"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Shenanygans sind eine schweizerisch-irische Indie-Rockband aus Solothurn in der Schweiz, die einen einzigartigen Mix an Einflüssen in ihre energiegeladenen Live-Shows verweben.

Anfang 2024 veröffentlichten die Shenanygans ihr Debütalbum „On Monte Verità“, das national und international großen Anklang fand und sie veranlasste, auf eine Tour durch die Schweiz zu gehen. Dabei machten sie auch Abstecher nach Großbritannien und Irland. Ihre Durchbruchssingle „I Believe In You“ wurde in Schweizer Radios wiederholt gespielt und im Juli vom Schweizer Radio und Fernsehen (SRF3) zur „Single des Monats“ gekürt. Sonstige Titel wie „Count on Me“ und „All the Trippin’ Around“ fanden jeweils internationale Resonanz und haben Stand der Dinge jeweils über 100.000 Streams auf Spotify. Im Herbst 2024 brachen die Shenanygans auf eine Tournee mit 12 Konzerten in Japan auf, wo Sie ihren dynamischen Sound weiter verfeinern konnten und viele neue Fans dazugewannen.

Sie werden das Jahr mit der Veröffentlichung einer neuen EP namens „3, 2, 1... Acion“ beenden, die den Fans insgesamt vier neue Singles vorstellen wird. Währenddessen arbeiten sie an ihrem zweiten Album „Lullabies and Lucid Dreams“, dessen Veröffentlichung für das Frühjahr 2025 geplant ist.

Shenanygans lassen sich von Gesangsharmonien und dem Garage Rock der 60er und 70er Jahre sowie dem Britpop und New Wave der 80er und 90er Jahre inspirieren. Außerdem folgen sie den Werken zeitgenössischer Künstler wie Lorde und Rex Orange County.

So liefern die Shenanygans ein, mal nostalgisches, mal modernes Indie-Rock Erlebnis, das den Fans eine Mischung aus lyrischer Tiefe und musikalischem Flow bietet.

Einlass ab 20:00

Shanties haben ihren Ursprung als Arbeitslieder der Seeleute auf Segelschiffen des 18./19. Jahrhunderts. Damals, als Schiffe noch ohne Motoren segelten und die Seeleute die Segel per Hand hochziehen und den Anker lichten mussten, wurden die Arbeitskommandos in Form von Liedern gesungen – den Shanties.

Eingeläutet hat das Revival der Shanties der schottische Postbote Nathan Evens, der mit dem neuseeländischen Seemannslied Wellerman Ende 2020 einen viralen Hit gelandet hatte. Doch schon zuvor präsentierten Shantychöre hierzulande und anderswo die jahrhundertealten Melodien mit ihrem einfachen Rhythmus und Mitsing-Refrain. Jetzt kommt das Revival auch nach Kehl. Sänger aus England, Deutschland und Holland werden in der Stadthalle knapp 3 Stunden Shanties präsentieren.

Die Portsmouth Shantymen sind bei Folkfestivals nicht nur in England immer gern gesehene Gäste. Die Portsmouth Shantymen haben indes schon vor dem Revival der Shanties auf der Bühne gestanden. Seit 1978 sind sie integraler Bestandteil nahezu jedes maritimen Folk-Festivals. Sie traten zum Beispiel auf in Liverpool, Bristol, Swansea, Lancaster, Hull, New Hampshire und Brest. Jetzt kommen sie nach Kehl.

Die Gruppe CROSSJACK besteht aus sieben engagierten Shanty-Sängern aus Oldenburg, die sich 2005 zusammengefunden haben. Sie wollen die musikalische Kultur der Shanties lebendig erhalten und sie so authentisch wie möglich präsentieren. Crossjack singt Shanties in der Originalsprache
und meist ohne instrumentale Begleitung, ganz im Sinne der reinen Tradition. Bei den in ihrer Freizeit auf dem Vordeck gesungenen Forebittern benutzten die Seeleute in der damaligen Zeit aber auch ein Instrument beim Singen und so benutzt Crossjack bei diesen Liedern als Begleitung eine Gitarre.

