Tickets für die Veranstaltungen im Prinzregenten-Theater Ludwigshafen sind mehrwertsteuerbefreit.

Kurzbeschreibung der Veranstaltung:

Oliver und Michael verbindet seit Ewigkeiten eine Männerfreundschaft, bei der sie auch gerne mal einen über den Durst trinken. Doch wie standhaft ist eine jahrelange Freundschaft, wenn man plötzlich nackisch aneinander gefesselt aufwacht? Und wie wird man diese Katastrophe überleben? Vor allem wenn auf einmal die Ehefrauen der beiden zu Hause aufkreuzen und auch noch die überfürsorgliche Mutter vor einem steht. Welche Lügen können die beiden aus dem Chaos retten? Diese mit Nackten Tatsachen bespickte, spannungsreiche und mit Tempo bestückte Komödie entführt Sie 2 Stunden aus dem Alltag. Eine herrlich witzige Beziehungskomödie, bei der die Nackten Tatsachen ganz für sich sprechen.

Einlass 15:00 Uhr

Gary, Indiana, ist nicht Chicago. Die Stadt, aus der Jerrilynn Patton stammt, ist eine Stahlstadt – einst Herzstück der amerikanischen Industrie. Patton, die als Jlin produziert, arbeitete selbst im Stahlwerk, bevor ihre Musik die Welt erreichte. Herkunftsmythos? Vielmehr Kontext für eine Musik, die Härte und Präzision nicht nur als Effekt wählt. Jlin kommt aus dem Chicago Footwork, einer schnellen, hyperrhythmischen Tanzmusik. Aber sie hat das Genre längst von innen gesprengt. Ihr Prinzip: „I try to not only express myself, but literally do and not just say.“ Ihr Debüt Dark Energy (2015) entwickelt eine eigene Klangsprache, ohne Samples und Presets. Black Origami (2017) wurde zu einem der Alben des Jahrzehnts. Akoma (2024) versammelt Björk, Philip Glass und das Kronos Quartet – Kollaborationen, die zeigen, wie weit Jlins Rhythmusarchitektur reicht: bis in zeitgenössische Komposition, Tanz, Minimalismus. Eine der wichtigsten Stimmen elektronischer Musik der letzten zehn Jahre.

Einlass 21:00 Uhr

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Märchen über Freiheit und Selbstbestimmung

Der Vogel, der nicht aufhören wollte zu singen: Ein Jäger versucht, einen singenden Vogel zum Schweigen zu bringen, doch selbst als er fort ist, erhebt sich das Lied aufs Neue aus hundert neuen Stimmen. Dieses uralte Märchen bildet den Kern des zweisprachigen Erzählkonzerts – auf Deutsch und Englisch – über Freiheit, das Fliegen und den Mut, die eigene Stimme zu finden. Verwoben mit Märchen aus aller Welt, autobiografischen Geschichten einer Kindheit unter Vögeln sowie Live-Musik mit eigens komponierten Stücken lädt es jedes Kind ein, sein eigenes Lied zu singen – und sich von nichts zum Verstummen bringen zu lassen.

Kathleen Rappolt ist Erzählerin und Theaterpädagogin aus Berlin. Mit ihren poetischen Erzähltheaterstücken begeistert sie Kinder und Erwachsene im In- und Ausland und schlägt durch Geschichten Brücken zwischen Menschen. Als Ensemblemitglied des Theater o.N. und Erzählerin bei ErzählZeit erweckt sie Geschichten mit Stimme, Mimik und großer Bühnenpräsenz zum Leben.

Erik Sjøholm ist Singer-Songwriter und Geschichtenerzähler aus Österbotten in Finnland und lebt heute in Luzern. Seine Lieder und Erzählungen bewegen sich mühelos zwischen Musik und Storytelling. Schon als Kind beobachtete er gemeinsam mit seinem Vater Wildvögel aus nächster Nähe – eine Erfahrung, die seine Verbundenheit zur Natur bis heute prägt. Später erfüllte er sich seinen Traum vom Fliegen als Gleitschirmpilot. Vögel und Freiheit ziehen sich seither wie ein roter Faden durch sein Leben und seine Musik – nicht zuletzt in seinem Lied Fri som en fågel („Frei wie ein Vogel“).

