Mit ihrem beliebten Bühnenprogramm »Tom und Chérie» sind Katrin Weber und Tom Pauls wieder unterwegs. 

Wie Katz und Maus umschwirren sich die beiden erfolgreichsten Komödianten Mitteldeutschlands.

Einlass: 18:30 Uhr

Eventuell noch Restkarten an der Abendkasse verfügbar!

Kennen Sie die Fines de Claire, Tsarskaya, Ancelin, Belon oder Gillardeau? Lernen Sie im Rahmen unseres Austernseminars alles rund um das Thema Austern kennen.

Was bedeuten die unterschiedlichen Bezeichnungen wie TG oder M? Wie erkennt man die Frische einer Auster? Wie wird eine Auster fachgerecht geöffnet? Verkosten Sie unterschiedlichste Austernsorten und lassen Sie sich Zubereitungsmöglichkeiten sowie Rezeptideen mit auf den Weg geben.

Inklusivleistungen: Das Seminar beinhaltet ein Glas Champagner zur Begrüßung sowie zwei Gläser begleitende Weine.

Einlass: 16:00 Uhr | Ende: 19:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausgebucht

RIAN TOUR 20252026

Was ist denn da passiert? Vor gut zwei Jahren war RIAN ein, wenn auch heiß gehandelter, Newcomer, der mit ersten Songs auf Deutsch auf sich aufmerksam machte. Einer davon – „Schwarzes Schaf“ – ging 2023 viral und war ein Vorgeschmack darauf, dass RIAN, der gleichzeitig als erfolgreicher Comedy-Influencer seinen Durchbruch erlebte, über eine zeitgeistige und unpeinliche Mainstream-Kompatibilität verfügt.

Damit hat RIAN auch seinen Stil gefunden: Er verbindet deutschsprachigen Indie-Pop mit smarter Comedy und transportiert in seinem Output immer eine sozial-politische Relevanz für die gute Sache. Seine Songs sind launige Kleinode, die in der Tradition von KAFFKIEZ, Danger Dan, Antilopen Gang, Falco, Manu Chao oder Jonathan Richman stehen – von vorne durchaus lustig-tanzbar, um die Ecke deep, (selbst-)kritisch und immer empathisch. Die Pop-Linie von den Füßen übers Herz zum Kopf hat sich selten so korrekt angefühlt.

2024 landete RIAN dann mit „Verwandtschaftstreffen“ von der gleichnamigen EP einen veritablen Hit: Er wurde dreifach für den Amadeus Austrian Music Award nominiert und war auf Platz eins in den österreichischen Shazam-Charts, den Austria Viral Charts und den Ö3-Austro-Charts. Der Song wurde in Österreich mit Gold ausgezeichnet und peilt aktuell Platin an. Mit 15 Mio. Streams hat RIAN seinen Platz in der deutschsprachigen Musikszene
endgültig zementiert, „Verwandtschaftstreffen“ läuft auf heavy rotation auf den größten Radiosendern und ist zum Lebens-Soundtrack der Fans geworden.

Auf der Tournee zur EP bescherte ihm der Hit, mehr aber noch sein Ruf als exzellenter Live-Entertainer volle Häuser: Nach einer restlos ausverkauften „Verwandtschaftstreffen Tour 2025“ und einem Tourfinale in Wien mit über 3.000 Fans ist klar, dass RIAN auf dem nächsten Level angekommen ist. In AT wird er im Supermarkt erkannt, und ein Fan-Selfie mit ihm oder „ein Video für die Cousine dritten Grades“ ist nichts Ungewöhnliches mehr.

Auch in DE ist der Fan-Zustrom wie auch der Appetit auf RIAN-Shows immens – alle DE-Termine waren komplett sold out inkl. Hochverlegung und Zusatzshows. Daher kündigt RIAN für Herbst 2025 und Frühjahr 2026 eine ausgedehnte Tour an: In 26 Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz ist der Künstler zu sehen – und verspricht noch größere Shows, noch mehr Live-Energie und natürlich jede Menge neue Musik.

Bis zur Tour arbeitet RIAN intensiv an neuen Songs – und verrät schon mal, dass Anfang 2026 mit seinem Debütalbum zu rechnen ist. Seine Mischung aus Pop, Indie und Hip-Hop, gepaart mit seinen kabarettistischen Einlagen und tiefsinnigen Texten, macht ihn zu einem der spannendsten Live-Acts des Jahres

Einlass: 18:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Bei der großen Pubertier-Gesamtschau spannt Jan Weiler einen weiten Bogen von der Begegnung mit dem unheimlichen Urzeitkrebs Holger über die ersten Warnzeichen der Pubertät seiner Kinder und ihren glanzvollen Höhepunkten zwischen Partys, Pickeln und Popkonzerten bis zum Auszug der Pubertiere aus dem heimischen Nest sowie der bangen Frage: Und was nu?