Hans Weehuizen ist ein bekanntes Gesicht bei vielen internationalen Shanty-Festivals. Er repräsentiert mit seiner Partnerin die holländische Tradition der Shanties. Eines der ältesten Instrumente zur Erzeugung von Rhythmus sind „Bones“. Früher gab es nicht viele Musikinstrumente an Bord von Schiffen, so dass die Menschen nach speziellen, selbstgebauten Instrumenten aus Holz oder Knochen suchten. Während des Walfangs gab es reichlich Material für die Herstellung von Bones. Heutzutage ist man auf Holz umgestiegen, was auch gut funktioniert. Vor dem Konzert, gegen 18 Uhr, wird er gerne Interessenten das Spielen der Bones erklären.



Copyright: Crossjack

Einlass: 18:00 Uhr

Der perfekte Start in den Sonntag

Der Sonntag ist ein Tag für Genuss, zum Beispiel mit einem ausgiebigen Frühstück gemeinsam mit Freunden oder der Familie. Genießen Sie unser Buffet in entspannter Atmosphäre bei exzellentem Service.
Bei unserem großen Sonntags-Gourmet-Frühstück erwartet Sie eine vielseitige Auswahl an frischen herzhaften wie süßen Leckereien. Mit einer vitaminreichen Obstplatte, knackigem Gemüse, Joghurt, Müsli und Saft kann der Tag gesund beginnen.

Wer gerne deftige Gerichte genießt, zelebriert den Morgen sowohl mit Weißwürsten und süßem Senf als auch mit einem reichhaltigen Angebot an Wurst, Käse und Fisch. Eier, ob weich oder hart gekocht, können an unserer Eierstation ganz nach Ihrem persönlichen Geschmack zubereitet werden. Oder darf es ein lecker-lockeres Rührei mit knusprigem Speck sein?

Für Liebhaber von süßen Naschereien haben wir Croissants, Marmeladen und Honig oder französische Vanilleschnecken sowie weiße und dunkle Trinkschokolade.
Selbstverständlich enthält unser Sonntags-Gourmet-Frühstück auch verschiedene Kaffeespezialitäten wie Cappuccino, Espresso oder Latte Macchiato, heiße Schokolade, Tee, Säfte und Wasser.

Immer wieder sonntags von 9:30 bis 13:00 Uhr

Um Reservierung wird gebeten! Bitte beachten Sie auch unseren neuen Preis ab dem 18.09.2022 (inkl. Getränke!)

Erwachsene: 29,90 €
Kinder 0–3: kostenlos
Kinder 4–11: 15,00 €

Kontakt:
Tel: 07221/398011
E-Mail: info@rantastic.com
Adresse: Aschmattstraße 2, 76532 Baden-Baden

Einlass ab 09:30 Uhr

Um Reservierung wird gebeten!

Wenn jemand in Gedanken, Worten und Werken so grandios und komisch scheitert wie Waghubinger, bleibt ihm nur, immer wieder aufzustehen, sich einen Ruck zu geben und sich auf den Barhocker zu setzen. Da ihm in die Zukunft zu planen nie richtig geglückt ist, schaut er diesmal zurück und ein wenig zur Seite. Die besten Geschichten, für die man diese Kunstfigur liebt, werden noch einmal erzählt und mit neuen Anekdoten und Erklärungsversuchungen zu einer Achterbahn der Gefühle verschraubt. Waghubinger denkt und redet dabei so knapp an der Wirklichkeit vorbei, dass man sie manchmal klarer zu sehen glaubt als im Theater der eigenen Welt.

Der berühmte Spiegel, den er vorhält, ist diesmal ein beim Einparken abgebrochener Rückspiegel und wer will kann darin sich selbst, die Welt, oder einfach wieder einen Waghubinger sehen. Philosophisches Granteln und liebevolle Gemeinheiten.

Die Allgemeine Zeitung Mainz schreibt zu ihm: „Federleicht und geschliffen. Es gibt nur wenige Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen können – und es gibt nur ganz wenige Kollegen, bei denen geschliffene Texte so federleicht durch den Saal schweben“.

Stefan selbst sagt von sich nur, er betreibe österreichisches Jammern und Nörgeln, aber mit deutscher Gründlichkeit.

