Besonderes klassisches Konzert bei Kerzenschein:
„Cello & Bach – Begeistert & Berührt“
Prof. Andreas Greger spielt und moderiert Suiten von Johann S. Bach.

Die Suiten von J.S. Bach (gest. 1750) zählen zum Schönsten, was für Violoncello solo jemals geschrieben wurde. Speziell diese Suiten waren 150 Jahre lang vergessen. Eigentlich unfassbar! Waren sie zu unmodern? Schließlich zeugte der barocke Zeitgeist von einer rückwärtsgewandten Epoche. Waren sie den Menschen damals zu wenig emotional? Haydn, Beethoven, Schubert eher diesseitsgewandt, gefühlsbetont, individualistisch?
Und überhaupt, der Stellenwert des Gefühls in der Musik!
Mutig gefragt: was spricht gegen eine emotional-begriffliche Zuschreibung bezüglich der Solosuiten? 1. Suite, die „Berühmte“, 2. Suite, die „Melancholische“, die „Lachende“ 3.? Es gibt eindeutige Hinweise, mindestens angesichts der Tonarten, welche jede Suite charakterisieren, hier also G-Dur, d-Moll, C-Dur.

Lassen Sie uns Bachs Musik gemeinsam mit der Lust zum emotionalen Ausdruck entdecken, jenseits aufführungspraktischer Gewissheiten. Garantiert ohne KI, einfach: live.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Historischer multimedialer Vortrag:
„Wilhelminische Bauten von Berlin bis in die Kaiserbäder“
mit Thomas Lukow, Berlin / Stadtführer

Mit der Krönung Wilhelm des I. von Preußen zum Deutschen Kaiser begann auch in der Architektur eine neue Ära. Sein Bruder Wilhelm IV. ist in die Geschichte als der "Baukönig" eingegangen. Während der Kaiser Wilhelm I. noch "milde und zurückhaltend" den italienischen Stil seines älteren Bruders folgte, wurde der Baustil unter Wilhelm II. monumentaler und repräsentativer.

Inmitten von politischen und industriellen Umbrüchen begann das Zeitalter des Historismus. Der Rückgriff auf alte Stilformen und Einbindung der nun errichteten Bauten prägt diese Zeit des Wilhelminischen Baustils. Mit der Entwicklung der im Stockholmer Frieden an Preußen gelangten Insel Usedom und dem Ausbau der Eisenbahn, wurden die Fischerorte an der Küste zu festen Sommerresidenzen der preußischen Oberschicht. Die Bautätigkeit hier für die die neuen Quartiere ist stark vom wilhelminischen Stil geprägt, wenn auch nicht ganz so monumental, aber allemal repräsentativ. Mit dem zunehmenden Tourismus wurden erschwinglichere Bauten aus vorgefertigten Holzelementen errichtet. Auch hier sieht man deutliche Anlehnungen an die wilhelminische Prägung. Der Referent wird dies in einem multimedialen Vortrag beleuchten und mit Geschichten und Anekdoten das Gesellschaftsbild darstellen.

Einlass ab 13.30 Uhr

Einlass: 13.30 Uhr

Musikalisch-literarischer Konzertabend mit den bekannten Gitarristen Anette Richter (Heringsdorf) und Ulrich Maria Kellner (Berlin). Tucholsky macht das Leben leichter! … und dann kommt doch wieder irgendetwas dazwischen! Tucholsky geht immer! Wir möchten so viel: Haben, Sein und gelten, dass einer alles hat: das ist selten. Tucholsky? Aktuell, wie eh & je! Ideal und Wirklichkeit wollen einfach nie ganz zusammenpassen, irgendwas ist eben immer. Was soll man machen? Tucholsky schimpft auf die Widersprüche des Lebens, dass es eine reine Freude ist!

Einlass: 19:00 Uhr

Wilhelm Stenhammar: Zwischenspiel aus der Kantate „Sången“ op. 44
Peter Tschaikowsky: Rokoko-Variationen für Violoncello und Orchester op. 33
Johannes Brahms: Symphonie Nr. 1 c-Moll op. 68

Das Baltic Sea Philharmonic ging 2008 als internationales Orchester aus dem Usedomer Musikfestival hervor und steht heute dringender denn je für eine zentrale Idee: die kulturelle Verbundenheit aller zehn Länder des Ostseeraums. In diesem Jahr gastiert das Ensemble erneut in Peenemünde – einem Ort, der einst vom Krieg geprägt war – um der Sehnsucht nach Frieden eine Stimme zu geben.
Dirigiert wird das Konzert von Robert Treviño. Der in Litauen lebende Amerikaner beflügelte das Orchester bereits im Vorjahr und vertieft nun mit einem schwedisch-russisch-deutschen Dreiklang seine Liebe zum
Ostseeraum. Als Solistin ist die erst zwölfjährige Cellistin Charlotte Melkonian zu erleben. Die 2013 geborene Künstlerin gilt als wahres Wunder; ihr Spiel wirkt wie eine Muttersprache, mit der sie ihr Publikum, ob in der Carnegie Hall oder Berliner Philharmonie, wie eine gereifte Virtuosin mitreißt. Die Deutsche Stiftung Musikleben unterstützt sie seit diesem Jahr mit einem kostbaren Instrument von Stefano Scarampella aus Mantua. Gemeinsam mit dem Baltic Sea Philharmonic wird die Usedomer Musikpreisträgerin des Jahres 2026 unser Festival feierlich eröffnen.