In den besten Texten der Pubertier-Ära gibt es natürlich auch ein Wiedersehen mit Ulrich Dattelmann, Besuche im Pubertier-Labor – und natürlich ganz neue Stücke.

Jan Weiler wurde 1967 in Düsseldorf geboren. Er arbeitete zunächst als Texter in der Werbung und besuchte dann die Deutsche Journalistenschule in München. Anschließend arbeitete er von 1994 bis 2005 als Redakteur, Autor und schließlich Chefredakteur beim Süddeutsche Zeitung Magazin.

2003 entstand aus einer Kurzgeschichte im SZ-Magazin sein erster Roman „Maria, ihm schmeckt’s nicht.“ Das Buch gilt als das erfolgreichste deutsche Romandebüt der letzten zwanzig Jahre, die Verfilmung lief 2009 erfolgreich in den Kinos. 2005 folgte die Fortsetzung „Antonio im Wunderland.“

Seine Bücher gibt es komischerweise nicht auf italienisch, wohl aber auf koreanisch.

„Ein großartiger Schreiber“ (Hamburger Abendblatt)
„Jan Weiler spielt gewitzt mit Sprach– und Nationenstereotypen“ (DER SPIEGEL)
„Jan Weiler lesen macht einfach Spaß.“ (Brigitte)

Einlass: 18:30 Uhr

Ohnmacht prägt unser politisches Grundgefühl: Hass und Gewalt bestimmen den Diskurs, viele ziehen sich ins Private zurück. Doch Daniel Schreiber zeigt in seinem neuen Buch einen radikalen Weg: die Liebe als politische Kraft. Sie hat große Revolutionen bewegt – und kann helfen, dem Klima des Hasses mit Widerstand, Trost und einer eigenen politischen Stimme zu begegnen.

Einlass: 19:30

Mit der Reihe SCENA ITALIA präsentiert die Schaubühne seit mehr als zehn Jahren innovative Künstler:innen der italienischen Tanz- und Performanceszene exklusiv in Leipzig. Mit Dewey Dell und Panzetti/Ticconi sind 2026 zwei mittlerweile international gefeierte Tanzkompanien mit aktuellen Arbeiten erneut zu Gast.
Der Abend beginnt um 19.30 Uhr in der Schaubühne Lindenfels. Nach dem Eröffnungsstück geht es in einem gemeinsamen Ortswechsel zur Plagwitzer Heilandskirche-Westkreuz, wo der zweite Teil des Abends stattfindet.


Deutschlandpremiere:
ECHO DANCE OF FURIES
Tanzperformance von Dewey Dell
Ballsaal der Schaubühne Lindenfels

In ECHO DANCE OF FURIES betrachten Dewey Dell anatomische Votivgaben, kleine volkstümliche Votivstatuen (auch als Ex-Voto bezeichnet), die seit der Antike einen hohen symbolischen Wert haben. Sie sind zeitlos und kennen keine Trennung zwischen Heidentum und Christentum. Bei diesen anatomischen Figuren werden einzelne Körperteile losgelöst von einem nicht sichtbaren Ganzen dargestellt. Stumm erzählen sie von Schmerz und Angst sowie dem Wunsch nach Erlösung.
Die Angst, wie sie in den Votivbildern zum Ausdruck kommt, bezieht sich auf die Zeit vor der Entdeckung des Individuums. Und so lassen Dewey Dell mit ihrer Choreografie der Wachsamkeit uralte Erinnerungen wach werden an einen Instinkt, der zu Gesten der Rettung und Erlösung führt. Mit ECHO DANCE OF FURIES präsentiert das italienische Künstlerkollektiv erneut eine visuell und akustisch intensive Performance im Ballsaal der Schaubühne.