Einlass 17 Uhr

Werke für Querflöte, Violine, Viola und Violoncello von Wolfgang Amadeus Mozart, Alessandro Rolla, Ignaz Pleyel und Joseph Haydn
Es spielt das Quantz-Collegium in der Besetzung:
Andrea Beck, Querflöte
Boriana Baleff, Violine
Agata Rettberg, Viola
Wei-Luen Zoe Lee, Violoncello

Der Musiker Jan Burkard ist 32 Jahre alt, im Allgäu aufgewachsen und lebt im baden-württembergischen Bühl. Was vor 13 Jahren mit dem hobbymäßigen Gitarrespielen im Wohnzimmer seiner Eltern seine Anfänge fand und über das Passanten-Publikum in den Fußgängerzonen verschiedenster Städte seinen Lauf nahm, findet sich heute in Auftritten auf Hochzeiten, Feiern und der musikalischen Untermalung von entspannten Bistroabenden wieder.

Der Musiker adaptiert genreübergreifend Songs verschiedenster Künstler:innen, denen er mit einem außergewöhnlichen künstlerischen Stil seinen ganz eigenen Charme verleiht – sein Gesang sich selbst begleitend von der Gitarre untermalt.

Ganz egal, ob deutsche Interpret:innen wie Wir sind Helden oder internationale Künstler:innen wie Tracy Chapman, Bon Iver oder Sam Fender – das Repertoire des Musikers ist vielseitig und buntgemischt. Seine einzigartige Stimme erinnert an Künstler wie Ed Sheeran oder Passenger und besitzt die Kraft und Wärme, Räume mit Emotionen zu füllen und besonderen Momenten einen sanften Hauch zu verleihen.


FOTOCREDIT: Simon Hofmann
Genre: : Pop, Soul, Indie und R’n’B, Coverband

Veranstaltungshinweise:
Die Veranstaltung findet open air statt, wird jedoch bei schlechtem Wetter nach drinnen verlegt.
Einlass ab 18:00 Uhr

Der Eintritt ist frei.
Die Künstler:innen freuen sich über eine Hutspende.
Die Türen öffnen sich um 18:00 Uhr. Dann beginnt der Einlass.

Um eine Reservierung wird gebeten.
Tischreservierungen können nur für den Zeitraum von 18.00 Uhr bis spätestens 18.30 Uhr angenommen werden.
Nicht wahrgenommene Reservierungen verfallen nach einer halben Stunde.

Info-Tel.: 07221 39 80 11

Einlass: 18.00 Uhr

Die Veranstaltung findet Open-Air statt, wird jedoch bei schlechtem Wetter nach innen verlegt.

- Radtour mit einem Getränk- Auf der grenzüberschreitenden Radtour führt Sie unser Gästeführer entlang ungewohnter Radwege zu grünen Oasen in Straßburg. Gemeinsam entdecken Sie Neues und Ungewöhnliches, hören spannende Hintergrundgeschichten und lassen den Ausflug schließlich gemütlich im Yachthafen Kehl ausklingen. Ein Getränk Inklusive. Ein einzigartiges Erlebnis für alle Radbegeisterten! (Tourenlänge: rund 20 bis 25 Kilometer)
Eigenes, verkehrssicheres Fahrrad bitte mitbringen

Lieber Gott. Hier ist sie, die arme kleine Messe. Habe ich nun wirklich heilige Musik gemacht, oder doch vermaledeite Musik? Ich bin für die Opera buffa geboren. Du weißt es wohl! Ein bisschen Können, ein bisschen Herz, das ist alles. Sei also gepriesen und gewähre mir das Paradies.

In dieser liebenswürdig ironischen Widmung steckt das ganze Naturell Gioacchino Rossinis. Er stellt sein kompositorisches Talent unter den Scheffel und wendet sich doch direkt an den lieben Gott!

