Einlass: 19:00 Uhr

UPRIGHT CITIZENS aus dem Ruhrgebiet waren in den 80ern die wohl internationalste Hardcorepunkband der damaligen BRD. Gassenhauer wie „Fuck the Army“, „Neo-Nazis in der BRD“, „Cyclone“, „Bombs of Peace“ oder die unglaublich gute Coverversion des CRISIS-Klassikers „Holocaust“ sind Songs, die sich nach einmaligem hören einbrennen und die man nie wieder vergisst. Neben diversen Veröffentlichungen erspielte sich die Band den Ruf eines grandiosen Live-Acts, was sie auch als Vorband von Punkgrößen wie DEAD KENNEDYS, UK SUBS, BAD RELIGION, D.O.A. und vielen anderen unter Beweis stellten. 1985 tourten sie als erste deutsche Punkband sechs Wochen lang quer durch die USA, dies beschert UPRIGHT CITIZENS bis heute in Amerika einen Kultstatus. Nach über 20 Jahren Bandgeschichte lösten sie sich 2003 auf. Seit 2022 ist die Band wieder aktiv und nach mehr als zwei Jahrzehnen spielen sie endlich wieder in Hamburg! Zu diesem Anlass wird die rare EP „Facts and Views“ von 1985 wieder neu aufgelegt und um eine Bonus-Single ergänzt. Diese enthält zwei ausgewählte Live-Tracks ihrer US-Tour, die hierfür aufwendig remastert und somit als Zeitdokument zugänglich gemacht werden.

21BÄM!: Melodischer Punkrock ohne Umwege
Wenn Schlagzeug, Bass und Gitarre auf zweistimmigen Gesang treffen und dabei jeglicher Ballast über Bord geworfen wird, dann ist das 21BÄM!. Die Band aus Lingen steht für einen Sound, der nicht lange bittet, sondern direkt liefert: „Kein Intro, kein Solo, einfach BÄM!“ Authentisch seit der Ära von Vinyl und Kassette. Die Geschichte von 21BÄM! beginnt lange vor der digitalen Playlist-Kultur. Die drei Musiker sind Kinder der Kassetten- und Platten-Ära und stehen bereits seit den frühen 1990er-Jahren gemeinsam auf der Bühne.Die Philosophie: Geradeaus und los! Schon beim Namen setzt die Band auf Klarheit: Nicht twenty-first, nicht einundzwanzig – schlicht twentyone. Diese Gradlinigkeit zieht sich durch ihr gesamtes Repertoire. 21BÄM! verzichtet bewusst auf ausschweifende Songstrukturen oder technische Spielereien. Im Fokus stehen melodische Songs, die in Rekordzeit zum Punkt kommen. Live-Erlebnis mit Zugabe-Garantie. Ein Auftritt von 21BÄM! ist mehr als nur ein Konzert – es ist eine Ansage. Neben der musikalischen Breitseite bringt das Trio eine enorme Spielfreude auf die Bühne. Wer 21BÄM! bucht, bekommt ehrlichen Punkrock und eine ordentliche Portion Spaß als obligatorische Zugabe oben drauf.

Open Doors: 19 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:00 Uhr

Die einzige Hot Chocolate Tribute-Band, spielt die Hits aus den erfolgreichen Dekaden von Hot Chocolate.
Der beim Publikum so beliebte Soul-Disco-Sound nimmt den Zuhörer mit auf eine Zeitreise in die 70er und 80er Jahre.

Die Bandbesetzung:

Dirk Rosenbaum - Drums, Percussion, Vocals
Maurizio de Matteis - Bass, Vocals
Lutz Deterra - Keyboards, Vocals
Stephan Lindner - Gitarre, Vocals

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Im Zentrum des Abends steht die Zusammenarbeit zweier prägender Stimmen der nordwestdeutschen Musikszene: der ostfriesischen Singer-Songwriterin Sabine Santjer und der Nordwest Bigband.
Die Nordwest Bigband, die zwischen Ems und Elbe ihresgleichen sucht, vereint MusikerInnen der Jazzszene Nordwest in der Gemeinschaft eines Jazzorchesters auf höchstem Niveau. Immer auf der Suche nach neuen musikalischen Herausforderungen spielt die Band überwiegend ein Repertoire aus eigenen Arrangements mit dem dynamischen Sound einer modernen Bigband und beeindruckenden solistischen Momenten.
Die musikalische Umsetzung liegt in den Händen von Malte Schiller, Arrangeur und musikalischer Leiter. Der aus Wilsum stammende und in der Grafschaft Bentheim inzwischen sehr geschätzte Musiker, Komponist, Arrangeur und Dirigent arbeitet regelmäßig mit deutschen und europäischen Jazzorchestern und Ensembles zusammen. Für dieses Projekt hat er Arrangements geschaffen, die den Charakter der Lieder bewahren und zugleich konsequent erweitern.
Sabine Santjers plattdeutsche Songs, sonst oft von Intimität, feiner Ironie und leiser Melancholie geprägt, öffnen sich hier einem neuen, kraftvollen Klangraum. Die Bigband verleiht ihnen Tiefe, Weite und rhythmische Energie – ohne ihre poetische Essenz zu verlieren.

