40 Jahre Unterschied. Gen X und Gen Z. Lebenserfahrung oder eher weniger.

Lassen Sie uns ein Experiment wagen: In einem geschlossenen Raum (Theater) treten zwei Zyniker unterschiedlicher Generation und verschiedener Geschlechteridentität (Vater/Tochter) an, um unter fachkundiger Beobachtung (Publikum) die bedeutsamsten Fragen unserer Zeit zu klären. Wer bringt auf diesem Planeten den Müll runter? Was war zuerst da: Ei oder McChicken? Was lässt sich leichter verhüten, Kinder oder Klimawandel? Wie wird man einen alten, weißen Mann los, wenn der die Miete zahlt? Wie erklärt man der jüngeren Generation die Existenz der FDP? Wie der älteren den Unterschied zwischen LGBTQ und BLT?

Genießen Sie einen Abend voller Witz, Weltschmerz und Wahnsinn. Sie werden sich und ihr Umfeld hinterher nicht mehr hassen als vorher. Oder vielleicht doch?

Bild: Roland Schmid

Einlass: 19:45 Uhr

nur noch sichteingeschränkte Plätze telefonisch buchbar unter 0711-297075

Lieder von Hugo Wolf und Pauline Viardot

Bei Mörike-Vertonungen denkt man sofort an Hugo Wolf. Immerhin hat dieser mit seinen 53 Mörike-Liedern wahre Meisterwerke hinterlassen. Dass es aber auch von der französischen Komponistin Pauline Viardot ein ganzes Dutzend an fantastischen Mörike-Liedern gibt, ist kaum bekannt. Nun kommen diese 12 Mörike-Lieder erstmals als Zyklus zur Aufführung, den die Musikwisschenschaflerin und Viardot-Expertin Prof. Dr. Natasha Loges konzipiert hat. In einer Mörike-Zeitkapsel stellt das DLA Marbach zudem das frisch erweiterte »Familienarchiv der Musikerfamilien Schmid und Kauffmann« vor, in dem sich u. a. Handschriften des Tübinger Universitätsmusikdirektors Emil Kauffmann befinden, der sowohl zu Eduard Mörike als auch zu Hugo Wolf ein freundschafltiches Verhältnis pflegte.

Murat Yeginer DIE OPTIMISTINNEN Musikalisches Schauspiel nach dem Roman von Gün Tank

Mit „Istanbul“ haben Regisseur Murat Yeginer und sein Ensemble am Alten Schauspielhaus Rekorde gebrochen! Nun erzählen wir die Geschichte der Gastarbeiter weiter – aus der Perspektive starker Frauen.

Im Mittelpunkt stehen die Frauen, die in den Siebzigerjahren aus der Türkei, Spanien, Italien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Tunesien nach Deutschland kommen, um hier zu arbeiten.

Eine der vielen Gastarbeiterinnen ist die 22-jährige Nour aus Istanbul. Sie ist jung, motiviert und optimistisch. Doch mit den Gepflogenheiten des deutschen Dorfes, in dem sie nun lebt, tut sich die Großstädterin schwer. Die Unterbringung im Wohnheim ist verbesserungsbedürftig, die Arbeitsbedingungen in der Fabrik sind fragwürdig, die Entlohnung ist nicht gerecht.

Als Nour von einem Frauenstreik in den Zwanzigerjahren erfährt, beginnt sie, gemeinsam mit ihren Freundinnen für die Rechte der Arbeiterinnen zu kämpfen!
„Mit einer wunderbaren Leichtigkeit und mit Humor erzählt Gün Tank vom Schicksal dieser Frauen. Von ihren Kämpfen für Gerechtigkeit – aber auch von ihrer unbändigen Lebenslust“, urteilte der Bayerische Rundfunk.

Jetzt kommt der Roman in einer eigenen Bühnenfassung mit einem deutsch-türkischen Ensemble und mit viel Live-Musik ans Alte Schauspielhaus!