Über 30 Jahre nachdem er sein Opern-Komponieren beendet hatte, ist diese bezaubernde Musik entstanden und zum bedeutendsten Werk seines späten Schaffens geworden. 1863 in Rossinis Alterssitz in Passy bei Paris entstanden und für eine gräfliche Privatkapelle konzipiert, wird die Petite Messe solennelle 2025 durch das Vocalensemble Rastatt und Gryta Tatoryte am Klavier im prächtigen Ahnensaal des Rastatter Barockschlosses und somit in einem ganz ähnlichen Rahmen erklingen, und zwar in der Konzertreihe „Klingende Residenz“, die in diesem Jahr erstmals im September stattfindet.


Die Messe ist ein persönliches Glaubens- und Weltbekenntnis des berühmtesten Opernkomponisten der damaligen Zeit. Sein Gott hatte ihm das Leben auf gesundheitlicher Ebene wahrlich nicht leicht gemacht. Durch die Art, wie Rossini ihm dennoch mit Leichtigkeit und dem Witz der opera buffa und durchaus auch mit „ernster“ Kompositionstechnik huldigt, lässt uns heute noch dem Menschen Rossini auf denkbar sympathische Weise nahekommen.
Dass die meisten „tedeschi“ (Deutschen) solch einer „heiteren“ Musik innerhalb der sakrosankten Gattung der Messe mindestens misstrauen würden, war ihm sicher bewusst – und vielleicht sogar Antrieb, die Heiterkeit erst recht vorne an zu stellen.

Für das Vocalensemble Rastatt scheint dieses Werk wie gemacht: Transparenz, Leichtigkeit, Charme und Virtuosität sind gefragt – die Kernkompetenzen des Chors, der zudem mit „hauseigenen“ Solisten aus dem Ensemble punkten kann. Holger Speck ist ‚spiritus rector‘ dieser Aufführung und freut sich mit seinem Ensemble schon sehr auf den italienischen Esprit dieser Musik. Die junge litauische Pianistin Gryta Tatoryte, die das Ensemble bereits mehrfach und auch in Rundfunkproduktionen begleitete, wird am Klavier zu hören sein.

Saaleinlass 19:30 Uhr

Der Lyrikwettstreit im Kulturhaus Kehl mit Poetinnen und Poeten der deutschsprachigen Slamszene im Herbst 2025!



Es ist wieder soweit: Der Poetry Slam im Kulturhaus geht in eine neue Runde - und wir haben getüftelt, um den Slam für euch noch besser zu machen. Natürlich könnt ihr euch wieder auf einen anständigen Slam-Abend mit Poetinnen und Poeten der Extraklasse, im Kampf um den symbolischen ersten Platz freuen. In Runde eins werden die Künstlerinnen und Künstler, wie gewohnt, einen vorab und eigens verfassten Text lesen. In Runde zwei schreiben die Slammerinnen und Slammer einen ad hoc Text zu einem Thema, das mithilfe mehrerer Stichwörter aus dem Publikum entsteht. Während dieser Text verfasst wird, dürfen wir ein musikalisches Highlight begrüßen, das uns die Wartezeit mit Livemusik versüßt.
Welcher ad hoc Text am Ende gewinnt, entscheidet das Publikum mit seinem Applaus.

Moderiert vom Baden-Württembergischen Vize-Meister 2018 im Poetry Slam, Marius Loy. Es kann nur gut werden!

LINEUP*:
folgt

Zur Reihe:
Dichtungsring - Die Spoken Word Reihe aus dem Kulturhaus. Egal ob Prosa, Lyrik oder Poesie, hier massieren euch die besten Wortakrobat*innen Deutschlands euer Mittelohr. Poetry Slams? Haben wir natürlich! Man muss aber nicht immer streiten und so hat im »DichtungsRing« alles seinen Platz, egal ob in Begleitung einer PowerPoint-Präsentation, in Form einer Lesung oder nur mit Mikrofon bewaffnet. Mal nachdenklich melancholisch, mal himmelhoch euphorisch, aber immer auf den Punkt.

