von Yasmina Reza
Deutsche Übersetzung: Frank Heibert, Hinrich Schmidt-Henkel

Wer bin ich und warum bin ich der, der ich bin und warum ist es so schwer, das alles auch noch zu sein?
Identitätskarussell in der Fliehkraft der Ereig¬nisse, schwungvoll, atemberaubend in all seiner Lebendigkeit.

„James Brown trug Lockenwickler“, sagt Jacob (she/they/he) zu ihrem/seinem Freund Philippe, den she/they/he in der Psychiatrie kennenlernt. Philippe ist dort, weil er sich als Weißer für einen Schwarzen hält. Jacob ist dort, weil die Eltern hoffen, die Therapeutin könne she/they/he davon überzeugen, dass she/they/he nicht Céline Dion sei, wie she/they/he glaubt, sondern ihr Kind. Es entbrennt ein Kräftemessen zwischen den Identitätsentwurf, mit dem she/they/he glücklich zu sein scheint, und den konventionellen Vorstellungen der Eltern, die sich verzweifelt Normalität zurückwünschen. Die unkonventionelle Therapeutin ist in ihren Augen keine große Hilfe, akzeptiert sie doch das Selbstbild des jungen Menschen und rät ihnen, das gleiche zu tun, anstatt daran festzuhalten, ihr Kind „heilen“ zu wollen.

Identität ist ein Mosaik, das keine einfache, lineare Logik verlangt, sondern in seiner Vielfalt zu bestehen hat.
Dieser Clash verschiedener Identitäten zeigt auf liebe- und humorvolle Art die Dynamik zwischen Konstruktion, Selbstbild und gesellschaftlichen Normen. Zu entdecken ist: Diversität trennt die Menschen nicht voneinander, sondern führt zu mehr Freiheit – des Einzelnen und im Miteinander.

Regie: Sven Grunert

Es spielen:
Mutter: Katja Amberger
Vater: Stefan Lehnen
Jacob (she/he): Ines Hollinger
Philipp: Andrés Mendez
Therapeutin: Louisa Stroux

Dauer: ca. 90 Minuten ohne Pause

Foto: Alvise Predieri

Extreme Metal!
Alkaloid (D / NL, Extreme Prog Metal)
Alkaloid setzt sich zusammen aus hochdekorierten Veteranen des extremen Metal (u.a. Triptykon, Dark Fortress, Obscura, Hate Eternal, Necrophagist, Blotted Science, Spawn of Possession, Noneuclid). Ihre hochvirtuose Musik weist alle Stilschranken prinzipiell von sich; die Konzepte für Texte und Artwork bedienen sich vornehmlich aus aktueller Forschung in Kosmologie, Biologie und anderen Naturwissenschaften. Vor gut 10 Jahren von Hannes Grossmann und Morean in Nürnberg gegründet, treibt die Band seither ihren künstlerischen Höhenflug zu immer neuen Extremen.
Die Presse bejubelt zurecht diese außergewöhnliche Band:
“(E)in wahnsinnig komplexes und anspruchsvolles Stück Musik […], das in einzelnen
Songs teilweise mehr Ideen verarbeitet, als andere Bands in einer ganzen Karriere.”
(metal.de, 9/10)
Virial aus Italien (Südtirol) und Österreich (Tirol) verbinden melodischen Technical Death Metal mit atmosphärischer Tiefe und futuristischen Konzepten. Seit ihrer Gründung 2010 stehen sie für hochpräzise Kompositionen, komplexe, aber dennoch eingängige Strukturen und eine durchdachte künstlerische Vision. Ihr aktuelles Album Transhumanism vereint messerscharfe Gitarrenriffs, progressive Rhythmik, cineastische Interludes, Sci-Fi-inspirierte Texte – und eine geballte Ladung Blastbeats. Der Bandname Virial ist Teil des Begriffs “Virialsatz”, welcher in der Astrophysik und der Himmelsmechanik Anwendung findet. Der Begriff „Virial“ selbst stammt aus dem Lateinischen und bedeutet „Kraft“.
Ein Kollektiv musikalischer Persönlichkeiten, das zusammen eine Komposition interpretiert, kann Momente erschaffen, in denen Musik uns aufs Tiefste berührt. Das Instrumental-Trio Behind Closed Doors strebt danach, ein solches Momentum in seinen Kompositionen und seinen Liveshows entstehen zu lassen und dabei in ganz eigene kreative Gefilde vorzudringen. Die drei Musiker kommen aus den Niederlanden, Deutschland und Schweden. Ihre Mischung aus Gitarre, Bass und Schlagzeug, manchmal mit Synths und Streichquartett angereichert, erschafft ein einzigartiges Klangbild, das wilde Härte mit zarter Empfindsamkeit verbindet.
Einlass: 18 Uhr, Beginn: 19 Uhr
Veranstalter: Alte Kaserne
Foto: sethpicturesmusic

Einlass: 18 Uhr

Ein Buch wie ein Hormoncocktail: heiß, unberechenbar und sehr, sehr wirksam.