Einlass: 18:30 Uhr

Der Krautrock ist zurück!
JANE „All my friends, cool again, easy!”
Exklusive Deutschlandtournee 2026/27

In einem scheinbar rettungslos überschwemmten Markt neuer Bands und Musiker, deren künstlerischer Output nicht selten ein ähnlich kurzes Verfallsdatum hat wie Obst vom Supermarkt, erweist sich der Krautrock der frühen Siebziger als kulturell konstanter Dauerbrenner. Zu den einflussreichsten und beliebtesten Bands der Szene zählt zweifelsfrei die Hannoveraner Melodic Rock-Formation JANE. Seit vielen Jahren pilgert eine sich offenkundig permanent selbsterneuernde Fangemeinde zu JANE-Konzerten und bejubelt die Songs ihrer Kultscheiben. Aktuell sind Werner Nadolny´s JANE wieder auf Tournee, diesmal mit dem wichtigsten Album ihrer Karriere, ihrem 1976er Klassiker FIRE, WATER, EARTH & AIR. In diesem Jahr feiert das auch international gerühmte Meisterwerk sein 50-jähriges Jubiläum, ebenso wie das nur wenige Monate später veröffentlichte und mit einer goldenen Schallplatte ausgezeichnete LIVE AT HOME, eines der meistverkauften deutschen Live-Alben.
Mit ihrem einzigartigen Mix aus kraftvollem Rock, sphärischen Orgelklängen, eingängigen Melodien und geheimnisvollen Texten zieht die Gruppe seit mehr als fünf Jahrzehnten eine riesige Anhängerschaft in den Bann. Allein von den elf Alben, die JANE zwischen 1972 und 1982 über das seinerzeit wichtigste deutsche Label ´Brain` veröffentlicht haben, konnten mehr als eine Million Exemplare verkauft werden. Klassiker wie das Debüt TOGETHER (1972), der Nachfolger HERE WE ARE (1973) oder die von Orgel-getränkten Rocknummern geprägte Scheibe LADY (1975) gelten als Meilensteine der deutschen Musikgeschichte. Dem Jubiläum von FIRE, WATER, EARTH & AIR entsprechend spielen JANE auf ihrer anstehenden Tournee das nahezu komplette Kultalbum in seiner vollen Pracht, darüber hinaus gibt es weitere Highlights wie ‚Out In The Rain‘, ‚Hangman‘, ‚Daytime‘, ‚Here We Are‘, ‚Waiting For The Sunshine‘ oder ‚So,So Long‘. Kein Zweifel: JANE muss man einfach erlebt haben!
FARGO stellen ihr erstes Live-Album vor!

Gemeinsam auf Tournee mit JANE sind ihre Hannoveraner Kollegen von FARGO, mit den Gründungsmitgliedern Peter Knorn (Bass) und Peter Ladwig (Gesang, Gitarre), sowie Schlagzeuger Nikolas Fritz (Ex- Mob Rules) und Gitarrist Henny Wolter (Thunderhead, Nitrogods). FARGO läuteten Anfang der Achtziger den Übergang vom Kraut- zum Classic Rock ein und standen unter anderen mit AC/DC und den Small Faces auf der Bühne. Mit dem charismatischen Musiker und Buchautor ‚Fargopedda‘ Knorn als Galionsfigur ging aus der Band die weltweit erfolgreiche Hardrock-Formation Victory hervor. Seit FARGOs Comeback vor acht Jahren ist die Gruppe wieder regelmäßig auf Tour und präsentiert – nach bislang sechs erfolgreichen Studioscheiben – nun ihr erstes Live-Album 25 LIVE.

19.30 Uhr

TOKUNBO - Die Königin der leisen Töne stellt ihr neues Album 'Lost & Found' vor

Die preisgekrönte Singer-Songwriterin TOKUNBO, ehemalige Frontfrau der Acoustic-Soul-Jazz-Formation Tok Tok Tok, schlägt mit ihrem neuen Album Lost & Found ein weiteres musikalisches Kapitel auf. Nach Queendom Come und dem gefeierten Album Golden Days führt sie ihre ganz eigene Geschichte des Folk Noir fort.

Für Golden Days wurde TOKUNBO mit der Silbermedaille der Global Music Awards und dem Grand Prize des John Lennon Songwriting Contest für den Song „Ray“ ausgezeichnet. In einem Atemzug mit Sheryl Crow, Stevie Nicks und Joan Baez genannt, begeistert sie mit unverwechselbarer Stimme, poetischem Storytelling und eleganter Instrumentierung.

