Einlass: 19:00

Wolfgang Amadeus Mozart

Singspiel in drei Aufzügen | KV 384
Libretto: Christoph Friedrich Bretzner
Spieldauer: 120 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Die Entführung" ist ein Plädoyer für Mut, Toleranz und Vergebung. Vor einer exotischen Kulisse im Spannungsfeld zweier gänzlich verschiedener Kulturen entwirft Mozart eine historische Utopie: Die Versöhnung. "Nichts ist so hässlich wie die Rache!" Vor dem Hintergrund rassischer und religiöser Konflikte, die noch immer für Blutvergiessen sorgen, ist "Die Entführung aus dem Serail" ein hochaktueller Stoff.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 16. Juli 1782 am Wiener Burgtheater statt und wurde zu einem großen Erfolg. Danach trat die Oper schon bald ihren Siegeszug durch die deutschen Theater an: 1783 fanden Aufführungen in Prag, Leipzig und Bonn sowie 1784 in München, Salzburg, Mannheim und Frankfurt am Main statt. Bei der Weimarer Erstaufführung am 4. April 1785 ist auch Johann Wolfgang von Goethe anwesend, der sich zu dem Ereignis mit dem Worten äußert: "All unser Bemühen, um im Einfachen und Beschränkten abzuschließen, ging verloren, als Mozart auftrat. ´Die Entführung aus dem Serail´ schlug alles nieder." Seither ist die Oper von den Bühnen der Welt nicht mehr wegzudenken.

Einlass: 19:00 Uhr

Oper in drei Akten
Antonín Dvorák
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause



PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Martin Gobsch
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

Kooperation mit dem Jazzclub Lindau

Der polnische Vibraphonist, Schlagzeuger und Komponist Irek Głyk bringt sein energiegeladenes Quintett sowie seine international erfolgreiche Tochter Kinga Głyk am Bass nach Lindau. Der mehrfach ausgezeichnete Musiker studierte in Katowice und am renommierten Berklee College of Music in Boston. Mit der Familienband Głyk P.I.K Trio spielte er bereits mit seinen damals jugendlichen Kindern auf Festivals in ganz Polen. Kinga Głyk wurde mit einem viralen Bass-Cover von „Tears in Heaven“ international bekannt und tourte mit ihrem Vater durch Europa und Asien. Irek Głyk gilt als musikalische Urgewalt und ist ein gefragter Solist sowie Studiomusiker im Jazz- und Rockbereich.

Einlass: 19:15 Uhr

Ein literarischer und musikalischer Hochgenuss mit der wunderbaren Martina Gedeck.

Martina Gedeck hegt schon lange den Wunsch aus Grillparzers „Der arme Spielmann“ (1848) zu lesen. Die stille Anekdote über den Geiger Jakob, einen gesellschaftlichen Außenseiter, ist ein kritisches Porträt Österreichs während der Biedermeierzeit.

Das Sitkovetsky Trio ergänzt diese Erzählung um ein breites musikalisches Spektrum, denn das Wien dieser Zeit bietet zahlreiche Anknüpfungspunkte, von Trios von Franz Schubert bis zu den Polkas von Johann Strauss und vielem mehr. Außerdem ist natürlich der Spielmann selbst – als frei improvisierender Geiger – eine Steilvorlage, auch in die neuere Violin-Literatur zu schauen.

Martina Gedeck ist Kino-Star und eine der beliebtesten deutschen Schauspielerinnen, die alle Auszeichnungen innehat und aus der Filmbranche nicht wegzudenken ist.

Mit: Martina Gedeck

Sitkovetsky Trio
Alexander Sitkovetsky (Violine)
Isang Enders (Violoncello)
Wu Qian (Klavier)

Ring B – Genießer
Im Freien Abo wählbar

Einlass: 19:00 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Ein außergewöhnlicher Künstler mit musikalischem Weitblick für in sich stimmige, hoch nuancierte und ausgearbeitete Interpretationen.

