem und Unberechenbarerem. Die Musik fühlt sich näher am Kern an: weniger offensichtliche Verzierungen, mehr unmittelbare Wirkung – und doch weiterhin getaucht in das wechselnde Spiel aus Licht und Schatten, das Aarsets Sound seit jeher so unheimlich filmisch macht.

Vom Heavy-Metal-Gitarristen zum experimentellen Klangtüftler — wie viele Gitarristen seiner Generation wurde der 1961 im norwegischen Drøbak geborene Eivind Aarset von Rockmusikern und vor allem von Jimi Hendrix beeinflusst. Mitte der 1970er Jahre begann er sich für den elektrifizierten Jazz zu interessieren, und ganz besonders das Miles-Davis-Album Agharta, auf dem Pete Cosey mit seiner wilden, verzerrten E-Gitarre Erinnerungen an Hendrix weckte. Zur selben Zeit entdeckte Aarset auch die frühen ECM-Alben seiner norwegischen Landsleute Terje Rypdal und Jan Garbarek. Dennoch profilierte sich Aarset zunächst als Heavy-Rock-Gitarrist, bevor er sich zum Session-Gitarristen mauserte und an über 150 norwegischen und internationalen Produktionen mitwirkte. Bei diesen Aufnahmesessions lernte er schließlich Bugge Wesseltoft und Nils Petter Molvær kennen. 1997 stießen Molvær and Aarset zusammen zur Band der Perkussionistin Marilyn Mazur und spielten mit ihr für ECM das Album Small Labyrinths ein. Doch die großen Schlagzeilen machten sie im selben Jahr mit einer anderen Veröffentlichung: Molværs bahnbrechendem Album Khmer. Hier konnte man Aarsets kühne Gitarre erstmals und ausführlich hören, wie sie sich zwischen abenteuerlichen Samples, programmierten Beats und Turntable-Scratching hindurchschlängelte. In Molværs Band genoss Aarset alle Freiheit, sein strukturiertes Gitarrenspiel zu entwickeln. Mit den fünf Soloalben Électronique Noir, Light Extracts, Connected, Sonic Codex und Live Extracts, die er in den folgenden Jahren auf Bugge Wesseltofts Jazzland-Label herausbrachte, sorgte der Gitarrist nicht nur in der europäischen Presse für Furore. Die New York Times etwa bezeichnete Électronique Noire als “eines der besten elektrischen Jazzalben seit Miles Davis”. Und der All Music Guide attestierte Aarset, einen neuen Standard für Fusionmusik gesetzt zu haben.

Längst also gilt Eivind Aarset weltweit völlig zu Recht als einer der prägenden Klangarchitekten des modernen Jazz, der mit elektronisch erweiterten Gitarrentexturen die internationale Szene nachhaltig zwischen Jazz, Ambient und Experimentalmusik neu definiert hat. Er sprengt die Grenzen der Jazzgitarre und macht sie zu einem Instrument für Klangwelten, die man sonst nur elektronisch findet.
Nicht die Technologie zu seinen Füßen macht Aarsets Arbeit so besonders, sondern die Entscheidungen an seinen Fingerspitzen: sein klarer Ton, seine Phrasierung, sein Instinkt dafür, wo genau ein Ton beginnen und enden sollte. Effekte, Texturen und das ausgefeilte Sounddesign bleiben unverzichtbar, doch sie dienen einem Spieler, dessen Identität selbst mit nichts weiter als einem Kabel, einer Gitarre und einem Verstärker unverkennbar wäre. Strange Hands unterstreicht diese Tatsache mit leiser Selbstgewissheit und fügt einem Werk, das zunehmend kohärent, forschend und unverwechselbar eigen wird, ein weiteres eigenständiges Kapitel hinzu.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Fr & Sa 25. & 26.09.2026 | 18:30 Uhr | Kleiner Saal
Goodbye
Nitsan Margaliot
Tanz/Fragments of Life and Art