Unterstützt durch Regione Emilia-Romagna, Teatro Comandini/Societas, Masque Teatro


CRY VIOLET
Tanzperformance von Panzetti/Ticconi
Heilandskirche-Westkreuz

Die vom Menschen verursachten Schäden und das Phänomen des ‚Greenwashing‘ sind das zugrunde liegende Thema dieser Choreografie von und mit Panzetti/Ticconi, deren Titel sich auf den Namen einer ausgestorbenen Pflanze bezieht. Ausdrucksformen von Schmerz und Scham, inspiriert von der Ikonografie der Erbsünde, unterstreichen in dem Duett das menschliche Bestreben, die eigene Schuld durch Praktiken des Beseitigens und Vertuschens zu sühnen. Angelehnt an die wiederholte und trügerische Geste von Lady Macbeth, das Zeichen der Schuld von ihren Händen zu waschen, verharren die beiden Figuren auf der Bühne in der mechanischen Sühne des Reinigens. In diesem Schwebezustand, zwischen dem realen oder vorgetäuschten Versuch, den angerichteten Schaden wieder gutzumachen, nimmt CRY VIOLET Gestalt an. Es entsteht eine sich wandelnde Komplizenschaft zwischen der Ästhetisierung einer Schuld und dem Akt, sie zu lösen oder zu verbergen, bis sie selbst zu einer verführerischen, ansprechenden, werbewirksamen Materie wird. Der Kirchenraum der Heilandskirche ist der perfekte Aufführungsort für dieses Werk.

Die Produktion entstand im Rahmen von Esplorazioni, einem Projekt der Triennale Milano in Zusammenarbeit mit Volvo Car Italia. Unterstützt durch Lavanderia a Vapore / Piemonte dal Vivo (Turin) und Theater Rampe (Stuttgart).


Eine Veranstaltung in Kooperation zwischen dem Stadtteilzentrum Westkreuz i.d. Heilandskirche und der Schaubühne Lindenfels.

Mit der Reihe SCENA ITALIA präsentiert die Schaubühne seit mehr als zehn Jahren innovative Künstler:innen der italienischen Tanz- und Performanceszene exklusiv in Leipzig. Mit Dewey Dell und Panzetti/Ticconi sind 2026 zwei mittlerweile international gefeierte Tanzkompanien mit aktuellen Arbeiten erneut zu Gast.
Der Abend beginnt um 19.30 Uhr in der Schaubühne Lindenfels. Nach dem Eröffnungsstück geht es in einem gemeinsamen Ortswechsel zur Plagwitzer Heilandskirche-Westkreuz, wo der zweite Teil des Abends stattfindet.


Deutschlandpremiere:
ECHO DANCE OF FURIES
Tanzperformance von Dewey Dell
Ballsaal der Schaubühne Lindenfels

In ECHO DANCE OF FURIES betrachten Dewey Dell anatomische Votivgaben, kleine volkstümliche Votivstatuen (auch als Ex-Voto bezeichnet), die seit der Antike einen hohen symbolischen Wert haben. Sie sind zeitlos und kennen keine Trennung zwischen Heidentum und Christentum. Bei diesen anatomischen Figuren werden einzelne Körperteile losgelöst von einem nicht sichtbaren Ganzen dargestellt. Stumm erzählen sie von Schmerz und Angst sowie dem Wunsch nach Erlösung.
Die Angst, wie sie in den Votivbildern zum Ausdruck kommt, bezieht sich auf die Zeit vor der Entdeckung des Individuums. Und so lassen Dewey Dell mit ihrer Choreografie der Wachsamkeit uralte Erinnerungen wach werden an einen Instinkt, der zu Gesten der Rettung und Erlösung führt. Mit ECHO DANCE OF FURIES präsentiert das italienische Künstlerkollektiv erneut eine visuell und akustisch intensive Performance im Ballsaal der Schaubühne.

Unterstützt durch Regione Emilia-Romagna, Teatro Comandini/Societas, Masque Teatro


CRY VIOLET
Tanzperformance von Panzetti/Ticconi
Heilandskirche-Westkreuz

Die vom Menschen verursachten Schäden und das Phänomen des ‚Greenwashing‘ sind das zugrunde liegende Thema dieser Choreografie von und mit Panzetti/Ticconi, deren Titel sich auf den Namen einer ausgestorbenen Pflanze bezieht. Ausdrucksformen von Schmerz und Scham, inspiriert von der Ikonografie der Erbsünde, unterstreichen in dem Duett das menschliche Bestreben, die eigene Schuld durch Praktiken des Beseitigens und Vertuschens zu sühnen. Angelehnt an die wiederholte und trügerische Geste von Lady Macbeth, das Zeichen der Schuld von ihren Händen zu waschen, verharren die beiden Figuren auf der Bühne in der mechanischen Sühne des Reinigens. In diesem Schwebezustand, zwischen dem realen oder vorgetäuschten Versuch, den angerichteten Schaden wieder gutzumachen, nimmt CRY VIOLET Gestalt an. Es entsteht eine sich wandelnde Komplizenschaft zwischen der Ästhetisierung einer Schuld und dem Akt, sie zu lösen oder zu verbergen, bis sie selbst zu einer verführerischen, ansprechenden, werbewirksamen Materie wird. Der Kirchenraum der Heilandskirche ist der perfekte Aufführungsort für dieses Werk.

