Ingo Appelt geht mit seinem Programm „Männer Nerven Stark“ auf Tour, um seinen Zuschauerinnen und Zuschauern zweieinhalb Stunden lang den Alltag auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt immer noch unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.
In „Männer Nerven Stark“ zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher – von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis hin zu kleinen Macken und Mackern, die das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der Misere? Natürlich die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die Frauen, für den Frieden. Er ist der „Safe Space“ des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum.

Ingo Appelt ist einer der bekanntesten deutschen Komiker und Kabarettisten. Der gebürtige Essener, Familienmensch, SPD-Mitglied und bekennende Atheist ist für seinen provokanten Stil, den er mit der „verbalen Vorschlaghammer“-Methode umsetzt, bekannt. Daher gilt für Ingo Appelt: Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht – Comedy ab 18!

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

DIO alive – eine Hommage an Ronnie James Dio und seine legendären Jahre bei Rainbow und Black Sabbath.
2023 gegründet, hat sich die Band um den niederländischen Ausnahmesänger John “Jaycee” Cuijpers zum Ziel gesetzt, das Werk des 2010 verstorbenen Musikers aus seinen Schaffensphasen bei Rainbow und Black Sabbath ebenso wie den Solo-Alben zu neuem Leben zu erwecken. "Man on the Silver Mountain", "Holy Diver", "Heaven and Hell", "Stargazer" - die musikalische Zeitreise ist vielfältig und umfasst radiotaugliche Hits ebenso wie dramatische Epen und wunderschöne Balladen.
"Ronnie James Dio war zweifellos einer der bedeutendsten Sänger des Hardrock und Heavy Metal", sagt John Cuijpers. "Unser Anliegen ist es, seine zeitlose Musik und seine Leidenschaft mit dem Publikum zu teilen." Stimmlich beeindruckend nah am Original, verkörpert Cuijpers sein Idol auf der Bühne wie kaum ein anderer. An seiner Seite steht Gitarrenvirtuose Frank Pané, der bereits mit Ian Paice, Bobby Kimball und Dave Bickler die Bühne teilte.
Mit einer energiegeladenen Performance und einem respektvollen Blick auf Dios musikalisches Erbe verspricht DIO alive ein unvergessliches Konzerterlebnis mit einer eindeutigen Botschaft: Long live Rock’n’Roll!
John “Jaycee” Cuijpers – Vocals (Praying Mantis, Supersonic Revolution, Ayreon, Beyond the Rainbow)
Frank Pané – Guitar (Bonfire, Sainted Sinners)
Dominik Stotzem – Bass (Purple Rising, Enemy Inside)
Tom Wetzels – Drums (Van Hagar)
Andreas König – Keyboards (Purple Rising, Beyond the Rainbow)
Photocredit: David Hadarik

Einlass. 19:00 Uhr

Tom Gaebel singt Sinatra
„A Night In Las Vegas“

Mit seiner neuen Show „A Night In Las Vegas“ holt Tom Gaebel den Glanz, den Glamour und die stilvolle Leichtigkeit der goldenen Ära Frank Sinatras auf die Bühne. Das Konzert fängt die knisternde Atmosphäre der 1950er und 60er Jahre ein – jene Zeit, in der „Ol’ Blue Eyes“ als absolute Hauptattraktion des legendären Jet-Sets die Wüstenmetropole Las Vegas zum Nabel der Unterhaltungswelt machte. Begleitet von seinem herausragenden Swing-Orchester präsentiert Deutschlands Big-Band-Entertainer Nummer eins weit mehr als eine reine Aneinanderreihung weltbekannter Klassiker wie „My Way“, „New York, New York“ oder „Fly Me To The Moon“.

Das Publikum erwartet ein perfekt inszenierter Abend ganz im Geiste der legendären Konzerte im Sands Hotel von Las Vegas, der neben den unsterblichen Sinatra-Hymnen auch die Hits seiner „Rat Pack“-Kollegen Dean Martin und Sammy Davis Jr. feiert. Tom Gaebel, der seit über zwanzig Jahren auf der Bühne steht und dessen musikalisches Lebenselixier der Swing ist, verzichtet dabei bewusst auf verstaubte Klischees. Er überzeugt stattdessen durch lässige Eleganz, humorvolles Entertainment und eine unangestrengt authentische Stimme, die in Sachen Phrasierung und Ausdruckskraft dem großen Original verblüffend nahekommt. Ergänzt durch eine stilechte Bühnenbar, charmanten Gags und einem glanzvollen Lichtdesign wird dieser Abend zu einer exklusiven musikalischen Zeitreise – ein stilvolles, mitreißendes Konzerterlebnis, für das es sich definitiv lohnt, sich mal wieder richtig in Schale zu werfen.