Sprache: Deutsch & Englisch
Dauer: 1h
Ort: Saal
Altersempfehlung: ab 8 Jahre

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Was passiert, wenn durch den Anstieg des Meeresspiegels 17 Millionen orangefarbene
Klimaflüchtlinge mit ihren Wohnwagen auf der linken Spur nach Deutschland rollen? Sind die
Deutschen dann bereit, die so geliebten Holländer aufzunehmen?
„Die orangene Gefahr – Die Holländer kommen“ ist eine amüsante und bitterböse Auseinandersetzung mit den Eigenarten unserer beiden Nationen und dem Thema Migration im Klimawandel.
Das Programm wurde nominiert für den Prix Pantheon und gewann den Obernburger Mühlstein, den Komiker Jackpot, den Silbernen Reinheimer Satirelöwe und den Zweiten Preis der Tuttlinger Krähe.

Einlass: 18:30 Uhr

Eintauchen in die Geschichte von Gradierbau, Kurbad und Therme

Bad Dürkheim ist seit über 100 Jahren Mineralheil- und noch länger Solbad, und das haben wir den Solequellen zu verdanken, die seit langer Zeit genutzt werden. Das „Weiße Gold“ Bad Dürkheims hat schon vor 2.500 Jahren die Kelten angelockt. Jahrhundertelang produzierte man in den Salinen Salz und verbrauchte dabei Unmengen an Holz. Bis im 18. Jahrhundert mit den monumentalen Gradierwerken die Revolution in der Salzherstellung gelang: Bis zu 750 m lange Bauten gradierten die Sole. Es dauerte nicht lange, bis diese Schätze sich herumsprachen und Bad Dürkheim als Solbad Gäste aus aller Welt begrüßen durfte, die durch den neu gestalteten Kurpark flanierten. Heute ist der Kurpark mit seinen elf Brücken und Wasserspielen schöner denn je und der ideale Ort, um mit dem Gästeführer in die mondänen alten Zeiten einzutauchen. Bei der Besichtigung des Dürkheimer Gradierbaus lernen Sie seine wechselvolle und dramatische Geschichte kennen, vom Industriebauwerk zu einem der größten Freiluftinhalatorien Deutschlands, überschattet von zwei Brandkatastrophen.

Dauer: ca. 1 Stunde
Treffpunkt: vor der Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")
(für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)

Drei Stunden voller Geschmack, Leichtigkeit und eingefangener Sonne.

Warme Luft, grüne Reben und die pure Kraft der Natur: Unsere Herbstgenusstour lädt zu einer entspannten Weinwanderung durch die herbstliche Pfälzer Landschaft ein. Zwischen Weinbergen voller Leben entdecken wir die Farbenpracht der Natur und werfen einen Blick auf die tägliche Arbeit der Winzer wie Boden- und Weinbergspflege, im Glücksfall auch Weinlesen und besondere Rebsorten. Außerdem gibt es viele Geschichten rund um den Wein, die Pfalz und das Winzerleben.
Wir verkosten fünf innovative Weine von Bad Dürkheimer Winzern. Begleitet werden diese von kleinen selbstgemachten Köstlichkeiten, inspiriert von Pfälzer Kastanien und Kürbissen aus dem Pfälzer Wald. Fein abgestimmt auf die Weine, erzählen sie von Sonne, Reife und echter Herbstliebe. Auch eine saure Spezialität, die schon die Römer kannten, darf dabei nicht fehlen.

Dauer: ca. 3 Stunden
Strecke: ca. 4 km
Sonntagstermine im September und Oktober: Mindestteilnehmer 6 bis max. 25 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden
Treffpunkt: Wurstmarktplatz, vor dem Dürkheimer Riesenfass
Anmeldung erforderlich
Hinweis: Führung ist nicht barrierefrei, Hunde sind an der Leine erlaubt (Anleinpflicht!).

Einlass: 19:00 Uhr

Ein einzigartiges klangliches Highlight bildet seit kurzem das internationale „Transatlantic Guitar Trio“. Der Fingerstyle-Gitarren-Champion Richard Smith (UK), der Gypsy-Jazz-Virtuose Joscho Stephan (D) und der geniale Multiinstrumentalist Rory Hoffman (USA) haben sich zusammengetan und gastierten bereits bei zahlreichen renommierten Konzertreihen und Festivals in den USA. In diesem Jahr kommen sie zum zweiten Mal auf den alten Kontinent und wollen von Deutschland aus ganz Europa musikalisch erobern.
Publikum und Kritiker sind gleichermaßen begeistert von der Vielfalt der unterschiedlichen Stile und Techniken, die die Musiker in dieser außergewöhnlichen Besetzung gemeinsam präsentieren. Einzigartig, wie sie Jazzballaden, Gypsy Swing Standards, eine Prise Popmusik und groovige Eigenkompositionen zu einem neuen Ganzen zusammenfügen. Das schier unerschöpfliche Repertoire des „Transatlantic Guitar Trios“ und die neu arrangierten Songs der großen Vorbilder wie Django Reinhardt, Chet Atkins und Jerry Reed machen die Live-Konzerte der 3- Sterne-Gitarristen zu einem unvergleichlichen Erlebnis.