*Änderungen vereinzelt vorbehalten

Einlass: 19:30

Ein Klarinettenfest mit Bernd Ruf, Zeno Peters, Melanie Huber und dem Trio ClariNoir

Bernd Ruf, Zeno Peters, Melanie Huber: Klarinetten
Trio ClariNoir:
Ivo Ruf, Nikolai Gast: Klarinetten
Ilja Ruf: Klarinette & Klavier

Sechs in die Klarinette vernarrte Musiker*innen gratulieren der Benediktiner-Abtei Gengenbach zu ihrem großen Geburtstag mit Musik aus 13 Jahrhunderten. Der in Lübeck lebende Gengenbacher Bernd Ruf spielt gemeinsam mit dem Trio seiner Söhne Ivo und Ilja und seinen im Nachbarort Berghaupten aufgewachsenen Musikfreunden Melanie Huber und Zeno Peters mit viel Humor, akribischem Forschungsdrang, virtuosen Fingern und angefeuchteten Klarinettenblättern Musik aus jedem Jahrhundert der letzten 1.300 Jahren. Fröhliche und mitreißende, nachdenkliche und melancholische Töne erklingen in diesem Programm, welches in dieser Besetzung und in dieser Programmzusammenstellung nur ein einziges Mal aus Anlass des Jubiläums in diesem Konzert aufgeführt wird.

Der perfekte Start in den Sonntag

Der Sonntag ist ein Tag für Genuss, zum Beispiel mit einem ausgiebigen Frühstück gemeinsam mit Freunden oder der Familie. Genießen Sie unser Buffet in entspannter Atmosphäre bei exzellentem Service.
Bei unserem großen Sonntags-Gourmet-Frühstück erwartet Sie eine vielseitige Auswahl an frischen herzhaften wie süßen Leckereien. Mit einer vitaminreichen Obstplatte, knackigem Gemüse, Joghurt, Müsli und Saft kann der Tag gesund beginnen.

Wer gerne deftige Gerichte genießt, zelebriert den Morgen sowohl mit Weißwürsten und süßem Senf als auch mit einem reichhaltigen Angebot an Wurst, Käse und Fisch. Eier, ob weich oder hart gekocht, können an unserer Eierstation ganz nach Ihrem persönlichen Geschmack zubereitet werden. Oder darf es ein lecker-lockeres Rührei mit knusprigem Speck sein?

Für Liebhaber von süßen Naschereien haben wir Croissants, Marmeladen und Honig oder französische Vanilleschnecken sowie weiße und dunkle Trinkschokolade.
Selbstverständlich enthält unser Sonntags-Gourmet-Frühstück auch verschiedene Kaffeespezialitäten wie Cappuccino, Espresso oder Latte Macchiato, heiße Schokolade, Tee, Säfte und Wasser.

Immer wieder sonntags von 9:30 bis 13:00 Uhr

Um Reservierung wird gebeten! Bitte beachten Sie auch unseren neuen Preis ab dem 18.09.2022 (inkl. Getränke!)

Erwachsene: 29,90 €
Kinder 0–3: kostenlos
Kinder 4–11: 15,00 €

Kontakt:
Tel: 07221/398011
E-Mail: info@rantastic.com
Adresse: Aschmattstraße 2, 76532 Baden-Baden

Einlass ab 09:30 Uhr

Um Reservierung wird gebeten!

Lieber Gott. Hier ist sie, die arme kleine Messe. Habe ich nun wirklich heilige Musik gemacht, oder doch vermaledeite Musik? Ich bin für die Opera buffa geboren. Du weißt es wohl! Ein bisschen Können, ein bisschen Herz, das ist alles. Sei also gepriesen und gewähre mir das Paradies.

In dieser liebenswürdig ironischen Widmung steckt das ganze Naturell Gioacchino Rossinis. Er stellt sein kompositorisches Talent unter den Scheffel und wendet sich doch direkt an den lieben Gott!

Über 30 Jahre nachdem er sein Opern-Komponieren beendet hatte, ist diese bezaubernde Musik entstanden und zum bedeutendsten Werk seines späten Schaffens geworden. 1863 in Rossinis Alterssitz in Passy bei Paris entstanden und für eine gräfliche Privatkapelle konzipiert, wird die Petite Messe solennelle 2025 durch das Vocalensemble Rastatt und Gryta Tatoryte am Klavier im prächtigen Ahnensaal des Rastatter Barockschlosses und somit in einem ganz ähnlichen Rahmen erklingen, und zwar in der Konzertreihe „Klingende Residenz“, die in diesem Jahr erstmals im September stattfindet.