Werke von Wilhelm Stenhammar, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms und weiteren

Sommer, Sonne, Licht und Nacht spielen eine große Rolle für die Musik Schwedens. Die „Spätsommernächte" von Wilhelm Stenhammar stehen der klanglich robusten und melancholisch vergrübelten Welt von Johannes
Brahms nahe. Der Pianist und Komponist Niklas Sivelöv, im nordschwedischen Skellefteå geboren und heute Professor an der Königlich Dänischen Musikakademie in Kopenhagen, ist einer der prominentesten Botschafter schwedischer Musik in Europa. Seine Stenhammar-Einspielungen – mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet – gelten als Referenz, und seine Konzerttätigkeit führt ihn von der Carnegie Hall bis zum Leipziger Gewandhaus, an die Seite von Dirigenten wie Esa-Pekka Salonen und Alan Gilbert. Für seine Verdienste um die Musik wurde er von der dänischen Königin zum Ritter des Dannebrogordens geschlagen.

Werke von Anders Ekbäck, Nyström, J.H. Roman, Anders Gustaf Rosenberg, Samuel Wåhlberg, Fredrik Salling, Johan Eric Blomgren, Nils Andersson, Anders Fredrik Alard und Georg Friedrich Händel

Lustig und kunstvoll, tänzerisch und feinsinnig – das müssen keine Gegensätze sein. Die Musik der Spielleute und Höflinge war im 17. und 18. Jahrhundert gar nicht so weit voneinander entfernt. Und die Musiker, die sie spielten, waren oft die gleichen, nur bei verschiedenen Anlässen und an unterschiedlichen Orten. Ida Meidell und Johan Hedin führen uns zurück in die Musik der Schloss- und Landhöfe mit Barockvioline und Nyckelharpa, einer Art Tastengeige, die ähnlich wie eine Drehleier klingen kann. Beide Musiker bewegen sich seit Jahren souverän zwischen historischer Aufführungspraxis und schwedischer Volksmusik. Ida Meidell
konzertiert mit europäischen Barockensembles, darunter François Lazarevitchs Musiciens de Saint-Julien. Johan Hedin gilt als einer der einflussreichsten Nyckelharpa-Spieler der Gegenwart und hat das alte Instrument durch eigene Bauten und Spielweisen entscheidend weiterentwickelt. Als Duo, das 2019 beim Korrö-Folkfestival debütierte, spüren sie genau jenen Resonanzen zwischen schwedischer Spielmannstradition des 18. Jahrhunderts und europäischer Barockmusik nach, von denen dieses Programm erzählt.

Werke von Paulina Sundin, Jüri Reinvere, Erkki-Sven Tüür, Jenny Hettne, Martyna Kosecka, Åke Parmerud

Direkt an der Strandpromenade des Kaiserbads Bansin liegt das ebenso intime wie behagliche Haus des Gastes. Hier lädt das Stockholm Saxophone Quartet ein zur Begegnung mit Musik unserer Gegenwart aus Schweden, Estland und Polen. Bei den klingenden Betrachtungen über Natur und Geschichte, über Anfang und Ende des Lebens wie der Kunst lässt sich bestaunen, wie zart und wild, wie roh und fein, wie kraftvoll und behutsam Saxophone klingen können.

10 – 17 Uhr, Treffpunkt: Ev. Kirche Seebad Ahlbeck
Stationen: Ahlbeck, Benz, Mellenthin, Liepe, Stolpe

ARTHUR-BALTHASAR HANDKE (Orgel) und BÄRBEL FINN (Reiseleitung)

Usedom hat Strand und Wald, Meer und Seen, Felder, Weiden und Sümpfe. Zugleich ist die Insel eine uralte Kulturlandschaft. Das Hinterland Usedoms ist viel länger besiedelt gewesen als die Küste. Bis zu achthundert Jahre alte Kirchen und malerische Schlösser legen davon Zeugnis ab. In einer geführten Reise im klimatisierten Bus kann man Usedom abseits der Strände erleben und an jeder Station ein kleines Konzert hören.

