Einlass: 17:00 Uhr

Lieder von frechen Kängurus, zottligen Bisons, Ohrwürmern und Gummibären

MDR-Kinderchor
Jonas Timm - Klavier
Lukas Diller - Flöte | Saxophon
Lorenz Heigenhuber - Kontrabass
Hannes Malkowski - Schlagzeug
Karina Schoenbeck-Götz - Moderation
Alexander Schmitt - Dirigent

Kommen Sie mit in eine Welt der kleinen und großen Tiere – musikalisch, natürlich! Mit dabei: schnaufende Elefanten, die durch den Urwald stampfen, aber auch ein kleines Huhn, das um die Welt von Afrika nach Tokio fliegt, um dann beim Kaiser von China zu landen. Und natürlich gibt es viele weitere haarsträubende Abenteuer zu erzählen – besser: zu singen – von zahlreichen Tieren aus unserer Gegend und anderen Kontinenten. Begleiten Sie uns in diesem Familienkonzert auf einer musikalischen Entdeckungsreise durch das Tierreich!

Einlass: 14:30Uhr

Ein Abend mit Ferdinand von Schirach:
„Der stille Freund“ ab 2026 auf Premieren-Tournee

Ab Herbst 2026 geht Ferdinand von Schirach mit seinem neuen Programm „Der stille Freund“ auf Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Es erzählt von den Triumphen des Menschen und seinem Scheitern. Von Freundschaft, Hoffnung, der griechischen Stoa und dem Tod. Das Programm wird dabei eine ganz eigenständige Form haben, angelehnt an das gleichnamige Buch. Es wird aber so nur auf der Bühne zu erleben sein.
Der Spiegel nannte Ferdinand von Schirach einen »großartigen Erzähler«, die New York Times einen »außergewöhnlichen Stilisten«, der Independent verglich ihn mit Kafka und Kleist, die Financial Times mit Raymond Carver, und der Daily Telegraph schrieb, er sei »eine der markantesten Stimmen der europäischen Literatur«. Seine Bücher wurden vielfach verfilmt und zu millionenfach verkauften internationalen Bestsellern. Sie erschienen in mehr als vierzig Ländern. Seine Theaterstücke Terror und Gott zählen weltweit zu den erfolgreichsten und meistdiskutierten Dramen der Gegenwart.

Einlass: 19.00 Uhr

Manchmal reicht ein Abend, um etwas in Bewegung zu bringen.
Dieser Abend ist kein klassisches Konzert. Es ist ein gemeinsames Erleben. Dieser Abend lädt dich ein, bei dir anzukommen.
Es geht um das Menschsein in all seinen Farben. Um innere Prozesse, um Heilung, um Vertrauen in das Leben & um die einfache Wahrheit, dass du nicht alleine bist.

Zwischen Musik und Geschichten voller Liebe entsteht eine Atmosphäre, in der Nähe spürbar wird.
Eine Atmosphäre, in der Musik, Worte und Energie miteinander wirken & ein Raum entsteht, in dem Gefühle willkommen sind.
Wir tanzen, meditieren, lachen und fühlen gemeinsam. Und natürlich gibt es Musik.
Du erlebst Songs, die Mut machen, wenn das Leben herausfordert. Musik, die heilt, und Texte, die dich erinnern.

Viele erleben hier das erste Mal, wie Musik nicht nur unterhält, sondern stärkt, tröstet und neue Perspektiven öffnet.
Die Vision hinter diesem Abend ist ein Wir. Ein Miteinander im Zeichen des Guten.
Ein Zusammenkommen von Menschen, die sich vielleicht fremd sind und sich doch auf einer tieferen Ebene begegnen. Genau dort entstehen Verbindungen, die bleiben und weit über den Abend hinaus wirken.
Komm vorbei und erlebe einen Abend, der dich tief bewegen wird.

Hinweis für Familien:
Die Konzerte beinhalten auch ruhige, meditative Momente und feinfühlige Passagen. Um allen ein stimmiges Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder ab etwa fünf Jahren mitzubringen. Bitte achtet eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz, da die Musik phasenweise laut sein kann. Unser Team unterstützt euch dabei gerne. Danke für eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 17 Uhr

Wojciech Kilar (1932–2013)
»Orawa« für Streichorchester

Edvard Grieg (1843–1907)
Konzert für Klavier und Orchester
a-Moll op. 16

Modest Mussorgski (1839–1881)
»Bilder einer Ausstellung«
(Instrumentierung Maurice Ravel)

MDR-Sinfonieorchester
Anton Gerzenberg - Klavier
Aurel Dawidiuk - Dirigent

Edvard Griegs Klavierkonzert besticht durch seine lyrische Melodik und Anklänge an die norwegische Volksmusik. Assoziationen an Volksmusik und Natur evoziert auch Orawa. Der Titel bezieht sich auf den polnischen Namen eines Flusses in der Slowakei, der südlich der Grenze zu Polen durch das Tatra-Gebirge fließt. Die Dichte der Musik und der entstehende dynamische Sog machen das Werk zu einer großartigen Entdeckung mit überraschendem Ende. Modest Mussorgskis berühmte Komposition Bilder einer Ausstellung basiert auf einem imaginären Rundgang durch eine Ausstellung des Malers Viktor Hartmann. Die einzelnen Charakter stücke entfalten ein Panorama grotesker, märchenhafter, alltäglicher Szenen und glanzvoller Impressionen.

