Giacomo Puccini (1858-1924): Gianni Schicchi (reduzierte Orchesterfassung von Ettore Panizza)
Ferruccio Busoni (1866-1924): Arlecchino op. 50
Inszenierung: Prof. Karoline Gruber
Musikalische Leitung: Prof. Matthias Foremny
Hochschulsinfonieorchester, Chor,
Solistinnen und Solisten der Fachrichtung
Klassischer Gesang/Musiktheater

Einlass: 18:30 Uhr

Giacomo Puccini (1858-1924): Gianni Schicchi (reduzierte Orchesterfassung von Ettore Panizza)
Ferruccio Busoni (1866-1924): Arlecchino op. 50
Inszenierung: Prof. Karoline Gruber
Musikalische Leitung: Prof. Matthias Foremny
Hochschulsinfonieorchester, Chor,
Solistinnen und Solisten der Fachrichtung
Klassischer Gesang/Musiktheater

Einlass: 18:30 Uhr

Erlebt Frank Goldammer live bei einer fesselnden Lesung zum ersten Band seiner neuen Krimireihe „Grenzfall Ostsee“.
Hugendubel Leipzig lädt euch ein auf einen Abend voller packender Spannung rund um einen mysteriösen Fall an der deutsch-polnischen Grenze.

Infos zu dem Titel "Strandopfer":
Ein deutscher Tourist wird tot am Strand von Swinemünde gefunden, im Mund ein rätselhafter Bernstein, und kurz darauf verschwindet die zehnjährige Tochter einer Freundin des Opfers. Während Lena Schulte und der polnische Kommissar Adam Krawczyk ermitteln, stoßen sie auf ein Netz aus Geheimnissen und weitere Leichen, die einen gefährlichen Wettlauf gegen die Zeit auslösen.

Infos zu dem Autor Frank Goldammer:
Frank Goldammer, 1975 in Dresden geboren, ist Handwerksmeister und kam, neben seinem Beruf, schon früh zum Schreiben. Mit seinen Büchern landet er regelmäßig auf den Bestsellerlisten. Der Autor lebt mit seiner Familie in seiner Heimatstadt.

Freut euch auf Frank Goldammer am Dienstag, den 26.05.2026, in eurer Hugendubel Buchhandlung Leipzig Petersstraße!

Giacomo Puccini (1858-1924): Gianni Schicchi (reduzierte Orchesterfassung von Ettore Panizza)
Ferruccio Busoni (1866-1924): Arlecchino op. 50
Inszenierung: Prof. Karoline Gruber
Musikalische Leitung: Prof. Matthias Foremny
Hochschulsinfonieorchester, Chor,
Solistinnen und Solisten der Fachrichtung
Klassischer Gesang/Musiktheater

Einlass: 18:30 Uhr

Freut euch auf eine fantastische Lesung mit Boris Koch aus "Das Schiff der verlorenen Kinder".
Sichert euch im Anschluss ein persönlich signiertes Exemplar in eurer Hugendubel Buchhandlung Leipzig Petersstraße!

Infos zum Buch "Das Schiff der verlorenen Kinder":
Einst war die Rückseite der Wirklichkeit ein sicherer Ort
Als die Brüder Leo und Felix nach einem Streit mit ihren Eltern aus der Welt gerissen werden, finden sie sich plötzlich allein auf einem gewaltigen Schiff in tiefster Nacht wieder. Die verwinkelten Korridore scheinen verlassen, doch schon bald müssen sie feststellen, dass grausame Monster das Schiff beherrschen und Hunderte Kinder und Jugendliche versklavt haben. Und immer noch wissen Leo und Felix nicht, wie sie eigentlich hierhergelangt sind, auf die Rückseite der Wirklichkeit. Eine Reise voller Schrecken beginnt, auf der sich die beiden gemeinsam mit neuen Freunden dem Grauen und der Finsternis stellen müssen, die das Schiff der verlorenen Kinder regieren - immer auf der Suche nach einem Weg zurück, heraus aus der Dunkelheit.

Infos zu dem Autoren Boris Koch:
Boris Koch, geboren 1973, brach sein Studium zugunsten des Schreibens ab und hat seitdem über dreißig Bücher veröffentlicht. Er war Mitbegründer der Berliner Lesebühne: Das StirnhirnhinterZimmer und lebt heute in Leipzig. Seine Werke wurden mehrfach ausgezeichnet, zuletzt mit dem Krefelder Preis für Fantastische Literatur 2023.

Freut euch auf Boris Koch am Donnerstag, den 28.05.2026, in eurer Hugendubel Buchhandlung Leipzig Petersstraße!

