Solist:innen
Stuttgarter Kantorei
Stiftsphilharmonie Stuttgart
Kay Johannsen, Leitung

Während in den Kompositionen des jugendlichen Mendelssohn die Orientierung am Vorbild Bach in vielfacher Hinsicht spürbar ist, tritt ab den 1830er Jahren die Auseinandersetzung mit Beethoven und mit der Konzeption großer Formen in den Vordergrund. Hier spielt als typisches ästhetisches Problem der Romantik auch die Frage nach einer glaubwürdigen Verbindung von Poesie und Musik hinein. Endlich gelungen ist Felix eine Antwort in seinem 31. Lebensjahr (1840) mit der Komposition des grandiosen Lobgesangs als einer groß besetzten »Sinfoniekantate« über verschiedene Psalmtexte, gipfelnd im Lobpreis des 150ten: »Alles, was Odem hat, lobe den Herrn!«

Ein Chor wird aus einer düsteren Zukunft in die Gegenwart geschickt, um die Menschheit vor einem unheilvollen Ereignis zu warnen. Inmitten von Immobilienkrisen, Hitzewellen und Wasserknappheit verhallen die Kassandrarufe des tragischen Futurechors zunächst, bis dieser schließlich die sozialen Medien für sich entdeckt. Hier geht die Nachricht einer nahenden Katastrophe bald durch die Decke, und mit ihr der Fame. Aber reicht das, um die Zukunft zu retten?

WELCOME TO THE PLEASUREDOME, die absolut unschwäbische Band rund um den Comedian Dominik „Dodokay“ Kuhn, kommt endlich wieder auf die Bühne! Und den Auftakt macht ein Heimspiel in Reutlingen, exklusiv für Volksbank-Kund*innen!
Die Formation bringt all jene Perlen auf die Bühne, die den Sound der 80er nachhaltig geprägt haben. Mega-Hits von Madonna, Michael Jackson, Tears for Fears, Frankie Goes to Hollywood, Depeche Mode, Grace Jones, Lisa Stansfield, Dead or Alive und vielen anderen Großen der 80er werden hier mit viel Aufwand originalgetreu und detailreich, aber nicht ohne Augenzwinkern zum Besten gegeben. Näher dran geht’s nicht – wer den Flashback in die Zeit sucht, in der die musikalische Zukunft begann, der darf die Show von WELCOME TO THE PLEASUREDOME nicht verpassen!

Einlass ab 18.30 Uhr!

Sprühende Spielfreude, pulsierende Grooves und eine facettenreiche Stimme laden ein zum Hinhören, Tanzen, Tagträumen und Genießen…
Bei Wildflower treffen fünf passionierte Musiker aufeinander, die mit viel Seele und Energie einen Sound zelebrieren, der tief in der Tradition des Blues, Rock und Soul verwurzelt ist. Mit großer Hingabe zur Musik und Liebe zum Detail verstehen sie es, eine Konzert-atmosphäre der besonderen Art zu schaffen: Hier kann man sich nach Herzenslust mitreißen und begeistern lassen, fasziniert genießen oder sich einfach nur entspannt zurücklehnen und sich von wohltuenden Sounds einhüllen lassen... Musik aus der Tiefe der Seele für die Seele.

Mit Biggi Binder (Gesang), Rolf Kersting (Bass), Steve Mushrush (Gitarre), Jean-Pierre Barraqué (Piano) und Thomas Keltsch (Schlagzeug) hat sich eine charmante Formation gebildet, die mit viel virtuoser Spielfreude einen Mix aus Eigenkompositionen und Coverversionen handverlesener Songs präsentiert.

Wildflower - Rhythm, Blues and Soulfood!

Einlass: 19:00 Uhr

Warschau, 1939. Dem Polski-Theater wird die Aufführung einer Nazi-Farce verboten. Stattdessen gibt man kurzfristig „Hamlet“. Während des berühmten Monologs „Sein oder Nichtsein“ verlässt der Fliegeroffizier Sobinsky den Saal – und geht geradewegs in die Garderobe der Hauptdarstellerin. Ihr Ehemann, der berühmte Schauspieler Josef Tura, tobt. Doch als auf der großen Weltbühne der Krieg ausbricht und der polnische Widerstand in Gefahr gerät, gilt es zusammenzuhalten.
Und plötzlich spielt die Theatertruppe nicht mehr für das Publikum, sondern um ihr Leben.