Ihre neuen Songs bewegen sich zwischen Folk-Pop und Songwriter-Jazz – erdig und warm, zugleich leichtfüßig und leuchtend. Inspiriert von den Widersprüchen des Lebens und der Sehnsucht nach innerer Mitte, verbindet TOKUNBO emotionale Tiefe mit musikalischer Experimentierfreude und Poesie.

Auch die Presse zeigt sich begeistert. Saitenkult lobt ein „organisches und schmerzhaft schönes Meisterwerk von zeitloser Eleganz“, während AUDIO die starke Melodik, den sanften Drive und TOKUNBOs berührende Stimme hervorhebt.

Ob auf großen Bühnen, im Fernsehen, als Jurorin des Deutschen Jazzpreises und des ESC oder in genreübergreifenden Crossover-Projekten – TOKUNBO beweist immer wieder ihre künstlerische Vielseitigkeit.

Live entfaltet die Songpoetin gemeinsam mit ihrer hochkarätigen Band die ganze Magie ihrer Musik: mit einer facettenreichen Stimme, fantasievollen Arrangements und einer einzigartigen Präsenz. So lädt sie ihr Publikum ein in die geheimnisvolle Klangwelt von Lost & Found.


Nach ihrem erfolgreichen ersten Konzert im Capitol im Jahr 2025, freuen wir uns, Tokunbo 2027 wieder auf unserer Bühne begrüßen zu dürfen.

Einlass: 19:00 Uhr, Bei Tapas-Bestellung bitte bis 19:45 Uhr da sein

KLAUS LAGE präsentiert -zusammen mit seinem langjährigen Bandmitglied und Freund BO HEART - seine Songs in ungewohntem Gewand. Er singt Lieder aus seiner über 40 Jahre andauernden Karriere bis hin zu Stücken vom aktuellen Album. Konzerte von KLAUS LAGE mit BO HEART haben bei bislang über 200 Auftritten überall ein begeistertes Publikum hinterlassen. Aktuell nehmen die zwei das Konzept wieder auf und präsentieren mit

„ZU ZWEIT. LIVE.“ sowohl die Klassiker als auch aktuelle Songs aus der Feder des Sängers.
Selbstverständlich stehen auch die Hits, mit denen sich KLAUS LAGE einen Namen machte, auf der Setliste. BO HEART am Piano setzt die Songs auf eine Weise in Szene, wie sie ein-drucksvoller nicht sein könnte. Live und pur: das Piano und die Stimme. Diese besondere Besetzung stellt die Qualitäten des Sängers wie auch die des Ausnahme-Pianisten BO HEART in den Vordergrund. Jeder Titel, ganz gleich ob Rocksong oder Ballade, wirkt hier in einer neuen Dimension. Natürlich laden transparente Arrangements im Programm dazu ein, zu zu-hören und eine Stimme zu genießen, wie es sie kein zweites Mal in Deutschland gibt. Doch auf deutschsprachige Rocksongs, zu deren Wegbereitern KLAUS LAGE gehört, muss niemand verzichten, denn BO „Boogie“ HEART, ein Fachmann in Sachen Groove & Musikalität, treibt das Publikum immer wieder aus den Sitzen.


Biographisches

KLAUS LAGE wird am 16.06.1950 in Soltau geboren. Stationen: Ausbildung zum Kaufmann, Umsiedlung nach Berlin Anfang der 70er Jahre, Umschulung zum Erzieher, später dann Sozialarbeiter. Mitte der 70er Jahre spielt er mit seinem „Berliner Rockensemble“ in den Rock- und Blues-Clubs der Hauptstadt. Seine ersten Alben sind „Musikmaschine“ (1980) und „Positiv“ (1982). Nachdem die Karriere mit seinem 3. Album „Stadtstreicher“ (1983) erkenn-bar an Fahrt aufnimmt, gelingt ihm mit der Veröffentlichung von „Schweißperlen“ (1984) und dem daraus ausgekoppelten „1001 Nacht“ der große Durchbruch und er etabliert sich als feste Größe in der deutschen Rocklandschaft. Dieser Status wird gefestigt durch seine Hits „Faust auf Faust“ (ausgekoppelt aus dem Album „Heisse Spuren“ und Titelsong zum ersten Schimanski-Kinofilm), „Monopoli“, „Mit meinen Augen“ oder „Weil Du anders bist“ (Duett mit Irene Grandi, aus dem 94er Album „Katz und Maus“).

Vor allem aber durch seine unzähligen Konzerte und Tourneen, bei denen er immer wieder unter Beweis stellt, was für ein grandioser Sänger und mitreißender Live-Performer er ist.