Die Messe ist ein persönliches Glaubens- und Weltbekenntnis des berühmtesten Opernkomponisten der damaligen Zeit. Sein Gott hatte ihm das Leben auf gesundheitlicher Ebene wahrlich nicht leicht gemacht. Durch die Art, wie Rossini ihm dennoch mit Leichtigkeit und dem Witz der opera buffa und durchaus auch mit „ernster“ Kompositionstechnik huldigt, lässt uns heute noch dem Menschen Rossini auf denkbar sympathische Weise nahekommen.
Dass die meisten „tedeschi“ (Deutschen) solch einer „heiteren“ Musik innerhalb der sakrosankten Gattung der Messe mindestens misstrauen würden, war ihm sicher bewusst – und vielleicht sogar Antrieb, die Heiterkeit erst recht vorne an zu stellen.

Für das Vocalensemble Rastatt scheint dieses Werk wie gemacht: Transparenz, Leichtigkeit, Charme und Virtuosität sind gefragt – die Kernkompetenzen des Chors, der zudem mit „hauseigenen“ Solisten aus dem Ensemble punkten kann. Holger Speck ist ‚spiritus rector‘ dieser Aufführung und freut sich mit seinem Ensemble schon sehr auf den italienischen Esprit dieser Musik. Die junge litauische Pianistin Gryta Tatoryte, die das Ensemble bereits mehrfach und auch in Rundfunkproduktionen begleitete, wird am Klavier zu hören sein.

Saaleinlass 10:30 Uhr

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass 15:00 Uhr

NO FRIDGE steht für feinsten Gitarrencoverrock ohne Kompromisse. Die seit vergangenem Jahr sechsköpfige Band aus dem Raum Stuttgart, mit ihrem musikalischen Headquarter in Böblingen, besteht aus versierten und begeisterten Musikern, die bekannte Rocksongs der letzten vier Jahrzehnte im abwechslungsreichen Repertoire haben und ihr Publikum mit viel Leidenschaft und Spielfreude mitreißen. NO FRIDGE bringt die Power und die Live-Atmosphäre, die man von den großen Veranstaltungen kennt, auch auf die kleineren Bühnen dieser Welt und das mit sehr viel Begeisterung und Engagement. Sie garantieren damit Spaß, Stimmung und Party pur auf höchstem Niveau. Die Stimmgewalt der Sänger entfaltet sich genial in Titeln von z. B. Billy Idol, Bon Jovi, Tina Turner, Melissa Etheridge, Aerosmith, Queen und vielen anderen und bietet ein außergewöhnliches Erlebnis. Alle Liebhaber von gut gemachter, authentischer Rock-Musik kommen hier auf Ihre Kosten.

No Fridge, das sind: Carsten Hisley (Lead Vocals), Joana Huber (Lead Vocals), Patrick Henschke (Guitar & Vocals), Manfred Biedermann (Guitar & Vocals), Markus Maier (Bass & Backing Vocals), Matthias Minich (Drums)


FOTOCREDIT: No Fridge
Genre: Rock & Hard Rock Covers |

Veranstaltungshinweise:
Die Veranstaltung findet open air statt, wird jedoch bei schlechtem Wetter nach drinnen verlegt.
Einlass ab 18:00 Uhr

Der Eintritt ist frei.
Die Künstler:innen freuen sich über eine Hutspende.
Die Türen öffnen sich um 18:00 Uhr. Dann beginnt der Einlass.

Um eine Reservierung wird gebeten.
Tischreservierungen können nur für den Zeitraum von 18.00 Uhr bis spätestens 18.30 Uhr angenommen werden.
Nicht wahrgenommene Reservierungen verfallen nach einer halben Stunde.

Info-Tel.: 07221 39 80 11

Einlass: 18.00 Uhr

Die Veranstaltung findet Open-Air statt, wird jedoch bei schlechtem Wetter nach innen verlegt.