In „Menomorphosen“ erzählt Jule Ronstedt die Geschichten von 26 Frauen, die ganz unterschiedlich mit Schlafstörungen, Hitze-Wut-Wallungen, Trennungen, Selbstbestimmung und der Unsichtbarkeit im Alter umgehen. All diese unterschiedlichen Aspekte bringt die Regisseurin, Drehbuchautorin und Schauspielerin mal brüllend komisch, mal brutal ehrlich und immer gnadenlos kritisch auf den Punkt.
Jule Ronstedt ist Schauspielerin, Regisseurin und Drehbuchautorin. Bekannt wurde sie beispielsweise durch ihre Rollen als Alicia Sandmann in „Aus heiterem Himmel“ oder als Lehrerin Frau Dorstreiter in dem Film „Wer früher stirbt, ist länger tot.“

Mit diesem Buch möchte ich zeigen: es gibt einen ganzen Blumenstrauß an Geschichten und Themen, die uns widerspiegeln, die uns und somit auch die Gesellschaft angeht. (Interview mit Jule Ronstedt)

FOYER

Foto: Christian Hartmann

Buchpräsentation

In „Die Nacht, als Soldaten Verkehrspolizisten wurden“ widmet sich Gabriele Gysi einer Frage, die über den Mauerfall hinausblickt: Kann es eine echte Wiedervereinigung geben, solange DDR und BRD ihre Geschichte nicht gemeinsam erzählen?
Gysi zeigt, dass beide deutschen Staaten nicht nur nebeneinander existierten, sondern sich über Jahrzehnte gegenseitig geprägt haben. Erst wenn diese verflochtene Erfahrung als gemeinsame Geschichte begriffen und erzählt wird,
kann aus dem formalen Akt der Vereinigung ein tatsächliches Zusammenwachsen entstehen. Zwischen Antigone und Shakespeares Welttheater analysiert Gabriele Gysi die Inszenierungen von Macht, Medien und Moral. Ihr Buch öffnet einen Raum, in dem unterschiedliche Erinnerungen sichtbar werden und neue Perspektiven aufeinandertreffen.
Der Lesungsabend lädt dazu ein, die deutsche Teilung als gemeinsames, geteiltes Erbe zu betrachten und zu fragen, wie ein Dialog zwischen Ost und West gelingen kann. Gysis Gedanken machen deutlich, dass Verständigung nicht aus Vergangenheit entsteht, an die getrennt erinnert wird, sondern aus einem Erzählen, das beide Seiten einbezieht.
Ein Abend für alle, die entdecken möchten, welche Kraft in einer gemeinsam erzählten Geschichte liegt und warum sie Voraussetzung für ein wirklich vereintes Deutschland ist.

Anschließend ein Gespräch mit Gabriele Gysi und Paul Wick, moderiert mit Uli Karg (Landshuter Zeitung).

Foyer

Foto: Olaf Blecker

Die Herzen der Bayern hat sie längst erobert und ihre beiden ersten Erfolgsprogramme haben Sara Brandhuber nicht nur begeisterte Zuschauer, sondern auch den bayerischen Dialektpreis beschert. Höchste Zeit für neue Herausforderungen! Darum hat sie kurzerhand beschlossen, sich neben Ihrer Gitarre künftig auch ein 20 Kilo schweres E-Piano für ihre Auftritte anzuschaffen und sich zum Schleppen dafür sogar ein paar Extramuskeln antrainiert…und Klavierspielen gelernt. Wie Pippi Langstrumpf hat auch Sara immer schon gemacht, worauf sie Lust hatte. Und nicht selten kam als Reaktion: „So ein Schmarrn!“. Wenn es sich jetzt aber um einen besonders schönen Schmarrn handelt, dann ist das fürs Publikum ein Hochgenuss, den man sich unbedingt mal gönnen sollte. Zum Glück fliegen Brandhuber die absurden Ideen von ganz alleine zu: Ob beim Frustshoppen im Baumarkt, oder im Krisengespräch mit der Giftnotrufzentrale, weil sie sich aus Versehen im Darknet die falschen Schwammerl bestellt hat. Da freut sie sich insgeheim, weil sie später mit diesen Geschichten auf der Bühne wieder eine Unmenge Geld verdienen wird.
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Alte Kaserne
Fotograf: Alexey Testov

Einlass: 19 Uhr

von Suzie Miller

Was passiert, wenn sich das System, an das man geglaubt hat, plötzlich gegen einen wendet? Wenn patriarchale Strukturen, von denen man glaubte, sie durchdrungen zu haben, scheinbar unüberwindbar werden? Wenn man erkennt, dass sich die eigene Verantwortung in einem solchen System nicht leugnen lässt? Beweis des ersten Anscheins – das ist die Bedeutung des juristischen Begriffs „Prima Facie“. Solange keine Gegenbeweise vorgelegt werden, gilt der Beweis des ersten Anscheins. Die Wahrheitsfindung gleicht einer Gratwanderung – ob die juristische Wahrheit dabei der tatsächlichen Wahrheit entspricht, darum geht es vor Gericht zunächst nicht. Auch nicht für Tessa, eine junge Star-Anwältin, die Worte wie sensible, scharfe Werkzeuge zum Vorteil ihrer Mandanten und ihrer eigenen Karriere nutzt. Das Gesetz, das als objektiv und vernünftig angesehen wird, ebnet ihr den Weg zu beruflicher und öffentlicher Macht. Erfolge vor Gericht berauschen sie. Dabei ist es egal, weswegen ihr Klient angeklagt ist – Raub, Körperverletzung, Sexualdelikte. Hauptsache: gewinnen.
Doch plötzlich fühlt es sich nicht mehr wie ein Spiel an: Tessa wird Opfer einer Vergewaltigung. Auf einmal sind die Rollen vertauscht und sie findet sich im Zeugenstand wieder. Sie weiß, ihr eigener Prozess stützt sich auf Prima-Facie-Beweise, die so lange wahr sind, bis sie widerlegt werden. Trotz der aussichtslosen Situation nimmt Tessa den Kampf auf.
Die australische Dramatikerin und Drehbuchautorin Suzie Miller hat selbst viele Jahre lang als Strafverteidigerin gearbeitet. Schwerpunkt: Sexualdelikte. Mit ihrem eindringlichen Ein-Frauen-Stück, 2019 in Sydney uraufgeführt, hat sie die Theaterwelt erobert und dabei praktisch alle wichtigen Preise abgeräumt. Im Londoner Westend und am New Yorker Broadway war das brandaktuelle „Me-too“-Stück ein riesiger Erfolg, in den Schauspielhäusern von München, Hamburg, Wien wurde es vom Publikum gefeiert. Prima Facie – spannend, essentiell, im Bann der Gegenwart!