Besonderer Theaternachmittag mit dem Parktheater Edelbruch aus Berlin:
Märchen - frei nach Jakob & Wilhelm Grimm
„Froschkönig“
Die Prinzessin grübelt: „Muss sie ihr Versprechen
halten, auch wenn sie es nur einem
hässlichen Frosch gegeben hat?“ Draußen
vor dem Schlosstor ertönt lautes Gequake.
„Ach herrje!“ Und zu allem Unglück,
kommt jetzt auch noch ihr Vater, der bei
solchen Dingen keinen Spaß versteht.
Dass könnte Ärger geben!
Die bekannten Märchen der Gebrüder Grimm werden von Kristin Giertler und Thomas Kornmann, in eigenen Textfassungen erfrischend neu erzählt. In leichtfüßigen Reimen, gepaart mit Elementen des Improvisationstheaters und des Puppenspiels, unterhält der märchenhafte Stoff Kinder und Erwachsene gleichermaßen und lädt zum Zuschauen und Mitmachen ein.
Dauer: 50 Minuten
Alter ab 3 Jahren
Produktion Parktheater Edelbruch
Eintritt: 10,00 EUR für Erwachsene und freier Eintritt für Kinder und Jugendliche
Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Einlass: 15:30 Uhr

Besonderer Theaterabend mit dem Parktheater Edelbruch aus
Berlin:

„Zwangsurlaub“ eine Homage an Lisl Karlstadt- und Karl Valentin

Im Herbst ihrer Beziehung angekommen, erleben Karl und Lisl in der Sommerfrische ihren zweiten Frühling. Das eingespielte Paar versucht die Hürden des Urlaubs zu meistern und verfängt sich dabei in den eigenen gedanklichen Fallstricken.
In dieser Inszenierung widmet sich das Parktheater Edelbruch dem oft ins Absurde gesteigerten valentinischen Humor. Kristin Giertler und Thomas Kornmann schlüpfen dazu in die Bühnenfiguren von Karl Valentin und Lisl Karlstadt. Dabei ergehen sie sich, ohne den bayrischen Dialekt zu bedienen, in verquerer Logik und absurden Wortverdrehungen.
Ein Abend voller Alltagspoesie.

Schauspiel: Kristin Giertler/ Thomas Kornmann
Ausstattung: Gesine Finder
Dauer: 60 Minuten

Einlass ab 19:00 Uhr

Bei schönem Wetter im Garten. Bei schlechtem Wetter in der Villa Irmgard.

Einlass: 19:00 Uhr

Musikalische Reise von den nordischen Ländern nach Frankreich mit mittelalterlichen Liedern und Volksmelodien

In jeder Hansestadt steht eine Marienkirche, denn Maria, die Mutter Jesu, ist die Schutzpatronin der Seeleute. Als „Stella Maris", „Stern des Meeres", wurde Maria im Mittelalter von den Seeleuten Europas um Hilfe angerufen. Mit schwedischen Volksmelodien und mittelalterlichen Gesängen nehmen uns Helena Ek, eine gefragte Sängerin der schwedischen Alte-Musik-Szene mit Engagements beim Drottningholm Baroque Ensemble und Stockholm Baroque Orchestra, und Anna Maria Friman, Mitbegründerin des bei ECM Records aufnehmenden Trio Mediæval, mit auf eine Reise über die Meere Europas, an deren Ende Besinnung und Einkehr stehen.

Werke von Johann Sebastian Bach, Fritz Kreisler, Manuel de Falla, Darius Milhaud, Sergej Rachmaninow u. a.

Aus Barcelona führte der Weg der Saxophonistin Estel Vivó Casanovas nach New York, wo sie an der Eastman School of Music der University of Rochester studierte und nun an ihrer Doktorarbeit schreibt. Im vergangenen
Spätherbst gewann sie in New York den renommierten Wettbewerb Young Concert Artists, mit dem das Usedomer Musikfestival seit über dreißig Jahren kooperiert. Für ihr Preisträgerkonzert hat sie Bearbeitungen
von sechs spanischen Volksliedern von Manuel de Falla mitgebracht, der in diesem Jahr seinen 150. Geburtstag gefeiert hätte.

LEMON SQUEEZY: DAVID HOLST (Lead), VICTOR NILSSON (Tenor), SAM MOLAVI (Bariton) und MARTIN JANGÖ (Bass)

Vier Stimmen, ein Sound, der begeistert: Seit 2010 steht das schwedische Vokalquartett für frische Energie, musikalische Vielseitigkeit und jede Menge Spielfreude. Verwurzelt in der skandinavischen Chorkultur,
bewegen sich die vier Sänger mühelos zwischen Barbershop, Jazz und groovigen A-cappella-Arrangements. Spätestens seit ihrem Sieg als International Barbershop Quartet Champions 2025 in Denver ist klar: Lemon Squeezy gehört zur Weltspitze. Mit zwei Alben, internationalen Auftritten und einem unverwechselbaren Stil bringen das A-capella-Quartett höchste Präzision und mitreißenden Humor auf die Bühne.