Das Stück „Sein oder Nichtsein“ – nach dem Film von Ernst Lubitsch – handelt von Krieg und Naziterror. Dem gegenüber steht der Zusammenhalt eines Theaterensembles, das sich mutig und listenreich gegen das Unrecht stellt. Ein Plädoyer für Zivilcourage mit den Mitteln der Komödie.

„Der 1942 in den USA gestartete Film des jüdischen Berliners Ernst Lubitsch ist zu einem hellsichtigen Zeitdokument geworden, das den Vergleich mit Chaplins DER GROSSE DIKTATOR nicht zu scheuen braucht und bereits vor über 60 Jahren bewiesen hat, dass man über Nazis lachen kann, ohne ihre Verbrechen kleinzureden.“ – Sächsische Zeitung

„Einer der besten Filme von Ernst Lubitsch, der als ätzende Satire die Schergen des Nationalsozialismus als Schmierendarsteller beschreibt und die Schauspielertruppe als tragikomische Helden ehrt.“
– Lexikon des internationalen Films

Stell Dir vor du bist mit dabei auf einer musikalischen, mitreißenden, humorvollen, erstaunlichen und abenteuerlichen Zeitreise durch die Geschichte Dagersheims.

Altersbeschränkung: Ab 6 Jahre

Copyright: Mathis Mager

Einlass: 18:00 Uhr

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Diese Komödie ist Kult! Tolle Pointen, viel Musik und sechs Schauspieler – darunter Publikumsliebling Andreas Klaue – die (fast) bis zum Äußersten gehen!

Seit bei der hiesigen Automobilbranche und ihren Zulieferern der Absatz schwächelt, haben nach und nach alle in der Freundesgruppe ihre Jobs verloren. Die sechs Jungs sind pleite, ohne Perspektive, und auch mit den Frauen klappt es nicht so richtig. Doch dann kommt ihnen die zündende Idee: Sie wollen eine Männer- Striptease-Gruppe gründen und so das große Geld verdienen. Dass keiner von ihnen über Model-Maße verfügt und dass sie auch vom Tanzen allesamt keine Ahnung haben, stört sie zunächst nicht weiter. Aber bald stellt sich heraus, dass auch das Fallenlassen aller Hüllen gelernt sein will ...

Ein grandioser Spaß, der dennoch einige nachdenkliche Zwischentöne hat: sechs Männer, die sich gegen die drohende Arbeitslosigkeit mit Witz und Einfallsreichtum zur Wehr setzen. Wie weit werden sie dabei gehen?

„Manche Stoffe sind einfach so gut, dass sie sich sowohl auf der Bühne als auch auf der Leinwand wunderbar behaupten können“, schrieb die Süddeutsche Zeitung über die Komödie, die unter dem Titel
„Ganz oder gar nicht“ auch erfolgreich verfilmt wurde. Regisseur Murat Yeginer, der das Publikum bereits bei „Das Fräulein Wunder“ Tränen lachen ließ, hat das Stück ins Hier und Jetzt – und nach Stuttgart geholt. Eine schwungvolle Komödie über Männer, die neue Wege suchen, um mit der Zeit Schritt zu halten!

Vorstellungen 16.5. bis 6.7.2025

Mit Dieter Gring, Irfan Kars, Andreas Klaue, Aron Keleta, Gideon Rapp, Ambrogio Vinella
Regie Murat Yeginer
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Annette Weinmann

Freundschaft+ spielt „WG-Geschichten“
Was macht das Zusammenwohnen eigentlich aus? In dieser Duo-Show dreht sich alles um das aufregende Leben in Wohngemeinschaften – mit all seinen absurden Eigenheiten, stillen Konflikten und goldenen Momenten. Inspiriert von euren persönlichen Geschichten lernen wir zusammen neue Charaktere, Alltagsdramen und Ziele fürs Leben kennen. Und wer weiß zu was uns eure Anekdoten schlussendlich noch alles inspirieren.

