Einlass: 19:00 Uhr

Wir alle kennen das Phänomen: aus einem bestimmten Anlass kommen längst verschüttete Erinnerungen an alte Zeiten wieder hoch. Alles ist plötzlich wieder da! So, als wäre man nur mal kurz weg gewesen...

So erging es Kim Merz, als seine Tochter Anna ihm die Idee unterbreitete, den alten Songs von WALLENSTEIN und der KIM MERZ BAND nach über 40 Jahren neues Leben einzuhauchen.

Michael Dommers, Gitarrist und Ur-Mitglied in beiden Formationen war ebenfalls begeistert und steckte seinen Neffen Max Dommers, Bassist bei den Duisburger Philharmonikern, gleich mit an. Mit Anna D. Merz an den Gitarren und Keyboards sowie Inge Merz als Chorsängerin war die Familienband fast komplett. Dazu gesellten sie noch die norddeutschen Profis Ecky Zudrop an den Keyboards und Arne Suter am Schlagzeug.

Und hier ist sie nun, die kleine Revue mit ,,SONGS & STORIES'' vom Rockpalast bis zu ZDF Hitparade, gespielt von einer tollen Band. Aber Achtung: Auf Plateauschuhe und Schlaghosen wird verzichtet!

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Max Mutzkes maskulin-soulige und melancholische Songs in ihrer pursten Form:
Ohne Band und Elektronik, dafür aber konzentriert auf die intime Zwiesprache mit dem eleganten Klavierspiel Marialy Pachecos.
In Kuba geboren und nach Stationen in aller Welt nun seit einigen Jahren in Deutschland zu Hause, gilt Pacheco als eine der vielseitigsten und brillantesten Jazzpianistinnen der jüngeren Generation. Die Begegnung mit dem Mann mit der unwiderstehlichen Soulstimme aus dem Südschwarzwald, kam im Kontext ihrer CD „Duets“ zustande. Aus dieser ersten Zusammenarbeit haben die beiden ein abwechslungsreiches und zugleich in sich geschlossenes und ganz intimes Programm entwickelt. Nicht allein die gemeinsame Freude am Austausch über die Genregrenzen hinweg ist dem Duo in jedem Moment anzumerken, sondern auch die Neugierde auf spontane Impulse und improvisatorische Eskapaden. Den allergrößten Spaß haben Pacheco und Mutzke allerdings an der Interaktion mit ihrem Publikum: Es darf geklatscht und gesummt und vor allem nach Herzenslust mitgesungen werden!

Die in Leipzig gegründete und mehrfach preisgekrönte Vokalformation Quintense hat sich mittlerweile als eines der führenden Ensembles ihres Genres etabliert. Sie entführen in ihre ganz eigene Welt und begeistern gleichermaßen mit packenden Grooves und fragilen Emotionen.

Mit ihrer musikalischen Bandbreite feiern sie die Individualität und Vielseitigkeit aller Menschen, ebenso wie die vielen Facetten an Emotionen und Geschichten, die das Leben bereithält. In jedem einzelnen Konzert erschaffen die Fünf durch ihre herzerwärmenden und humorvollen Moderationen eine ganz persönliche Atmosphäre,
die immer wieder eine regelrechte Freundschaft zwischen Band und Publikum entfacht.

Einlass: 19:30 Uhr

Singen. Staunen. Mitmachen. Ein Konzert für kleine und große Gesangsfans. Gemeinsam mit Euch reisen
sie musikalisch durch die Welten mundgemachter Musik und wilder Beatbox-Klänge.

Jeder Konzertsaal wird zum Wunderland. Dabei sind ihre Stimmen und fünf Mikrofone alles, was die Band
braucht, um farbenfrohe Welten musikalisch ins Publikum zu zaubern.

Ob verträumt, gut gelaunt, andächtig oder mit Wumms: Jeder Sound entsteht allein durch Gesang und Beatbox. Aber wie machen sie das?!

Ihr könnt es selbst ausprobieren: Freut Euch auf Mitmach-Parts und einen kleinen Exkurs ins Beatboxing!
Lernt die vielseitige Welt des A Cappella Gesangs mit Eurer Familie kennen und lasst Euch in ihren Bann
ziehen. Auf der Reise durch eine musikalische Achterbahnfahrt lassen Quintense ihr Publikum immer wieder
Teil der Musik werden. Kurzweilig, warm und humorvoll.