Die Produktion entstand im Rahmen von Esplorazioni, einem Projekt der Triennale Milano in Zusammenarbeit mit Volvo Car Italia. Unterstützt durch Lavanderia a Vapore / Piemonte dal Vivo (Turin) und Theater Rampe (Stuttgart).


Eine Veranstaltung in Kooperation zwischen dem Stadtteilzentrum Westkreuz i.d. Heilandskirche und der Schaubühne Lindenfels.

MDR-Sinfonieorchester
Emanuele Arciuli - Klavier
Dennis Russell Davies - Dirigent

Peter Tschaikowski (1840–1893)
Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 74 »Pathétique«

Leonard Bernstein (1918–1990)
»The Age of Anxiety«
Sinfonie Nr. 2 für Klavier und Orchester

Tschaikowski bricht in seiner 6. Sinfonie mit einer Tradition: Kein triumphierender Schlusssatz erlöst von den Beklemmungen der vorausgegangenen Ausbrüche und verzerrten Walzer. Die schöne Fassade bröckelt und gibt die entmutigende Wirklichkeit, die Tschaikowskis innere Welt immer wieder befällt, schonungslos preis. Bernstein hingegen macht sein Thema gleich im Titel deutlich. Angesichts zweier Weltkriege, des Kalten Krieges und der atomaren Bedrohung schildert die literarische Vorlage zur Sinfonie, der gleichnamige Essay von H. D. Auden, die Sorge und Unruhe der Menschen, aber auch ihre angstbehaftete Suche nach Identitäten und Idealen – eine Thematik von bedrückender Aktualität.

Konzerteinführung 17:15 Uhr im Schumann-Eck

Konzerteinführung 17:15 Uhr im Schumann-Eck

In diesem Stück gibt es keine Schauspieler. Stattdessen besteht der erste Akt aus Texten, der zweite aus Fotografien und der dritte aus Ton. Das Stück handelt auch nicht von der Titelgeberin Christabel Heisig, sondern von ihrer Wohnung. Dort findet sich die Autorin Natalia Zaitseva kurz nach ihrem erzwungenen Umzug nach Leipzig wieder. In Christabels Haus verortete sie ihre Vorstellungen von einem neuen Zuhause und einem ungestörten Leben.

Keine Restkarten an der Abendkasse, bitte buchen Sie einen anderen verfügbaren Termin.

In diesem Stück gibt es keine Schauspieler. Stattdessen besteht der erste Akt aus Texten, der zweite aus Fotografien und der dritte aus Ton. Das Stück handelt auch nicht von der Titelgeberin Christabel Heisig, sondern von ihrer Wohnung. Dort findet sich die Autorin Natalia Zaitseva kurz nach ihrem erzwungenen Umzug nach Leipzig wieder. In Christabels Haus verortete sie ihre Vorstellungen von einem neuen Zuhause und einem ungestörten Leben.

Keine Restkarten an der Abendkasse, bitte buchen Sie einen anderen verfügbaren Termin.

In diesem Stück gibt es keine Schauspieler. Stattdessen besteht der erste Akt aus Texten, der zweite aus Fotografien und der dritte aus Ton. Das Stück handelt auch nicht von der Titelgeberin Christabel Heisig, sondern von ihrer Wohnung. Dort findet sich die Autorin Natalia Zaitseva kurz nach ihrem erzwungenen Umzug nach Leipzig wieder. In Christabels Haus verortete sie ihre Vorstellungen von einem neuen Zuhause und einem ungestörten Leben.

Keine Restkarten an der Abendkasse, bitte buchen Sie einen anderen verfügbaren Termin.

LUCA VASTA AUF „SPAGHETTI POP“-TOUR 2026

Musik trifft Pasta! LUCA VASTA bringt im März 2026 ihr Spaghetti Pop-Gefühl live auf die Bühne – eine charmante Mischung aus Konzert, Lesung und Italo-Show. Mit dabei: Songs aus Stella und Luna, liebevoll intim arrangiert in kleiner Besetzung, dazu legendäre Italo-Klassiker von „ Azzurro“ bis „Bello e Impossibile“.

