Woody Feldmann - das Wort Menschenscheu kommt in ihrem Wortschatz nicht vor. Unverzüglich geht das hessische Energiebündel mit dem Publikum auf Tuchfühlung und fackelt ihr einzigartiges Feuerwerk der guten Laune ab. Und wenn das Improvisationstalent mit dem Bürstenschnitt und der losen Zunge singt, ist jedes Mal Gänsehaut angesagt.

Woody weiß stets uns den Alltag vergessen zu lassen und sämtliche Sorgen wegzulachen. Mit viel Charme, einem großen Herzen und hessischer Leidenschaft verzaubert sie den Saal und produziert Gags am laufenden Band. Sie liebt es, die Geschichten aus ihrem Alltag mit dem Publikum zu teilen. Umwerfend schlagfertig beweist diese Powerfrau: wahre Größe wird nicht in Zentimetern gemessen. Grüne Soße und Woody Feldmann - schee, dass es euch gibt!
Im Ticketpreis enthalten sind: die Abendshow | 7 verschiedene Grüne Soßen mit Kartoffeln und Eiern | sämtliche Getränke im Festivalzelt

Einlass: 19:15

Akademie der freien Geister
frei nach Der Club der toten Dichter

Theater-AG der Stufen 6-10 der Sophie-Opel-Schule

ALLE sind den Regeln angepasst.
Was, wenn jemand anders denkt?
Wenn jemand nicht mehr funktioniert?
Wenn jemand dem Druck nicht standhält?
Ist jemand dann kaputt?

Veranstaltungsort: Theater Großes Haus | Altersempfehlung: ab 12 | Veranstaltungsdauer: 100 Min. inkl. Pause

Eintritt: 5 Euro

Veranstalter: Sophie-Opel-Schule in Kooperation mit dem Theater Rüsselsheim

Foto: S. Kastner

Einlass: ab 16 Uhr

„Du bist, was du isst“. Aber wissen Sie, was Sie essen? Haben Sie zum Beispiel gewusst, dass Teile ihres Meeresfrüchtesalats aus Schweineknorpel bestehen, der in Salzsäure gekocht wurde? Nein? Werfen Sie doch mal einen Blick auf Ihre Tütensuppe: explosionsgetrockneter Sellerie, reaktionsaromatisiertes Rindfleisch, Monosodiumglutamat… Das wird uns heute verkauft als „Elsässer Zwiebeltopf“. Dabei klingt es eher nach: „Gulasch à la Astronaut“!

Und wir wollen uns doch gut ernähren. Aber was heißt gut? „Bio“, natürlich! Und „Bio“ gibt´s ja heute schon bei Lidl: Die Hühner sind glücklich, aber hinter der Kasse sitzt ´ne arme Sau! Der Deutsche ist so scharf auf Bio, dass das Zeug mittlerweile aus China heran gekarrt werden muss. So eine Öko-Gurke hat also gerne mal 5000 Flugkilometer auf dem Buckel. Dann ist es klimatechnisch auch egal, wenn man zum Naturkostladen um die Ecke in seinem Porsche Cayenne düst! Schließlich schluckt der ja Biodiesel! Biodiesel aus gentechnisch verändertem Soja, angebaut von Ex-Dschungel-Indianer in Brasilien… Na, dann: Prost Mahlzeit!

Philipp Weber ist nicht nur ein hochtalentierter Kabarettist, er ist auch studierter Chemiker. Und mit dieser Doppelbegabung hat er es sich zur Aufgabe gemacht, Verbraucherschutz zur humoristischen Kunstform zu erheben. Denn lange vor Renate Künast hat Philipp Weber die politische Dimension von Essen erkannt. Sein neues Programm „Futter“ ist, wie er selber meint, eine satirische Magenspiegelung der Gesellschaft. In einer globalisierten Welt sind Entscheidungen vor dem Supermarktregal folgenschwerer als in der Wahlkabine. Zumindest für den Thunfisch. Oder frei nach Bertold Biolek: „Erst kommt das Fressen, dann die Moral!“

Nach diesem Abend werden Sie sich besser, gesünder und vor allem viel entspannter ernähren. Wenn Sie überhaupt noch Appetit haben und sich nicht einfach nur vor Lachen den Bauch halten. Dieser Mann wird ihr Leben verändern. Philipp Weber – „ich liebe es!“

Dauer: Ca. 110 Minuten inkl. Pause.