Geeignet für Kinder ab 4 Jahren. Die Dauer beträgt 60 Minuten.

Einlass: 10:45 Uhr

Große Freude: Reinhold Beckmann ist auf Tour. Im Gepäck eine Menge neuer Songs, die er zum ersten Mal vor Publikum spielen wird.

Ein Vorgeschmack auf sein demnächst erscheinendes neues Album.
Darunter „Grillpizzeria Akropolis“, eine ebenso kuriose wie augenzwinkernde Geschichte über gelungene Integration und Liebesglück an einem katholischen Feiertag in Ostwestfalen. Oder das Beziehungsdrama
„Besteckkastenrandale“. Da triefen Blut und Gift förmlich aus jeder Zeile. Beste Rosenkrieg – Poesie.
In „Zuviel Volt“ besingt Beckmann auf fast schon selbstmörderische Art, wie lebensgefährlich Liebe im Alltag sein kann. Der Song steht unter Hochspannung: ob Beckmann da heil rauskommt?
Und dann ist da noch „Komm nach Haus“ – eine Übersetzung des John Prine Songs „Summers End“. Eine Poesie, die mitten ins Herz trifft.

Reinhold Beckmann punktet mit tief verwurzelter Musikalität, er kann Herz wie feine Ironie, und weiß nicht zuletzt um das Politische im Privaten: Beim familienbiographisch gefärbten Antikriegssong ''Vier Brüder'' heißt es Innehalten und tief Durchatmen - beeindruckend!

In den letzten zwei Jahren war Beckmann fast durchgängig auf Lesetour, um sein berührendes Buch „Aenne und ihre Brüder“ vorzustellen. An die hundertfünfzig Mal hat Beckmann aus seinem Spiegel-Bestseller vorgelesen. Die Geschichte seiner Mutter, deren vier Brüder aus dem Krieg nicht mehr nach Hause kamen, hat Publikum und Leserschaft tief bewegt.

Jetzt aber geht Beckmann wieder musikalisch auf Tour – gemeinsam mit seinen langjährigen Wegbegleitern Thomas Biller am Bass und Jan-Peter Klöpfel am Keyboard und an der Trompete.

Reinhold Beckmann ist Singer/Songwriter, Musiker aus Leidenschaft und ein packender Geschichtenerzähler. Wer schon einmal die Gelegenheit hatte, ihn auf der Bühne zu erleben, weiß, dass er abliefert, die Leute mitnimmt und prächtig unterhält.
„Ich liebe es einfach, live zu spielen, diese enge Verbindung zum Publikum. Jeder Abend hat seine eigene Dynamik und Geschichte. Und wenn am Ende alle stehen und mitsingen – fühlt sich alles richtig und gut an.“ 

Ein Grund mehr, sich auf Beckmann und sein neues Programm zu freuen!

Einlass: 18:30 Uhr

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 18:00 Uhr

Dark Side Tour 2026

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd,
sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven
Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen
Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein
unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.
Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der
zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You
Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das
Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft
für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine
der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer
beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die
einzigartige Atmosphäre.
Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die
epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden
eintauchen.
Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte
Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den
Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben
erhalten.
Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige
musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe
und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die
bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche
Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den
renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische
Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine
mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks
zurückversetzt.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf
der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf
der offiziellen Website der Band.

Einlass: 19:00 Uhr

20 Nummer Eins Alben, über 50 Millionen verkaufte Tonträger – das macht Peter Maffay zum erfolgreichsten Künstler in den deutschen Charts.
Grund genug, diesem Künstler, der über 50 Jahre erfolgreich an der Spitze ist, einen erstklassigen Tribut zu zollen.
Um der Vielfältigkeit von Peter Maffay Rechnung zu tragen, orientiert sich die MAFFAYpur Produktion an mehreren Dekaden seines Schaffens, um jedem Fan SEIN Maffay Erlebnis zu bieten. Dabei kann die Show optional um Saxophon und eine einzigartige Sängerin erweitert werden.