Eintritt: 21/14 €
Dauer: ca. 1. Std.
ohne Sprache

„Goodbye“ ist ein Solo des Choreografen und Tänzers Nitsan Margaliot, das auf seiner eigenen Familiengeschichte beruht. Sein Großvater floh während des Holocaust von Chemnitz nach Palästina/Israel und änderte später seinen Namen von Adolf zu Abraham – ein Name, der in Margaliots zweitem Vornamen Avraham weiterlebt. Nachdem Margaliot selbst den umgekehrten Weg gegangen ist und lange in Deutschland lebte, versucht er in „Goodbye“, sich mit dieser Vergangenheit zu versöhnen. Zwischen Erinnerung, Abwesenheit und Gegenwart verbindet das Stück choreografisches Material mit poetischer Sprache und archivarischen Fragmenten.

Der Vorverkauf startet voraussichtlich am 01.07.26 um 11:00 Uhr.

Dauer ca. zwei Stunden mit Pause

Nathan der Weise entfaltet im sakralen Raum eine besondere Kraft: Lessings Drama stellt die Frage nach Toleranz, Humanismus und dem friedlichen Miteinander der Religionen in den Mittelpunkt. In der Zeit der Kreuzzüge in Jerusalem erzählt das Werk von Nathan, Recha und Saladin – und von der Hoffnung, dass Verständnis und Menschlichkeit Grenzen überwinden können. Die berühmte Ringparabel macht diesen Gedanken bis heute lebendig. Im Raum der Frauenkirche erhält Lessings Text einen eindrucksvollen Resonanzraum, in dem Glauben, Verantwortung und die Frage nach dem Menschen neu hörbar werden. Ein Abend zwischen Wort, Musik und geistiger Tiefe.

Einlass: 19:00

Sehnsucht nach dem Süden

Wolfgang Amadeus Mozart Serenade Nr. 13 G-Dur »Eine kleine Nachtmusik« KV 525
Felix Mendelssohn Bartholdy Konzert d-Moll für Violine, Klavier und Streichorchester
Peter Tschaikowsky »Souvenir de Florence« op. 70

Violine und Leitung Rainer Honeck
Klavier Yefim Bronfman
Kammerorchester Wien - Berlin

Den Grundstein für das »Kammerorchester Wien-Berlin« legte einst Sir Simon Rattle mit dem Wunsch, zum Geburtstag einmal ein Konzert mit Wiener und Berliner Philharmonikern zu dirigieren. Seitdem kommen Musiker beider Orchester regelmäßig für Projekte zusammen. Mozarts »Kleine Nachtmusik« eröffnet ihr aktuelles Spätsommerprogramm; Mendelssohns selten gespieltes Konzert für Violine, Klavier und Streicher bringt Virtuosität im Doppelpack – solistisch gestaltet von Yefim Bronfman und Konzertmeister Rainer Honeck. Zum Abschluss: Tschaikowskys leidenschaftliches »Souvenir de Florence«, eine Liebeserklärung an Italiens Licht und Lebensgefühl. Musik als Erinnerung – und als Sehnsucht nach dem Süden.

Einlass: 19:00 Uhr

Fr & Sa 25. & 26.09.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
A Suite of Dances – A Day in the Studio
Noa Eshkol/Noé Soulier & Dance On Ensemble
Tanz

Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std. 15 Min., eine Pause

In dieser Performance widmet sich das Dance On Ensemble dem Werk der Choreografin Noa Eshkol (1924–2007) und rekonstruiert darin ihre präzisen Tanzkompositionen und das von ihr entwickelte Notationssystem. Der Choreograf Noé Soulier antwortet darauf mit einer eigenen Arbeit und übersetzt Noa Eshkols Denken in die Gegenwart. Erstmals ist ihren Tänzen ein ganzer Abend gewidmet, getanzt von Künstler*innen außerhalb der Noa Eshkol Chamber Dance Group. Die Performance ist Teil der Reihe „Replies“, in der zeitgenössische Choreograf*innen aus ihrer eigenen künstlerischen Perspektive auf Meisterwerke des 20. Jahrhunderts antworten.