In dem Musical „Stars“ spielt KLAUS LAGE zwischen November 1995 und Herbst 1996 die
Titelrolle. Die Vorstellungen am Theater Nordhausen sind ab der Uraufführung ausverkauft.
1994 macht er mit der Veröffentlichung seines nunmehr 11. Albums „Katz und Maus“
(East West Records) und einer ausgedehnten Deutschland-Tour mit Band von sich reden. Die
Walt Disney Studios verpflichten ihn 1996 für ihr aufsehenerregendes Film-Projekt „Toy
Story“. KLAUS LAGE übersetzt und interpretiert die Filmsongs von Randy Newman. Der erste
rein computeranimierte Spielfilm wird ein riesiger Erfolg.

Im April 1999 erscheint das Album „LIVE ZU ZWEIT“ bei East West Records. „LIVE ZU ZWEIT“
ist ein Konzert-Mitschnitt des Duo-Programms mit BO HEART, das von Publikum und Kritik
gleichermaßen positiv aufgenommen wird. Es folgen die CDs „Mensch bleiben“ (2000), „Die
Welt ist schön!“ (2003), „Zug um Zug“ (2006). Im Jahr 2008 erscheinen gleich 2 neue Alben:
Eine Doppel-CD („Beste Lage“) mit 38 – vom Künstler selbst ausgewählten - Titeln seiner
bisherigen Laufbahn, sowie das mit seiner neuen Band eingespielte und von der Kritik hoch
gelobte Werk „nah & wichtig“.

In 2011 veröffentlicht er erneut 2 Alben innerhalb eines Jahres: im Frühjahr die
Bandproduktion „Der Moment“ und im Herbst die Solo-Live-CD „Alleingang“ (EMI). In den
Jahren 2013 und 2015 erscheinen „Zeitreisen“ (solo, Live) und „Neuauflage“, gefolgt von
der gefeierten Quartett-Aufnahme „Blaue Stunde“.

Im Jahr 2018 erfüllt sich KLAUS LAGE mit der CD „Das Big Band Projekt“ den lang gehegten Traum, seine Songs in Big Band Arrangements zu veröffentlichen. In klassischer Swing-Besetzung mit Klavier, Kontrabass und Schlagzeug aufgenommen veröffentlicht er im Jahr 2021 das Album „Nachtschwärmer“. Mit „Je wahrer die Liebe“ erscheint im Jahr 2022 ein Album mit 13 größtenteils neuen Songs.

BO HEART (Keyboard und Gesang) hat bereits mit 2 Soloalben („Invitation“/ WEA + „In my Arms“/LAMU Records - BMG Ariola) seine Singer-/Songwriter-Qualitäten unter Beweis gestellt. Im Dezember 2001 stieg er mit seinem Projekt „4 Your Soul“ (u.a. mit Edo Zanki, Xavier Naidoo) in die Charts ein.

Der Deutsch-Kanadier gilt darüber hinaus, als einer der renommiertesten Studio- und Livemusiker Deutschlands, was diverse Projekte mit einigen namhaften deutschen Rock- und Popgrößen belegen (u.a. Xavier Naidoo, Sasha, HR Kunze, Edo Zanki, Vicky Leandros). Auch als Produzent und Arrangeur hat er seine einfühlsame und musikalische Kreativität bewiesen. (u.a. Klaus Lage, Vicky Leandros, Simone Solga, Stolle).

Einlass: 19:00 Uhr

Punkrock mit Reggae- und Ska Einflüssen - 3 Mädels, 3 Jungs, Punkrock, Bier und Pommes.

Deutschsprachige Texte, mal politisch intelligent, mal trivial süffisant. Das aktuelle Album „Liebe & Revolte“ erreichte Platz 5 der deutschen Album Charts. Im Ruhrpott wird eben nicht aufgegeben. Butterwegge hält die Stellung und konzentriert sich neben gewohnt klarer Kante auch auf so entscheidende Dinge wie Spaß.

Presse & Stimmen:
„Ich hab mich schlau gemacht, ich find die richtig gut.“
Campino im HeimspielPodCast

„Ich fand Euch super und dann sag ich das eben auch.“
Bela B. beim St. Pauli Saisonabschluss

„Mit diesem Album (Alle drehen durch) beweisen Butterwegge erneut, dass sie zu den führenden Stimmen der deutschen Punkrock Szene gehören.“

