Drama, Comedy und Thriller frei nach historischen Wahrheiten, großer Welt(kirchen)politik und Lokalgeschichte in bester Spitz & Stumpf-Manier: korrekt, aber einfach unglaublich witzig. Ein Theaterspektakel anlässlich des 800. Todestages des Heiligen Franz von Assisi.

Zwei enge Gefährten des Heiligen Franziskus – einer davon aus Speyer – bestimmen maßgeblich die Gründung und Fortschreibung des Franziskanerordens mit. Aus Freunden werden Feinde; ein Verhängnis nimmt seinen Lauf. Erleben Sie ein Theaterstück, das die damaligen Ereignisse zum Leben erweckt, indem es dem heute vergessenen Cäsarius von Speyer eine Stimme gibt und damit das Publikum bestens unterhält. Wie immer mit vielen Rollen – und nur zwei Schauspielern: Bernhard Weller und Götz Valter. Und wie immer liegen Größe und Banalität eng beieinander und erlauben Einblicke, Erklärungen und Interpretationen, über die wir Tränen lachen.

Einlass: 18:30 Uhr

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 14:30 Uhr

Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00

Die exklusiv am SANDKORN gezeigte Ehekomödie ist endlich wieder zurück auf der Bühne! Alles könnte so schön sein, wenn man sich nicht so sehr aneinander gewöhnt hätte, dass man sich schon wieder fremd geworden ist. Ein seit Jahrzehnten verheiratetes Ehepaar, ein gemütliches Sofa, die Fernbedienung und ein Fläschle Wein… Doch die nur allzu vertraute Sonntagabendroutine zwischen der bodenständigen
Renate und dem Midlife-Crisis-geplagten Armin steigert sich bald zu einem Feuerwerk aus Pointen und urkomischen Situationen.
Harald Hurst, nicht umsonst als „Kenner der badischen Seele“ bekannt, blickt tiefer – und so entwickelt sich nach und nach ein Ehekrimi mit Tiefgang.

Auf der Bühne: Ute Merz, Winnie Bartsch.
Inszenierung: Hendrik van Ryk.

Entdecken Sie die historische Domstadt Speyer auf einer entspannten Fahrgastschifffahrt! Die Reise beginnt mit einer Fahrt rheinabwärts, vorbei an den Häfen von Maxau und Wörth sowie dem Ölhafen Karlsruhe. Nach der Ankunft in Speyer haben Sie 3 bzw. 4 Stunden Zeit, die Stadt zu erkunden. Besuchen Sie den beeindruckenden Dom, ein UNESCO-Weltkulturerbe, oder tauchen Sie in die bunte Unterwasserwelt des SEA LIFE ein, das nur wenige Gehminuten von der Anlegestelle entfernt ist.
Fahrtdauer ca. 9 Stunden
Hinfahrt rheinab ca. 2 Stunden
Aufenthalt in der Domstadt 3 bzw. 4 Stunden
Rückfahrt von Speyer nach Karlsruhe ca. 4 Stunden

inklusive Frühstücksbuffet ohne Getränke

Einlass: 08:45 Uhr

Die mit einem Grammy ausgezeichnete Sängerin, Songwriterin und Multiinstrumentalistin Judith Hill geht im Frühjahr, Sommer und Herbst auf Europatournee. Dabei präsentiert sie ihr mit Spannung erwartetes neues Album „Letters from a Black Widow“, das am 26. April 2024 über Regime Music Group veröffentlicht wurde.

Judith Hill hat sich als eine der dynamischsten und vielseitigsten Künstlerinnen der Musikbranche etabliert. Von ihrem Durchbruch bei The Voice bis hin zur Zusammenarbeit mit Legenden wie Stevie Wonder, Michael Jackson und Prince hat Judiths außergewöhnliches Talent ihr internationale Anerkennung und eine treue Fangemeinde eingebracht. Ihre Musik verbindet mühelos Elemente aus Soul, Funk, R&B und Pop und erschafft so einen unverwechselbaren eigenen Sound.

„Letters From A Black Widow“ folgt auf Hills Veröffentlichung Baby, I’m Hollywood! aus dem Jahr 2021, die von Kritikern breit gefeiert wurde und die SPIN als „ein funk-rock-soul-Feuerwerk“ beschrieb. Wenn dieses Album eine ausgelassene Coming-of-Age-Geschichte eines gemischtrassigen Kindes aus dem bohèmehaften Kalifornien erzählte, ist Letters from a Black Widow ein kraftvoller Kampfruf – ein Soul-/Funk-/Gospel-Leidenschaftsdrama, das spektakulär von Hill geschrieben, arrangiert und aufgeführt wurde.

Obwohl Hill viele Instrumente selbst eingespielt hat – darunter die E-Gitarre, die sie sich seit ihrer letzten Studioveröffentlichung selbst beigebracht hat – ist dieses Projekt kein reines Solo-Werk. Es basiert auf dem unerschütterlichen musikalischen Fundament, das sie fast ihr ganzes Leben begleitet hat: Hills Band umfasst ihre Eltern, den Bassisten Robert „Peewee“ Hill und die Keyboarderin Michiko Hill. Außerdem wirken John Staten (Schlagzeug und Percussion), Daniel Chae (Streicher) sowie eine Gruppe enger musikalischer Weggefährten mit, die Background-Gesang beisteuern.