Fr & Sa 25. & 26.09.2026 | 18:30 Uhr | Kleiner Saal
Goodbye
Nitsan Margaliot
Tanz/Fragments of Life and Art

Eintritt: 21/14 €
Dauer: ca. 1. Std.
ohne Sprache

„Goodbye“ ist ein Solo des Choreografen und Tänzers Nitsan Margaliot, das auf seiner eigenen Familiengeschichte beruht. Sein Großvater floh während des Holocaust von Chemnitz nach Palästina/Israel und änderte später seinen Namen von Adolf zu Abraham – ein Name, der in Margaliots zweitem Vornamen Avraham weiterlebt. Nachdem Margaliot selbst den umgekehrten Weg gegangen ist und lange in Deutschland lebte, versucht er in „Goodbye“, sich mit dieser Vergangenheit zu versöhnen. Zwischen Erinnerung, Abwesenheit und Gegenwart verbindet das Stück choreografisches Material mit poetischer Sprache und archivarischen Fragmenten.

Der Vorverkauf startet voraussichtlich am 01.07.26 um 11:00 Uhr.

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2024 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Deutschlands 1. POPSCHLAGER-QUEEN der Travestie MISS CHANTAL
DIE NEUE SHOW „Millionen Leuchtraketen“
Miss Chantal, Deutschlands 1. Popschlager Queen der Travestie, hat sich zurecht diesen Namen verdient und patentieren lassen.
Sie versteht es den deutschen Popschlager in Geschichten zu verarbeiten die sie selbst erlebt hat.
Denn nur so kann man die Songs fühlen und den Menschen näher bringen. Texte die mitreißen und berühren. Ihre charismatische Stimme ist unverkennbar.
Über 60 eigene Songs, 3 Alben und Songs in Zusammenarbeit mit Ronny Jentzsch, Andreas Goldmann, Kevin Neon und Michael Fischer, sprechen für Erfolg.
Ihre Shows und Konzerte in Deutschland, Österreich, Schweiz, Mallorca, Gran Canaria und auf den großen Kreuzfahrtschiffen sind immer ein Garant für gute Laune und jede Menge „Ohrwürmer“.
Auch Coversongs, die eigens für sie neu produziert wurden, hat sie im Gepäck. Sie versteht es auch, leise und nachdenkliche Songs zu präsentieren, welche die Tränen kullern lassen...
Also seien Sie gespannt auf eine Show in einer „Achterbahn der Gefühle.“

Diese Veranstaltung ist im 6x22 Kontingent erhalten. Wählen Sie sechs hauseigene Veranstaltungen zum Gesamtpreis von 132 €. Weitere Informationen erhalten Sie an unserer Ticketkasse.

Laterne

Das gefeierte Kultprogramm von und mit Wolfgang Schaller und mit Birgit Schaller

Im Gästebuch steht: „Witzig, komisch, nachdenklich, ein wunderbares Fest der Gedanken“. Aber ein Gast sagte „Für mich wars nischt.“ Wolfgang Schaller hat es mit seinen über 50 Produktionen an der Herkuleskeule nie allen recht machen können. 2009 mit dem Stern der Satire auf dem Walk of Fame des Kabaretts geadelt und 2018 als Dresdner des Jahres gewählt, gehört er längst zu den bekanntesten Autoren. Nun steht er zusammen mit Birgit Schaller in einem bei der Premiere mit stehenden Ovationen gefeierten Programm auf der Bühne. „Traumpaar des deutschen Kabaretts„ schrieb die SZ, „sie vergoldet seine Texte“, von denen viele ebenso wie seine politisch brisanten Kolumnen in der Sächsichen Zeitung längst Kult geworden sind. Mit ihr als „komödiantisches singendes Vollweib“ und ihm als „Klarsichtanalytiker und Formulierungsartist“ wird es zusammen mit dem Pianisten Thomas Wand / Hans-Richard Ludewig ein Abend mit einem Wechselbad aus lauter Heiterkeit und manchmal leiser Melancholie.