Vorstellungen 12.6. bis 18.7.2026

Mit Ursula Berlinghof, Yasemin Cec, Selda Falke, Sorina Kiefer, Frederik Leberle, Murat Yeginer u.a.
Band Murat Bay, Apostolos Naumis, Mert Eylem Sezgin u.a.
Regie Murat Yeginer
Musikalische Leitung N.N.
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Susanne Schmitt

Ein biografischer Liederabend mit Antje Rietz & Band

„Für mich soll´s rote Rosen regnen“, „Eins und eins“ oder „Ich brauch Tapetenwechsel“ sind Chansons, die man nicht vergisst. Hildegard Knef war alles: früher Filmstar, herausragende Sängerin sowie Bestsellerautorin. Mit ihrer Autobiographie „Der geschenkte Gaul“ stürmte sie die Bestsellerlisten wie ihre Lieder die Hitparaden erklommen.

Antje Rietz ist selbst eine Ausnahmekünstlerin. Zuletzt begeisterte sie unser Publikum mit dem Caterina-Valente-Abend „Musik liegt in der Luft.“ Als singende Schauspielerin war sie als Marlene Dietrich und Hildegard Knef zu erleben – nun widmet sie der Knef einen ganzen Liederabend!
Gemeinsam mit ihrer exzellenten Liveband präsentiert Antje Rietz ihr neues Programm „Hildegard Knef – Lieder und Leben eines Weltstars“ exklusiv in der Komödie im Marquardt.

Laufzeit
8. Juli – 12. Juli 2026
Dauer ca. 2 Stunden, inkl. eine Pause

Besetzung
Gesang, Trompete und Spiel Antje Rietz
Vierköpfige Liveband

Das Märchen vom gestiefelten Kater erzählt die Geschichte eines jungen Müllerssohns, der scheinbar mit leeren Händen dasteht – bis sich sein sprechender Kater als ungewöhnlich kluger und tatkräftiger Helfer entpuppt. Mit Einfallsreichtum, Mut und Fantasie gelingt es den beiden, Hindernisse zu überwinden und ihr Schicksal in die eigenen Hände zu nehmen.
Die Inszenierung verbindet humorvolle und märchenhafte Elemente und vermittelt auf spielerische Weise Werte wie Selbstvertrauen, Verantwortung und die Bedeutung von Zusammenhalt. Kinder erleben, dass man mit Kreativität und einem offenen Herzen neue Wege gehen und die eigene Welt aktiv mitgestalten kann.

Einlass: 09:30 Uhr

Tickets nur über uns Buchbar per Mail unter karten@naturtheater-renningen.de

Souvenirs, Souvenirs! Kennen Sie noch Bill Ramseys Hit aus dem Jahr 1960? Sängerin Lilian Huynen und ihr kongeniales Ensemble gehen erneut auf musikalische Spurensuche, diesmal ins Land der geliebten Gassenhauer, der schamlos-schönen Schlager und der ganz großen Gefühle. Überhaupt: Schlager bringen unsere scheinbar unausdrücklichsten Emotionslagen perfekt auf einen einfach sagbaren Nenner – man denke da zum Beispiel an „Hurra, wir leben noch!“ oder „Ich will keine Schokolade, ich will lieber einen Mann“. Wer also von Liebe, Hoffnung und Urlaub träumt, von weißen Rosen, griechischem Wein oder einfach nur von der kleinen Kneipe in unserer Straße, ist hier richtig. Beim Spaziergang durch unvergessliches Liedgut vergangener Tage treffen Sie hier nicht nur die Großen der Schlagerwelt, sondern können vermutlich auch die ein oder andere unbekanntere Perle entdecken. Wer weiß?
Sicher ist: Wer unsere musikalische Produktion „Nächster Halt: Chanson“ aus der Spielzeit 2023/2024 mochte, wird diese Nachfolgeproduktion mit Lilian Huynen lieben!
Ein musikalischer Wohlfühlabend fürs Herz – mit eingebauter Gute-Laune-Garantie!

Ein außergewöhnliches Konzertformat über den großen amerikanischen Komponisten Duke Ellington und sein Werk, vor allem der 30er Jahre. Mit Hackbrett, Schlagzeug, Zink, Gitarre, Perkussion und Melodica - leuchten der Stuttgarter Perkussionist Daniel Kartmann & der Berliner Gitarrist Torsten Papenheim die unbekannteren Seiten von Ellingtons Schaffen aus.