Regie: Sven Grunert
Es spielt: Louisa Stroux

Dauer: ca. 90 Minuten ohne Pause

Foto: Alvise Predieri

von Suzie Miller

Was passiert, wenn sich das System, an das man geglaubt hat, plötzlich gegen einen wendet? Wenn patriarchale Strukturen, von denen man glaubte, sie durchdrungen zu haben, scheinbar unüberwindbar werden? Wenn man erkennt, dass sich die eigene Verantwortung in einem solchen System nicht leugnen lässt? Beweis des ersten Anscheins – das ist die Bedeutung des juristischen Begriffs „Prima Facie“. Solange keine Gegenbeweise vorgelegt werden, gilt der Beweis des ersten Anscheins. Die Wahrheitsfindung gleicht einer Gratwanderung – ob die juristische Wahrheit dabei der tatsächlichen Wahrheit entspricht, darum geht es vor Gericht zunächst nicht. Auch nicht für Tessa, eine junge Star-Anwältin, die Worte wie sensible, scharfe Werkzeuge zum Vorteil ihrer Mandanten und ihrer eigenen Karriere nutzt. Das Gesetz, das als objektiv und vernünftig angesehen wird, ebnet ihr den Weg zu beruflicher und öffentlicher Macht. Erfolge vor Gericht berauschen sie. Dabei ist es egal, weswegen ihr Klient angeklagt ist – Raub, Körperverletzung, Sexualdelikte. Hauptsache: gewinnen.
Doch plötzlich fühlt es sich nicht mehr wie ein Spiel an: Tessa wird Opfer einer Vergewaltigung. Auf einmal sind die Rollen vertauscht und sie findet sich im Zeugenstand wieder. Sie weiß, ihr eigener Prozess stützt sich auf Prima-Facie-Beweise, die so lange wahr sind, bis sie widerlegt werden. Trotz der aussichtslosen Situation nimmt Tessa den Kampf auf.
Die australische Dramatikerin und Drehbuchautorin Suzie Miller hat selbst viele Jahre lang als Strafverteidigerin gearbeitet. Schwerpunkt: Sexualdelikte. Mit ihrem eindringlichen Ein-Frauen-Stück, 2019 in Sydney uraufgeführt, hat sie die Theaterwelt erobert und dabei praktisch alle wichtigen Preise abgeräumt. Im Londoner Westend und am New Yorker Broadway war das brandaktuelle „Me-too“-Stück ein riesiger Erfolg, in den Schauspielhäusern von München, Hamburg, Wien wurde es vom Publikum gefeiert. Prima Facie – spannend, essentiell, im Bann der Gegenwart!

Regie: Sven Grunert
Es spielt: Louisa Stroux

Dauer: ca. 90 Minuten ohne Pause

Foto: Alvise Predieri

Cobario: Wiener Melange – das Neujahrskonzert!
1)
Musik und G’schichten aus Wien und der ganzen Welt - musikalischer Genre-Mix mit Jazz, Folk, Pop und Klassik
Wien! Das Wort hatte schon in Mozarts Ohren einen ganz besonderen Klang. Und noch heute klingt darin Weltstadt und Heurigengemütlichkeit, künstlerische Offenheit und grantelnder Schmäh, Melting Pot und Wiener Klassik, Sachertorte und Käsekrainer, Staatsoper und Schrammelmusik. Neben Alt-Wiener Walzern von Fritz Kreisler bringen Cobario das „Wiener Blut“ von Johann Strauss zum Kochen, bis spätestens beim Radetzky-Marsch alle mitklatschen und der Saal in eine rauschende Wiener Ballnacht verwandelt wird.
Im Mix der Stile, Nationen und Befindlichkeiten hat das Trio Cobario seine musikalische Heimat. Und von da treten die drei Vollblutmusiker ihre klingende Weltreise an, die ihren Ausgang im Wiener Kaffeehaus nimmt, eine Runde durch Osteuropa dreht, nach Südamerika jettet, um klanggesättigt wieder an den Donaustrand zurückzukehren.
Das Vagabunden-Dasein ist Cobario in die Notenblätter geschrieben. Lässig lassen sie ihre Sounds changieren zwischen großer, weiter Welt und gemütlicher Zentralfriedhofsatmosphäre. Eine geschmacksintensive Melange in echtem Wiener Kaffeehausstil eben – genau richtig für einen unterhaltsam-musikalischen Abend!
2)
Wenn Cobario zu ihrem Programm „Wiener Melange!“ einladen, dann liegt schon der herrliche Sound von zwei Gitarren im Zusammenspiel mit Geigenklängen in der Luft! Das mehrfach ausgezeichnete Wiener Instrumentaltrio präsentiert mit charmantem Wiener Schmäh eine exquisite Mischung edler Weltmusikperlen und Klassiker der Wiener Musik. Neben Alt-Wiener Walzern von Fritz Kreisler bringen Cobario das „Wiener Blut“ von Johann Strauss zum Kochen, bis spätestens beim Radetzky-Marsch alle mitklatschen und der Saal in eine rauschende Wiener Ballnacht verwandelt wird.
Eine genussvolle Reise vom Wiener Kaffeehaus über Osteuropa, nach Südamerika und wieder zurück. Der abwechslungsreiche und leidenschaftlich gespielte Genre-Mix begeistert mit Einflüssen aus Jazz, Folk, Pop und Klassik. Die drei Virtuosen reissen ihr Publikum spontan zu einem flotten, rhythmisch schwungvollen Vagabunden-Galopp mit und unterhalten lässig in gemütlicher Zentralfriedhofsatmosphäre mit sanft gezupften Melodien und Geschichten. Einfach die Augen schließen und forttreiben lassen!