Wolfgang Schallers Texte nannte Peter Ensikat „Spaß, der aufhört, harmlos zu sein.“ Dieter Hildebrandt versicherte ihm seine „Hochachtung“ und wünschte ihm „das bleibende Vertrauen seiner Anhänger, wozu ich gehöre.“ Werner Schneyder sah in ihm einen „Zerrissenen zwischen geträumter Utopie und Realität, zwischen Trotz und Resignation, zwischen Unbeirrbarkeit und Betroffenheit“.

Birgit Schaller erhielt als „umjubelte Quasselstrippe“ und „verführerisch funkelndes Urvieh“ in ihren drei Soloprogrammen zusammen mit bekannten Musikkomödianten Elogen von Publikum und Presse, war in der ARD-Show „Ladys Night“ dabei und spielte, parodierte und sang in inzwischen 30 Programmen, in denen sie zusammen mit Wolfgang Stumph, Rainer Bursche oder als Gast an der Staatsoperette auf der Bühne stand.

Thomas Wand und Hans-Richard Ludewig alternieren als Pianisten, wenn sie nicht gerade als Hochschuldozenten oder als Tonmeister bzw. in anderen Musikformationen unterwegs sind.

Copyright : Wolfgang Schaller

Einlass: 18:00 Uhr

C Falkenberg - Unterstrichen

IC FALKENBERG singt seine neuen Lieder und seine Hits wie „Dein Herz“, Mann im Mond“, „Eine Nacht“, und „Wunderland“ aber auch Songs die lange in seinen Konzerten fehlten. Natürlich haben viele der Lieder spannende und amüsante Geschichten, die erzählt werden müssen.

IC FALKENBERG steht seit seinem zehnten Lebensjahr auf der Bühne. In den Achtzigern war er der Sänger, Komponist und Texter von Stern Meissen.
Er verhalf der Band mit seinen Hits, zur erfolgreichsten Phase ihrer Geschichte Parallel dazu avanciert er, Mitte der 80ziger, unter dem Künstlernamen IC FALKENBERG zu einem der erfolgreichsten und populärsten Solokünstler im Osten Deutschlands und verkauft in dieser Zeit von seinen ersten beiden Soloalben jeweils über 250.000 Exemplare. Über 50 Jahre Bühnenpräsenz und 29 Alben sprechen für sich, ebenso die musikalische Vielfalt von FALKENBERG.

Begleitet wird IC FALKENBERG Ilka Griesser am Cello, Katharina von Koch an der Violine und Silke Schmidt an der Bratsche.

Ilka Griesser begann mit acht Jahren Cello zu spielen, war Schülerin der „Spezialschule für Musik“ in Halle und schloss 2014 ihr Studium der Musik, Musikwissenschaft/Medienwissenschaften/Psychologie an der „Hochschule der Künste“ in Berlin ab. Ilka Griesser ist staatlich geprüfte Geigenbauerin.
Seit 2022 ist sie als freischaffende Cellistin, in allen Genres tätig.

Die Violinistin Katharina von Koch war ebenfalls Schülerin der „Spezialschule für Musik“ in Halle und studierte Musik, Musikwissenschaften/Journalismus in Leipzig. Sie spielte im Jugendsinfonieorchester Sachsen Anhalt, im akademischen Orchester Halle und Leipzig und in weiteren Projekten und Orchestern verschiedener Stilistik.

Silke Schmidt erhielt bereits im Alter von fünf Jahren ihren ersten Geigenunterricht und legte damit den Grundstein für ihre musikalische Laufbahn. Während ihres Studiums der Kulturwirtschaft in Passau entdeckte die gebürtige Niedersächsin die Bratsche für sich und erweiterte ihr künstlerisches Spektrum um dieses klangvolle Instrument. Heute ist Silke Schmidt eine vielseitige Musikerin, die in unterschiedlichen Kammermusikensembles und Orchestern aktiv ist. Darüber hinaus engagiert sie sich in genreübergreifenden Projekten, in denen sie ihre musikalische Offenheit und Experimentierfreude unter Beweis stellt.

