Die Meister-Dozenten der Workshops des Percussion Festivals zeigen im Duo Murat-Picas und Percussion Trio ihre Kunst. Danach wird mit der griechischen Fevronia Band ausgelassen gefeiert.

I. DUO MURAT COSKUN – BEATRICE PICAS
Ihre portugiesischen und türkischen Wurzeln rufen die Melancholie des Meeres und die Überschwänglichkeit der Berge hervor, beide bereichert mit einer tiefen Seele.

Murat Coskun Rahmentrommel
Beatrice Picas Gesang, Cello

II. PERCUSSION TRIO
Rhythmus ist mehr als nur Takt – er ist pure Energie, die Menschen weltweit in Bewegung versetzt und Herzen im Gleichklang schlagen lässt. Sie erzählen Geschichten von Jahrhunderten, lassen Traditionen lebendig werden und bringen Menschen zusammen, egal welche Sprache sie sprechen. Hier wird spürbar: Musik kennt keine Grenzen! Denn wenn der Beat einsetzt, zählt nur noch das Hier und Jetzt – und das verbindende Gefühl, Teil eines weltumspannenden Grooves zu sein.

Behnam Samani Tombak
Claudio Spieler Cajon
Syavash Rastani Daf

III. FEVRONIA– Neue Griechische Klänge
Das Programm der Sängerin Fevronia basiert auf traditionellem Liedgut: Rebetiko, griechischer Volks- und Modernmusik & Balkansounds, aber auch auf Greek Psych’ Rock. Fevronia begeistert sowohl mit ihrer ausdrucksstarken Stimme als auch durch ihre Vielseitigkeit und ihre Experimentierfreude.
Nebenbei debütierte Fevronia als Hauptdarstellerin der TV-Comedy „Rembetis – die Geisterjäger”, die dem Publikum ab Sommer 2025 auf ZDFneo in Serienform und mit viel Augenzwinkern die griechische Kultur näherbringen soll. Ebenfalls bereitet Fevronia mit ihrem Quintett das erste Album vor, das neben eigenen Kompositionen und Texten auch weitere Werke umfasst.

Fevronia (Vocals), Gert Kapo (Keys), Philipp Köbele (Guitar), Jonas Bareiter (Bass) und Sebastian Bauer (Drums)

Im Rahmen des URBÄNG-Festivals 2026

In Simple Machines zeigt Ugo Dehaes, wie er Roboter züchtet und zu Tänzern ausbildet.
Wir leben in einer Welt, die von wirtschaftlichen Prinzipien beherrscht wird, die uns dazu drängen, alles so effizient und billig wie möglich zu gestalten. Als Reaktion darauf hat Ugo alle seine Tänzer entlassen und erforscht, wie er seine eigenen Roboter züchten und trainieren kann. Sie schlüpfen aus verrückten Kokons und krabbeln dann wie seltsame Raupen über den Tisch. Manche bekommen Haare, andere tappen wie kleine Hunde herum. Mithilfe künstlicher Intelligenz lässt er sie ihre eigene Tanzperformance entwickeln. Dann verschwindet auch Ugos Job als Choreograf … „Simple Machines“ ist ein Versuch, den Menschen im Schaffensprozess vollständig überflüssig zu machen. Willkommen in der Zukunft.

Nach der Aufführung ist das Publikum eingeladen, den Robotern in der Installation Arena – dem ersten Teil des Zyklus Forced Labor, der als Kulisse für Simple Machines dient – selbst neue Bewegungen beizubringen.

Sprache: Englisch
Zugänglichkeit: Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

Mitwirkende: Ugo Dehaes

Einlass: 17:00

Erlebt Hamadan Hasun live in unserer Buchhandlung im Gespräch mit Nalin (naliinci).

Die Creatorin und Aktivistin Hamadan Hasun (@hamihsn) erzählt mit ihrem Buch „Aus der Asche unserer Angst“ ihre Familiengeschichte, die Geschichte einer Flucht aus dem Irak und dem Neuanfang in Deutschland.
Als Jesiden vor dem Genozid im Irak geflohen, musste sich Hamis Familie aus dem Nichts eine neue Existenz aufbauen. Hamadan musste ihren eigenen Weg finden aus dem familiären Trauma, aus misogynen, patriarchalen Strukturen.
Was ihr dabei half, war ihre Sisterhood: Starke Frauen, die einander unterstützen, anstatt miteinander zu konkurrieren. Heute nutzt Hamadan Hasun ihre Reichweite als Creatorin und fährt die Ellenbogen aus, um für jene Platz zu schaffen, die durch Frauenfeindlichkeit, Rassismus oder Klassismus marginalisiert werden.

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Begeben Sie sich auf eine kulinarische Reise nach Indien und lassen Sie sich von den exotischen Aromen und Gewürzen verzaubern! Freuen Sie sich auf leidenschaftlich zubereitete, indische Spezialitäten und erleben Sie einen Abend voller Genuss.
Genießen Sie bunte Gerichte, lebendige Atmosphäre und herzliche Geselligkeit – ein Abend voller Geschmack, Freude und indischem Lebensgefühl.