MAFFAYpur ist eine Truppe, die aus Musikern der ersten Liga besteht und die unter anderem für Größen wie Thomas Anders, Jan Delay, Rock meets Classic, PUR, Grönemeyer, NENA oder Udo Lindenberg spielen.
Der Anspruch der Band geht über den klassischen Tribute Status hinaus. MAFFAYpur ehrt das Original für sein Lebenswerk – in einer Art, wie er seine Songs selbst stets sieht und vielfältig umsetzt: Als zeitgemäße Interpretation!

Mit Wolfgang Terne und der MAFFAYpur Produktion ist man ganz nah am Original! Schließt die Augen bei Balladen wie NESSAJA, tanzt zu SAMSTAG ABEND, zückt die Lichter bei ES WAR SOMMER und singt lauthals mit bei ÜBER SIEBEN BRÜCKEN.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Ausnahmekünstlerin Angelika Milster lädt zu ihrem Jubiläum zu einem besonderen Konzerterlebnis: In ihrem neuen Programm „Ein Abend mit Angelika Milster“ präsentiert sie eine berührende Retrospektive auf ihr bewegtes Leben und ihre vielschichtige Karriere. Mit unverkennbarer Stimme und packender Bühnenpräsenz nimmt sie das Publikum mit auf eine Reise durch die großen Musicals, die sie geprägt haben, und durch persönliche Chansons, die ihr besonders am Herzen liegen.

Den Durchbruch erreichte Angelika Milster im Jahr 1983: Ihre Darstellung der Grizabella in der deutschsprachigen Erstaufführung von Cats machte sie über Nacht zum Star und etablierte sie als eine der markantesten Musicalstimmen des Landes. Seither begeisterte sie in prägnanten Rollen in Produktionen wie Sunset Boulevard, Cabaret und La Cage aux Folles und zeigte dabei eine beeindruckende Bandbreite zwischen dramatischem Ausdruck und großer Emotionalität.

Neben ihren Bühnenerfolgen ist Milster auch einem breiten Publikum durch Film- und Fernsehrollen bekannt; zu ihren bekanntesten Leinwandauftritten zählt die legendäre „Biggi“ im Kultfilm Club Las Piranjas. Darüber hinaus veröffentlichte sie zahlreiche Studioalben, unternahm langjährige Tourneen und gastierte in renommierten Theatern – Konstante in all dem ist ihre besondere Fähigkeit, Musical, Chanson und Schlager zu verbinden und dabei stets persönliche Nuancen einzubringen.

„Ein Abend mit Angelika Milster“ verbindet die großen Musicalklassiker mit fein ausgewählten Chansons und intimen Balladen. Zwischen emotionalen Höhepunkten und leisen Momenten erzählt Milster Anekdoten aus ihrem Leben und ihrer Bühnengeschichte und schafft so eine Mischung aus musikalischer Meisterschaft und persönlicher Nähe, die sowohl langjährige Fans als auch neue Zuschauer berührt.

Einlass: 17:00 Uhr

Culcha Candela bringen im Frühjahr 2027 ihr 25. Jubiläum auf die Bühne
und die Party geht weiter!

Culcha Candela melden sich zurück und holen ihre Fans im nächsten Frühjahr aus dem Winterschlaf. Im März gehen Mateo, Chino, Don Cali und Johnny wieder auf Jubiläums-Tour und feiern ihr 25. Band-Bestehen in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Mit dabei: Neue Musik, jede Menge Energie und natürlich ihre größten Hits.

Nach unvergesslichen 25 Jahren und der letzten Tour mit knapp 40.000 verkauften Tickets steht fest: Die Jungs haben noch lange nicht genug und starten jetzt mit voller Energie ins nächste Kapitel! Mit „Mein Life“ ist gerade ihre neue Single erschienen, zur Tour folgt dann das dazugehörige Album. Dazu natürlich Songs wie „Monsta“ oder „Berlin City Girl“, die seit Jahren jede Party zum Kochen bringen!

Seit fast einem Vierteljahrhundert stehen Culcha Candela mittlerweile für laute Beats, Hip Hop, Reggae und vor allem eins:

Abriss! Über 1.500 Liveshows, mehr als fünf Millionen verkaufte Tonträger und unzählige Gold- und Platinauszeichnungen sprechen für sich.
Wer also Bock auf neue Musik, legendäre Hits und eine ordentliche Party hat, sollte sich die Tour im März 2027 nicht entgehen lassen. Tickets sichern, bevor es wieder heißt: Hamma!, Monsta und Wildes Ding!

