Sie müssen keine 17 Jahre alt sein und freitags auf der Straße sitzen, um etwas gegen den Klimawandel zu tun! Wir alle können etwas zur Rettung des Planeten beitragen. Manchmal reicht es schon, ins Kabarett zu gehen und Anny Hartmann zuzuhören.
Die studierte Diplom-Volkswirtin besitzt nämlich das Handwerkszeug, um wirtschaftliche und politische Zusammenhänge erstens analysieren und zweitens amüsant, bissig und leicht nachvollziehbar vermitteln zu können. Ihr Humor ist ansteckend, ihre Haltung inspirierend.
Umweltschutz muss kein Verbotsregime bedeuten, sondern kann unser Leben bereichern. Lassen Sie sich überraschen, wie heiter und kreativ Anny Hartmann mit Lösungsvorschlägen um die Ecke kommt. Da ist garantiert auch was für Sie dabei.
In ihrem neuen Solo „Klima-Ballerina“ tanzt sie sogar – und zwar den Mächtigen auf der Nase herum. Das hält jung und macht Hoffnung für die Zukunft.

Einlass: 19:30

Eine Performance über Körpergedächtnis, Zensur und das Sichtbarwerden.

Von und mit Sarina Panahideh.

Was erinnert der Körper, wenn er jahrelang unsichtbar sein musste? The Whole Me 2 ist eine Performance über die Spuren, die Zensur und Verbot im Körper hinterlassen – und über den Versuch, sich von ihnen zu befreien.
Die kurdisch-iranische Choreografin Sarina Panahideh wuchs an einem Ort auf, an dem Tanz verboten war. Auch nach der Migration spürt sie eine Verzögerung zwischen dem, was sie meint, und dem, was sie ausdrücken kann – in der Sprache wie im Körper. The Whole Me 2 macht diese innere Spannung sichtbar: als „Duett in einer Person" zwischen dem ehrlichen, ungezähmten Selbst und dem angepassten, kontrollierten Außen.
Die Performance beginnt in beinahe völliger Unsichtbarkeit – nur die Augen der Performerin sind zu sehen. Nach und nach entfaltet sich ein Bewegungsvokabular aus Unterbrechungen, Atemrhythmen und alltäglichen Gesten: Verbergen, Ausweichen, Sich-Anpassen – wiederholt, bis sie zu lesbaren Motiven werden.

Zentrales Element ist eine begehbare Installation aus gespannten Nylonfäden, die den Raum verdichten, Wege versperren und Umwege erzwingen. Die Fäden werden zum Partner und Hindernis zugleich – sie machen das Unvollständige, das Zögern, das Abbrechen sichtbar.
Licht und Projektion zeigen verschwommene Körper und anonymisierte Nahaufnahmen von Haut – fühlbar, aber nicht identifizierbar. Die live gespielte Musik der queeren Komponistin Andrea arbeitet mit gedehnten Worten, deren Bedeutung erst nach und nach ankommt, und mit Rhythmen, die das Hin und Her zwischen Innen und Außen hörbar machen.

The Whole Me 2 entsteht in Zusammenarbeit mit einem Kollektiv kurdischer und iranischer Künstlerinnen. Entwicklungspartner sind das Orangerie Theater Köln, Sasha Waltz & Guests und Dock 11 Berlin. Die Performance ist für Theater, Museen und große Ausstellungsräume konzipiert.

Hinweis Die Installation ist vor und nach der Vorstellung für das Publikum begehbar. Barrierefreie Zugänge, Untertitel und Ruhezonen sind Teil des Konzepts.

Produktion: Orangerie Theater

Choreografie & Konzept Sarina Panahideh | Co-Choreografie Katja Keya Richter | Tanz Narin Mohammadi, Sarina Panahideh | Komposition & Live-Musik Andrea (AndieSOUNDS) | Bühne & Kostüm N.N. | Licht & Medien N.N. 