Copyright: Gut Landscheid

Einlass: 17:30 Uhr

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!

Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen
Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf
der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER!
Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach
der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und
Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze
Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat.
Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft
hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland
vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube
stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OFF.

Showgirls präsentieren sich bewusst für ein Publikum – glamourös, begehrenswert, kontrolliert. Gleichzeitig entsteht dieses Bild innerhalb gesellschaftlicher Erwartungen und Fantasien darüber, wie Weiblichkeit aussehen soll. Das Showgirl verkörpert die Spannung zwischen der Selbstwahrnehmung durch die Blicke anderer und der bewussten Inszenierung als Objekt der Betrachtung. Die Tanzperformance von Paula Pau und Andras Meneses Sousa verarbeitet diesen ambivalenten Prozess von Selbstobjektivierung anhand der Figur des Showgirls. In PANDORA geht es dabei nicht nur um Fremdbestimmung, sondern auch um die widersprüchliche Möglichkeit, gerade durch diese Inszenierung Macht, Sichtbarkeit und Handlungsspielraum zu gewinnen. Das Showgirl ist nicht nur dem Blick ausgesetzt, sondern tritt selbst in den Kreislauf von Begehren und Projektion ein, der ihr Bild hervorbringt – und bringt ihn ins Wanken. Ausgehend vom griechischen Mythos der Pandora entfaltet das Solo, in dem sich das Publikum gemeinsam mit der Tänzerin durch den Bühnenraum bewegen kann, eine Erzählung, in der Weiblichkeit für den Blick der Anderen konstruiert wird: geschmückt, begehrt und gefürchtet. Die Figur des trans Showgirls, ist geprägt von Paula Paus Kindheitserinnerungen an die Kathoey-Cabaret-Szene in Bangkok. Dort erschien Transfemininität gleichzeitig als Glamour, Spektakel und Disziplin: als sichtbare und gefeierte Präsenz, aber auch als Bild, das durch die Erwartungen anderer geformt wird.

Die Bühne wird zu einer zeitgenössischen Büchse der Pandora: Ein aufgeladener Raum, in dem Begehren, Fantasie und Angst in Bewegung geraten. Inspiriert von thailändischem Cabaret, Showtanz, chinesischer Oper und rituellen Praktiken aus Paula Paus kulturellem Hintergrund folgt das Stück einem Körper zwischen Perfektion und Bruch, Bild und Präsenz – bis die ausgestellte Figur beginnt, zurückzublicken.
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PANDORA is a dance performance by Paula Pau (co-creator and performer) and Andras Meneses Sousa (co-creator and director) that examines self-objectification through the figure of the showgirl, as both a form of power and of constraint. Taking the Greek myth of Pandora as its frame, the work draws on a narrative in which femininity is fabricated for the gaze: adorned, desired and feared.

At its centre is a trans showgirl figure shaped by Paula Pau’s childhood memories of Bangkok’s Kathoey cabaret scene. There, transfemininity appeared as glamour, spectacle and discipline at once: a visible and celebrated presence, and also an image formed through the expectations of others. In PANDORA, this ambivalence unfolds in direct exchange with the audience, where the showgirl is not only exposed to the gaze, but also enters and unsettles the circuit of desire and projection that shapes her image.

The stage becomes a contemporary Pandora’s box: a charged space in which desire, fantasy and fear are set in motion. Drawing on Thai cabaret, show dance, Chinese opera and ritual practices connected to Paula’s background, the piece follows a body moving between polish and fracture, image and presence, until the figure on display begins to look back.

Hygge gibt es in Dänemark, „Jeföhl“ aber nur in Köln. Nicht unwesentlich hat die seit 1972 erstmals als „Ne Höhnerhoff“ aufgetretene Kultband „Höhner“ zu der engen emotionalen Bindung zur Stadt Köln, ihrer Kultur, dem Karneval und der rheinischen Lebensart beigetragen. Ihre Hits begeistern nicht nur die Eingeweihten zwischen Kölsch- und Altbieräquator. Songs wie „Viva Colonia“ sind bereits in das deutsche Kulturerbe eingegangen.

„Prinzessin“, „Es ist nicht so, wie du denkst“, „Au Revoir“: Die Höhner schreiben ihre musikalische Erfolgsgeschichte auch im fünften Jahrzehnt ihres Bestehens mit Hits weiter, die in aller Munde sind. Mit ihrem Programm „11+11“ kombinieren die Musiker elf neue Titel mit elf zeitlosen Meilensteinen aus der Bandgeschichte.

Seit Jahrzehnten gefeiert für ihren scheuklappenfreien Sound und einer Sprache, die man trotz kölscher Mundart überall versteht, bewegen sich die „Höhner“ musikalisch nahtlos zwischen Rock, Pop, Party-Sound, Schlager oder Folk. Durch diese Flexibilität sprudeln die Hits wie vom Fließband und überraschen die Fans dennoch immer wieder. Der Abend mit „11+11“ wird garantiert extrem abwechslungsreich und vor allem einhundert Prozent authentisch.