Szenisches Opernprojekt der Fachrichtungen Alte Musik und Dramaturgie
Marc-Antoine Charpentier (1643-1704): David et Jonathas (H. 490, Paris 1688)
Orchester und Gesangssolisten der Fachrichtungen Alte Musik und Klassischer Gesang/Musiktheater
Musikalische Leitung: Prof. Stephan Rath
Regie und Ausstattung: Marie Nandico

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Veranstaltung wird voraussichtlich in die Schaubühne Lindenfels verlegt.

IC Falkenberg "Unterstrichen"
Das Beste aus 40 Jahren

Der Sänger mit der grandiosen Stimme hat sich für „Unterstrichen“ Verstärkung organisiert – die beiden Hallenserinnen Ilka Grieser am Cello und Katharina von Koch an der Geige – und der Dresdner Gitarrist Sascha Aust stehen gemeinsam mit IC auf der Bühne. Ein akustisch geprägtes Konzert im intimen Rahmen.
IC Falkenberg begeistert sein Publikum nicht allein mit seinen Songs. Es ist die besondere Art mit seinem Publikum zu kommunizieren, mit Haltung, Witz und Geschichten, die seine Lebenserfahrungen widerspiegeln und die Legenden erzählen, die sich um einige seiner Songs ranken.

IC FALKENBERG spielt Songs seines aktuellen Albums „Staub“, ein emotionales Best-of seiner bisher 17 Studioalben. Für das Album wurde alle Lieder neu arrangiert und produziert. Wichtig ist ihm dabei den Moment der Entstehung zu manifestieren. Und vor allem die Songs mit politischen Inhalten werden dadurch gültige Zeitzeugnisse, ein biografischer Trip durch 50 Jahre Bühnenzeit.

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

Giacomo Puccini (1858-1924): Gianni Schicchi (reduzierte Orchesterfassung von Ettore Panizza)
Ferruccio Busoni (1866-1924): Arlecchino op. 50
Inszenierung: Prof. Karoline Gruber
Musikalische Leitung: Prof. Matthias Foremny
Hochschulsinfonieorchester, Chor,
Solistinnen und Solisten der Fachrichtung
Klassischer Gesang/Musiktheater

Einlass: 18:30 Uhr

Szenisches Opernprojekt der Fachrichtungen Alte Musik und Dramaturgie
Marc-Antoine Charpentier (1643-1704): David et Jonathas (H. 490, Paris 1688)
Orchester und Gesangssolisten der Fachrichtungen Alte Musik und Klassischer Gesang/Musiktheater
Musikalische Leitung: Prof. Stephan Rath
Regie und Ausstattung: Marie Nandico

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Veranstaltung wird voraussichtlich in die Schaubühne Lindenfels verlegt.

Giacomo Puccini (1858-1924): Gianni Schicchi (reduzierte Orchesterfassung von Ettore Panizza)
Ferruccio Busoni (1866-1924): Arlecchino op. 50
Inszenierung: Prof. Karoline Gruber
Musikalische Leitung: Prof. Matthias Foremny
Hochschulsinfonieorchester, Chor,
Solistinnen und Solisten der Fachrichtung
Klassischer Gesang/Musiktheater

Einlass: 18:30 Uhr

Szenisches Opernprojekt der Fachrichtungen Alte Musik und Dramaturgie
Marc-Antoine Charpentier (1643-1704): David et Jonathas (H. 490, Paris 1688)
Orchester und Gesangssolisten der Fachrichtungen Alte Musik und Klassischer Gesang/Musiktheater
Musikalische Leitung: Prof. Stephan Rath
Regie und Ausstattung: Marie Nandico

Einlass: 15 Uhr

Diese Veranstaltung wird voraussichtlich in die Schaubühne Lindenfels verlegt.

MDR-Sinfonieorchester
Ben Palmer - Dirigent

»Faust – eine deutsche Volkssage«
Stummfilm von Friedrich Wilhelm Murnau (1926)
Filmmusik von Bernd Schultheis

Der Stummfilm der 20er Jahre suchte die großen Stoffe, und Faust bietet alles, was das große Kino braucht: einen Teufelspakt um ewige Jugend, eine Liebesgeschichte, Mächte des Guten und des Bösen, Verführung, gesellschaftliche Ächtung und schließlich Erlösung durch die Liebe. Der expressionistische Stil Murnaus verhalf der Geschichte zu einer beeindruckenden Darstellung, unterstützt von einer musikalischen Begleitung, die ursprünglich Werner Richard Heymann unter Verwendung von Motiven von Richard Wagner und Richard Strauss zusammengestellt hatte. Bernd Schultheis schrieb eine neue Musik zum Film – die Partitur entstand 1999 und wird seither mit großem Erfolg immer wieder aufgeführt.