Spielfältig spielt „Ein letzter Tag“
Die WG löst sich auf - es ist der letzte gemeinsame Tag in der Wohnung. Viele Erinnerungen kommen hoch beim Zusammenpacken, beim letzten Abendessen und beim Renovieren der leeren Räume. Es geht in die Vergangenheit der gemeinsamen Geschichten der vier Mitbewohner:innen.

Einlass ab 19:30 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Oper von Alban Berg

Warum eigentlich heißt diese Oper Lulu? Dr. Schön nämlich nennt unsere Protagonistin Mignon. Walter Schwarz, der Maler nennt sie Eva, Dr. Goll nannte sie Nelly. Einige wenige, Schigolch zum Beispiel und Geschwitz, nennen sie tatsächlich Lulu. Wie sie eigentlich heißt, weiß niemand und so unbekannt wie ihr Name ist auch ihr Wesen. Aus dem Dunkel ihres Inkognito heraus entzieht sie sich konsequent jeder
Rollenzuschreibung. Sie verweigert sich gleichermaßen der Rolle der Ehefrau, wie der der Freundin. Auch auf die Geliebte lässt sie sich nicht festlegen und auf die Hure schon gar nicht. Und doch, so sagt sie uns, habe sie nie in der Welt etwas anderes scheinen wollen, als wofür man sie genommen habe. Und man habe sie nie in der Welt für etwas anderes genommen als was sie sei. Hier beißt sich die Katze in den Schwanz und Eva, Lulu, Mignon oder Nelly entwischen uns wie das Elektron dem Quantenphysiker. Zurück bleibt eine nicht weiter zu fokussierende Unschärfe. Dabei ist Lulus – bleiben wir also bei dem Namen – Wirkung unbestritten. Die Blutspur von nicht weniger als sieben
Leichen zieht sie durch die Oper hinter sich her. Vom eigenhändigen Mord an Dr. Schön, über den Auftragsmord am Athleten, je einem provozierten Selbstmord (Maler) und medizinischen Notfall (Dr. Goll) bis hin zu einigen Kollateraltoten wie Alwa oder der Geschwitz und schließlich ihr selbst ist alles dabei.

Wollen wir ihr auf die Schliche kommen, dann bleibt uns nichts anderes übrig, als diese Figur erneut auf eine Theaterbühne zu bitten und zu versuchen, im Licht der Scheinwerfer ein weiteres Puzzleteil zu ihrer Identifizierung zu erhellen. Und wenn wir dabei auch nicht allzu viel verstehen sollten, so könnte uns ein weiterer Abend mit Lulu doch vielleicht wenigstens eine kleine Ahnung davon vermitteln, welche kathartische oder zerstörerische oder wie auch immer geartete Aufgabe der ihr innewohnenden namenlosen Kraft im Geflecht der menschlichen Unzulänglichkeiten zugedacht wurde.

Eine Produktion der Opernschule der HMDK Stuttgart
Mit dem Stuttgarter Kammerorchester und dem Erasmus Ensemble Stuttgart

Musikalische Leitung: Bernhard Epstein
Regie: Bernd Schmitt
Ausstattung: Annette Wolf

30 Minuten vor Beginn der Vorstellung findet eine Stückeinführung im Studio des Wilhelma Theaters statt. Der Eintritt hierzu ist frei.

no shame in hope (eine Jogginghose ist ja kein Schicksal)

Text: Svealena Kutschke
Regie: Annika Schäfer
Es spielen: Johanna Engel, Julian Lehr, Alina Valerie Weinert, Jel Woschni
Ausstattung: Robert Sievert
Dramaturgie: Corinna Huber

Entstanden im Rahmen des Drama Lab der WIENER WORTSTAETTEN.
Aufführungsrechte: S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt am Main

Ab 24. Mai 2025
Immer um 20 Uhr Einführung 19.30 Uhr
Ort Löwen, Kornhausstraße 5

no shame in hope (eine Jogginghose ist auch kein Schicksal)