Einlass: 17:00 Uhr

Noch vor Erscheinen ihres neuen Buches gibt die deutsch-französische Autorin und Illustratorin Isabel Pin einen exklusiven Einblick in ihre Biografie über den Mathematiker Benoît Mandelbrot. Während sie live zeichnet, erzählt sie von seinem außergewöhnlichen Lebensweg – von seiner Kindheit in Polen über das Exil als jüdischer Flüchtling bis zu seinen bahnbrechenden Entdeckungen. Inspiriert von den Mustern der Natur entwickelte Mandelbrot eine neue Sicht auf Formen und Strukturen.

Isabel Pin ist eine deutsch-französische Autorin, Illustratorin und Dozentin. Sie hat mehr als 60 Bücher für Kinder und Erwachsene veröffentlicht und verbindet darin Natur, Geschichte und kulturelle Vielfalt mit eindrucksvollen Illustrationen. Sie verfasst sowohl einfache, poetische Texte für die Kleinsten als auch komplexe historische Geschichten für ältere LeserInnen. Für ihre Arbeit wurde sie vielfach ausgezeichnet.

Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem Deutsch-Französischen Kulturzentrum e. V. (dfk) statt.

Dauer: ca. 1h
Ort: Library
Altersempfehlung: ab 8 Jahre

Schauspiel von Martin Baltscheit
2. Premiere: 11. Oktober 2026
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: Nora Klaus
Bühnenbild: Antonia Schmitz
Bühne: Joerg Steve Mohr, Bernd Spielbrink
Ausstattung: Antonia Schmitz
Maske: Lilli Neuweiler
Musik: Joerg Mohr
Darsteller Krähe 2022: Daniele Veterale

Fotos: Giovanni Nicotra | Nicole Böhm
Aufführungsrechte: Verlag für Kindertheater Weitendorf GmbH, Hamburg

Martin Baltscheit hat ein phantastisches Stück geschrieben, dass sowohl große als auch kleine Zuschauer zum lachen wie auch zum nachdenken bringt. Ein Bär im Zoo. Hinter Gittern und Mauern. Tag für Tag, Stunde für Stunde dreht er die gleiche Runde und ärgert sich über die Gaffer. Drei Mahlzeiten am Tag, die er lustlos verschlingt. – Eine Krähe im Zoo. Fliegt von Gehege zu Gehege, immer auf der Suche nach einem kleinen Happen. Doch die Tiere im Zoo lassen ihr nicht den kleinsten Knochen übrig. Drei Mahlzeiten am Tag, von der sie nur träumen kann.

In diesem klugen und vielschichtigen Stück einer Freundschaft ergründet Martin Baltscheit die Frage, ob ein sicheres Leben notwendig unfrei sein muss? Und ob die ‚große Freiheit‘ nicht oft rüde am ‚Recht des Stärkeren‘ endet? In liebevollen Dialogen erkennen wir uns, egal wie alt wir sind. Denn Krähe und Bär sind nicht zuletzt du und ich.

Er ist Afrobeat-Drummer, Hip-Hop-Beatmaker und ein dem Spiritual Jazz zugewandter Perkussionist – zuweilen gleichzeitig. Tom Skinner prägt seit zwei Jahrzehnten als Schlagzeuger und Produzent die Londoner Jazzszene. Er gründete die Sons of Kemet mit und spielt mit Radiohead-Frontmann Thom Yorke in der Band The Smile. Nun hat Skinner mit „Kaleidoscopic Visions“ seine Stimme als Komponist gefunden – sein persönlichstes Album bislang. Einen Song darauf hat er nach seiner Mutter betitelt. Die Kompositionen bewegen sich Skinner-typisch zwischen Jazz, Indie und afrikanischer Rhythmik, oft meditativ, mit viel Raum für die Improvisationen seines Quintetts. Die Saxofonisten Robert Stillman und Chelsea Carmichael weben luftige Harmonien, während Kareem Dayes am Cello und Tom Herbert am Bass die melodischen Figuren stützen. Ein Magazin bezeichnet das Album als stillen Triumph – „Musik, so vielschichtig und durchdacht, dass man ihr Herz förmlich schlagen hören kann.“

Einlass 19:00 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Wer war Miles Davis? Wie wurde er zu Miles Davis und warum? In unserer multimedialen Matinee lassen wir den größten Erneuerer der Jazzgeschichte selbst sprechen. Ergänzt um Äußerungen von Wegbegleiter:innen, entsteht daraus ein ebenso aufschlussreicher wie unterhaltsamer Dialog mit Musik, der dem am nächsten kommen dürfte, was wir Wahrheit nennen. Ein spannender, weil unverstellter Blick auf die Höhen und in die Abgründe eines künstlerisch generösen, persönlich aber weitgehend dissozialen Genies. Vorgetragen von Lou Strenger (u.a. „Sketch History“; neue Staatsanwältin im Boerne & Thiel „Tatort“ aus Münster) und Raphael Gehrmann (ab 2026 wieder Ensemblemitglied Theater Heidelberg).