MDR-Rundfunkchor
Josep Vila i Casañas Dirigent

Veljo Tormis (1930–2017)
Autumn Landscapes

Béla Bartók (1881–1945)
Vier ungarische Volkslieder

Arnold Schönberg (1874–1951)
Drei Volksliedsätze op. 49

sowie Werke u.a. von Vaclovas Augustinas und David Azorza

Musikalische Wege durch europäische Landschaften gestaltet der neue Chefdirigent des MDR-Rundfunkchores in diesem Nachtgesang. Die Reise geht vom kalten Norden bis in den warmen Süden, durch die Jahrhunderte der Musikgeschichte und quer über Genres und Stilrichtungen hinweg. Ein spannendes und farbenreiches Konzert, bei dem auch Anklänge aus der katalanischen Heimat von Josep Vila i Casañas nicht fehlen werden.

Dota ist wieder da, mit neuen Songs, ein neues Kapitel, das sich perfekt in die Reihe ihrer bisherigen Alben einreiht, aber eben doch neu, als wäre eine bisher unbekannte Zutat im Songlabor aufgetaucht.

Schön ist: Es könnte genauso die erste DOTA-Platte ever sein. Man vermisst nichts, was man an Dota mag, aber die Musik ist noch minimalistischer, hüpfiger – die Erwachsenen würden sagen: kontrastreicher. Die Texte gehen noch direkter ins Herz der Finsternis, sind noch hingebungsvoller suchend, auch im Unklaren noch klarer. Vielleicht ist es auch ein Produkt ihrer Beschäftigung mit der Lyrik Mascha Kalékos, deren musikalischer Umsetzung sie in den letzten drei Jahren zwei Alben gewidmet hat.

DOTA – nicht umsonst in Großbuchstaben, weil der Name mehr als das lyrische Ich von Dota Kehr abbildet, sondern auch die Community um sie herum, in der schon seit einigen Jahren die Musik entsteht: Gitarrist Jan Rohrbach, Schlagzeuger Janis Görlich, Keyboarder Patrick Reising und Bassist Alexander Binder. Gemeinsam mit dieser Band arrangiert Dota Kehr die Songs und nimmt sie auf. Gemeinsam schreiben sie die DOTA-Formel an die Tafel: Jedes Wort bedeutet mindestens auch sein Gegenteil, überall Frage-, kaum Ausrufezeichen.

Text: Francesco Wilking
Foto:Annika Weinthal

Einlaß: 18:00 Uhr

Kammerchor der HMT
Leitung: Prof. Jan Scheerer
Programm:
Werke von Johann Sebastian Bach (1685-1750),
Heinrich Schütz (1585-1672),
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
und Johannes Brahms (1833-1897)

Einlass: 19 Uhr

Musik von Johann Sebastian Bach & Charles-Marie Widor

Einlass 16:30

Einlass: 17:00 Uhr

MDR-Sinfonieorchester
Roderick Cox - Dirigent

Johannes Brahms (1833–1897)
Variationen für Orchester B-Dur über ein Thema von Joseph Haydn op. 56a

Samuel Barber (1910–1981)
Essay Nr. 2 op. 19

Johannes Brahms
Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68

Musikalische Essays sind ungewöhnlich, doch gibt es die Verbindung zwischen Musik und Rhetorik bereits in Werken früherer Jahrhunderte. Barber bringt das amerikanische Essay-Genre in eine einsätzige Orchesterform, die zwar nicht programmatisch angelegt ist, aber dennoch in einer außermusikalischen Idee wurzelt. Ganz ähnlich strukturiert erscheint Brahms‘ sinfonischer Erstling, der erst nach jahrzehntelanger Vorbereitung 1876 das Licht der Welt erblickt und unterschwellig eine Reaktion auf die nationale Einigung Deutschlands darstellt.

Konzerteinführung 10:15 Uhr im Schumann-Eck

Konzerteinführung 10:15 Uhr im Schumann-Eck

Mitglieder des MDR-Sinfonieorchesters

Franz Danzi (1763–1826)
Bläserquintett g-Moll op. 56 Nr. 2

Maurice Ravel (1875–1937)
»Le Tombeau de Couperin«
Bearbeitung für Bläserquintett von Mason Jones

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Septett Es-Dur op. 20

In diesem Konzert finden sich unterschiedliche Herangehensweisen an Kompositionen für Bläserensembles zu einem ambitionierten Klangerlebnis zusammen. Bei Franz Danzi herrschte die Absicht vor, die Vorliebe für das Genre unter den Musikfreunden seiner Zeit zu etablieren und pekuniär erfolgreich zu machen. Beethovens Septett (als kammermusikalischer Solitär) wirkte trotz seiner Eigenschaft als Gelegenheitskomposition unfreiwillig stilbildend für die nachfolgenden Generationen. Und in der Autobiographischen Skizze Maurice Ravels findet sich der Vermerk, die Hommage des Tombeau richte sich »weniger an Couperin allein als vielmehr an die französische Musik des
18. Jahrhunderts«.