Einlass 19:00 Uhr

Da ist sie wieder - Gayle Tufts, die Amerikanerin mit der Liebe zu Berlin und heimliche US-Amerikanische Botschafterin der Grünen Soße.
Stimmgewaltiger denn je erzählt und singt die fantastische Hauptdarstellerin ihres eigenen Lebens
Mit "Please don´t stop the music" lädt Gayle uns ein zu einer musikalischen Tour de Force durch ihr Leben und die Popgeschichte, mit gecoverten Klassikern und eigenen Songs. Das alles singt sie mit dieser fülligen Musicalstimme und dem berühmten Dinglish, bei dem man nie weiß, ob es nicht inzwischen pure Koketterie ist und sie eigentlich perfekt Deutsch spricht. Jedenfalls kann kaum jemand so zuckerhaft „Sekünde“ aussprechen wie Gayle Tufts.
Wohl niemand kann so charmant, so sternenaugenhaft, kindlich und dabei doch ironisch sein wie Gayle Tufts . Abgesehen davon natürlich, dass die amerikanische und (seit 2017) auch deutsche Sängerin, mit jeder Faser ihres Körpers, in jedem Augenblick so wirkt, als sei sie im fünften Jahrzehnt - höchstens.
Wir können nur zustimmen: Gayle, please don´t stop the music - keine sekünde!
Im Ticketpreis enthalten sind: die Abendshow | 7 verschiedene Grüne Soßen mit Kartoffeln und Eiern | sämtliche Getränke im Festivalzelt

Einlass: 19:15

Ausverkauft!

„Die Entscheidung“
Act Now!-Ensemble Alexander-von-Humboldt-Schule Rüsselsheim

Der charmante, aber hinterlistige Drogon hat nur ein Ziel: die Jugendlichen auf seine Seite zu ziehen! Rauchen, Alkohol, Drogen und exzessive Handynutzung-Klingt doch harmlos – oder? Während Fatima, Achmet und Caroline mit ihren eigenen Versuchungen kämpfen, taucht unerwartete Hilfe auf: die Vernunft. Doch wird sie gegen die verführerischen Angebote bestehen können?
Mit viel Witz, überraschenden Wendungen und Zitaten von Goethe zeigt dieses Theaterstück, dass jede Entscheidung Konsequenzen hat. Denn Lachen und Nachdenken schließen sich nicht aus!

Leitung:
Aouicha Gharbi & Jale Irendeli
Mitwirkende:
Ali Kweifati
Aya El Bai
Eva Ali
Gülbahar Hussin
Huyam Anouri
Mariam Hamidi
Oskar Valentin Sommer
Sara Ait Laskri
Yasmin Senoussi
Zainab Benali

Veranstaltungsort: Theater Großes Haus | Altersempfehlung: ab 13 | Veranstaltungsdauer: 60 Min. inkl. Austausch, keine Pause

Eintritt: 4 Euro

Veranstalter: Alexander-von-Humboldt-Schule in Kooperation mit dem Theater Rüsselsheim

Foto: Aouicha Gharbi

Einlass: ab 12:30 Uhr

Eine musikalische Komödie um Schein und Sein.
Mit Carolin Ruthig, Yasmin Reichert, Nina Gerber und Bernhard Westenberger.

Drei Nonnen treffen sich im Aufzug eines Hochhauses. Wie nicht anders zu erwarten, bleibt der Aufzug stecken.
Sie unterhalten sich. Wer sie sind, woher sie kommen und was sie als Kind mal werden wollten. Schwester Alfonsa wollte ein Musicalstar werden, Schwester Benedikt ein Modell und Schwester Allotria wollte immer nur tanzen, musste jetzt aber im obersten Stock bei der Geburtstagparty des Bischoffs in der Küche helfen. Und hat von dort einen Vorrat an Cannabis mitgehen lassen.