BlattTurbo
„Als würden die Toten Hosen auf Sondaschule treffen.“
Trust Fanzine

Open Doors: 19 Uhr

Einen Gitarristen wie Tommy Emmanuel bekommt man nicht alle Tage zu hören. Ob Eigenkomposition oder Coverversion: Emmanuels Spiel ist immer brillant und konfrontiert einen mit zahllosen unterschiedlichen Stilen und Stimmungen. Als einer der weltbesten Vertreter des Fingerstyle zeigt er seinen Hörern, was man alles aus einer Gitarre herausholen kann.
Tommy Emmanuels Karriere beginnt schon früh: Seine Familie war musikalisch äußerst begabt und aktiv, bereits mit sechs Jahren spielt der kleine Tommy Gitarre auf fast professionellem Niveau. Seit seiner Kindheit steht er auf der Bühne und ist ein echter Vollblutmusiker. Atemberaubende Läufe, rhythmisches Picking, müheloses Wandeln durch sämtliche Tonarten, mal laut, dann wieder leise. Diesem Virtuosen geht es nicht um Ruhm, nicht um Geld oder Anerkennung, sondern um die Darstellung der gesamten Gefühlspalette. Von tiefer Melancholie bis hin zu euphorischer Lebensfreude nimmt er seine Zuhörer mit und lässt sie nicht mehr los. Plattenverkäufe im Millionenbereich, Grammy-Nominierungen, ein Auftritt bei der Abschlussfeier der Olympischen Spiele in Sydney: Tommy Emmanuel ist wirklich ein Weltstar an der Gitarre.
Special guest: Trey Hensley.

Am 30. April 2027 geht es im Alten Schlachthof Lingen zurück zum Ursprung: Ein Konzert komplett auf Augenhöhe und ohne Absperrungen.
Keine Distanz, keine Showeffekte – nur vier Bands, dichte Atmosphäre und direkte Energie. Die Kapazität auf dem Boden ist begrenzt. Wer dabei sein will, sollte sich früh um Tickets kümmern.

Die Bands
Heartless Human Harvest
Keine Gnade, nur pure kinetische Energie: Heartless Human Harvest stehen für einen extrem fokussierten, tonnenschweren Modern-Metalcore- und Hardcore-Sound. Massive, hinkende Riffs, schmerzhafte Tempowechsel und kalkulierte Entladungen treffen auf eine bedrückende, düstere Atmosphäre. Die Band aus Lingen verzichtet auf unnötige Schnörkel und liefert stattdessen genau die Sorte unnachgiebigen Druck, die den Hallenboden ohne Vorwarnung in ein einziges Moshpit-Chaos verwandelt.

Daniel Brooke
Direkt aus den Niederlanden bringt Daniel Brooke einen einzigartigen Sound-Mix auf den Hallenboden: 2000er Metalcore-Vibes treffen auf moderne Synths, Beats und düstere Alternative-Einflüsse. Nach Support-Shows für Escape the Fate und der Popronde-Tour zeigt der 26-Jährige, wie vielschichtig harte Musik auf kurzer Distanz klingen kann.

Consvmer
Deutschsprachiger Alternative Metal, der sich konsequent allen Trends verweigert. Consvmer verbinden experimentelle Härte und chaotische Energie mit gesellschaftskritischen Texten. 2025 hat sich die Band mit neuem Frontmann und geschärfter Vision neu formiert – düster, direkt und fokussiert darauf, musikalische Grenzen einzureißen.

Abbie Falls
Aus Prag reist eine fünfköpfige Abrissbirne an: Abbie Falls verbinden unberechenbaren, modernen Metalcore mit einer gehörigen Portion Attitüde. Zwischen rohen Breakdowns, schweren Riffs und einer leichten Prise Wahnsinn – privat wird auch gerne mal Magic: The Gathering gezockt – bringt die Truppe genau die unverkrampfte, ungeschminkte Live-Energie mit, die eine Ground-Show braucht.

Einlass: 18:30

Eine satirische Musikrevue von und mit Pe Werner

Pe Werner ist Sängerin, Texterin, Komponistin und Kabarettistin.
Das „Weibsbild“ mit dem jetzt schon zum Evergreen gewordenen „Kribbeln im Bauch“
präsentiert:

„Eine Nacht voller Seligkeit“

Eine rasante Musikrevue mit Ohrwürmern, Gassenhauern, Hits und Evergreens der Goldenen 1920er Jahre, über die braunen 30er.
Vom Schwarzhandel übers rosige Wirtschaftswunder, von der Flower-Power-Zeit zum Jetzt und Hier.

Dieses Konzert "voller Seligkeit“ wäre allerdings keine Show von Pe Werner, wenn hier einfach nur Nostalgie geboten würde.

Pe Werner singt und plaudert, erzählt ihre Geschichte, die Geschichte des Landes in einer schwarz-rot-goldigen Schlagerette, Geschichte(n) aus tausend und einem Schlager.

Wenn Pe Werner vom „Bel Ami“ singt und uns ermuntert „Kauf Dir einen bunten Luftballon,“ wenn Sie Fragen stellt wie: „Ham Se nicht n Mann für mich?“ mich?“ oder „Warum soll eine Frau kein Verhältnis haben?“, so ist das Unterhaltung pur.