Kooperationsveranstaltung 361° e. V. / MoJo Entertainment
„Meine Songs sind für all Jene, die auf der Suche nach einem Platz im Leben sind, die die Hoffnung, sich selbst und Liebe suchen“.

Schwere Themen, einschneidende Emotionen, gepaart mit einem Hauch von Zuversicht - das ist die Musik von Maximilian86. Mit klar verständlichen und geradeheraus formulierten Texten gelingt es ihm, Themen wie Freundschaft, Liebe, Freude, Trauer und das Gefühl des endlosen Unterwegsseins ohne Ankommen auf den Punkt zu bringen.

Aufgewachsen inmitten eines familiären und sozialen Umfelds, das von Sucht, Streit und Existenznöten geprägt ist, hat er - auch durch die Musik – früh gelernt, auf eigenen Beinen zu stehen. Unter dem Pseudonym „Maximum One“ legte Maximilian schon in den 2000er-Jahren den Grundstein für seine musikalische Laufbahn

Dabei erntete er nicht nur Lob von Szenegrößen wie BEKA, Lakmann, Tacka77 und dem weltweit bekannten Produzententeam Snowgoons. Auch Deutschrap-Legende SIDO überzeugte er von seinen Fähigkeiten, so dass dieser seine Musik nicht nur in den Sozialen Medien teilte, er holte Maximilian auch bei mehreren Gelegenheiten zu sich auf die Bühne und stellte ihn so einem größeren Publikum vor.

Doch trotz aller Erfolge sind es im Leben häufig die Rückschläge, die uns zu dem machen, was wir sind. Nach dem Verlust seiner Familie und dem gewonnenen Kampf gegen schwere Depressionen definierte sich Maximilian neu. Das Profil Maximum One war nicht mehr im Einklang mit seiner persönlichen und künstlerischen Entwicklung.

Ein neues Kapitel: Genau wie die Neu(er)findung nach einer Reise voller Verluste, markiert der Namenswechsel einen Neuanfang. Maximilian86 steht für Augenhöhe und Authentizität, für Verletzlichkeit und Respekt und die Stärke, die eigenen Fehler und Stärken in die Öffentlichkeit zu tragen.

Maximilian86 versteckt seine Emotionen nicht, er drückt sie aus und integriert sie in seine Musik, die berührt, verfängt, bewegt und regt zum Nachdenken an. Getragen wird sein einzigartiger Sound durch die Produktionen von BREEZYGOTDREAMS, der bereits für Künstler wie Sierra Kidd und Mike Singer gearbeitet hat. Das Mastering verantwortet TACKA77 (Antifuchs, Megaloh, AishaVibes, Fritz Kalkbrenner, u.v.m.), der für den perfekten und professionellen Klang sorgt.

Maximilian 86 nutzt seine Stimme, um Menschen mit ähnlichen Erfahrungen zu erreichen. Für alle, die sich fragen, wo ihr Platz ist, schafft er mit seinen Liedern einen Ort, an dem Emotionen offen und ehrlich geteilt werden können. In dieser Welt bleibt niemand allein. Jedes Lächeln und jede Träne bekommt hier eine Stimme.

Einlass ab 20:00

Geballte Kraft und Dynamik, Musikalität und eine ordentliche Portion Humor: das ist Tridiculous. Die Show fesselt mit Musik, Artistik, Comedy und ungebremster Power. Die drei Multitalente setzen nicht nur auf Akrobatik, sondern kombinieren sie mit Live-Musik und Gesang. Warum nicht einen Salto nutzen, um dabei Schlagzeug zu spielen? Schnell, spektakulär, sprunggewaltig – Tridiculous begeistern mit einer rasanten, faszinierenden Show.
Die smarten Künstler mixen Beatbox, Breakdance, Akrobatik und mehr zu einem einzigartigen Spektakel. Ein in Tel-Aviv aufgewachsener Russe und zwei Ukrainer haben sich in Berlin getroffen und jetzt rocken sie wie Funk-Soul-Brothers aus Motown. Die Show ist gekennzeichnet durch eine spektakuläre Artistik, und doch sieht man in jedem Moment die unbändige Spielfreude der Akteure und man sieht die Menschen, die sich hinter dem atemberaubenden Spektakel befinden.