Plötzlich bewegt sich der Aufzug, bleibt im 10. Stock stehen und die Tür geht auf.
Sie gehen raus und hören Geräusche, die darauf schließen lassen, dass jemand eine Tür aufbricht.
Da trifft es sich gut, dass keine der Nonnen das ist, was sie vorgibt zu sein. Wie das Ganze ausgeht? – Ihr werdet es erfahren.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Simon, der in der Presse als gemeinster Comedian des Landes bezeichnet wird, betrachtet sich selbst eher als den realistischsten Comedian. Er nimmt in seinem dritten Soloprogramm das Leben und all seine Höhen und Tiefen auf humorvolle Weise unter die Lupe. Er erzählt von seinem eigenen Scheitern, seinen Marotten und Eigenheiten, aber auch von seinen Strategien, wie er den alltäglichen Ärger und Frust in etwas Unterhaltsames verwandelt.

In seinem Programm geht es um Themen wie unüberbrückbare Differenzen in der Ehe, Sprachbarrieren beim Mediationswochenende und die absolute Verzweiflung auf der eigenen Baustelle. Simon ist bekannt dafür, ehrlich zu sein und sich nicht davor zu scheuen, unangenehme Themen anzusprechen und in alle Richtungen auszuteilen.

Am Ende der Show, wenn du immer noch vor Lachen in Tränen liegst, erinnert Simon dich daran, die Mülltrennung zu beachten, denn schließlich befindet ihr euch immer noch in Deutschland.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

AUSVERKAUFT --> 22.5.2025 / 20 Uhr

Szenenprogramm mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.
Ganz aktuell wieder mit Live-Bundestags-Wahl in der Pause ... und Auswertung.

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Hossa! Ausverkauft!

Jan van Weyde
mit dem Programm „Weyder geht´s!“

Ladies and Gentlemen! Da ist es! Das zweite Kind, das zweite Programm, die zweite große Klappe! Und worum geht´s? Weyder geht´s!
Durch den alltäglichen Wahnsinn eines berufstätigen Ehemanns und Papas zweier kleiner Mädels – die eine in der klassischen Wutphase, die andere in der „Wackelzahnpubertät“.

Jeder Morgen startet für ihn gleich: 6:30 Uhr aufstehen, Zähne putzen, Einhorn-Bilder ausmalen, sich als Disney-Prinzessin verkleiden ... aber leider nur so lange, bis die Kinder auch wach sind. Denn dann muss die Große in die Schule und die Kleine in den „Tinder-Daten“, wie sie selbst es nennt.

Aber zugegeben – das ist eine echte Erleichterung nach seiner unfreiwilligen Karriere als Homeschool-Lehrer und menschliches Klettergerüst im Lockdown. Und nicht zu vergessen seine haarige Erstgeborene – seine Mischlingshündin Holly – die mit zunehmendem Alter immer mehr zu einer garstigen Oma mutiert, die am Fensterbrett Passanten anmeckert und, wenn sie es denn könnte, Falschparker anzeigen würde.

Jan erzählt in seiner sympathisch-authentischen Art, wie er es schafft, all diese Bälle bei seiner Dauer-Jonglage zwischen Job & Familie geschickt in der Luft zu behalten.
Oder eben auch nicht... Denn manchmal sind es derer einfach zu viele, denn es gibt einfach keine Pausen! Nicht mal das eigene Bett gehört ihm, da ihn mindestens zwei Kinder als Kopfkissen-Ersatz benutzen. Und so erwischt er sich oft selbst bei der Suche nach einem Ort der Stille, einer kleinen Insel der Ruhe, um dort ein heimliches Nickerchen einzulegen – quasi nach seiner top secret „Geheim-Ratz-Ecke“.