Peter Grabinger, der „Mann am Klavier“ untermalt und kommentiert Pe Werners ironisch-witzig-melancholisch-autobiographische Zeitreise.

Einlass: 19:00 Uhr, Bei Tapas-Bestellung bitte bis 19:45 Uhr da sein

Nach zwei tollen Auftritten im Capitol, kehrt Jan Löchel zu uns zurück - auch dieses Mal mit musikalischer Verstärkung!
Gemeinsam mit Christian Müller und einem weiteren Special Guest erwartet euch ein gemütlicher Abend voller handgemachter Musik, persönlicher Geschichten und besonderer musikalischer Momente.


Zu den Musikern:

- Jan Loechel -

Er ist Singer/Songwriter und vor allem eines: ein Geschichtenerzähler. Mit Gitarre und Mikrofon nimmt er sein Publikum auf eine sinnliche Reise mit. Seit 30 Jahren schreibt und produziert er Musik und Texte für internationale Künstler, Filme und TV-Werbung. Seine Songs wurden über eine Milliarde Mal gestreamt und mit Gold- und Platin-Awards ausgezeichnet.

Besonders am Herzen liegen ihm jedoch die persönlichen Erlebnisse und Geschichten, die er in seinen eigenen Liedern teilt. Wenn er vom Mut singt, dem Leben eine neue Richtung zu geben, glaubt man ihm jedes Wort. Seine langjährige Arbeit im Hintergrund des Musikgeschäfts – als Produzent, Songwriter sowie Side-Coach und Music Director bei „The Voice of Germany“ – prägt seine authentische Art zu erzählen.

Mit gefühlvoller Gitarre und dezenten sphärischen Klängen hat Jan Loechel seine eigene Stimme gefunden – und die Freude, sie mit seinem Publikum zu teilen.


- Christian Müller -

Er ist geboren und aufgewachsen in Nordhorn & leidenschaftlicher Musiker.
Seit vielen Jahren komponiert und produziert er Songs für bekannte Künstler wie Helene Fischer und Max Giesinger. Sein Song "Menschlich" ist bereits vielen Grafschaftern bekannt und darf an diesem besonderen Abend auch nicht fehlen. Lassen Sie sich im CAPITOL von seiner beeindruckenden Stimme, stimmungsvollen Coverversionen und einer Auswahl eigener Songs begeistern.


- Special Guest -

Lasst euch überraschen, welcher Musiker oder welche Musikerin die Runde vervollständigt!

Einlass: 18:30 Uhr

SANTIANO
15 Jahre SANTIANO – Die große Jubiläumstour 2027
WIR FÜR EUCH – IHR FÜR UNS

Im Jahr 2027 feiert die Band ihr 15-jähriges Jubiläum – ein außergewöhnlicher Meilenstein, den SANTIANO mit einer spektakulären Open-Air-Tour an besonderen Orten zelebrieren. Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 haben sie sich zu einer der erfolgreichsten und prägendsten Bands im deutschsprachigen Raum entwickelt. Mit ihrer einzigartigen Verbindung aus traditionellen Seemannsliedern und modernem Rock haben die norddeutschen Shanty-Rocker einen unverwechselbaren Sound geschaffen, der ein Millionenpublikum begeistert und Generationen verbindet.

Der musikalische Durchbruch gelang bereits mit ihrem Debütalbum „Bis ans Ende der Welt“ (2012), das sich wochenlang in den Charts hielt und den Grundstein für eine beeindruckende Erfolgsgeschichte legte. Es folgten zahlreiche weitere Erfolgsalben wie „Mit den Gezeiten“, „Von Liebe, Tod und Freiheit“ sowie zuletzt „Da braut sich was zusammen“ (2025). Mit insgesamt acht aufeinanderfolgenden Nummer-eins-Alben, über 5,5 Millionen verkauften Tonträgern und mehr als einer Milliarde Streams zählen SANTIANO heute zu den erfolgreichsten Acts der deutschen Musiklandschaft. Zahlreiche Auszeichnungen, darunter mehrfach der ECHO POP, unterstreichen eindrucksvoll ihren Ausnahmestatus.

Ein wesentlicher Teil dieses Erfolgs ist ihre herausragende Live-Präsenz. SANTIANO stehen für mitreißende, energiegeladene Shows, die ihresgleichen suchen. Ihre Konzerte sind emotionale Ausnahmeerlebnisse, die Fans aller Generationen zusammenbringen und für unvergessliche Momente sorgen. Über 1,5 Millionen verkaufte Tickets belegen eindrucksvoll ihre Bedeutung als eine der erfolgreichsten Live-Bands Deutschlands. Auch abseits der Bühne stehen SANTIANO für klare Werte. Die Bandmitglieder Björn Both, Axel Stosberg, Hans-Timm „Timsen“ Hinrichsen und Peter David Sage engagieren sich für soziale Projekte und verkörpern Zusammenhalt, Freundschaft und Freiheit – Werte, die sich konsequent durch ihre Musik und ihr Handeln ziehen. Die Dokumentation „Keiner geht verloren“ (2023) gewährt einen persönlichen Einblick in die Geschichte und Haltung der Band.