Lucas Debargue, geboren in Paris, ist der wohl bedeutendste französische Pianist der Gegenwart. Debargue ist Autodidakt, er pausierte mit dem Klavierspiel zwischen seinem 15. und 20. Lebensjahr und kehrte erst 2010 auf die Bühne zurück. Als völliger Außenseiter wurde er beim Tschaikowski-Wettbewerb 2015 gefeiert und erhielt den Kritiker- und Publikumspreis. SONY nahm ihn umgehend unter Vertrag. Sein Spiel vereint poetische Tiefe und technische Brillanz. Diese Eigenschaften gelten auch für seine eigene Musik.

Die herausragenden Brüder Castro-Balbi lernte er in Weimar kennen. Sie vereint das Spiel und ihre Freundschaft. Für sie schrieb er nun bereits das 2. Trio.

Tschaikowskys Klaviertrio a-Moll op. 50, entstand 1882 in Rom und ist seinem Freund, dem Pianisten Nikolaj Rubinstein gewidmet, der 1881 unerwartet starb. Mit einem elegischen „Pezzo elegiaco“ und einem Variationssatz mit sinfonischen Ausmaßen schuf Tschaikowsky ein monumentales Werk voll tiefster Ausdruckskraft und großer Virtuosität.

“Lucas Debargue ist ein begnadeter Pianist mit üppigen klanglichen Ressourcen, einer scheinbar unerschöpflichen Technik und einem beängstigenden Maß an Konzentration.” grammophone.uk

Programm
Lucas Debargue (*1990): 2. Klaviertrio in Fis-Moll (2025)
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (1840-1893): Klaviertrio a-Moll op. 50
„À la mémoire d’un grand artiste“ (1882)

Mit
Lucas Debargue (Klavier)
David Castro-Balbi (Violine)
Alexandre Castro-Balbi (Violoncello)

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

Dem Badische Staatstheater Karlsruhe ist es aufgrund von Umbauarbeiten im Haus nicht möglich, „Der Prozess“ von Fran Kafka nach Lindau zu schicken. Glücklicherweise gibt es aber eine zweite Produktion von Franz Kafka, auch für Zuschauer:innen ab 15 Jahren geeignet, das ersatzweise zum selben Termin gezeigt werden kann: „Der Bau“.

Schon erworbene Karten behalten ihre Gültigkeit.

„Gerade die Vorsicht verlangt, wie leider so oft, das Risiko des Lebens.“

Franz Kafkas Erzählfragment Der Bau handelt von einem Tierwesen, das sich zum Schutz vor den Gefahren der Außenwelt einen festungsartigen Bau errichtet hat. Doch auch nach der mühseligen Fertigstellung ist die Bedrohung nicht gebannt: Jedes Geräusch, jede Abweichung und jede Unregelmäßigkeit deutet auf einen drohenden Angriff hin, überall, so scheint es, lauert der Feind. Unaufhörliche Zweifel am Lebenswerk und der eigenen Wahrnehmung plagen den Baumeister, Vorsicht und Wachsamkeit mutieren zur Paranoia, sodass sich die zum Schutz erbaute Festung
in ihr Gegenteil, in ein klaustrophobisches Gefängnis, verkehrt.

Der Schauspieler André Wagner nimmt in seiner Annäherung Kafkas Tiererzählung als Anlass, die Grenzen zwischen Innen und Außen, Kontrolle und Zwang, Sicherheit und Selbstbeschränkung
zu hinterfragen: Denn wann wird Planung, Vorsicht und Routine zur freiheitsbeschneidenden Besessenheit, und Sicherheit zur Isolation? Welche Risiken braucht ein lebenswertes Leben?

Eine Annäherung von und mit André Wagner

Produktion: Badisches Staatstheater Karlsruhe

Dramaturgie Nele Lindemann, Hauke Pockrandt
Mit: André Wagner

Spieldauer: 1 Stunde (Keine Pause)
für Schüler:innen ab 15 Jahren

Foto: Felix Grünschloß

Ring D – Klassiker & Moderne
Im Freien Abo wählbar

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Theaterfassung von Kurt Wilhelm

Neuinseznierung der Lindauer Marionettenoper. Das Stück wurde aus dem Marionettentheater der Stadt Bad Tölz geliehen und komplett restauriert! Einmal mehr ein Meisterstück von der Truppe die von Bernhard Leismüller angeführt wird!