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

SÄCHSISCHE WEINE - NATÜRLICHE BACKWAREN - GANZES KORN - GUTES MEHL
Die kombinierte Brot und Weinverkostung beinhaltetet die Verkostung von 5 verschiedenen sächsischen Weinen und von besonderen Brotsorten aus dem Hause ELIASBOULANGER.
Diese mediterrane Bäckerei, mit heutigem Sitz in Coswig bei Dresden, hat sich seit 1932 von einem normalen Bäckereibetrieb zu einem Experten für Getreide verwandelt. Heute weiß man, welche Getreidearten für uns Menschen bekömmlicher und damit besser geeignet sind und in welchen Regionen Europas sie auf natürliche Weise gut wachsen. Dieses Know-how hilft bei der Herstellung von „Broten mit Herkunftsbezeichnung“. Das Mehl lässt sich über die Mühle bis zum Feld des Getreidebauern zurück verfolgen.
Sie erfahren viel Wissenswertes rund ums Brot, über die Geschichte der Brotkultur und die verschiedenen Getreidesorten. Sie bekommen ein Gefühl über den besonderen Duft und die Haptik eines Brotes sowie die verschiedenen Geschmacksrichtungen.
Wir sprechen auch über „Foodpairing“: Zu welchem Brot passt am besten welcher Wein, welche Wurst, und welcher Käse.
Brot und Wein bieten mit ihrer sagenhaften Aromenvielfalt ungeahnte Genussmomente. Allein in Deutschland gibt es mehr als 3.300 Brotspezialitäten, aus 16 Getreidesorten mit rund 500 natürlichen, durch Fermentation und den Backprozess entstehenden Aromen. Da bietet sich der gemeinsame Genuss mit einem dazu passenden Wein von den weltweit über 8000 verschiedenen Weinen förmlich an.
Bitte "Junggesellenabschiede" extra anfragen.
ELIASBOULANGER steht für:
Eigener Getreideanbau - Keine Genmanipulationen - Wechselwirtschaft statt Pestizid - Steinmühle
- Vollkorn - Vollwertmehl aus 100% Urkorn – Handgemacht – Sauerteige - Bis zu 72 Stunden Teigruhe – Vollwertbrote - Im Steinofen gebacken - Natürlich gesund

Speisen á la carte ist nur bis zum Beginn der Weinprobe möglich. Bitte reservieren Sie dafür extra.

Neues Album, neuer Sound, neues Kapitel

Die polnische Ausnahmeband IMMORTAL ONION schlägt ein neues elektronisches Kapitel auf – mit kraftvollen Sounds, lyrischen Weiten und einer Energie, die man live einfach fühlen muss.
Mit ihrem neuen Album Technaturalism kehrt das Trio zurück und zeigt einmal mehr, warum sie zu den spannendsten Acts der jungen polnischen Jazz und Elektronikszene gehören. Seit Jahren sorgt die Band nicht nur in Polen, sondern in ganz Europa und Asien für Aufsehen. 26 Länder haben sie bereits bespielt.
Nach ihren gefeierten Alben Ocelot of Salvation, XD [Experience Design] und Screens (gemeinsam mit Saxofonist Michał Jan Ciesielski) treiben sie ihren unverwechselbaren Stil jetzt noch weiter: elektronische Vibes, pulsierende Rhythmen und ein unerschrockener Drang nach neuen Ideen.
Technaturalism öffnet die Tür zu einem frischen Sound, irgendwo zwischen Hardstyle Energie und zarten, fast poetischen Momenten. Die Band verbindet moderne Technologie mit organischer Sensibilität und zeigt, wie mutig und verspielt sie musikalische Grenzen verschiebt.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

GENERATION XY UNGELÖST
Rasantes junges Kabarett über einen uralten Konflikt
Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.
Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?
Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!
Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.
GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.