Einlass: 19:00 Uhr

VANITAS - ein Tribut an eine der ganz großen Punkrock-Nummern aus Düsseldorf:
BROILERS
Vor ein paar Jahren noch, wusste nur der eingefleischte Kenner, dass mit
BROILERS kein Haufen knuspriger Hähnchen angepriesen wird, sondern eine
vortrefflich authentische Mischung aus SKA und Punk geboten wird. Nachdem die
letzten drei Alben alle auf Nummero Uno in den deutschen Charts landeten, sind
sie der bunte Hund in der grauen Stadt und rocken die größten Festivals der
Republik.
VANITAS bringen euch die Songs der BROILERS zurück auf die Clubbühnen der
Republik. Von der allerersten EP bis zur aktuellen Platte „Puro Amor“ bietet das Set von
VANITAS alles, ALLES was das Herz eines BROILERS-Fans begehrt / höher schlagen
lässt. Und wie das grosse Vorbild legt sich die Bande auf den Brettern, die die Welt
bedeuten, voll ins Zeug und lässt der Stimmung und dem Schweiss stets freien Lauf.
Authentisch wird die Punkrockshow mit Klavier vollendet und heiss serviert. Dazu
fehlt nur noch ein kühles Blondes und dann kann die Hütte auch schon abgerissen
werden!
VANITAS - the tribute to BROILERS
BEEN THERE – DONE THAT!

Einlass 18:00 Uhr

LaLeLu
„Urlaub vom Hirn“

Mit ihrem neuen Programm liefern Hamburgs Kult-Vokalartisten die dringend benötigte mentale Auszeit für überlastete Synapsen. Nach ihrem 30-jährigen Bühnenjubiläum schicken die vier Stimmakrobaten ihr Publikum auf eine musikalisch brillante Reise in die geistige Entspannung. Mit absurden Songs, treffsicheren Parodien und satirischen Seitenhieben verwandeln sie die Bühne in ein All-Inclusive-Resort der guten Laune.
Der Alltag ist komplex, die Nachrichten sind düster – LaLeLu bietet die perfekte analoge Lösung: zwei Stunden therapeutische Comedy ohne Stecker und ohne Empfang. Sanna, Tobi, Jan und Frank widmen sich mit gnadenlosem Humor den Absurditäten unserer Zeit. Ob Pop-Ohrwurm, Jazz-Klassiker oder Schlager-Parodie – hier wird hemmungslos gesungen, gespottet und gelacht.

Längst gehört das Quartett zu den besten und unterhaltsamsten A-cappella-Formationen Deutschlands. Mit „Urlaub vom Hirn“ beweisen sie einmal mehr, dass sie keinerlei Instrumente brauchen, um den Saal zum Kochen zu bringen und das Zwerchfell virtuos zu aktivieren. Ein herrlich befreiender Abend, der den Kopf ausschaltet.

Besetzung: Sanna Nyman, Tobias Hanf, Jan Melzer, Frank Valet

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im FRÜH "Em Jan von Werth" in Köln wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Quiz Dinner – ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit spannenden Quiz für echte Rätselfreunde.

Das Quiz-Dinner

Seien Sie dabei, wenn Show-Dino Günther Gottschlick sein großes Comeback feiert und bei der Generalprobe einer brandneuen TV-Quizshow alles drunter und drüber geht – außer den Fragen natürlich! Machen Sie sich bereit für einen unterhaltsamen Abend voller kurioser Fakten, bei denen nicht das Wissen zählt, sondern der Spaß im Vordergrund steht.

Das Quiz - Dinner erwartet Sie mit zwei aufregenden Spielrunden zu je 15 Fragen. Gemeinsam mit Ihrem Tischteam können Sie Ihr Wissen in verschiedensten Kategorien auf die Probe stellen. Von Sport über Sprichwörter, Kino bis hin zu Kuriositäten aus der Küche – hier sind jede Menge Überraschungen garantiert! Dabei gilt: Alle vier Antwortmöglichkeiten klingen zwar verrückt, doch nur eine ist richtig. Wer wird der Quizkönig oder die Rätselqueen des Abends?