Schauspiel in 5 Bildern
Komödie nach einer Erzählung, Motiven und Gedichten von Franz von Kobell
Spieldauer: 120 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenköpfe: Hermann Lutz
Bühnenbild: Oskar Paul
Puppenbau, Kostüm und Bühnenbild Restauration: Bernhard Leismüller
Regie: Bernhard Leismüller

Geschichte:

Franz von Kobell´s Geschichte vom Brandner Kaspar, veröffentlicht 1871 in den "Fliegenden Blättern" ist ein Klassiker bairischer Erzählkunst und Sprache. Mehrere Dramatiker haben den Stoff für die Bühne bearbeitet, am erfolgreichsten Kobell´s Großneffe Kurt Wilhelm mit der "Brandner Kaspar und das ewig Leben".


Handlung:

Der "Boandlkramer" hat einen neuen Auftrag: Er soll den Brandner Kaspar im 72. Lebensjahr abholen und ins Jenseits begleiten. Doch der Brandner fühlt sich noch "gesund wie ein Fisch im Wasser" und überlistet den Tod. Mit Kirschgeist macht er ihn betrunken und betrügt ihn dann im Kartenspiel - der Gewinn: weitere 18 Lebensjahre. Als er an seinem 75. Geburtstag ein großes Fest gibt, ziehen schwarze Unheilswolken auf. Denn Brandners heißgeliebte Enkelin Marei ist verzweifelt: Sie liebt den Wilderer Florian, der an diesem Tag unbedingt eine Gams schießen will. Als sie erfährt, dass ihn der eifersüchtige Jäger Simmerl verfolgt, will sie Florian warnen und stürzt selbst in den Bergen ab. Mit 24 Jahren kommt Marei in den bayerischen Himmel, ein Himmel voller Weißwürste, Kartenspiel, ewiger Freuden - und ohne Preußen. Dem Brandner dagegen freut das Leben nicht mehr: Als der "Boandlkramer" ihm anbietet, das Paradies für eine Stunde probeweise zu zeigen, fährt er mit. Er ist überwältigt von der Schönheit im Himmel und will dableiben. Aber erst muss das Hohe Gericht über seine schweren Sünden urteilen.

Zwei Schwestern, alternde Filmdiven noch dazu, setzen ihrer lebenslänglichen Rivalität um Männer und Erfolg in einer prachtvollen Villa ein mörderisches Ende.

Eine beklemmende Figurentheaterfassung des 1962 mit Bette Davis und Joan Crawford verfilmten Thrillers. Die beiden Schwestern Jane und Blanche Hudson leben seit Jahren völlig zurückgezogen in einer Villa in Hollywood. Um 1917 ist Jane Hudson unter dem Künstlernamen Baby Jane ein gefeierter Kinderstar. Jane schafft jedoch nicht den Sprung ins Erwachsenenfach und während ihre eigene Karriere schwindet, steigt ihre Schwester Blanche zum Stern am Filmhimmel auf. Doch auf dem Zenit ihrer Karriere erleidet Blanche einen mysteriösen Autounfall, der sie an den Rollstuhl fesselt…

„Es ist eine sehr einfühlsame wie kreativ anschauliche Umsetzung der Romanvorlage. Die wenigen heiteren Momente stehen den großartig dargestellten Handlungssträngen eines Psychodramas gegenüber. Man kann nur ergriffen sein von dieser teilweise beklemmenden Atmosphäre. Das Publikum ist entsprechend begeistert.“ (NWR-Nachrichten, Gabriele M. Knoll)

Produktion: Schuberttheater Wien
Regie & Puppendesign: Nikolaus Habjan
Kostüm & Ausstattung: Lisa Zingerle
Puppenbau: Nikolaus Habjan, Marianne Meinl