Einlass: 10:30 Uhr

Thomas Manns Mario und der Zauberer ist eine eindringliche Erzählung über Macht, Verführung und den Verlust persönlicher Freiheit. Vor der Kulisse eines italienischen Ferienorts entfaltet sich ein Geschehen, das zunehmend beklemmende Züge annimmt und weit über seine Zeit hinausweist. Mit psychologischer Präzision zeigt Thomas Mann, wie Manipulation wirkt und wie leicht sich Menschen von ihr erfassen lassen. Zugleich gilt die Novelle als frühe literarische Warnung vor den Mechanismen des aufkommenden Faschismus und autoritärer Herrschaft. Gerade dadurch hat sie bis heute nichts von ihrer Aktualität verloren. Die beiden Schauspieler des Nationaltheaters Mannheim Maria Munkert und Patrick Schnicke lesen aus diesem bedeutenden Werk der Weltliteratur. Ein Vormittag, der die zeitlose Brisanz von Thomas Manns Erzählung eindrucksvoll erfahrbar macht.
Im Eintrittspreis sind Kaffee und kleine Snacks enthalten.

Einlass ab 10.30 Uhr

Tickets für die Veranstaltungen im Prinzregenten-Theater Ludwigshafen sind mehrwertsteuerbefreit.

Kurzbeschreibung der Veranstaltung:

Oliver und Michael verbindet seit Ewigkeiten eine Männerfreundschaft, bei der sie auch gerne mal einen über den Durst trinken. Doch wie standhaft ist eine jahrelange Freundschaft, wenn man plötzlich nackisch aneinander gefesselt aufwacht? Und wie wird man diese Katastrophe überleben? Vor allem wenn auf einmal die Ehefrauen der beiden zu Hause aufkreuzen und auch noch die überfürsorgliche Mutter vor einem steht. Welche Lügen können die beiden aus dem Chaos retten? Diese mit Nackten Tatsachen bespickte, spannungsreiche und mit Tempo bestückte Komödie entführt Sie 2 Stunden aus dem Alltag. Eine herrlich witzige Beziehungskomödie, bei der die Nackten Tatsachen ganz für sich sprechen.

Einlass 17:00 Uhr

Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Ab 03.08.2026 im Verkauf

Klavierrecital

Wolfgang Amadé Mozart
8 Variationen über „Ein Weib ist das herrlichste Ding“ in F-Dur, KV 613
Anton Webern
Variationen für Klavier, op. 27
***
Ludwig van Beethoven
33 Veränderungen über einen Walzer von Diabelli, op. 120

Finale Werke zum Finale des Festivals: Die 8 Variationen über „Ein Weib ist das herrlichste Ding“ ist Mozarts letztes großes Variationswerk – es entstand in seinem Todesjahr – und trotz des eher trivialen Titels gelten die Variationen als deutlich gehaltvoller und substanzieller als viele seiner früheren Variationszyklen. Als
musikalischer Kontrast folgen Antons Weberns Variationen aus seiner letzten Schaffensphase, die vielmehr eine Verbindung von Zwölftontechnik und Variation sind, aber laut Komponisten gespielt werden sollten, als sei es Bach. Das Mozartfest endet mit Beethovens letztem großen Klavierwerk. Und auch hier zeigt sich die Kunst der radikalen Umwandlung eines banalen Walzer-Themas in völlig unterschiedliche, tiefgründige Charaktere von parodistisch bis erhaben.
Florian Hölscher studierte bei Robert Levin, Michel Béroff und Pierre-Laurent Aimard in Freiburg, Paris und Köln. Entscheidende Impulse erhielt er darüber hinaus durch den Dirigenten Peter Eötvös. Sein Repertoire umfasst Solo- und Kammermusikwerke aus dem 17. bis 21. Jahrhundert. Mit Soloprogrammen war er Gast bei Festivals wie Présences (Radio France, Paris), Eclat Stuttgart, bei den Salzburger Festspielen, beim Heidelberger Frühling, beim Lucerne Festival und den Kunstfestspielen Hannover-Herrenhausen. Seit 2018 hat er eine Klavierprofessur an der HfMDK Frankfurt inne.