Stellen Sie Ihr Wissen auf die Probe und erleben Sie einen Abend wie bei einer TV – Quizshow! Lassen Sie Sich überraschen von den kuriosen Antworten. Doch lassen Sie nicht außer Acht: Es kann nur einen Quiz-Champion geben!

Ein Abend voller Witz, Wissen und Gaumenfreuden – das Quiz - Dinner lädt Sie ein zu einem Event, das Sie so schnell nicht vergessen werden!

Das Gänge-Menü wird vom Küchenteam im FRÜH "Em Jan von Werth" serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Nach der Erfolgstour "Kulturschock" startet Abdel Boudii ab 2026 mit brandneuen Shows zu seinem neuen Soloprogramm „Hause geht!“ wieder durch!
Der gefeierte Comedian Abdel Boudii, der mit seinem ersten Soloprogramm "Kulturschock" deutschlandweit für ausverkaufte Häuser und tobendes Publikum sorgte, lässt seine Fans nicht länger auf Nachschub warten.
Ab 2026 ist er mit seinem neuen Stand-up-Programm „Hause geht!“ auf Tour!
Nachdem "Kulturschock" das Publikum mit einer einzigartigen Mischung aus Stand-up-Comedy, treffsicheren Parodien und scharfsinnigen Alltagsbeobachtungen begeisterte, dürfen sich die Fans nun auf frische Pointen und neue Geschichten aus der Welt des Berliners mit syrischen Wurzeln freuen. Abdel Boudii, der für seine enorme Wandlungsfähigkeit und sein Talent, diverse Akzente und Charaktere meisterhaft zu imitieren, bekannt ist, hat sich seit seinem Raketenstart vom Uber-Fahrer zum Comedy-
Star im Jahr 2020 rasant in die Herzen des Publikums gespielt. Seine Fähigkeit, kulturelle Eigenheiten humorvoll aufzuspießen und dabei stets eine Verbindung zum Publikum aufzubauen, macht jeden seiner Auftritte zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Fans können sich sicher sein, dass Abdel Boudii seinem Stil treu bleiben und erneut mit viel Charme, Energie und einer gehörigen Portion Selbstironie die Bühnen erobern wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Unsere Grube
nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Emma AdBåge | 5+

Warum mischen sich Erwachsene eigentlich immer ein? Warum sind ihre Spielideen oft so langweilig? Wann sind (Spiel)-Regeln sinnvoll, und wo stören sie nur? Wem gehören öffentliche Orte, und wer darf die Regeln dafür bestimmen?
Das Bilderbuch „Unsere Grube“ der mit dem Jugendliteraturpreis ausgezeichneten schwedischen Autorin Emma Adbåge erzählt von den unterschiedlichen Sichtweisen von Erwachsenen und Kindern: Was für die Kinder ein großartiges Abenteuer ist, stellt in den Augen vieler Erwachsener eine Gefahrenquelle dar – und sie meinen, Unfälle sehen zu können, noch bevor sie passiert sind.
Die Theatergruppe „pulk fiktion“ hat das Buch als Ausgangspunkt für eine eigene Recherche und Gespräche mit Kindern genommen. Was sagt der Umgang mit dem freien Spiel über unsere Gesellschaft aus?

Mit gleich zwei Produktionen in dieser Spielzeit stellt sich „pulk fiktion“ dem jungen Monheimer Publikum vor. Ihre vielfach ausgezeichnete Arbeit bringt Spielfreude, Lust auf Verbindung und Neugier auf der Bühne zusammen und überwindet dabei spielerisch die Trennung zwischen Zuschauenden und Darstellenden.


Eine Produktion von „pulk fiktion“

Mit:
Marouf Alhassan, Simon Brinkmann, Julia Hofstaedter
Regie: Hannah Biedermann

Einlass ist kurz vor Beginn

nach dem Roman von Gün Tank

Mit Melisa Melek Özel, Yasemin Cec u. a.
Regie und Bearbeitung: Murat Yeginer
Musikalische Leitung: Eren Asahin
Choreografie: Sorina Kiefer
Foto(c)pixabay
Tournee-Theater THESPISKARREN/
Schauspielbühnen in Stuttgart, Altes Schauspielhaus