Deutsch von Anita Lochner

Am Hollywood-Set von Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“ hat der bekannte österreichische Regisseur Max Reinhardt 1934 seine liebe Mühe: Es sitzt ihm nämlich nicht nur Produzent Jack Warner im Nacken, der seine attraktive, aber schauspielerisch völlig untalentierte Geliebte sowie seinen Assistenten als Spitzel in der Produktion unterbringen will, sondern auch der ebenso strenge wie humorlose Sittenzensor Will Hayes. Zu allem Unglück fallen die Darsteller von Puck und Oberon kurzfristig aus. Doch durch einen zauberhaften Zufall landen der echte Elfenkönig Oberon sowie Kobold Puck aus Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“ direkt im Warner Brothers Studio und werden vom Fleck weg engagiert. Mitten im Glanz und Glamour des Showbusiness sorgen sie mit ihrer Liebeszauberblume für einige haarsträubend lustige Turbulenzen bei Stars und Sternchen. Als sich Oberon dann auch noch in die Schauspielerin Olivia verguckt, die von Lysander-Darsteller Dick verehrt wird, ist das Chaos perfekt …
Autor Ken Ludwig gehört spätestens seit dem Broadway-Erfolg seines Stücks „Otello darf nicht platzen“ zur ersten Liga US-amerikanischer Komödienautor:innen. Am Theater Pforzheim feierte 2023 zur Freude des Publikums die Musical-Adaption dieser Boulevardkomödie unter dem Titel „Bajazzo darf nicht platzen“ Premiere. Mit „Shakespeare in Hollywood“ entrollt Ludwig nun zwischen coolen Sonnenbrillen und heißen Hollywood-Schönheiten eine geistreiche Screwball-Komödie der übernatürlichen Art.

In dem hochmodernen, klinisch reinen Wohnkomplex »Wonderland Ave.« verbringen die letzten aus dem Arbeitsprozess aussortierten Menschen ihre Tage damit, unter der Aufsicht Künstlicher Intelligenzen über ihre vergangenen Leben, Lieben, Träume und Wünsche zu sinnieren…

Sybille Berg zeigt eine Zukunft, in der die Menschheit endgültig den Stecker gezogen hat – aber die Wellness-Anwendungen laufen gnadenlos weiter. Der Schauplatz ist ein exklusives Endlager für eine Spezies, die sich im endlosen Bemühen um sich selbst schlicht verüberflüssigt hat. Während die Maschinen mit kühler Eleganz und nicht ohne Amüsement menschliche Unzulänglichkeiten protokollieren und kommentieren, stolpert der Held der Geschichte durch ein absurdes Ballett aus Selbstoptimierung, Herzschmerz und der verzweifelten Suche nach dem nächsten Bio-Smoothie.

»Wonderland Ave« ist eine Satire für alle, die lieber über den Irrsinn lachen, als an ihm zu verzweifeln – solange es die Algorithmen noch erlauben…

Inszenierung: Alejandro Quintana
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Mathias Morgenstern
Musikalische Leitung: Tobias Thiele
Mit Natalja Maas | Manuel Krstanovic

„Ich bin ein Tango-Mann. Aber meine Musik gibt zu denken. Denen, die Tango lieben, und denen, die gute Musik mögen.“ (Astor Piazzolla)

Ein junger Mann verlässt seine Heimat Argentinien und kommt nach Europa. Hier möchte er „richtig“ komponieren lernen. In Paris wird seine Lehrerin Nadia Boulanger nicht schlau aus ihm. Zwar bringt er einen ganzen Koffer voller Kompositionen mit, doch wirkt alles irgendwie aufgesetzt. Bis der Schüler allen Mut zusammennimmt und ihr eines Tages auf dem Klavier einen seiner Tangos vorspielt. Sie ist hin und weg: „Das ist der wahre Piazzolla – verlasse ihn niemals.“ Nach der Rückkehr in seine Heimat gründet Astor Piazzolla 1955 ein Ensemble, das einen buchstäblich neuen Tango wagt und den „Tango Nuevo“ erblühen lässt. Piazzolla ist der erste, der Tango und Akkordeon vom Schmuddelimage zwielichtiger Nachtclubs befreit und in die Konzertsäle bringt. Die ganze Magie des Tangos entfesselt das Stuttgarter Kammerorchester gemeinsam mit dem litauischen Akkordeonstar Martynas Levickis. In dieser Sternstunde und haben sie neben der Musik des berühmten Argentiniers, der erst in Paris den Mut zu seinem eigenen Stil fand, auch einen Tangomeister aus Frankreich im Gepäck. Ob Tangofan oder nicht: Dieses Programm wird Sie mitreißen!