Das preisgekrönte Trio Cobario tourte schon um die halbe Welt und sog dabei stets neue musikalische Inspirationen auf. Das klingt mal nach staubiger, südamerikanischer Wüste, mal nach tiefgrünen irischen Hügeln aber vor allem zwischen den Stücken auch immer nach dem klassischen Wiener Kaffeehaus. Seit über zehn Jahren begeistern die spielfreudigen Vagabunden Herwig Schaffner (Violine), Peter Weiss (Gitarre) und Giorgio Rovere (Gitarre) ihr Publikum mit melancholisch verträumten Weisen, energetisch treibenden Klanginstallationen und virtuosen Soli. Jeder ein Meister auf seinem Instrument und in der Improvisation, gleichzeitig im Zusammenspiel ein perfekt harmonierender Klangkörper.
Cobario starteten 2007 in Barcelona als Straßenmusikanten. Schnell entwickelten sie einen ganz eigenen Stil, der vor allem durch die so unterschiedlichen Inspirationen geprägt ist, die man als Straßenmusiker rund um die Welt sammelt. Die vielen Geschichten und kleinen Abenteuer, die das Trio auf seinen Reisen erlebte, wurden in Musik verpackt und mit Wiener Charme präsentiert.

Copyright: Männerladen Landshut

Einlass: 18:00 Uhr

Erleben Sie ein Klassik-Highlight der besonderen Art: Die „Himmlische Nacht der Tenöre“ ist eine der ganz wenigen Tourproduktionen in Deutschland, bei der auf technische Verstärkung verzichtet wird. Hier stehen nur die Stimmen der drei herausragenden Opernsänger im Mittelpunkt – pure Kraft und emotionale Tiefe, ungeschminkt und unverfälscht.

Seit 16 Jahren entfachen die Sänger mit ihrer Leidenschaft für Musik wahre Begeisterungsstürme bei Zuschauern aller Altersgruppen. Das außergewöhnliche Konzert vereint die beeindruckende akustische Kraft der drei Tenöre mit der exquisiten Begleitung eines Streichensembles – alles ohne Mikrofone oder technische Verstärkung. Das Ergebnis ist ein atemberaubendes Hörerlebnis, bei dem die Stimme in ihrer reinsten Form spürbar wird.

2026 führt die Reise nach Italien, dem Land großer Opernkomponisten. Die hochklassige zweistündige Show entführt das Publikum in die Welt der italienischen Opern mit Klassikern von Giuseppe Verdi, Ruggero Leoncavallo, Ernesto De Curtis und Puccini. Momente wie „La donna e mobile“ oder „Passione“ werden durch die authentische Kraft der Stimmen zu unvergesslichen Erlebnissen.

Besonders bei dieser Tour steht die Musik im Mittelpunkt – frei von technischen Effekten, ausschließlich geprägt durch die herausragende Gesangskunst und die Natürlichkeit der Darbietung. Das Kammerorchester, von talentierten bulgarischen Musikerinnen gespielt, bildet ein harmonisches Klangfundament und ermöglicht es dem Publikum, jedes Detail der Stimmen und Bewegungen hautnah mitzuerleben.

Das festliche Programm verbindet die schönsten Werke der klassischen Musik mit bekannten Weihnachtsliedern und beliebten Arien – ein Galaabend der Extraklasse, der sowohl Herz als auch Sinne berührt. Ob in ehrwürdigen Kirchen oder renommierten Konzertsälen: Diese Live-Erfahrung ist ein Muss für alle Liebhaber authentischer Musik.

Die musikalische Reise führt sie in diesem Jahr nach Bella Italia, dem Mutterland großer Opernkomponisten. In einer fesselnden und mitreißenden, zweistündigen Show nehmen drei herausragende Tenöre gemeinsam mit ihrem Kammerorchester das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch die Werke von großen Komponisten wie Giuseppe Verdi, Ruggero Leoncavallo, Ernesto De Curtis und Puccini.

Die Tour startet im Januar 2026 und führt bis Februar 2026 durch zahlreiche Städte in Deutschland. Tickets sind an allen bekannten Vorverkaufsstellen sowie online erhältlich. Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket für einen einzigartigen Abend voller reiner Klangkraft!