Mit: Manuela Linshalm

Ring A – Abenteurer
Im Freien Abo wählbar

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Muss das sein, dass die jetzt auch noch ... ? Ja, es muss! Alice Köfer, die Frau der Boygroup "Vocal
Recall" begibt sich erstmalig auf Solopfade. Sie weiß selbst noch nicht, wie der Abend enden wird,
doch eins ist sicher: Charmant berlinernd wird sie sich sensationell gelaunt um Kopf und Kragen
quasseln. Mal versehentlich philosophisch, mal lustig sinnentleert, wird sich Alice den wirklich
wichtigen Fragen des Lebens widmen: Warum gibt's in meiner Straße fünf Burgerrestaurants? Ab
wann ist Fallobst tot? Lohnt sich heute noch eine schöne Unterschrift? Und warum merke ich mir
immer nur die falschen Sachen?
Natürlich werden jede Menge Songs erklingen in einer wilden Mischung aus destruktiver
Liebeslyrik und Stadion-Pop im Garagenformat.
Mitgrölen ausdrücklich erwünscht!

Einlass 19.15 Uhr

Chris Eckman ist einer dieser Künstler mit einem ganz besonderen Händchen fürs Songwriting. Das
hat er im Laufe der Jahre mit den Walkabouts und während seiner Solokarriere bewiesen. Seine
Songs wurden von Townes Van Zandt, Steve Wynn und der Willard Grant Conspiracy gecovered und
sein letztes Album ‘Where the Spirit Rests’ gewann 2021 den Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
Dreieinhalb Jahre später ist er mit seinem neuen Album ‘The Land We Knew the Best’ endlich zurück
und hat uns neue Geschichten zu erzählen. Ins Lindauer Zeughaus kommt er in Trio Besetzung.

Einlass 19.15 Uhr

Singen, Tanzen, feiern – ganz ohne Hemmungen. Dein Mitsing Ding kommt nach Lindau in den CLUB VAUDEVILLE.

Am Sonntagabend verwandelt sich der CLUB VAUDEVILLE in einen brodelnden Chor der guten Laune. Mit dabei: eine hochmusikalische Liveband rund um Didi Mogwitz (Gesang, Piano, Gitarre), Daniela Weiss (Gesang), Thomas Budsa (Gesang, Gitarre) und Alex Hog (Drums).

Auf der Bühne und im ganzen Raum: Stimmung, Gänsehaut und ganz viel Mitsing-Magie. Keine Noten, kein Casting und Playback wie beim Karaoke. Beim Mitsing Ding singst Du MIT, nie alleine. Nur du mit allen Anderen, ein Beamer voller Live-Songtexte und über 100 legendäre Songs von Queen, Ed Sheeran, Amy Winehouse, Grönemeyer, Carole King, Sinatra bis zur Rocky Horror Picture Show – spontan, emotional, live & direkt. Pop-Classics und Schlager, Alternative und Chanson, Kultkracher und Gänsehautmomente: egal ob du leise mitsummst oder alles gibst: "Dein Mitsing Ding" ist für alle da. Für Andächtige und Ausgelassene, für Musikliebhaberinnen und Partypeople, für dich und deine Freundinnen und Freunde

Einlass: 18:00 Uhr

Mit Texten, gesprochen, gesungen oder drauf gepfiffen.

Bird ist Englisch und heißt Vogel. Bird ist im Englischen auch die Bezeichnung für Frauen und Mädchen. Ist ein Mädchen, das eine Meise hat also schon eine Tautologie?

Es gibt Pechvögel, Schnapsdrosseln, Pleitegeier und Bordsteinschwalben, komische Vögel und Unglücksraben. Alle haben Einzug in unsere Alltagssprache gehalten und lassen Vögel in keinem guten Licht dastehen – das wollen die drei „Birds“ auf der Bühne ändern.

Entstanden ist eine Collage, ein Potpourri aus Anekdoten, Geschichten, Gedichten und Liedern, eine Hommage um Vögel und um Vögel herum, mal amüsant, mal ernst, mal melancholisch.
Nach dem großen Erfolg von Le Grande Ordinaire kommt Meret Becker mit Tochter Lulu Hacke und Mutter Monika Hansen zurück nach Lindau.

„Meret Becker und The Tiny Teeth verzaubern Publikum im Lindauer Stadttheater.“ LZ

Mit:
Meret Becker (Gesang, Gitarre)
Lulu Hacke (Gesang)
Monika Hansen (Sprecherin)

Ring C – Entdecker
Im Freien Abo wählbar

Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

Einlass: 19:00