Zwischendrin erzählt LUCA VASTA von ihrem Leben zwischen Berlin und Sizilien, gibt Einblicke in Sprache, Land und Leute, teilt kulinarische Fun Facts und sorgt mit kleinen Überraschungsspielen für interaktive Momente. Und wie gewohnt dürfen sich die Fans auf spontane Überraschungsgäste freuen, die das Dolce-Vita-Erlebnis noch einmal steigern.

Nach ihrer gefeierten Clubtour im September begeistert LUCA VASTA ihr Publikum erneut – mit Stimme, Charme und ihrem typischen Italo-Vibe. Jeder Abend wird so zu einem stimmungsvollen Fest aus Musik, Geschichten und Felicità.

Spaghetti Pop ist kein normales Konzert – es ist ein Abend wie ein italienisches Sommerfest: herzlich, lebendig und voller Musik, Amore und Italo-Glanz. Ein Spritz, per
favore – und musica!

Einlass: 19:00 Uhr

WERK 2 präsentiert:  
ON!
aka Tequila and the Sunrise Gang
Alles auf Neu Tour 2026

Neuer Name, neue Sprache, eine neue Energie – aber die gleiche Leidenschaft! Nach 24 Jahren als Tequila & the Sunrise Gang schlagen die sieben Kieler 2025 ein neues Kapitel auf: Ab sofort sind sie ON! und ihre neue musikalische Ausrichtung im Punk/Rock/Indie präsentieren sie dazu ab sofort auch mit deutschen Texten. Ihr markantes Songwriting, ihre Melodien und die unbändige Energie bleiben dabei allerdings komplett unverändert.

Mit ihrer ersten Single „Alles auf Neu“, die am 10. April 2025 erscheint, geben ON! einen eindrucksvollen Vorgeschmack auf das, was im Laufe des Jahres noch kommen wird. Ihr neuer Style wandelt uneingeschränkt durch viele Genres und besticht dazu mit ehrlichen und direkten Texten – ein frischer Sound, der zugleich vertraut und aufregend neu klingt.

Doch keine Sorge: ON! bleiben ihren Wurzeln treu. Die alten Songs wie z.B. „My Dear My Darling“, „Campfire Light“ oder „Keep Me Arrested“ gehören weiterhin zum Live-Set und lassen die bisherige Bandgeschichte gebührend hochleben.

Nach einem intensiven Festival-Sommer 2025 startet dann im Frühjahr 2026 die große „Alles auf Neu“-Tour als Headliner durch ganz Deutschland.

ON! ist mehr als nur ein neuer Name – es ist eine Ansage. Es geht weiter, es geht voran. Wir sind jetzt ON!

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Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00, Halle D

Einlass: 19:00 Uhr

„HE/RO – VIER AUGEN Tour 2026“

Für HE/RO stehen 2026 Zeichen auf Erfolg: Erst wurden sie als Coaches für „The Voice Kids“ bestätigt, nun kündigen sie für den 3. März ihr drittes Album an – nach „Teen Star Dilemma“ und dem Top-Ten-Charthit „Kein Grund zur Panik“ erscheint „Vier Augen“, diesmal sogar auch auf Vinyl! Zur Freude der Fans startet zeitgleich die gleichnamige Tour, zu der es Tickets überall im VVK gibt: Die „HE/RO – Vier Augen Tour 2026“ führt HE/RO & Band in zahlreiche Städte in DE & AT, in denen sie ein emotionales Wiedersehen mit ihrer Community feiern werden. Wer sich bis dahin die Zeit vertreiben möchte, dem sei die aktuelle HE/RO-Doku „Teenstar Dilemma“ in der ZDF-Mediathek ans Herz gelegt.

Wenn HE/RO die Bühne betreten, gibt es kein Zurück - „VIER AUGEN“ wird zu einem Moment, den man sieht und fühlt. Das gleichnamige Album zur Tour erscheint pünktlich zum Tourstart am 06.03.2026 und bildet das emotionale Zentrum: zwei Perspektiven, zwei Stimmen, ein gemeinsamer Blick auf alles, was sie bewegt. Live entfaltet „VIER AUGEN“ seine volle Kraft.