Einlass: 18:00 Uhr

Grafschafter Metalfest 2027

Bigger. Faster. Louder! Expect bands from the local scene, international acts and one or two kick-ass headliners that will blow your socks off!
To be a part of the Grafschafter Metalfest 2027 experience choose fast!

Lineup:
- Distant Thunder
- Embrance your Punishment
- Everything Decays
- Fleshless
- Godskill
- Imprisoned in Flesh
- Terrible Sickness
- Bodyfarm
- Varg

Einlass: ab ca. 13:00 Uhr

Bereits im September 2025 durften wir Anne Haigis das erste Mal auf unserer Capitol Bühne begrüßen und begeisterte unser ausverkauftes Haus!

Für ihr nächstes Gastspiel hat sich Anne Haigis etwas ganz Besonderes ausgedacht:

Im Gepäck hat sie nicht nur ihr aktuelles Album ''Carry on – Songs für immer'', das die für sie wichtigsten und persönlichsten Songs aus 40 Jahren ''on stage'' widerspiegelt.
Denn Anne Haigis wird nicht alleine auf der Bühne stehen – unterstützt wird sie bei ihrem Konzert von der Sängerin Susanne Back, die seit Jahren erfolgreich mit dem Musik-Comedy-Quartett ''Schöne Mannheims'' durch die Lande tourt. Kennengelernt haben die beiden sich bei einem gemeinsamen Konzert, und schnell war klar: das passt.
Mittlerweile haben sie unzählige Male die Bühne gerockt, und mit ''Schön’n Abend noch'' sogar ein von der Presse hochgelobtes eigenes Projekt auf die Beine gestellt.

''Haigis als Rockröhre mit aus den Tiefen brodelnder vulkanischer Stimme, Back hingegen als elegante Pop-Chanteuse, die die hellen, klaren Linien zieht – ein genialer Kontrast.''
(Reutlinger General-Anzeiger, Januar 2025)

''Haigis’ Stimme hat mit den Jahren an Tiefe gewonnen; sie ist rockig, markant, röhrt und flüstert, ist voluminös und fragil und bescherte dem Publikum einige Gänsehautmomente. Susanne Back gibt den stimmlich-stimmigen Gegenpart mit ihrem klaren Sopran und feiner Emotionalität (…) leidenschaftlich, stimmgewaltig, emotional tief – das Publikum applaudiert stehend.''
(Die Rheinpfalz, August 2024)

''Eine außergewöhnliche Kombination, bei der alles stimmt: Während Haigis mit ihrer voluminösen, rauchigen Stimme den Raum erfüllt, bildet Back mit ihrer warmen, reinen Stimme ein harmonisches Gegengewicht und so entsteht ein facettenreiches Klanggewand, dem man stundenlang zuhören möchte.''
(Mannheimer Morgen, Februar 2024)

''Carry on'' steht daher nicht nur für die aktuelle Tour von Anne Haigis, sondern für ihr Leben, ihr Schaffen, ihren Antrieb und nicht zuletzt für 40 Jahre Bühnenleben. 15 Studio- und Live-Alben sowie unzählige Solo- und Gemeinschaftsprojekte runden das Leben dieser außergewöhnlichen Sängerin ab, deren Weg - getrieben vom „Kleinstadt-Blues“ – vom tiefsten Schwarzwald bis nach Los Angeles und Nashville führte.
Ihre Lieder sind unauslöschlich verbunden mit künstlerischen Seelenverwandten, persönlichen Begegnungen und einschneidenden Erlebnissen.

Ein Konzert mit der vielseitigen Musikerin fühlt sich, gerade deshalb, wie ein Abend unter Freunden an.

Einlass: 19:00 Uhr

Helge Schneiders erste großartige Abschiedstournee:
DER LETZTE VERSUCH!

HELGE SCHNEIDER – Superstar, Musikgenie und Virtuose der schrägen
Töne - am nicht ganz so gut gestimmten Klavier - geht auf große
Konzertreise.
Bereits sein Auftritt erzeugt beim Publikum ein Gefühl, wie fünf ausgepresste
Zitronen auf ex zu trinken, während einem jemand einen kalten Waschlappen
in den Kragen schiebt:
Gänsehaut pur!