Gefördert durch: NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste, NRW KULTURsekretariat, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen

Einlass: 19:00

Cécile McLorin Salvant
Oh Snap – Germany 2026

Eine alte Seele mit futuristischen Ambitionen und einer so aktuellen Stimme, dass sie Raum und Zeit überwinden kann – das ist Cécile McLorin Salvant. Mit Lobeshymnen, Spitzenplätzen bei Wettbewerben und auf Kritikerlisten, Grammys und geldschweren Preisen gesegnet, galt die 36-jährige Sängerin dem Spiegel als „Erbin von Billie Holiday“ und war für die New York Times einfach „die beste Jazzsängerin der letzten Dekade“. Vor allem im Konzert zieht Cécile McLorin Salvant das Publikum in ihren Bann – mal überschwänglich, im nächsten Moment sinnlich sanft. Sie brilliert auf Festivalbühnen mit ihrer sensiblen Power-Band oder auch barfuß, unverstärkt und a cappella in der Elbphilharmonie – immer mit dieser entwaffnend ehrlichen Mischung aus Leiden und Glücksgefühlen, die Cécile McLorin Salvant ausmacht. Niemand, der sie live erlebt, bleibt unberührt.

Mit ihrer hochkarätigen Band, oft mit dem Pianisten Glenn Zaleski oder Perkussionist Weedie Braimah an ihrer Seite, überzeugt sie weltweit ihre Zuhörerschaft. Als sie beim Edinburgh Festival auftrat, schrieb ein Kritiker: „Dies wird eine kurze Rezension. Tatsächlich bin ich versucht, das Wort „sensationell“ zu schreiben und es dabei zu belassen.“

„Die beste Jazzsängerin der letzten Dekade“
New York Times

Einlass: 19:00 Uhr

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Philippe Jaroussky & Ensemble Artaserse
Il mio Vivaldi

Es gibt außergewöhnliche Sänger, und es gibt Philippe Jaroussky. Sogar ein Asteroid trägt inzwischen seinen Namen – ein passendes Symbol für eine Stimme, die seit über 25 Jahren wie von einem anderen Stern zu schweben scheint. Der weltberühmte französische Countertenor, mehrfache Echo-Klassik-Preisträger und „Officier des Arts et des Lettres“ gilt als einer der herausragenden Pioniere seines Stimmfachs. Mit atemberaubender Virtuosität, engelsgleicher Leichtigkeit und zutiefst berührender Dramatik entführt er sein Publikum weltweit in die prunkvolle Klangwelt der Barockmusik.

Gemeinsam mit dem von ihm gegründeten Spitzenensemble Artaserse widmet sich Jaroussky an diesem Abend seinem ganz persönlichen musikalischen Lebenselixier: Antonio Vivaldi. Im Programm „Il mio Vivaldi“ bringt er Meisterwerke des italienischen Barockmeisters zur Aufführung: darunter das weltberühmte, ergreifende „Stabat Mater“, den prachtvollen Psalm „Nisi Dominus“ sowie eine erlesene Auswahl virtuoser Opernarien.

Das 2002 ins Leben gerufene Ensemble Artaserse vereint einige der besten Barockspezialisten Europas. Auf historischen Instrumenten und mit lebendiger Aufführungspraxis entfachen die Musiker eine klangliche Transparenz und rhythmische Energie, die perfekt mit Jarousskys Gesang verschmilzt. Gemeinsam spüren sie der puren Leidenschaft, dem dramatischen Puls und der zeitlosen Eleganz Vivaldis nach. Ein hochkarätiges Barockereignis voller magischer Momente und Gesangskunst in ihrer vollendeten Form.

Programm:
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Stabat Mater
Nisi Dominus
Opernarien (Auswahl)

Besetzung:
Philippe Jaroussky, Countertenor
Ensemble Artaserse

„Es gibt Countertenöre, und dann gibt es Herrn Jaroussky.“
The New York Times

Einlass: 17:00 Uhr

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Einlass: 15:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

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