Konzerteinführung 10:15 Uhr im Schumann-Eck

Claude Debussy (1862–1918)
»La mer« Drei sinfonische Skizzen
für Orchester

Alexander Raskatov (*1953)
»Green Mass« für Sopran, Alt, Tenor, Bass, gemischten Chor und Orchester

MDR-Rundfunkchor
MDR-Sinfonieorchester

Anna Krikheli - Sopran
Ulrike Schneider - Mezzosopran
Dan Karlström - Tenor
Peter Dolinsek - Bass
Dennis Russell Davies - Dirigent

In seinem bahnbrechenden Werk La mer erwählt Debussy die Natur zum Gegenstand seiner Musik. Er setzt die Bewegungen des Meeres in klangliche Entsprechungen um und bringt Wahrnehmung und Imagination zu einer „geheimnisvollen Übereinstimmung“ (Debussy). Raskatovs Green Mass spiegelt das Bewusstsein um die Zerstörungen der Natur durch uns Menschen und ist damit ein Appell an unsere Verantwortung für die kommenden Generationen.

Konzerteinführung 18:45 Uhr im Schumann-Eck

Jessie Montgomery (*1981)
»Strum« für Streichorchester

Gabriela Ortiz (*1964)
»Dzonot« Konzert für
Violoncello und Orchester

Antonín Dvořák (1841–1904)
Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95
»Aus der Neuen Welt«

MDR-Sinfonieorchester
Alban Gerhardt - Violoncello
Delyana Lazarova - Dirigentin

Verschiedene Blickwinkel auf die „Neue Welt“ vereint dieses Programm – berühmt ist natürlich der von Antonín Dvořák in seiner 9. Sinfonie. Die US-amerikanische Komponistin Jessie Montgomery verbindet Klassik, Folk, Jazz und afroamerikanische Traditionen zu einer eigenen Klangsprache; Strum überträgt die Energie der Folk-Gitarre in vibrierende Streicherklänge. Die mexikanische Komponistin Gabriela Ortiz führt lateinamerikanische Traditionen in eine moderne Orchestersprache. Ihr Cellokonzert Dzonot („Abgrund“) ist inspiriert von den Höhlen und unterirdischen Flüssen der Halbinsel Yucatán.

Konzerteinführung 17:15 Uhr im Schumann-Eck

Don Davis (*1957)
»Critical Mass«

Erich Wolfgang Korngold (1897–1957)
Konzert für Violine und
Orchester D-Dur op. 35

John Adams (*1947)
»City noir«

MDR-Sinfonieorchester
Josef Špaček - Violine
Dennis Russell Davies - Dirigent

Die „Traumfabrik Hollywood“ und das liberale gesellschaftliche Klima, das zahlreichen Künstlern Zuflucht vor dem europäischen Faschismus bot, haben das musikalische Schaffen in Los Angeles geprägt. Erich Wolfgang Korngold komponierte dort zahlreiche Filmmusiken und beeinflusste mit seinem Stil das Genre. Aber auch umgekehrt fanden sie Eingang z. B. in sein Violinkonzert, in dem Themen aus drei seiner teils Oscar-prämierten Partituren aufleben. Don Davis, Komponist der » Matrix«-Soundtracks, bewegt sich mit Critical Mass ebenso souverän im Konzertsaal wie im Kino. Für John Adam war L.A. mit seinen cineastischen Mythen und der musikalischen Vielfalt Inspiration für City noir, einen Streifzug durch die nächtlichen Klangwelten der Stadt.

Einlass: 18:30 Uhr

Richard Strauss (1864–1949)
»Don Quixote« op. 35
Fantastische Variationen über ein Thema ritterlichen Charakters für großes Orchester

Joseph Haydn (1732–1809)
Sinfonie D-Dur Hob.I:104
»Londoner«

MDR-Sinfonieorchester
Atilla Aldemir - Viola
Rodin Moldovan - Violoncello
Dennis Russell Davies - Dirigent

In seinem letzten Konzert als Chefdirigent lässt Dennis Russell Davies noch einmal das breite Spektrum des MDR-Sinfonieorchesters strahlen: die Farben und Komplexität des großen, romantischen Klangs, den Richard Strauss – nicht ohne Humor – in seiner von Miguel de Cervantes’ Epos inspirierten sinfonischen Dichtung Don Quixote entfaltet. Viola und Violoncello verkörpern die Rollen des skurrilen Ritters und seines Dieners Sancho Pansa. Den Gegenpol bildet Haydns letzte Sinfonie: Neues suchend, hat Haydn sich über Jahrzehnte mit dieser Gattung beschäftigt und ihr in einer schier unvorstellbaren Vollendung die Tür zu den folgenden Jahrhunderten geöffnet.

Konzerteinführung 17:15 Uhr im Schumann-Eck