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INHALT
Sie heißen Nour, Tülay, Mercedes, Dede und Cemile und sie kamen zum Arbeiten nach Deutschland. Sie kommen aus der Türkei, Spanien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Italien. Sie vermissen ihre Familien, haben Heimweh, und die Arbeitsbedingungen in Deutschland sind keine leichten, doch ihre Familien in der Heimat zählen auf sie und das Geld. Irgendwann fällt der 22-jährigen Nour und ihren Freundinnen auf, dass sie doch als »Gäste« gekommen sind und man Gäste eigentlich besser behandelt, oder? Nour, die gerne Mini-Röcke trägt, sich schon in ihrer Heimat Istanbul nichts verbieten ließ und von ihrem Vater als Kämpferin erzogen wurde, erfährt von einem Frauenstreik in den Zwanzigerjahren. Die jungen Frauen beginnen fortan für die Rechte der weiblichen Arbeiterinnen zu kämpfen und fordern, die Unterbringung in ihren Wohnheimen zu verbessern, bessere Arbeitsbedingungen, Deutschkurse und einen höheren Lohn! Unter dem Slogan: »Eine Mark mehr!« wollen die jungen Frauen endlich raus aus der sogenannten »Leichtlohngruppe«. Die Freundinnen organisieren sich, der Arbeitskampf beginnt…

Gün Tanks Debütwerk „Die Optimistinnen. Roman unserer Mütter“ erzählt – in der sonst eher männlich geprägten Geschichte der »Gastarbeiter« aus weiblicher Perspektive die Geschichte der sogenannten »wilden Streiks« im »Streikjahr 1973« zwischen Bayern, Nordrhein-Westfalen und Berlin. Eine Geschichte über weibliche Solidarität, starke Frauen und den enormen Beitrag, den diese Frauen deutschlandweit im Arbeitskampf geleistet haben. Nach dem großen Erfolg von „Istanbul“ an den Schauspielbühnen Stuttgart sind „Die Optimistinnen“ ein weiterer Theatertext von Murat Yeginer, der begeistert, anrührt, aufklärt und wachrüttelt. Ein packender und unterhaltsamer Theaterabend mit viel Musik aus der Heimat der Protagonistinnen.

Einlass: 18:30 Uhr

Der Online-Vorverkauf startet am Freitag, den 07.08.2026.

DER HAT GESESSEN!
Eine Type, beobachtet, sitzt und erzählt.
Mal zum Prusten komisch, mal so punktgenau in seiner Beobachtung, dass man glaubt, im Kabarett zu sitzen. Ralf Senkel wandert zwischen den Grenzen der Comedy und des Kabaretts und obwohl auf jeder Bühne stets sitzend, besetzt er kein Genre dauerhaft. Es liegt am Zuschauer diese Gratwanderung zu erkennen.
Sprachlich und im Herzen mit einer großen Portion Rheinland ausgestattet, reist er mit Ihnen in seine kleine
Welt. In seinem Dorf ist er bekannt wie ein bunter Hund, nicht nur wegen seiner unvergleichlich modischen Jacke, die er wirklich immer trägt. Dennoch – „Stoffwechselprobleme“ hat er nach eigener Aussage nicht, auch wenn man ihm das genau deshalb nachsagt. Ralfs sogenannte „Berufsuntätigkeit“ verschafft ihm Zeit zu beobachten. Daher sind seine Geschichten mitten aus dem Alltag, mal schräg, mal ernst, dabei immer scharfsinnig erfasst und ganz wichtig: unglaublich komisch. Unfreiwillig komisch? „Nein, ich mache das schon freiwillig!“

Ralf Senkel ist u.a. Preisträger des Dattelner- und des Kremenholler Kleinkunstpreises, Gewinner von
Tegtmeiers Erben 2023 und regelmäßiger Gast in den Shows des Quatsch Comedy Clubs un bei den Mitternachtsspitzen (WDR)
Erleben Sie den nicht mehr ganz so geheimen Geheimtipp der Comedy- und Kabarett-Szene in seinem
ersten Soloprogramm – „Der hat gesessen!“
Ralf Senkel kommt, sitzt und erzählt... und nachher werden Sie sagen: „Der hat gesessen!“ - versprochen.