Bei ausgiebigen Wanderungen durch seinen Experimentierkeller hat der
Meister eine superbe Auswahl getroffen und präsentiert auf der Bühne ein
Menü seiner ausgefallenen Instrumentensammlung, die niemand, außer ihm
selbst, zum Klingen bringen wird!
Pure Naturgewalt, der Sound!

HELGE schaut sich nachmittags oft die Orte an, in denen er am Abend
auftritt. Während der Show tischt er seinem entzückenden Publikum -
garantiert wahre - Geschichten von seinen Erlebnissen des Tages auf, die frei
erfunden sind. Gelegentlich verliert der Meister dabei den Faden. Dann
nimmt er einen Anderen.

Mit dabei seine Band, die ausschließlich aus Menschen mit unterschiedlichen
Frisuren besteht:
Sandro Giampietro - Gitarre
Thomas Alkier - Schlagzeug
Leo Richartz - Kontrabass
Bodo Oesterling - Teekoch

Einlass: 19:00 Uhr

The Simon & Garfunkel Story kehren ab September 2025 für 18 Shows zurück nach Deutschland!

Nach ausverkauften Vorstellungen in Berlin, Düsseldorf, Köln und Hamburg, einer weltweiten Tournee und Standing Ovations bei jeder Vorstellung begeistert The Simon & Garfunkel Story weiterhin das Publikum auf der ganzen Welt und ist damit eine internationale Sensation. Diese Show ist derzeit die größte und
erfolgreichste Theatershow, die das Leben und die Karriere der Folk/RockSensation Simon und Garfunkel feiert.

Mit einer Besetzung aus talentierten Schauspieler:innen und Musiker:innen
aus dem West End wird das Publikum in die groovige Zeit der 1960er Jahre
zurückversetzt. Das Stück erzählt die Geschichte von Paul Simon und Art Garfunkel von ihren bescheidenen Anfängen als Rock n Roll-Duo „Tom und Jerry“ bis hin zu ihrem großen Erfolg und ihrer dramatischen Trennung und endet mit einer atemberaubenden Nachstellung des Reformationskonzerts im Central
Park 1981.

2025 werden auf einer riesigen Projektionsfläche Fotos und Filmmaterial aus den 1960er Jahren gezeigt, während eine komplette Live-Band all ihre Hits spielt, darunter „Mrs. Robinson“, „Cecilia“, „Bridge OverTroubled Water“, „Homeward Bound“, „Sound of Silence“ und viele mehr! Jeder Auftritt, von Sydney bis Seattle, wurde mit tosendem Beifall bedacht – ein Abend, den man nicht verpassen sollte!

Einlass: 19:00 Uhr

Fleetwood Mac hat als Band Musikgeschichte geschrieben und ist in einem Atemzug zu nennen wie die Beatles, Rolling Stones oder Queen. Gegründet wurde Fleetwood Mac 1967 vom Gitarristen Peter Green und dem Schlagzeuger und Namensgeber Mick Fleetwood als britische Blues Rock Band. Die klassische Besetzung um Mick Fleetwood, Peter Green, Jeremy Spencer und John McVie verkaufte bereits 1969 mehr Tonträger als die Beatles oder die Rolling Stones. Bluesorientierte Rock-Nummern wie „Black Magic Women“ oder „Oh Well“ wurden zu weltweiten Hits.
1970 geriet Fleetwood Mac in eine Krise. Leadgitarrist Peter Green hatte große Problem den Erfolgsdruck der Band zu verarbeiten und verfiel zunehmend der Drogensucht – er verließ die Band überraschend. Auch der zweiten Gitarrist Jeremy Spencer hatte mit ähnlichen Problemen zu kämpfen und verließ die Band auf einer laufenden USA Tournee.
Wegen dieser massiven musikalischen Einbrüche vollzog Fleetwood Mac Anfang der 70er Jahre einen stilistischen, musikalischen Richtungswechsel durch die Hinzunahme zweier neuer Bandmitglieder Christine McVie an den Keyboards und Bob Welch als neuen Leadgitarristen. Die Ära von Fleetwood Mac als Pop-Rock Band hatte begonnen. Kaum eine andere Band hat jemals einen so radikalen musikalischen Stilwechsel vollzogen, ohne an Popularität zu verlieren. Ein absolutes Novum in der Musikgeschichte.
1974 verließ Bob Welch die Band und Mick Fleetwood gelang es zwei neue Bandmitglieder zu finden, die er zufällig im gleichen Aufnahmestudio kennen gelernt hatte. Als neuer Gitarrist und Sänger kam Lindsey Buckingham in die Band und als weitere Sängerin Stevie Nicks , ein weiteres Paar in der Band - neben Christine und John McVie - und ein musikalischer Glücksgriff.