Einlass: 18:00 Uhr

Sehnsucht – ein Abend, der hellhörig macht

Ein musikalisch-literarischer Abend mit Susanne Weinhöppel

Sehnsucht: Im Deutschen das schmerzliche Vermissen, aus dem Mittelhochdeutschen senden und siechen sowie aus „sehnen“ und „Sucht“ hervorgegangen, trägt in jeder Sprache ihre eigene Farbe:
Im Italienischen „desiderio" klingt der Blick zu den Sternen an.
Das Japanische „akogare“ vereint Bewunderung und leise Melancholie.
Im Englischen „longing“ spannt sich das Herz zwischen Nähe und Ferne.
Im Hebräischen „ga’agua“ sehnt es sich nach der verlorenen Heimat.
Das Russische „toska“ meint eine tiefe, namenlose Traurigkeit.
Im Französischen „désir“ zeigt sich die vibrierende Spannung zwischen Wunsch und Mangel.
Und im Altgriechischen „epithymía“ begegnet uns jenes Begehren, das Sehnsucht, Erinnerung und Wunsch zusammenführt. Ein Zustand, der der späteren Idee der Nostalgie nahekommt und in dem die Grundlage von Liebe, Hingabe und Verlangen spürbar wird.
So verschieden die Worte klingen, sie erzählen alle von derselben Bewegung der Seele. Eine Sehnsucht, die grundlegender ist als Liebe, Hass oder Eifersucht, weil sie diese Gefühle erst hervorbringt und weiterträgt: der Sehnsucht nach einem Ort, einem Menschen, einer Zeit, die bleibt: Eine Transzendenz, die keine Grenzen kennt.
In Zeiten, in denen Diskussionen über das Weltgeschehen im Sumpf von Angriff und Verteidigung versinken, zeigt sich, welche Kraft in der Kunst liegt:
Wer, wenn nicht sie, kann trösten, versöhnen, sehen, erkennen und Herzen wärmen? Wenn sie das Innere berührt, entzündet sie ein Feuer, das wärmt und nicht verbrennt.
In dem Programm „Sehnsucht – Jüdische Lieder“ zeigt Susanne Weinhöppel (Kabarettistin, Harfenistin, Melancholikerin und Kratzbürste) mit Liedern, Texten und Geschichten in Deutsch und Jiddisch auf humorvolle, berührende und nachdenkliche Weise jüdische Kultur – jenseits aller Grenzen.
Ein Abend, der Humor, Schmerz, Schönheit und Sehnsucht vereint.

Foto: Susanne Weinhöppel

von Tizian Jost und Katrin Avison

Die Songs, die Katrin Avison und Tizian Jost gemeinsam erschaffen haben, sind sowohl berührend als auch überraschend. Mal groovig, mal verträumt folgen sie dem Geheimnis der vielfältigen Instinkte und erzählen von den unerschöpflichen Quellen menschlicher Emotionen.
„Female Instincts“ ist ein faszinierendes Jazzprojekt, das direkt aus dem Herzen spricht. Kommen, atmen, staunen.
Inspiriert von den Stimmen bedeutender Lyrikerinnen werden ihre Worte in musikalische Erzählungen verwandelt, die mal wild, mal zart die verschiedenen Facetten des weiblichen Instinkts erkunden. ASSOZIATIV, SINNLICH und AUSDRUCKSSTARK. KLANGVOLL, LIEBEVOLL und EINFÜHLSAM.
„Duo Jazz wie eine Umarmung!“ – Rolf Dombrowski, Jazzkritiker
Katrin Avison ist eine renommierte Jazz- und Chansonsängerin sowie Hochschuldozentin für Gesang. Sie arbeitet mit bekannten Schauspielerinnen und Schauspielern wie Götz Otto und Walter Sittler zusammen und tritt regelmäßig in renommierten Häusern wie dem Theaterhaus Stuttgart, dem Volkstheater Wien und dem Tipi am Kanzleramt in Berlin auf. Mit dem Münchener Pianisten Tizian Jost verbindet sie seit Jahren eine intensive musikalische Zusammenarbeit.
Tizian Jost gehört zur international gefragter Jazzpianist. Er hat mit herausragenden Musikern wie Till Brönner, Mark Murphy, Bobby Shew, Don Menza, Alvin Queen und Ronnie Burrage zusammengearbeitet und sich mit seiner virtuosen Spielweise und seinem einzigartigen Klang einen festen Platz in der Welt des Jazz erobert.
Erleben Sie ein Jazz-Programm, das die Grenzen zwischen Musik, Poesie und Instinkt verwischt. INTENSIV, EMOTIONAL und TIEFGRÜNDIG.

Gesang: Katrin Avisonl Piano: Tizian Jost
Komposition: Katrin Avison, Tizian Jost
Konzept: Katrin Avison
Dauer: ca. 100 Minuten mit Pause

Foto: Ralf Dombrowski

TribU2 - A Tribute to U2 aus Österreich verfolgen seit der Gründung im Jahr 2003 ein klares Ziel: eine möglichst authentische Reproduktion des einzigartigen Feelings, des unverkennbaren Sounds, der markanten Optik und der außergewöhnlichen Show der irischen Rock-Superstars von U2 auf die Bühne zu bringen.
Erlebe den einzigartigen U2-Sound und spüre den Vibe eines echten U2-Konzertes. Original Audio Backing Tracks, Original-Instrumente und -Equipment, intensives Soundtüfteln und jahrelange Bühnenerfahrung machen es möglich! Besonders eingeschworene U2-Fans schätzen ihre Liebe fürs Detail!
Special Guest: Frederic Levi & Band
„Happily singing sad songs“
Glücklich sein und traurige Songs singen, ist kein Widerspruch: charismatisch und raumfüllend performt Frederic Levi mit seiner einzigartigen Stimme Songs, die direkt aus dem Herzen kommen. Frederic Levi ist mit 23 Jahren ein bühnenerfahrener Vollblut-Musiker aus dem Raum München. Nach einer beachtlichen Jugendkarriere in der klassischen Musik, komponiert und performt Frederic sehr erfolgreich seine eigenen Lieder. Mit seiner fundierten musikalischen Ausbildung, der einzigartigen Stimme und dem besonderen Talent für das Verfassen von Songtexten, die direkt aus dem Herzen kommen, ist Frederic Levi auf dem besten Wege, die Musikszene zu erobern.
Veranstalter: Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr

von Matthieu Delaporte, Alexandre de la Patellièr

Was macht man mit langjährigen, aber inzwischen eher lästig und uninteressant gewordenen Freunden? Mit Menschen, die einem eher die knappe Zeit stehlen anstatt sie zu bereichern?
Ein Abschiedsdinner. Noch einmal groß aufkochen, den besten Wein servieren, von den guten alten Zeiten schwärmen, fertig ist der perfekte gemeinsame Abend. Von dem aber nur die Gastgeber wissen, dass er der finale sein wird. Für diese Maßnahme entscheiden sich Pierre und Clotilde – wohlhabender Mittelstand, berufstätig, zwei Kinder – um ihre künftigen Ex-Freunde Bea und Antoine loszuwerden. Aber Antoine kommt nicht nur überraschenderweise allein, er kennt auch die Idee des „Abschiedsdinners“ und bemerkt sehr schnell, dass ihm gerade sein eigenes serviert wird. Während Pierre und Clotilde versuchen, sich aus der peinlichen Situation herauszuwinden, beginnt Antoine, mit allen Mitteln um seine Freundschaft mit Pierre zu kämpfen. Er bringt damit nicht nur die Ehe von Clotilde und Pierre in Gefahr, sondern auch so manche vermeintliche Wahrheit ins Wanken.

Regie: Jule Ronstedt
Mit: Stefan Lehnen, Andrés Mendez, Kathrin von Steinburg
Dramaturgie: Rebecca Seethaler I Regieassistenz: Pauline Mainzer I Bühne/Kostüme: Irina Kollek

Foto: Stefan Klein

Dauer: ca. 90 Minuten

Spontane Boogie Woogie Lesung ohne Manuskript mit Christian Christl am Piano
Die wunderbare Welt des Barrelhouse- & Boogie Woogie Piano

Was zum Henker ist eine “Spontan-Lesung”? Christian Christl nimmt dich mit in eine Zeit, als die ersten Radiosender in Amerika noch Live-Konzerte übertrugen und Zugfahren modern wurde, als in den Kneipen noch Klaviere standen und Musiker von Stadt zu Stadt, von Dorf zu Dorf reisen konnten, um in den Barrelhouses, Kneipen und Spelunken Arbeit zu finden.
Christl erzählt aus dem Stegreif die Entwicklung der wohl rhythmischsten Musik, die je für das Klavier erfunden wurde (Zitat: Axel Zwingenberger). Die spannenden Geschichten unterstreicht er mit eindrucksvollen Beispielen am Klavier. Über 30 Jahre regelmäßige Radiosendungen haben seinen Redefluss reifen lassen. Anekdoten über Künstler, Songs und Biographien wurden durch unzählige Interviews mit Musikern und Historianern untermauert. Dass er nebenbei auch noch das ein oder andere Fachbuch gelesen hat kommt erleichternd hinzu.

Im Laufe der Jahre stand und musizierte er auf einer Bühne u.a. mit Ray Charles, B.B. King, Miles Davis, Buddy Guy, Angela Brown, Louisiana Red, Little Willie Littlefield, Memphis Slim und vielen anderen tollen und interessanten Musikern. Im Jahr 2017 wurde er für seine Verdienste rund um Blues und Boogie Woogie Piano mit dem „Pinetop`s Award“ ausgezeichnet.

Unschlagbar ist Christl`s Art des Erzählens. Geschickt versteht er es, die Geschichte des Barrelhouse- und Boogie Woogie Pianos als lustige, kurzweilige Anekdoten zu verpacken. Dass er nebenbei auch noch mit flinken Fingern die 88 Tasten des Klaviers zu bedienen weiß verleiht diesem Abend das Prädikat: „Eine spontane Lesung ohne Manuskript der ganz anderen Art“.