Drei Frauen, ein Imbiss und eine Welt voller Widersprüche: Luca, Carla und Linn haben ihre Zeit in der psychiatrischen Klinik hinter sich gelassen und warten nun auf den Bus, der sie in ein neues Leben bringen soll. Mit Currywurst, Pommes und Gesprächen über Wunden und die immerwährende Tabuisierung von psychischem Schmerz vertreiben sie sich die Wartezeit. Die Haltestelle, auf die sie blicken, ist seltsam trostlos. Was hat es mit dem mysteriösen Reh auf sich, das dort grast und Bier trinkt? Oder ist es etwa ein Nazi? Während die drei Frauen auf ihr Happy End hoffen, drängt die Vergangenheit der immer leicht betrunkenen BRD in den Imbiss.

Mit skurrilem Sprachwitz verhandelt Svealena Kutschke die Absurditäten des Alltags und die Hoffnung auf ein besseres Draußen. Persönliche und politische Narrative greifen ineinander und zeichnen ein zeitgenössisches Bild unserer Gesellschaft.

Ein gewisser Herr Faust, ein Wissenschaftler, verzweifelt an den Grenzen der Erkenntnismöglichkeiten. Was die Welt und das Universum zusammenhält, will sich ihm nicht erschließen. Dem Burnout nahe offenbart sich ihm sein Alter Ego in Form eines gewissen Herrn Mephisto. Dieser soll ihm die vergnüglichen Seiten der Existenz zugänglich machen, um neuen Lebenssinn zu finden. Auf dem nun folgenden Egotrip von Faust mutiert das Modell einer ›Weltmaschine‹ in seinem Laboratorium zur virtuellen ›Wunschmaschine‹ seiner Träume. Es spielen Martina Göpel und Andreas Weiner.

WARUM - WOHIN
Im ›Urfaust‹ legte Goethe die wichtigsten Grundlagen für sein universales Weltgedicht, das er erst nach sechzig Jahren zum Abschluss brachte. Obwohl ursprünglich nicht für die Bühne bestimmt und obwohl über den ›Faust‹ seit seinem Erscheinen unzählige Interpretationen entstanden, die einander nicht selten widersprechen, hat sich der ›Faust‹ einen dauernden Platz als theatralisches Kunstwerk erobert.

Zauberkunst im Doppelpack – die neue Show der beiden preisgekrönten Künstler Maurice Grange und Linus Faber.
Ein Abend voller Wunder, Tricks und neuer innovativer Konzepte. Präsentiert von zwei charmanten jungen Magiern in einer Show, die Sie in Staunen versetzt.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

ROCK STORIES ist weit mehr als eine musikalische Hommage an die großen Bands und Hymnen der Rockgeschichte. Die Show bietet auch den Blick hinter die Kulissen, holt Zuschauerinnen und Zuschauer in die Welt der Rockstars und jener, die es gern sein wollten. Sie berichtet über Anekdoten und Exzesse, traurige und amüsante Geschichten, die auch die Musiker von RISK Classic Rock geprägt haben – allen voran Cherry Gehring, Michael Ott und Vitek Spacek. Gemeinsam mit hochkarätigen musikalischen Gästen transportieren sie das Lebensgefühl dieser Zeit und liefern den Soundtrack, zu dem eine ganze Generation geschwoft hat.

Rockfans dürfen sich auf mehr als 20 Welt-Hits einer Ära freuen, die mit Namen wie Sweet oder Janis Joplin, Nazareth oder Journey bis Led Zeppelin und Whitesnake eng verknüpft ist. Sie lauschen legendären Gitarren-Sounds von Jimi Hendrix oder stellen fest, dass Deep Purples „Child In Time“, die Antikriegshymne der frühen 1970er-Jahre, kein bisschen an Aktualität verloren hat. Und wer für den stilechten Theaterbesuch die Schlaghose oder die alte Nietenjacke vom Dachboden holen und sein Haar toupieren will, ist herzlich dazu eingeladen. Don’t miss it – es ist der perfekte Abend für jeden Fan erstklassiger Rockmusik.