Mit ihrem 15-jährigen Bandjubiläum erreichen SANTIANO einen weiteren Höhepunkt ihrer außergewöhnlichen Karriere. 2027 gehen sie auf große Jubiläumstournee und feiern dieses besondere Jubiläum dort, wo ihre Musik am intensivsten wirkt: an einzigartigen Orten unter freiem Himmel, gemeinsam mit ihren Fans. Denn ohne ihre Fans wäre die Geschichte von SANTIANO nicht dieselbe. Von den ersten Konzerten bis zu den großen Bühnen haben sie die Band begleitet, ihre Lieder mitgesungen und ihnen über all die Jahre die Treue gehalten. Zum Jubiläum möchten SANTIANO dafür Danke sagen und den Menschen, die an ihrer Seite waren, etwas zurückgeben. Genau diese Verbundenheit bringt das Motto der Tour auf den Punkt: Wir für euch – ihr für uns.

Die Jubiläumstour 2027 verspricht eindrucksvolle Open-Air-Abende voller Energie und Leidenschaft. Vor einzigartigen Kulissen treffen die größten SANTIANO-Hymnen auf neue Songs – für ein Fest, das Generationen verbindet. Ob in der legendären Waldbühne Berlin, am Dresdner Elbufer, vor der eindrucksvollen Kulisse der historischen Altstadt oder in ausgewählten Stadien zwischen Nord und Süd – jede Location wird zur Bühne für unvergessliche Momente für dieses ganz besondere Jubiläum.

Ein Sommer, der bleibt – Die PUR Open-Airs 2027
Auch 2027 gehen PUR wieder auf Tour. Der Vorverkauf der 17 Open-Air-Konzerte
startet jetzt. Doch bevor die Erfolgsband für ein unvergessliches, pures
Sommererlebnis sorgt, fällt bereits am 2. Dezember in Berlin der Startschuss zur fast
ausverkauften „PUR Arena Tour 2026“. Für das Konzert in der Uber Arena sind noch
wenige Restkarten erhältlich.
Köln, 2. November 2026 – PUR zählt zu den erfolgreichsten Bands der deutschen Popgeschichte und
genießt seit Jahrzehnten einen hervorragenden Ruf als intensiver Live-Act. Der 13. November ist dann
auch für PUR-Fans ein echter Glückstag. Denn dann erscheint das brandneue Album „Bleib mir“. Im
kommenden Jahr gibt es einige der neuen Songs vom Album und natürlich alle großen PUR Hits live zu
hören, denn ab Juni 2027 gehen PUR auf große Open-Air-Tournee.
Unter dem Motto „Ein Sommer, der bleibt“ eröffnet die Band am 4. Juni im Mönchengladbacher
Sparkassen Park die „PUR Open-Airs 2027“. Es folgen Shows u.a. in Kassel, Hamburg, Konstanz,
Hannover und Karlsruhe. Das Finale wird dann am 29. August bei der Open-Air-Konzertreihe
KunstRasen in Bonn gefeiert.
Für „Ein Sommer, der bleibt – Die PUR-Open-Airs 2027“ sind bislang 17 Termine geplant. Auch wenn
Berlin im kommenden Jahr nicht auf der Reiseroute liegt, dürfen sich die Fans in der Bundeshauptstadt
auf ein PUR-Konzert freuen: Bereits am 2. Dezember 2026 fällt nämlich in der Berliner Uber Arena der
Startschuss zur bis auf wenige Restkarten nahezu ausverkauften „PUR Arena Tour 2026“. Die
öffentliche Generalprobe am 30. November in Ludwigsburg sowie für die Shows in Leipzig
(4. Dezember), Hannover (5. Dezember), Stuttgart (18. Dezember) und Mannheim (20. Dezember) sind
ausverkauft.