1975 erschien das erste Album dieser Fleetwood Mac-Formation mit dem schlichten Titel „Fleetwood Mac“. Dieses Album enthielt mehrere Hit Singles wie „Rhiannon“, „Over my Head“ und „World Turning”. Selten hat man in der Musikgeschichte eine solche musikalische Symbiose zwischen einzelnen Bandmitglieder erlebt.

Das Nachfolgealbum „Rumours“ (1977), gilt heute als das meist verkaufte Album in der Rock-Pop Geschichte und wird als eines der besten Pop Alben der Welt bewertet - allein in den USA wurde es mehr als 19 Mio. Mal verkauft, insgesamt geht man von über 80 Millionen Verkäufen des Albums aus . Ein Album, das eigentlich nur aus Hitsingles besteht - dabei gilt es als das „Krisen-Album“ der Band, da es während der Aufnahmen zum Bruch zwischen John McVie und seiner Frau Christine kam und auch Sängerin Stevie Nicks trennte sich von ihrem Partner Gitarrist Lindsey Buckingham. Die Texte und die Musik des Albums sind ein Ausdruck dieser inneren Zerrissenheit in der Band, die ihre Konflikte und Feindseligkeiten offen austrugen. Es folgten trotz der Spannungen weitere Alben wie „Tusk“ (1979), das kommerziell weniger erfolgreich war aber gerade unter den Kritiken als eines der besten Alben von Fleetwood Mac gilt, sowie „Mirage“ (1982) oder „Tango in the Night“ (1987), beides Alben die bedingungslos an den weltweiten Erfolg von „Rumours“ anknüpfen.

Das Geheiminis der Band bestand in den drei kreativen Songwritern Christine McVie, Stevie Nicks und Lindsey Buckingham – die sich gerade durch das kritische private Konflikt-Feld in der Band anfeuerten. Die wachsende Beziehungskrisen spiegelnden sich immer wieder in den energiegeladen Album-Produktionen nieder. Zusätzlich galt Fleetwood Mac als eine der besten Live-Bands weltweit. Die Songs wurden nicht eins zu eins live übertragen, sondern immer wieder neu variiert, dazu spielt die charismatische Ausstrahlung der einzelnen Bandmitglieder auf der Livebühne eine entschiedene Rolle. Pop Songs, die geprägt wurden durch einen Ausnahmeschlagzeuger Mick Fleetwood, einen stilbrechenden Gitarristen Lindsey Buckingham und die Ausnahmestimmen von Steve Nicks und Christine McVie.

Die niederländische Band THE COSMIC CARNIVAL nimmt den Zuhörer mit auf die Reise durch das Universum dieser legendären Band Fleetwood Mac. Von den späten 60iger Jahren, beeinflusst durch Gitarrist Peter Green mit seinem fantastischen Blues Stil, bis zur Pop-Rock Legende Fleetwood Mac mit dem Einfluss von Lindsey Buckingham, Stevie Nicks und Christine McVie als eine der erfolgreichsten Bands in der Geschichte der Rock-Pop Musik.

Alle großen Hits, wie „Don’t Stop“, „Big Love“, „Dreams“, „Go Your Own Way“ und „Little Lies“ kann man während dieser beeindruckenden Show hautnah miterleben. Mit großer Leidenschaft und starkem Einfühlungsvermögen, aufgeführt von einem der besten Live-Acts der Niederlande. THE COSMIC CARNIVAL gelingt es gerade diese spannungs- und energiegeladene Liveperformance von Fleetwood Mac umzusetzen und wieder zu geben, die gerade die Live-Konzerte von Fleetwood Mac auszeichneten.
Nach zahlreichen ausverkauften Konzerten in den Niederlanden kommt diese beeindruckende Fleetwood Mac-Produktion nun erstmals nach Deutschland.

Einlass: 19:00