Copyright: Männerladen Landshut

Einlass: 18:00 Uhr

14. Nacht des Fado - CARLA PIRES & Band
Die portugiesische Sängerin CARLA PIRES gilt in ihrem Heimatland wie auch international als eine der großen Fado-Stimmen unserer Zeit.
Begonnen hat sie allerdings vor fast 25 Jahren mit Musik unterschiedlichster Genres und hat auch als Schauspielerin gearbeitet. Seit 2002 widmet sie sich ausschließlich ihrer Fado-Leidenschaft und kann inzwischen auf eine außerordentlich erfolgreiche Karriere zurück sehen, die sie auf die Bühnen der bekanntesten europäischen Konzerthäuser geführt hat, darunter auch die Queen Elizabeth Hall in London, das Concertgebouw in Amsterdam, das Södra Teatern in Stockholm und das Grazer Opernhaus. Dazu kamen Tourneen durch Japan und Lateinamerika sowie Auftritte in Marokko und Algerien. Mit ihren musikalischen Begleitern Rui Poco an der Portugiesische Gitarre, dem sensationellen Gitarristen André Santos und Marino de Freitas am Kontrabass, zeigt Carla Pires in ihren Konzerten auch die Verbindungslinien des Fado zu Tango und Samba auf.
Fado-Emotionen haben eine Stimme!
Carla Pires, eine der schönsten und emotional eindringlichsten Stimmen des zeitgenössischen Fado und eine führende Persönlichkeit der neuen Fadosängergeneration, erfindet einen ausgesprochen modernen Fado mit raffinierten Arrangements und Jazz-Einflüssen, unterstützt von den besten Musikern des Genres.
Carla Pires begann ihre Gesangskarriere 1993 und wirkte an verschiedenen Musikprojekten mit, nahm Soundtracks auf und spielte als Schauspielerin für portugiesische Fernsehserien. Drei Jahre lang (2002–2005) spielte sie die junge Amalia Rodrigues in dem erfolgreichen portugiesischen Musical über dieses Fado-Idol.
Carla Pires‘ Debüt als Fado-Sängerin begann 2004 mit dem Beitritt zur portugiesischen Künstleragentur und dem Label Ocarina Music. Dies markierte den Beginn ihrer Solokarriere. Seitdem tourt sie ständig international und begeistert das Publikum in Europa, Afrika, Asien und Lateinamerika mit Hunderten von Konzerten bei den renommiertesten Musikfestivals, Auftritten in begehrten Konzertsälen und hervorragenden Kritiken in vielen führenden europäischen Zeitungen und Zeitschriften. Zu den Höhepunkten zählten Auftritte an renommierten Veranstaltungsorten wie der Osaka Symphony Hall, der Okayama Symphony Hall, der Hiroshima Bunka Gakuen Hall, dem Kobe International House, dem Nakano Sun Plaza-Tokio (Japan), der Oper Graz (Österreich), der Vlaamse Opera Gent, dem Södra Teatern (Stockholm), dem Concertgbow, dem De La Mar Theater, der Schowburg Rotterdam, dem Rasa (Niederlande), dem Cirque d’Hiver und dem Théâtre de la Ville (Paris), dem Teatro Solís (Montevideo) und vielen anderen. Nach ihrem Debütalbum „Ilha do meu fado“ (2005) veröffentlichte Carla Pires „Rota das paixões“ (Ocarina/World Village, 2012), „Aqui“ (2016), „Cartografado“ (2020) und „VaiVem“ (Juni 2024), um ihre 20-jährige Fado-Karriere zu feiern.

Die Jubiläumstournee zum 20-jährigen Jubiläum wurde ebenfalls gestartet und läuft derzeit.

Auf der Bühne, unterstützt von exzellenten Musikern, die portugiesische Gitarre, klassische Gitarre und Kontrabass spielen, begeistert Carla Pires ihr Publikum mit einer bemerkenswerten Präsenz und der Kraft und dem Talent, sie zu begeistern. Ihre einzigartige Stimme trägt den Fado und sein besonderes Gefühl durch erstaunliche musikalische Wurzeln.

Copyright: Männerladen Landshut

Einlass: 18:30 Uhr

von Jordi Galceran

Herr Goetz, Filialleiter einer Bank, hat alles, was er immer haben wollte: eine hübsche Frau, ein schönes Haus, gesunde Kinder und einen guten Job. Doch als Anton Schmidt bei ihm auftaucht und einen Kredit beantragt, gerät sein sicheres Dasein plötzlich durcheinander.

Dabei ist alles ganz einfach: Der Antragsteller bringt nicht die entsprechenden Sicherheiten mit, der Antrag wird also abgelehnt. Das Risiko für die Bank wäre zu groß – und Vorschrift ist schließlich Vorschrift. Aber Herr Schmidt lässt sich einfach nicht abwimmeln! Und schließlich stellt er ein Ultimatum: Bekommt er seinen Kredit nicht, dann sieht er sich gezwungen, die Frau des Filialleiters zu verführen.

Herr Goetz nimmt die Androhung erst nicht ernst. Doch als er seine Frau warnen möchte, wird diese wütend. Ist sie ihm wirklich nicht mehr wert als ein lächerlicher Kredit über dreitausend Euro? Kurzerhand wirft sie ihn aus dem Haus. Herr Goetz ist am Boden zerstört. Aber vielleicht könnte es ihm gelingen, mit Herrn Schmidts Eroberungstricks seine Frau zurückzugewinnen? Das ist doch sicher nur eine Frage des Geldes!

Geld gegen das eigene Glück: Erfrischend komisch schildert der katalanische Autor Jordi Galceran in seinem Erfolgsstück „Der Kredit“, wie sich die Machtverhältnisse neu ordnen, bis am Ende die Rollen gänzlich vertauscht sind. Ein turbulenter Schlagabtausch für Andreas Klaue und Ralf Stech!

Regie: Ute Willing

Mit:
Herr Goetz: Ralf Stech
Anton Schmidt: Andreas Klaue

Gastspiel Schauspielbühnen in Stuttgart

Dauer: 100 Minuten,eine Pause

Foto: Tobias Metz

von Jordi Galceran

Herr Goetz, Filialleiter einer Bank, hat alles, was er immer haben wollte: eine hübsche Frau, ein schönes Haus, gesunde Kinder und einen guten Job. Doch als Anton Schmidt bei ihm auftaucht und einen Kredit beantragt, gerät sein sicheres Dasein plötzlich durcheinander.