Mit:
Stuttgarter Kammerorchester
Martynas Levickis, Akkordeon
Susanne von Gutzeit, Leitung

Programm:

Astor Piazzolla: Las Cuatro Estaciones Porteñas / Oblivión / Libertango

Jacob Gade: Jalousie. Tango Tsigane

Richard Galliano: Opale Concerto für Akkordeon und Streichorchester

und weitere Werke

Künstlergespräch um 19:30 Uhr

19:30 Uhr Künstlergespräch

Lieder und Briefe von Hugo Wolf und Pauline Viardot u. a.

Bei Mörike-Vertonungen denkt man sofort an Hugo Wolf. Immerhin hat dieser mit seinen 53 Mörike-Liedern wahre Meisterwerke hinterlassen. Dass es aber auch von der französischen Komponistin Pauline Viardot ein ganzes Dutzend an fantastischen Mörike-Liedern gibt, ist kaum bekannt. Nun kommen diese Mörike-Lieder erstmals als Zyklus zur Aufführung, den die Musikwissenschaftlerin und Viardot-Expertin Prof. Dr. Natasha Loges konzipiert hat. In einer Mörike-Zeitkapsel stellt Dr . Gunilla Eschenbach vom DLA Marbach neben Briefen von Pauline Viardot aus der Mörike-Sammlung Berge das frisch erweiterte »Familienarchiv der Musikerfamilien Schmid und Kauffmann« vor, in dem sich u. a. Handschriften des Tübinger Universitätsmusikdirektors Emil Kauffmann befinden, der sowohl zu Eduard Mörike als auch zu Hugo Wolf ein freundschaftliches Verhältnis pflegte.

In Zusammenarbeit mit Internationale Hugo-Wolf-Akademie.

40 Jahre Unterschied. Gen X und Gen Z. Lebenserfahrung oder eher weniger.

Lassen Sie uns ein Experiment wagen: In einem geschlossenen Raum (Theater) treten zwei Zyniker unterschiedlicher Generation und verschiedener Geschlechteridentität (Vater/Tochter) an, um unter fachkundiger Beobachtung (Publikum) die bedeutsamsten Fragen unserer Zeit zu klären. Wer bringt auf diesem Planeten den Müll runter? Was war zuerst da: Ei oder McChicken? Was lässt sich leichter verhüten, Kinder oder Klimawandel? Wie wird man einen alten, weißen Mann los, wenn der die Miete zahlt? Wie erklärt man der jüngeren Generation die Existenz der FDP? Wie der älteren den Unterschied zwischen LGBTQ und BLT?

Genießen Sie einen Abend voller Witz, Weltschmerz und Wahnsinn. Sie werden sich und ihr Umfeld hinterher nicht mehr hassen als vorher. Oder vielleicht doch?

Bild: Roland Schmid

Einlass: 19:45 Uhr

nur noch sichteingeschränkte Plätze telefonisch buchbar unter 0711-297075

Ein biografischer Liederabend mit Antje Rietz & Band

„Für mich soll´s rote Rosen regnen“, „Eins und eins“ oder „Ich brauch Tapetenwechsel“ sind Chansons, die man nicht vergisst. Hildegard Knef war alles: früher Filmstar, herausragende Sängerin sowie Bestsellerautorin. Mit ihrer Autobiographie „Der geschenkte Gaul“ stürmte sie die Bestsellerlisten wie ihre Lieder die Hitparaden erklommen.

Antje Rietz ist selbst eine Ausnahmekünstlerin. Zuletzt begeisterte sie unser Publikum mit dem Caterina-Valente-Abend „Musik liegt in der Luft.“ Als singende Schauspielerin war sie als Marlene Dietrich und Hildegard Knef zu erleben – nun widmet sie der Knef einen ganzen Liederabend!
Gemeinsam mit ihrer exzellenten Liveband präsentiert Antje Rietz ihr neues Programm „Hildegard Knef – Lieder und Leben eines Weltstars“ exklusiv in der Komödie im Marquardt.