MITWIRKENDE:
Cherry Gehring, Vocals (PUR, Backblech, RISK)
Vitek Spacek, Guitars (RISK, Purple Family, 2 Cylinder)
Michael Ott, Bass, Vocals (RISK, Purple Family, 2 Cylinder)
Markus Schölch, Keyboards (Sweet Soul Music, Pete York)
Claus Müller, Drums (ehem. Fools Garden, Hendrix AllStar Band, Cream of Clapton)
Klaus Marquardt, Violin (Wendrsonn, TinyWings)
Jessica Conte, Vocals (JÄST)

VORSTELLUNGEN:
Fr., 27.06.2025 und Sa., 28.06.2025, jeweils um 20 Uhr

EINTRITT (inkl. Garderobe):
41 € (Kombiticket mit VVS, gültig für den Zonenbereich)
23 € YOUNGSTER TICKET (Eintritt bis zum Alter von 27 Jahren)

Einlass ab 19 Uhr. Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:
Mo-Fr von 11-15 Uhr und Sa von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

PARKEN:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart (werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

Nichts liebt Amala Dianor mehr als das Mischen von Stilen und vor allem von Menschen. Die Kunst des französisch-senegalesischen Choreografen überschreitet immer Grenzen, er sucht die Ideen anderer Völker, anderer Tänze, andere Formen. Virtuos gleitet der geborene Hip-Hopper von einer Sprache in die andere, erobert neue Bewegungen, lässt sich vom Fremden inspirieren und ersetzt strenge Regeln durch eine gespannte Neugier. Das passiert sowohl im Frauenduo „M&M“, wo die emotionale Tiefe des zeitgenössischen Stils auf die berauschende Energie des Dancehall aus Jamaika trifft, als auch in „Level Up“, wo Dianor elf junge Virtuosen des Clubbing aus aller Welt zu einem Ensemble von fulminanter Energie versammelt. Die Reise durch die neuesten Streetdance-Variationen aus Indien, Korea, Südafrika, Frankreich oder den USA wird zur getanzten Utopie einer neuen Welt, wo Breakdance die Antwort auf eine Armbewegung aus dem indischem Kathak gibt, wo durch Weitergeben, Aufnehmen und Entwickeln ständig Neues entsteht. Krump, Waacking, Pantsula, Voguing, Electro Dance oder Coupé Decalé fließen in diesen fröhlichen Schmelztiegel, wo sich Anmut und Wucht, raffinierte Rhythmen und rohe Energie in der überbordenden Freude am Tanz vereinen. Der Electro-Soul-Komponist Awir Leon, ständiger Komplize des Choreografen, webt dazu treibende Rhythmen in eine warme, traumartige Textur – wenn es ihn nicht mehr hinter seinen Instrumenten hält, gesellt er sich auf die Bühne, die zu einem Ort der totalen Freiheit wird und die Macht des Tanzes zur Veränderung der Menschen offenbart.

Jeder und jede ist im jeweiligen Genre makellos, jede und jeder entfaltet eine wahnsinnige Energie. Es fühlt sich an, als befände man sich mitten in einem Nachbarschaftsfest, wo alle Stile zusammenkommen und sich fröhlich vermischen. – Danser Canal Historique

Das Fließen der Bilder und die scheinbar improvisierten Battles haben fast etwas Wildes, Ungezähmtes. Die Formen des urbanen Tanzes legen den Rahmen fest, aber jede Tänzerin, jeder Tänzer scheint sich neu zu erfinden, um neue Gebiete zu erobern. – L’Oeil d’Olivier

Die von Amala Dianor klug aufgebaute, lockere Melting-Pot-Feier, an der alle Beteiligten sichtlich Spaß haben, ist ein ebenso fröhliches wie mitreißendes Spektakel. – La Terrasse

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

oder die heilige Johanna der Einbauküche

Warum hat man dieses Leben,
wenn man keinen Gebrauch davon macht?