Einlass: 19 Uhr

Im Rahmen des URBÄNG-Festivals 2026

In Simple Machines zeigt Ugo Dehaes, wie er Roboter züchtet und zu Tänzern ausbildet.
Wir leben in einer Welt, die von wirtschaftlichen Prinzipien beherrscht wird, die uns dazu drängen, alles so effizient und billig wie möglich zu gestalten. Als Reaktion darauf hat Ugo alle seine Tänzer entlassen und erforscht, wie er seine eigenen Roboter züchten und trainieren kann. Sie schlüpfen aus verrückten Kokons und krabbeln dann wie seltsame Raupen über den Tisch. Manche bekommen Haare, andere tappen wie kleine Hunde herum. Mithilfe künstlicher Intelligenz lässt er sie ihre eigene Tanzperformance entwickeln. Dann verschwindet auch Ugos Job als Choreograf … „Simple Machines“ ist ein Versuch, den Menschen im Schaffensprozess vollständig überflüssig zu machen. Willkommen in der Zukunft.

Nach der Aufführung ist das Publikum eingeladen, den Robotern in der Installation Arena – dem ersten Teil des Zyklus Forced Labor, der als Kulisse für Simple Machines dient – selbst neue Bewegungen beizubringen.

Sprache: Englisch
Zugänglichkeit: Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

Mitwirkende: Ugo Dehaes

Einlass: 17:00

Modellanlagenausstellung

Ein Kickstart ohne Bremse – direkt ins Herz der deutschsprachigen Gitarrenmusik.

Mit ihrem Live-Debüt bei Rock am Ring & Rock im Park 2023 zeigten Friends Don’t Lie, dass sie gekommen sind, um zu bleiben. Nach Support-Shows für Szene-Größen wie Frank Carter & The Rattlesnakes, über 30 Konzerten im Jahr 2025 und einer deutschlandweiten Tour mit Punk Rock Factory etabliert sich das Trio als feste Größe der deutschsprachigen Rock- und Punklandschaft.
2026 folgt mit dem Debütalbum Zenit der Dramaturgie, weiteren Tourneen und einem vollgepackten Festivalsommer der nächste konsequente Schritt.

Einlass: 18:30 Uhr

Modellanlagenausstellung

Modellanlagenausstellung

Konzertabend mit griechisch-persischem Schwerpunkt

Die Meister-Dozenten der Workshops zeigen in verschiedenen Besetzungen ihre Kunst im Konzert. Dazu freuen wir uns auf hochkarätige Gastmusiker: Matthaios Tsahouridis gilt als der zur Zeit beste Pontische Lyra-Spieler in Griechenland und der Türkei – das Javid Ensemble aus Norwegen spielt Kompositionen von Javid Afsari Rad, die von persischen, indischen und arabischen Musiktraditionen, aber auch von westlicher klassischer Musik inspiriert sind. Samin Ghorbani verzaubert mit ihrem Gesang – tief verwurzelt in der klassischen Azari Vokalkunst aus Persien, dabei sorgen Behnam und Reza Samani mit ihren lebendigen Rhythmen an Tombak, Zarbang-Udu und Daf für Dymamik und Tiefe.

Einlass: 19:00 Uhr

Zuletzt stand die Queen of Comedy als Moderatorin der legendären „Schmidt Show on Tour“ auf der Bühne des STADEUM. Jetzt ist Sie zurück mit ihrem neuen. Solo-Programm.

Markus Richter, Deutschlands erfolgreichste Live-Travestie-Künstlerin zeigt sich in ihrem aktuellen Programm so offen wie nie zuvor. Zum ersten Mal in der Geschichte der Travestie wird das wahre Alter der Künstlerin nicht verschwiegen und der Abend in den Dienst wichtiger Wahrheiten gestellt – Elke spricht über ihren luxuriösen Körper und seine interessanten Wandlungen und Bedürfnisse. Diese neue, radikale Ehrlichkeit passt zur Show-Ikone, denn sie nahm noch nie ein Blatt vor den Mund, wenn es um unbequeme Wahrheiten im Allgemeinen oder halt einfach nur das scheußliche Hemd von dem Mann in Reihe 5 ging.

Im Rahmen des URBÄNG-Festivals 2026

Ein gruselig-komisches Drama mit dem Charme alter Horrorfilme.
Ein harmloser Campingausflug nimmt eine düstere Wendung: Fünf Menschen, ein Lagerfeuer, alte Mythen – und ein Monster, das immer näher kommt. Mit groteskem Kitsch, rabenschwarzem Humor und der herrlich überzeichneten Ästhetik alter B-Horrorfilme führen Maxim Storms und Lobke Leirens ihr Publikum in einen halluzinatorischen Albtraum zwischen Lachen und Schrecken. Denn was macht Angst so unwiderstehlich? Und können Monster uns vielleicht sogar verbinden? Eines versprechen sie jedenfalls: Nichts ist schrecklicher als die letzten zwanzig Minuten eines Marshmallow BBQ.

Sprache: Englisch
Zugänglichkeit: Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

Mitwirkende: Maxim Storm

Einlass: 19:30

Modellanlagenausstellung