Dabei ist alles ganz einfach: Der Antragsteller bringt nicht die entsprechenden Sicherheiten mit, der Antrag wird also abgelehnt. Das Risiko für die Bank wäre zu groß – und Vorschrift ist schließlich Vorschrift. Aber Herr Schmidt lässt sich einfach nicht abwimmeln! Und schließlich stellt er ein Ultimatum: Bekommt er seinen Kredit nicht, dann sieht er sich gezwungen, die Frau des Filialleiters zu verführen.

Herr Goetz nimmt die Androhung erst nicht ernst. Doch als er seine Frau warnen möchte, wird diese wütend. Ist sie ihm wirklich nicht mehr wert als ein lächerlicher Kredit über dreitausend Euro? Kurzerhand wirft sie ihn aus dem Haus. Herr Goetz ist am Boden zerstört. Aber vielleicht könnte es ihm gelingen, mit Herrn Schmidts Eroberungstricks seine Frau zurückzugewinnen? Das ist doch sicher nur eine Frage des Geldes!

Geld gegen das eigene Glück: Erfrischend komisch schildert der katalanische Autor Jordi Galceran in seinem Erfolgsstück „Der Kredit“, wie sich die Machtverhältnisse neu ordnen, bis am Ende die Rollen gänzlich vertauscht sind. Ein turbulenter Schlagabtausch für Andreas Klaue und Ralf Stech!

Regie: Ute Willing

Mit:
Herr Goetz: Ralf Stech
Anton Schmidt: Andreas Klaue

Gastspiel Schauspielbühnen in Stuttgart

Dauer: 100 Minuten,eine Pause

Foto: Tobias Metz

Wie der Girgl zum Wildschütz wurde
Ensemble um Johanna Bittenbinder spielt Premiere des Live-Hörspiels "Jennerwein"
Gabriele Blachnik
22.07.2021
Das statische Bild trügt. Das hochkarätige Ensemble erzeugt auch im Sitzen dramatische
Spannung: Yogo Pausch (von links), Stefan Murr, Johanna Bittenbinder, Heinz-Josef Braun,
Florian Burgmayr, Peter Tuscher und Leo Gmelch beim Jazzfest Passau, das in diesem Jahr
Landes-Jazzfestival Bayern ist. − Foto: Blachnik
Ärmliches Leben, Wilderei, Krieg und Liebeswirren in der zweiten Hälfte des 19.
Jahrhunderts – guten Stoff für ein bayerisches Volksstück liefert der sagenumwobene
Wildschütz Georg Jennerwein. In einer neuen Fassung nehmen drei bekannte
Theater- und Filmschauspieler sowie vier hochkarätige Musiker das Publikum mit ins
Leben des "Girgl" vom Schliersee.
Man erlebt, wie seine Mutter ihn unehelich zur Welt bringt, sein Stiefvater beim
Wildern erschossen wird und Girgl schon als 14-Jähriger im Wald den Holzarbeitern
hilft, wo ihn dann ein Schlüsselerlebnis selbst zum Wildern animiert. Man erlebt
seinen "guten Stand bei die Weiberleit", begleitet den Jennerwein und seinen
Kameraden Pföderl an die französische Front und wieder zurück in die bayerischen
Berge und wird schließlich Zeuge seines tragischen Todes.
Die Bilder dazu entstehen allerdings nur im Kopf. Denn die Schauspieler sitzen
nebeneinander auf der Bühne und lesen ihre Texte ab. Um sie herum agieren –
sitzend – die vier Musiker. Ohne Bühnenbild und in statischer Position vermittelt das
vorwiegend aus München stammende Ensemble die Geschichte nur mit Sprache und
Musik, so konzentriert und intensiv, dass jeder Ton, jedes Wort und jede Emotion
samt aller Zwischentöne und dramatischen Nuancen von Anfang bis Ende in Bann
ziehen.
Das Bravourstück war als Premiere der Sparte "Text und Ton-Labor" am Jazzfest
Passau zu erleben, das heuer zum Landes-Jazzfestival geadelt wurde. Heinz-Josef
Braun, auch Kabarettist und Musiker, hat zusammen mit Stefan Murr, u. a. vom
Nockherberger Singspiel bekannt, den nahtlos funktionierenden Sprechtext
geschrieben. Während beide in sämtliche Männerrollen schlüpfen – Murr dabei in die
Titelrolle des Girgl – übernimmt Johanna Bittenbinder die Frauenpartien. In
punktgenauem Timing interpretiert das starke Trio schnörkellose Dialoge in
kräftigem Bairisch und kurze verbindende Erzähltexte. Dabei entwickelt Braun eine
beeindruckende darstellerische Wucht, z. B. als zürnender Pfarrer oder eifersüchtiger
Kamerad.
Vier ausgemachte Musikspezialisten für szenische Vertonung machen die packende
Gesamtwirkung komplett. Ihre Zu- und Zwischenspiele sind so unaufdringlich wie
eindringlich. Gänzlich im Hintergrund bleibt dabei ihr feinfühliger Komponist
Florian Burgmayr an Akkordeon und Tuba. Und auch Jazztrompete-Professor Peter
Tuscher, Tiefton-Spitzenbläser Leo Gmelch und Schalk-Schlagzeugvirtuose Yogo
Pausch dienen ausschließlich der ungemein dichten Atmosphäre des Gesamtwerks.

Copyright: Männerladen Landshut

Einlass: 18:30 Uhr