Einlass ab 17:00 Uhr

PRESSEINFORMATION
NIGHT WITH PROMS - Die Besten Tribute Shows des Pop live erleben: Ein Doppelpack der Extraklasse erobert die Waldbühne Ahmsen-Lähden
Die weltweit gefeierten Tribute-Spektakel „The Australian Bee Gees Show“ und „Waterloo – The Abba Show & Streichquartett“ bringen den Sound von zwei Musik-Interpreten, auf die WALDBÜHNE AHMSEN–LÄHDEN
Sie haben Generationen geprägt, Hunderte Millionen Tonträger verkauft und Musikgeschichte geschrieben: die Bee Gees und ABBA. Auf der Waldbühne Ahmsen erwacht der Mythos dieser Giganten nun zu neuem Leben. Mit einer hochkarätigen Doppel-Produktion reisen die Zuschauer zurück in die goldene Ära des Pop und Disco.
Teil 1: Das Phänomen aus Las Vegas – The Australian Bee Gees Show
Direkt aus der Entertainment-Metropole Las Vegas reist das weltweit gefeierte Tribute-Spektakel an. Seit über 25 Jahren begeistert die Formation Fans und Kritiker rund um den Globus. Mit mehr als 8.000 Performances in über 60 Ländern – darunter eine jahrelange Residenz im berühmten Excalibur Hotel & Casino – gilt die Produktion als die authentischste Bee-Gees-Tribute-Show weltweit.
Die dreiköpfige Band, unterstützt von erstklassigen Live-Musikern, lässt die Illusion perfekt werden. Stimmlich und optisch kaum von den Originalen zu unterscheiden, nehmen die Künstler das Publikum mit auf eine emotionale Zeitreise durch fünf Jahrzehnte Musikgeschichte:
• Die Disco-Ära: Mitreißende Dance-Klassiker wie „Stayin’ Alive“, „Night Fever“ und „You Should Be Dancing“.
• Die großen Balladen: Gänsehaut-Momente bei Meilensteinen wie „How Deep Is Your Love“, „To Love Somebody“ und „Words“.
• Die Songwriter-Erfolge: Hits, die die Bee Gees für andere Weltstars schrieben, darunter „Woman in Love“ (Barbra Streisand) oder „Immortality“ (Céline Dion). [1]
Begleitet wird die exzellente musikalische Darbietung von einer hochmodernen Multimedia-Show mit historischen Videoclips und spektakulären Lichteffekten.
Teil 2: Klassik trifft Kult – Waterloo: The ABBA Show & Streichquartett
Ergänzt wird das emotionale Konzerterlebnis durch eine einzigartige Hommage an die schwedischen Pop-Ikonen. „Waterloo – The ABBA Show“ bringt die unvergesslichen Hits von Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid in einer ganz besonderen Konstellation auf die Bühne.
Die Welthits von ABBA – von „Dancing Queen“ über „Mamma Mia“ bis hin zu „Waterloo“ – werden gespielt durch 4 SWEDES, hierbei von einem echten Streichquartett begleitet. Diese klassische Nuance verleiht den bekannten Pop-Arrangements eine ungeahnte Tiefe, akustische Brillanz und eine ganz neue emotionale Dimension. Die perfekte Symbiose aus funkelndem Glamour-Pop und klassischen Streicher-Klängen sorgt für ein absolutes Gänsehaut-Erlebnis.
Ein Muss für Musikliebhaber
Diese Konzertproduktion ist kein bloßes Nachspielen, sondern eine leidenschaftliche Hommage an das Lebenswerk der Brüder Gibb und des schwedischen Quartetts. Präzise Falsett-Gesänge, der typische dreistimmige Satzgesang der Bee Gees sowie die mitreißende Energie von ABBA verschmelzen zu einem unvergesslichen Konzerterlebnis.

18.00

WATERLOO – THE ABBA SHOW & STREICHQUARTETT
Ein Welterfolg in neuem Glanz: Die Hits von ABBA mit dem DIALOG Streichquartett live erleben
– Die zeitlose Musik von ABBA kehrt in einer außergewöhnlichen Inszenierung zurück auf die Bühne. Die Erfolgsproduktion „WATERLOO – THE ABBA SHOW“ präsentiert sich in der aktuellen Spielzeit mit einer klanglichen Aufwertung: Das renommierte DIALOG Streichquartett begleitet die international besetzte Tribute-Band 4 SWEDES.
Klassik trifft Pop: Ein Live-Erlebnis ohne Kompromisse
Was diese Show von herkömmlichen Tribute-Veranstaltungen unterscheidet, ist der konsequente Verzicht auf rein elektronische Begleitung für die orchestralen Parts. Wesentliche Musikbestandteile werden nicht über Keyboards eingespielt, sondern durch die vier Streicher des DIALOG Quartetts live interpretiert. Dies verleiht Klassikern wie „Mamma Mia“, „Dancing Queen“ oder der namensgebenden Hymne „Waterloo“ eine neue, warme und authentische Tiefe.
19 Jahre Leidenschaft: Die 4 SWEDES
Die Band, die zuvor unter dem Namen „ABBA Review“ bekannt war, feiert unter ihrem neuen Namen 4 SWEDES ihr 19-jähriges Bestehen. Die sechsköpfige Formation gilt als eine der führenden ABBA-Tribute-Bands in Europa und zeichnet sich durch detailgetreue Choreografien, originalgetreue Kostüme und eine mitreißende Bühnenpräsenz aus.
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Örtlicher Veranstalter: rh events, Rudolf Hauptmann, An der Wiedemuth 6, 02708 Löbau

18.00