Eine Frage, die sich Hanne Sommer immer häufiger stellt.
Die Kinder sind aus dem Haus und ihre Ehe gleicht einem Dienstleistungsverhältnis. Was ist aus Hanne Sommer und ihren Träumen geworden? Eine Hausfrau in den mittleren Jahren, eine „Heilige Johanna der Einbauküche“? Als Gesprächspartner bleibt ihr nur die Küchenwand. Mit komödiantischer Selbstironie und bewegendem Tiefgang geht sie den Dingen auf den Grund. Ob es dabei um Fritten mit Spiegelei, Sex oder Christoph Columbus geht… Hanne Sommer macht sich so ihre eigenen Gedanken. Die Einladung mit Ihrer Freundin nach Griechenland zu reisen stellt sie vor eine schwere Entscheidung. Nach inneren Kämpfen wagt Hanne den ersten Schritt, begibt sich auf die Suche nach sich selbst und verliebt sich wieder in ihr eigenes Leben.

„Shirley Valentine“ (Originaltitel), eine Komödie des britischen Autors Willy Russell mit Kultstatus, die seit ihrer Uraufführung 1986 nichts an ihrer Aktualität verloren hat.

Eine gelungene Gratwanderung zwischen Witz und Tragik. Ein Theaterabend, der nicht nur Frauen Mut macht, ihre Träume zu leben.

Hanne Sommer: Annette Mayer
Regie: Christine Gnann

Die internationale "French-Quarter Brassnight" wird ein Highlight für alle Fans der modernen Brass&Rock-Szene:

SONIC LOVE + "the revolution Horns" (D)
„A tribute to the iconic 70s“

Die populäre Tübinger Topband schüttelt die ikonischen Songs der 70er in eigener Manier unverschämt locker und gut gelaunt aus den Ärmeln.
„Seventies“ stimmt, beschreibt aber „Sonic Love“ nur zum Teil. Sie sind Glam UND Funk, Hardrock UND Disco! Mehr Party geht nicht!
Immer ganz nah am Lebensgefühl der Siebziger, ohne Klamottenkitsch, dafür mit großartigen Versionen großer Songs.
Authentisch – Tanzbar – Hörenswert !

LOUD NOISES (Leeds UK)
Die Publikumslieblinge des Brassfestivals 2024 sind zurück mit ihrer energiegeladenen Bühnenshow.
„Contemporary brass music meets high octane dance”, so beschreiben „Loud Noises“ ihre Musik und versprechen damit vor allem eines: eine energiegeladene Show, die an diesem Abend garantiert niemanden ruhig stehen lässt. Bewusst verwischt das Quartett die Grenzen zwischen Publikum und Band und bindet ihre Zuhörer*innen interaktiv in ihre Konzerte mit ein! Diese High-Energy-Brass-Band wurde auf den Bühnen der Nachtclubs gegründet und tourt regelmäßig durch die Clubs und Festivals Europas.

BELINDA BONES (Basel CH)
Das schweizer Power-Quartett um den genialen Bandleader und Sousaphonisten Victor Hege zieht das Publikum sofort in ihren Bann. Bereits ihr ausverkauftes Konzert beim Landesjazzfestival 2024 in Tübingen sorgte für Begeisterung.
Die Kompositionen reichen von Afrogroove, Jazz Ballade bis hin zum Punkrock.
Komplexe Arrangements treffen auf kraftvolle Akkorde und fetten Groove.

Bild Copyright: Luca Wettemann

Einlass: 18:00 Uhr

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Das Magazin Spiegel nennt ihn einen "großartigen Erzähler“, der britische Independent vergleicht ihn mit Kafka und Kleist – die Rede ist von Bestsellerautor Ferdinand von Schirach.

In seinem neuen Theaterstück beschäftigt er sich mit dem Dilemma, dass in Fällen von sexueller Gewalt nahezu immer Aussage gegen Aussage steht. Im Februar 2024 schaute ein Millionenpublikum die Fernsehfassung dieses Gerichtsdramas.

Katharina Schlüter, eine erfolgreiche TV- Moderatorin, beschuldigt ihren ehemaligen Geliebten, den Unternehmer Dr. Christian Tiede, sie vergewaltigt zu haben. Zeugen gibt es für dieses Vergehen nicht, und so dreht sich im Strafprozess alles um die Frage der Glaubwürdigkeit. Sowohl für den Angeklagten als auch für die Klägerin steht viel auf dem Spiel: Die weitere private und berufliche Zukunft sowie die Reputation hängen maßgeblich davon ab, wessen Version das Gericht bestätigen wird.