Laufzeit
8. Juli – 12. Juli 2026
Dauer ca. 2 Stunden, inkl. eine Pause

Besetzung
Gesang, Trompete und Spiel Antje Rietz
Vierköpfige Liveband

Murat Yeginer DIE OPTIMISTINNEN Musikalisches Schauspiel nach dem Roman von Gün Tank

Mit „Istanbul“ haben Regisseur Murat Yeginer und sein Ensemble am Alten Schauspielhaus Rekorde gebrochen! Nun erzählen wir die Geschichte der Gastarbeiter weiter – aus der Perspektive starker Frauen.

Im Mittelpunkt stehen die Frauen, die in den Siebzigerjahren aus der Türkei, Spanien, Italien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Tunesien nach Deutschland kommen, um hier zu arbeiten.

Eine der vielen Gastarbeiterinnen ist die 22-jährige Nour aus Istanbul. Sie ist jung, motiviert und optimistisch. Doch mit den Gepflogenheiten des deutschen Dorfes, in dem sie nun lebt, tut sich die Großstädterin schwer. Die Unterbringung im Wohnheim ist verbesserungsbedürftig, die Arbeitsbedingungen in der Fabrik sind fragwürdig, die Entlohnung ist nicht gerecht.

Als Nour von einem Frauenstreik in den Zwanzigerjahren erfährt, beginnt sie, gemeinsam mit ihren Freundinnen für die Rechte der Arbeiterinnen zu kämpfen!
„Mit einer wunderbaren Leichtigkeit und mit Humor erzählt Gün Tank vom Schicksal dieser Frauen. Von ihren Kämpfen für Gerechtigkeit – aber auch von ihrer unbändigen Lebenslust“, urteilte der Bayerische Rundfunk.

Jetzt kommt der Roman in einer eigenen Bühnenfassung mit einem deutsch-türkischen Ensemble und mit viel Live-Musik ans Alte Schauspielhaus!

Vorstellungen 12.6. bis 18.7.2026

Mit Ursula Berlinghof, Yasemin Cec, Selda Falke, Sorina Kiefer, Frederik Leberle, Murat Yeginer u.a.
Band Murat Bay, Apostolos Naumis, Mert Eylem Sezgin u.a.
Regie Murat Yeginer
Musikalische Leitung N.N.
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Susanne Schmitt

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“
Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm original selbst erlebt.
Und jetzt ist es so weit. Heinrich wird Opa und viel wichtiger: seine Frau wird Oma! Darauf hat sie sich schon so lange gefreut!

Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich knitzen Charme präsentiert.

Freuen Sie sich auf lebendige Stunden mit einem mitreißenden Darsteller – auf einen unvergesslichen Abend im Naturtheater Grötzingen!

Einlass: 19:00 Uhr

Schrill. Bunt. Sexy. Grandios.

Mach dich bereit für eine Nacht voller Glanz, Glamour und grenzenloser Unterhaltung!

Die Divine Teasers DRAG REVUE kommt nach Stuttgart und entfesselt ein glitzerndes Spektakel aus Drag, Tanz, Live-Gesang und Travestie-Kunst – laut, wild, funkelnd und absolut unvergesslich!

Erleben Sie glamouröse Queens, sinnliche Boys und eine Explosion aus Farben, Emotionen und purer Lebensfreude. Jeder Auftritt ist ein Statement, jeder Moment pure Magie – gefeiert mit Stil, Leidenschaft und einer ordentlichen Portion Selbstironie.

Ob du Drag schon liebst oder das erste Mal eintauchst – hier wird gefeiert, getanzt und gelacht, bis die High Heels glühen. Also schnapp dir deine Crew und lass dich von den Divine Teasers verführen!