Pressestimmen:
...Mit kritischen Blicken auf verbreitete Macken von heute, ob exzessiver Interneteinkauf oder Selfie-Manie,
traf Ralf Senkel auf den Punkt. In seiner Rolle als "berufsuntätiger" Zeitgenosse, der seit Jahren wegen
Rückenproblemen nicht mehr am Arbeitsplatz ist, wirkte er zwar nicht als Stimmungskanone, er verband
aber scharfe Beobachtung mit brillanten Gags.
So mokierte er sich in seinem Kölsch, der Selfie-Süchtige fotografiere sich sogar am Sarg seiner Mutter und
poste das Bild in sozialen Netzwerken. "Heutzutage wird alles fotografiert, aber keiner macht sich ein Bild",
stellte er fest...
(Kölnische Rundschau)

Einlass ab 19:30 Uhr

Max Mutzke & Marialy Pacheco
„Du und Ich“

Wenn eine der markantesten Stimmen Deutschlands auf kubanisches Feuer am Flügel trifft, entsteht ein Dialog, der unter die Haut geht. Max Mutzke und Monheim am Rhein – das ist eine ganz besondere Liebesgeschichte. Ob als gefeierter Star der Künstlerresidenz oder als vertrauter Gastgeber der emotionalen Open-Air-Mitsingkonzerte in der Weihnachtszeit: Mutzke hat in Monheim Spuren hinterlassen. Er ist ein Künstler, der die große Geste ebenso beherrscht wie die bodenständige Nähe, und genau diese Authentizität bringt er nun in einer völlig neuen Intensität zurück in seine „Wahlheimat“ am Rhein.

In seinem Programm „Du und Ich“ verzichtet Max Mutzke auf elektronischen Pomp und große Band-Arrangements. An seiner Seite glänzt die kubanische Ausnahme-Pianistin Marialy Pacheco. Als erste Frau überhaupt gewann sie die renommierte „Montreux Jazz Festival Solo Piano Competition“ und wird weltweit als offizielle „Bösendorfer Artistin“ verehrt. Pacheco verbindet das rhythmische Erbe ihrer Heimat Kuba mit der Präzision klassischer Ausbildung zu einem Spiel, das mal perkussiv-kraftvoll, mal zerbrechlich-elegant wirkt. Gemeinsam zelebrieren sie das Wesentliche. Denn hier trifft die Stimme nur auf ein Klavier: Pur, direkt und von einer Tiefe, die man in der heutigen Musiklandschaft selten findet.

Entstanden sind völlig neue, farbenreiche Arrangements, die Soul und Jazz-Harmonien auf Weltklasse-Niveau vereinen. Wer Max Mutzke kennt, weiß: Das Publikum ist Teil der Show. Auch in diesem intimen Rahmen bleibt der „Schwarzwälder Schalk“ lebendig. Es darf gelacht, mitgeklatscht und – wie in Monheim gute Tradition – aus vollem Herzen mitgesungen werden. Es ist ein Abend für Genießer, für Fans der ersten Stunde und für alle, die Musik in ihrer ehrlichsten Form fühlen wollen.

Einlass: 19:00 Uhr

Johann Sebastian Bach: Suite für Violoncello Nr. 1 in G-Dur
Paul Hindemith: Phantasiestück op. 8
Ludwig van Beethoven: Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 4 in C-Dur
Ludwig van Beethoven: Sieben Variationen über „Bei Männern, welche Liebe fühlen“
Johannes Brahms: Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 2 in F-Dur

Isang Enders (Violoncello) Boris Kusnezow (Klavier)

Das Duo Rezital von Isang Enders und NN zeichnet die Entwicklung des Violoncellos vom solistischen Fundament bis hin zur symphonischen Kammermusik nach. Den Ausgangspunkt bildet Johann Sebastian Bachs erste Cellosuite, die das Instrument in barocker Klarheit ganz auf sich selbst bezieht, kontrastiert von Hindemiths Phantasiestück, einem Jugendwerk, das mit spätromantischer Expressivität in die Moderne überführt.
Zentrales Bindeglied ist Ludwig van Beethoven. Seine große C-Dur-Sonate zeigt ihn an der Schwelle zum visionären Spätstil – hochkonzentriert und formal frei –, während seine Mozart-Variationen aus der Zauberflöte den spielerischen, galanten Dialog zwischen Cello und Klavier zelebrieren.
Den dramatischen Höhepunkt bildet schließlich die 2. Sonate von Johannes Brahms. Mit ihrer leidenschaftlichen F-Dur-Energie und dem dichten, fast Orchester-ähnlichen Klaviersatz markiert sie die klangliche Krönung dieser Gattung und vereint alle zuvor gehörten Facetten zu einem monumentalen Abschluss.