Das Stück zeigt, wie kompliziert eine Urteilsfindung in solchen Fällen ist und wie eng sie mit gesellschaftlichen Werten und herrschenden Vorurteilen zusammenhängt. „Was soll man denken, wenn, nach Ausschöpfung aller Beweismittel, doch nur übrigbleibt: ´Sie sagt. Er sagt.´?", so Ferdinand von Schirach.

Nach „Terror“, „Tabu“ und „Gott“ steht nun erneut ein Stoff des Erfolgsautors auf unserem Spielplan – in einer erstklassigen Besetzung: u.a. mit den Publikumspreisträgern Sabine Fürst und Ralf Stech als ehemaliges Liebespaar.

Vorstellungen 13.6. bis 18.7.2025

Mit Sabine Christiane Dotzer, Selda Falke, Magdalena Flade, Sabine Fürst, Marius Hubel, Stefanie Klimkait, Maja Müller, Ralf Stech u.a.
Regie Martin Schulze
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf
Video Christopher Bühler
Dramaturgie Susanne Schmitt

Seismograph der Seele: Akram Khans Renommee als prägender Schrittmacher unserer Zeit kommt nicht von ungefähr. Es gibt wenige Choreograph:innen mit einem so feinen Gespür für die menschliche Psyche. Wenige auch, die verborgene Abgründe so gründlich ausloten wie er. Zumal Akram Khan – und das macht seine Arbeiten so besonders – den Tanz immer wieder in sehr konkreten Kontexten verortet. Sei es der erste Weltkrieg in XENOS, das babylonische Gilgamesch-Epos in Outwitting the Devil, uraufgeführt beim COLOURS-Festival 2019, oder zuletzt die geschundene Natur in der Klimakrise mit dem Jungle Book Reimagined.

Im Sommer 2025 wird der britische Starchoreograph und Tänzer Akram Khan erstmals mit Gauthier Dance arbeiten. Er wird dafür Auszüge aus drei klassisch gewordenen Produktionen weiterentwickeln, die er für sich selbst oder die Akram Khan Company kreierte. Der Titel Turning of Bones spielt dabei nicht nur auf ein hauptsächlich in Madagaskar praktiziertes Ritual der Erinnerung an – Famadihana, bei dem die Menschen die eingehüllten Überreste der Vorfahren aus den Gräbern holen, um sich neu mit ihren Ahnen und ihrem Erbe zu verbinden. Sie frischen die Namen auf den Tüchern auf, tragen die Knochen über ihren Köpfen und tanzen mit ihnen. Famadihana könnte tatsächlich auch die Herangehensweise an diese Produktion bezeichnen, bei der Akram Khan in die Geschichte seiner eigenen Werke eintaucht. Denn das Programm kombiniert Szenen aus dem Gruppenstück iTMOi (In the Mind of Igor), entstanden 2013 zum 100. Jubiläum von Igor Stravinskys Le Sacre du Printemps, den frappierenden „Kopftanz“ aus dem abendfüllenden Solo DESH über das Heimatland seines Vaters, Bangladesh, sowie den ergreifenden Pas de deux Mud of Sorrow, digital uraufgeführt im Pandemie-Winter 2021. Die Auswahl zielt auf das Gefühl des Unbehagens und die Suche nach Sinn, die unsere zunehmend orientierungslose Gesellschaft bestimmen. Die Ausschnitte werden über eine neu komponierte Musik von Aditya Prakash miteinander verwoben und münden in eine Neukreation, die titelgebend ist: Turning of Bones. Als Inspirationsquelle dient Khan sein Kurzfilm INSIRGENTS von 2023, der sich mit dem Phänomen des Mobs auseinandersetzt und damit, wie Gewalt von Generation zu Generation weitergegeben wird.

Im Gegensatz zu den aufwendigen Bühnenbildern und Settings der ursprünglichen Fassungen strebt Akram Khan für diesen Abend eine ganz andere, abstraktere Stimmung an, die den Tanz und die puren Emotionen in den Mittelpunkt. Schon jetzt ist klar: Dieser kompromisslose, absolut herausfordernde Ansatz trifft bei Gauthier Dance auf eine kongeniale Company