Bei Elternabenden fühlt er sich oft, neben all den „echten Erwachsenen“, selbst wie der Lümmel aus der letzten Bank, während seine Große mittlerweile schlauer scheint als er („Papa, warum ist 1+1 eigentlich nicht 11?“) und auf Tour findet er sich oft in zu kleinen Einzelbetten David-Lynch-mäßiger Landhotels wieder.
Aber wer denkt, in all dem wäre Zeit für ein Verschnauf-Päuschen, der irrt!
Schließlich drängen die wichtigsten Fragen des Lebens, die es zu beantworten gilt: Wovon träumen Neugeborene? Wie nennt man weibliche Erdmännchen? Kann man eine Tuba rauchen? Und sollte er bei seiner Weight Watchers App wirklich die „Cookies akzeptieren“?
Weyder geht‘s also! Mit dem zweiten Solo-Programm von und mit Jan van Weyde.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine musikalische Komödie um Schein und Sein.
Mit Carolin Ruthig, Yasmin Reichert, Nina Gerber und Bernhard Westenberger.

Drei Nonnen treffen sich im Aufzug eines Hochhauses. Wie nicht anders zu erwarten, bleibt der Aufzug stecken.
Sie unterhalten sich. Wer sie sind, woher sie kommen und was sie als Kind mal werden wollten. Schwester Alfonsa wollte ein Musicalstar werden, Schwester Benedikt ein Modell und Schwester Allotria wollte immer nur tanzen, musste jetzt aber im obersten Stock bei der Geburtstagparty des Bischoffs in der Küche helfen. Und hat von dort einen Vorrat an Cannabis mitgehen lassen.

Plötzlich bewegt sich der Aufzug, bleibt im 10. Stock stehen und die Tür geht auf.
Sie gehen raus und hören Geräusche, die darauf schließen lassen, dass jemand eine Tür aufbricht.
Da trifft es sich gut, dass keine der Nonnen das ist, was sie vorgibt zu sein. Wie das Ganze ausgeht? – Ihr werdet es erfahren.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Der Vampir in mir
MPS Ensemble 2025 - Theater AG der Max-Planck-Schule

Der Vampir ist erwacht und stillt seinen Durst. Er verführt rücksichtslos, um sein Ziel zu erreichen: Blut. Antrieb und Belohnung jeder Leidenschaft, die ein Leben lebenswert macht. In jedem von uns steckt ein Vampir.
Das MPS Ensemble 2025 erlebt buchstäblich die Ikone aller Gruselgeschichten: als Zuschauer, als Erzähler und als Vampir. Nosferatu, Dracula, wie auch immer er heißen mag, gehört seit über hundert Jahren zum Kanon der Lyrik, des Theaters und natürlich des Films. Immer wieder die alte Geschichte, immer wieder neu erzählt. Dass für eine Schultheatergruppe die Mittel begrenzt sind, versteht sich von selbst, doch der Durst nach Blut bleibt derselbe.

Veranstaltungsort: Theater Großes Haus | Altersempfehlung: ab 12 | Veranstaltungsdauer: 75 Min. keine Pause

Eintritt: 5 Euro

Veranstalter: Max-Planck-Schule in Kooperation mit dem Theater Rüsselsheim

Foto: Rubens Baldrum

Einlass: ab 18 Uhr

Hier gibt es keine "Scherereien" - oder doch?
Johannes Scherer ist wieder auf Hausbesuch im Festivalzelt. Gekonnt holt er relevante Themen auf die Bühne. Er rechnet gnadenlos ab mit verunsicherten Verbrauchern, automatischen Freundefindern, besorgten Bürgern, radikalen Thermomixizisten und allen anderen, die sonst noch ungefragt und überflüssigerweise ihren Kommunikationsmüll überall hinterlassen.
Was sagen die Bezeichnung „Landmilch und Stadtmilch“ über den Aufenthalt der Kuh aus?
Warum verweigern wir Schnitzel im Restaurant, die nicht von Trip Advisor empfohlen wurden? Und darf man einen Veganer überhaupt als „Angsthasen“ bezeichnen obwohl da ein Tier im Namen steckt?
Wir freuen uns auf skurrile Geschichten und Episoden aus dem hessischen Hinterland!
Im Ticketpreis enthalten sind: die Abendshow | 7 verschiedene Grüne Soßen mit Kartoffeln und Eiern | sämtliche Getränke im Festivalzelt

Einlass: 19:15

Ausverkauft!