Mit dabei:

Swanee Feels – Die Travestie-Legende aus Köln, charmant, witzig und einfach ikonisch.
Mimi Marcia – Die Power-Queen mit Herz, Humor und „Simply the Best“-Energie.
Lana Delicious – Comedy, Charme & ein Hauch herrlich verrückter Extravaganz.
Conchita 4711 – Das berühmteste Conchita-Wurst-Double der Welt – stark, glamourös, grenzenlos.
Samantha Drag de Luxo – Brazilian Power & Glamour, pure Leidenschaft auf der Bühne.

…und weitere

 

VERANSTALTUNGEN:
 
Fr., 10.07.2026 um 20 Uhr
Sa., 11.07.2026 um 20 Uhr

EINTRITT (inkl. Garderobe & VVS):

PK 1: 49,50 € 
PK 2: 44,50 €
PK 3: 39,50 €

 

Einlass und Bewirtung ab einer Stunde vor Showbeginn. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK: Mo-Fr von 11-15 Uhr und Sa von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause

The FireWorks Project
Uraufführung
40 Jahre Theaterhaus Stuttgart – was für ein stolzer Geburtstag! Und Ehrensache, dass auch die beiden Theaterhaus-Companies dem Mutterhaus einen extrastark funkelnden Glückwunsch schicken. Inspiriert von der großartigen Tradition des Theaterhauses als Konzertspielstätte, zündet The Fireworks Project im ersten Teil des Abends zehn bunte Tanz-Raketen. Die neuen Kreationen basieren allesamt auf Musikstücken, die nicht zuletzt für die künstlerische Identität des Theaterhauses mit seiner illustren Jazz-Tradition stehen.
Fanfare Ciocărlia: Ciocârliă şi suite
Barak Marshall in Zusammenarbeit mit den Gauthier Dance Tänzer:innen: The Gathering
Chet Baker: I‘m Old Fashioned
Mauro Bigonzetti: Fully Blue
Laurie Anderson: O Superman
Dominique Dumais: Hold me Now
Mercedes Sosa: Años, Sólo Le Pido A Dios (en directo)
Marco Goecke: Monstruo Grande
Oscar Peterson Trio: Hymn to Freedom
Benjamin Millepied: Hymn to Freedom
Charles Aznavour: La bohème (Italian Version)
Sofia Nappi: CHARLIE
Kronos Quartet: Bells, Tusen Tankar
Johan Inger: A Thousand Thoughts
Bobby McFerrin: Thinkin‘ About Your Body
Stijn Celis: Thinkin about!
Philip Glass: Les enfants terribles - Arr. for Piano duet: II. Paul Is Dying
Virginie Brunelle: Carousel
Erika Stucky: My Sharona (live)
Andonis Foniadakis: Sharona
Fanfare Ciocărlia: Moliendo Café, Dusty Road
Barak Marshall: The End

Nach diesem veritablen Feuerwerk aus Uraufführungen blickt der der zweite Teil nach der Pause, passend zum Jubiläum, dankbar zurück auf wichtige Stationen der Theaterhaus-Company – mit Wiederaufnahmen von Marco Goeckes bewegendem Solo Infant Spirit aus Grandes Dames sowie Eric Gauthiers Publikumshit ABC, der regelmäßig für Standing Ovations sorgt, wie erst neulich bei acht Vorstellungen im New Yorker Joyce Theater. Dass Eric Gauthier trotzdem den ein oder anderen Twist eingebaut hat, versteht sich von selbst. Sowohl Andonis Foniadakis' Bolero + als auch Hofesh Shechters Bonus Track, ursprünglich aufgeführt mit Mitwirkung der JUNIORS, werden nun in einer neuen Version ausschließlich für die Haupt-Company gezeigt.

Ein poetisch-theatraler Zukunftsunterricht. Wundersam lebendige Alltagsgegenstände, Zeitzeugen der 1920er Jahre zwischen Kaiserreich, Republik und Diktatur, werfen einen Blick auf uns und die heutige Weltlage und wagen ein Gedankenspiel – Populismus, Autokratie, Unterdrückung – muss das alles wieder sein? Was können uns ein Großküchenmörser, eine Ausgeh-Uniform aus dem ersten Weltkrieg, kohlebeheizte Bügeleisen, die erste Packung Tempo-Taschentücher und das gerade erfundene Leukoplast erzählen? Vieles!
Auch für Schulklassen ab Klasse 9 geeignet.