Mit ihrer Band verwandeln HE/RO die Konzertbühnen in ein intensives Live-Erlebnis. Die neuen Songs erzählen von Dualität, vom Erwachsenwerden, von Brüchen und Hoffnung – und treffen damit mitten ins Herz. Was im Studio entsteht, wird auf der Bühne zu einer mitreißenden Mischung aus Pop, Rock und moderner Attitüde, getragen von Gitarrenriffs, Emotionen und der unverwechselbaren HE/RO-Dynamik.

Nach ihrer gefeierten Tour mit dem Top-10-Album „Kein Grund zur Panik“ gehen HE/RO nun den nächsten Schritt: „VIER AUGEN“ ist persönlicher, intensiver und direkter. Ihr Markenzeichen bleibt dennoch dasselbe: explosive Live-Performance, tragende Hooks und das Gefühl, dass das Publikum der eigentliche Star des Abends ist – ganz nach ihrem Motto: „you are hero“!

Und während HE/RO 2026 auch als Coaches bei The Voice Kids zu sehen sein werden, rocken sie auf der „VIER AUGEN“-Tour auf der Bühne, mitten zwischen den Menschen, die ihre Songs zu etwas Größerem machen.

Live ein echtes Erlebnis, wie nassgeschwitzte und hingebungsvolle Fans immer wieder bestätigen! HE/RO und Band liefern auch 2026 wieder energiegeladene Konzert voller Euphorie – und neuer Musik vom kommenden Album„VIER AUGEN“! Tickets für die „HE/RO – VIER AUGEN Tour 2026“ sind erhältlich bei Reservix und im HE/RO-Shop. Wer dabei sein will, greift zu, denn alle Zeichen deuten auf baldige Sold-Out-Meldung.

Einlass: 19:00 Uhr

16:30Uhr

Die MDR Klassik-Podcast-Reihe "Der Bach-Kanal mit Maul & Schrammek" erfreut sich jede Woche großer Beliebtheit und hat mittlerweile über 300 Folgen. Wir laden Sie zu einem Live-Podcast ein, bei dem die beiden beliebten Hosts, der Musikjournalist Bernhard Schrammek und der Intendant des Leipziger Bachfestes, Michael Maul, ein "Best Of" ihrer Podcasts im MDR Studio vorstellen. An diesem Abend erzählen die beiden Protagonisten locker und charmant von ihrer Leidenschaft für Bach, analysieren die Werke ihres Idols und gehen dabei immer wieder gemeinsam auf die Knie vor den musikalischen Raffinessen, die Bach ihnen und uns allen bietet.
Musikalisch stehen ausgewählte Sätze aus Bach-Kantaten im Mittelpunkt, die nach der verzückten Einführung durch Maul & Schrammek vom MDR Sinfonieorchester und Mitgliedern des MDR Rundfunkchores aufgeführt werden - frei nach dem Motto „Jauchzet Bach in allen Landen“.

Mitglieder des MDR-Sinfonieorchesters und des MDR-Rundfunkchores
Heiko Reintzsch - Klavier

Erwin Schulhoff (1894–1942)
Concertino WV 75
für Flöte, Viola und Kontrabass

Sofia Gubaidulina (1931-2025)
Quaternion (für vier Violoncelli)

Leonid Desyatnikov (geb. 1955)
»Yiddish« 5 songs for voice and strings

Kurt Weill (1900–1950)
Songs u.a. aus »Marie Galante«, »Dreigroschenoper«, »Street Scene«

Der Freistaat Sachsen begeht 2026 ein landesweites »Jahr der jüdischen Kultur« – 100 Jahre nach Gründung des ersten sächsischen Landesverbandes der jüdischen Gemeinden. Unter dem Titel »Tacheles« werden mit Projekten, Veranstaltungen und Ausstellungen ein Jahr lang
die reichhaltige jüdische Kultur und Geschichte in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft Sachsens, aber auch unwiederbringliche Verluste, sichtbar und hörbar gemacht. Auch unser Kammerkonzert widmet sich diesem Thema mit bekannten und unbekannten Kompositionen verschiedenster Genres aus rund einhundert Jahren jüdischen Musikschaffens.

Aria liebt Musik, arbeitet tagsüber als Pixel Artist und streamt nachts ihre Songs. Ihr Traum: den Soundtrack für Novel Haven komponieren. Als sie heimlich das Profi-Equipment nutzt, trifft sie auf Felix, den charismatischen Voice-Actor. Doch hinter seiner Stimme verbirgt sich ein pikantes Geheimnis – und noch etwas viel Dunkleres, das er Aria verschweigt …

Einlass: 19:30