Der Schmiere-Sommer-Mix geht zu jeder Jahreszeit ... und bringt kabarettistische Farbe in Herbst und Winter!
Lieblingsszenen und Klassiker aus vielen Jahren und verschiedenen Schmiere-Programmen.
Liebgewonnenes und Vermisstes und Immerwiedergewünschtes.
Szenenprogramm mit Effi B. Rolfs, Christina Wiederhold und Matthias Stich.

An Silvester beide Shows mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Matthias Stich.

Nehmen Sie Haltung an!
Gerne, aber welche? Ist die Haltung gemeint von der man Schäden bekommt? Oder die Haltung, die mit Zäunen und Futtermittel uns mit eiweißhaltiger Nahrung versorgt. Vielleicht artgerecht, wichtiger aber zeitgerecht.

Oder die Haltung zur Welt? Besonders schwierig, weil ja die Welt selbst so haltlos ist.
Severin Groebner, selbst Halter zahlreicher Kleinkunstpreise und regelmäßiger Unterhaltungsbeauftragter für die Wiener Zeitung und WDR hält inne und verteilt Haltungsnoten für Haltungsnöte.

Genaueres weiß man nicht, Haltung kann man eben nur annehmen.

Einlass in Foyer und Bar 18:00; Einlass in den Saal 18:30

Kabarettist und Comedian Michl Müller tanzt den „Limbo of Life“

Wie stellte einst der römische Politiker, Schriftsteller und Philosoph Cicero fest: „Keinem Nüchternen wird es einfallen zu tanzen, es sei denn, er wäre verrückt.“ Mehr als 2000 Jahre später wird diese Aussage nun erstmals widerlegt. Durch Michl Müller, Kabarettist, Comedian, Unterfranke und Fastnachts-Philosoph. 2024 startet sein neues Bühnen-Programm „Limbo of Life“. In dem beweist der mehrfach ausgezeichnete Künstler und Musiker, dass das ganze Leben ein Tanz ist, der sich
überraschenderweise nüchtern und ohne größere Anfälle von Wahnsinn meistern lässt.

Mal schelmisch-witzig, mal schenkelklopfend laut, direkt und derb, dann wieder mit sanfteren und nachdenklicheren Tönen, bewegt sich Michl Müller gekonnt humorvoll durch die Höhen und Niederungen des Alltags. Beim Limbo-Tanzen ist Haltung und Geschicklichkeit gefragt. Die Stange ist waagrecht, der Rücken nach hinten gebeugt, Knie und Schultern dürfen den  Boden nicht berühren. Wer unter der Stange durchkommen will, ohne sie zu berühren, benötigt Talent und Flexibilität. Beim „Limbo of Life“ gilt das erst recht.

Einlass: 19:00 Uhr

What starts as casual neighborly small talk between two suburban couples— both with the last name Jones—slowly turns into recurring meetings where their lives become intertwined. Secrets are uncovered, marriages are tested, and mortality poses an ever-present enigma.

The Realistic Joneses is a sharply funny and deeply moving exploration of love, illness, and the strange, beautiful ways we try to connect. Offering an inside look at the people next door and the secrets we never imagined we might share, the play invites us to consider what it truly means to live with—and love—others. In this groundbreaking production, approved by the playwright, The Realistic Joneses is reimagined with two female couples, offering a fresh and relevant perspective that stays true to the original play.

About the playwright:

Will Eno is an American playwright known for his sharp wit, offbeat humor, and emotionally resonant storytelling. His work has earned him widespread acclaim, including a Pulitzer Prize nomination for Thom Pain (based on nothing) and an Obie Award for playwriting. With his Broadway debut The Realistic Joneses, he explores the absurdities of everyday life and the quiet complexities of human connection.

Director’s note:

Why choose The Realistic Joneses?
I stumbled upon Will Eno when I read Middletown and immediately knew that this was a playwright to watch. Then I read The Realistic Joneses just before the pandemic and put it on the “must direct one day” shortlist. I look for two things in plays: Does the language appeal to my ear? Does the play expose the human condition in one manner or another? Eno’s work does both in the most endearing, frustrating and touching way possible.


Why produce it with four women?

How did “Bob and Jennifer and John and Pony” become “Nan and Jennifer and Kate and Pony”? I didn’t begin the casting process set on the idea of four women, but I’ve always been open to nontraditional casting. I cast a woman as Captain Phillip in Our Country’s Good. I cast a woman as Algernon in The Importance of Being Earnest. At the auditions, I read everyone for both roles in each couple. I read women together. I read men together. I read lots of men and women together. We had some wonderful people at the audition, including another woman for Nan, a man for Bob, a man for Pony. It was a matter of chemistry. These pairs of women were the right fit. And they’ve been a dream to work with as, together, we bring Will Eno’s script to glorious life. Don’t let their gender mislead you; this is about the human condition, however you identify.

Zum Inhalt:
"Zählen wirklich nur die inneren Werte, oder schielt doch jeder ein bisschen auf das Äußere? Schließlich wollen wir alle gut aussehen und etwas Besonderes sein, oder? Greg jedenfalls tritt in ein echtes Fettnäpfchen, als er seine Freundin Steph im Gespräch mit seinem Kumpel Kent als "normal" beschreibt. Was für Greg wie ein harmloses Adjektiv klingt, trifft bei Steph einen empfindlichen Nerv: "Normal" heißt für sie nämlich so viel wie "hässlich". Tief getroffen packt sie ihre Sachen und zieht kurzerhand aus der gemeinsamen Wohnung aus. Während Greg noch überlegt, was da eigentlich schiefgelaufen ist, geht’s bei seinem Kumpel Kent und dessen Freundin Carly drunter und drüber. Kent schmeichelt Carly zwar, doch hinter ihrem Rücken macht er sich über ihre Figur lustig und prahlt obendrein mit einer heißen Affäre mit Crystal, einer Arbeitskollegin. Greg fühlt sich wie im falschen Film und findet sich plötzlich inmitten eines Beziehungsschlamassels wieder, den er so nie erwartet hätte."

Neil LaBute beleuchtet in seiner scharfzüngigen und zugleich sehnsüchtigen Beziehungskomödie unser übertriebenes Schönheitsideal. Er erzählt von verpassten Chancen und wie man sie doch noch ergreifen kann – eine Liebesgeschichte über die scheinbare Unmöglichkeit der Liebe.

Regie:
Alexander J. Beck

Mit:
Glen-Michael Arriola
Nina Gerber
Michael Ihringer
Franziska Langer

Die Vorstellung muss aus organisatorischen Gründen leider ausfallen. Karteninhaber werden von uns kontaktiert!

Die ultimative Handwerker-Comedy - was nicht passt, wird passend gemacht! Handwerker Peters, von seinen Kollegen nur HP genannt, löst all unsere Probleme auf Baustelle (und) Leben. Denn neben Fachkräfte-Mangel herrscht in Deutschland Lachkräfte-Mangel. Warum sind viele so schlecht gelaunt und hysterisch? Dabei kann man mit wenig Werkzeug frohen Mutes die Schlaglöcher des Alltags beseitigen. HP leistet Abhilfe mit einem RundumTutorial – ohne zusätzliche Anfahrtskosten.

Endlich erklärt uns einer, wie Handwerker ticken, warum sie theoretisch alles können und warum wir erst vier Mal anrufen müssen, bevor sie dann doch alles reparieren. Bei der Show entdecken wir die Handwerkerin oder den Handwerker in uns selbst und verkünden voller Selbstbewusstsein: „Normalerweise müsste das halten."

Der Eifeler Comedyblitz ist regelmäßig in den Medien: Fernsehauftritte u.a. bei WDR & ARD, Radiocomedy bei RPR1 & SWR3; ausgezeichnet als „Comedian & Kabarettist des Jahres" (Deutsches Künstlermagazin). Seine Sketch-Serie ist jetzt schon in den sozialen Medien ein Hit (insgesamt über sechs Millionen Aufrufe bei Instagram, TikTok und Facebook).