Wenn Hills vorheriges Album Baby, I’m Hollywood die wilde Coming-of-Age-Geschichte eines gemischtrassigen Kindes aus dem bohèmehaften Kalifornien war, dann ist Letters from a Black Widow ein entschlossener Kampfruf – ein abendfüllendes Soul-/Funk-/Gospel-Leidenschaftsdrama, das herausragend geschrieben, arrangiert und performt ist. Das neue Album mit 12 Songs erzählt eine fesselnde Geschichte – vom privaten Schmerz hin zu gemeinschaftlicher Transzendenz – und ist ihr bislang persönlichstes Werk.

Wer Judith Hills Geschichte verfolgt hat, erkennt in Letters from a Black Widow sofort einen verblüffenden Albumtitel. Der von Boulevardmedien geprägte Ausdruck „Black Widow“ entstand nach den Drogentodfällen ihrer beiden karriereprägenden Weggefährten Michael Jackson und Prince. Er wurde zu einem Schimpfwort, das Internet-Trolle gegen die gefeierte Künstlerin richteten und damit Verschwörungstheorien sowie öffentliche Beschämungskampagnen auslösten – ein Trauma, das beinahe eine Karriere beendet hätte, die unter anderem einen Grammy für ihre Rolle im Oscar-prämierten Dokumentarfilm 20 Feet from Stardom umfasst.

„Jahrelang war die Black Widow eine so dunkle Präsenz in meinem Leben, dass sie zu bedrohlich und einschüchternd war, um überhaupt darüber zu sprechen“, sagt Hill. Doch ein Jahr nach Beginn der Pandemie fand sie Zeit und Raum für eine tiefgreifende Auseinandersetzung. „Zum Stillstand gezwungen zu sein, erlaubte mir, tiefer zu gehen, wirklich in mich hineinzuhören und herauszufinden, was meinen Kern ausmacht und worüber ich wirklich sprechen muss. Ich stellte fest, dass ich den Mut und die Stärke hatte, mich all dem zu stellen – authentisch zu meinem Innersten zu stehen, in die gesamte Erfahrung einzutauchen und ein Meer aus Dunkelheit in ausdrucksstarkes Feuer zu verwandeln.“

Die zweite Single des Albums, „Flame“, präsentiert eine kraftvolle Gesangsleistung und ein explosiv arrangiertes musikalisches Gewand. Inhaltlich blickt der Song der Dunkelheit und dem Schmerz direkt ins Gesicht und offenbart zugleich Hills innere Stärke: „Give me chaos and give me pain / but you can never kill my flame.“ Die Single wurde unter anderem von Rolling Stone, Entertainment Tonight und V Magazine gefeiert, das schrieb: „‚Flame‘ zeigt Hills vokale Meisterschaft ebenso wie ihr Talent als Songwriterin.“

„Ich bin widerstandsfähiger, als ich dachte“, erklärt Hill. „Nach jedem Schlag, der mich zu Boden zwingt, entdecke ich eine innere Kraft, die stärker und trotziger als zuvor zurückkehrt. Wie Eisen und Stahl ist mein Kern undurchdringlich geworden. An meinen dunkelsten Tagen schließe ich die Gitarre an den Verstärker an und höre den pulsierenden Herzschlag des Instruments wie einen Energieschub, der meinen Geist wiederbelebt. Ich bin überzeugt, dass ich niemals besiegt werde.“

Die dritte Single des Albums, „Dame de la Lumière“, erschien rechtzeitig zum Women’s History Month. Der Song stellt Judiths unverfälschte Emotionen in den Mittelpunkt, während sie Generationen starker Frauen besingt – darunter ihre Mutter und ihre Großmutter. Der Titel ist nicht nur ein Liebesbrief an die „Frauen des Lichts“, die sie großgezogen haben, sondern auch eine kraftvolle Hommage an Frauen überall auf der Welt.

„Das ist die Geschichte meiner Mutter und meiner Großmutter. Das sind zwei starke Frauen, die mir die Bedeutung von Durchhaltevermögen beigebracht haben“, erzählt Judith. „Ich erinnere mich daran, wie sie das Unmögliche überwunden und überlebt haben, weil sie entschlossen waren, für ihre Familien da zu sein. Auf ihren Schultern stehend führe ich ihr Vermächtnis weiter. Wenn ich die Augen schließe, sehe ich die Gesichter jeder Frau in der Geschichte, die Unkraut in immergrüne Blätter verwandelt hat. Sie ragen höher als die Berge. Wenn sie es schaffen konnten, kann ich es auch. Schlechte Zeiten machen starke Frauen – das ist mein Mantra.“

Einlass: 19:00 Uhr

Lachen bis die Tränen kommen, Unverständliches endlich verstehen und verblüffendes Neuwissen mit nach Hause nehmen – all das erwartet dich bei einem Science Slam. In lockerer Umgebung überzeugen Nachwuchswissenschaftler*innen dich auf der großen Bühne davon, wie spannend Wissenschaft sein kann. In knackigen zehn Minuten präsentieren sie kreativ, verständlich und unterhaltsam das Neueste aus ihrer Forschung. Am Ende entscheidet das Publikum, wer den besten Vortrag geliefert hat.

Wir möchten allen Zuschauer*innen einen unterhaltsamen Abend ermöglichen, deshalb vorab eine kurze, aber wichtige, Info: Beim Science Slam werden wissenschaftliche Inhalte präsentiert. Diese können sensible Themen wie (psychische) Erkrankungen, Drogen, Sexualität, Naturkatastrophen oder Tierversuche enthalten. Wenn du Fragen zu den Inhalten einer konkreten Veranstaltung hast, wende dich gerne vorab an uns unter info@science-and-stories.de.

Einlass: 19:00 Uhr

Der magische Zirkel Karlsruhe präsentiert zum fünften Mal den Magic Slam, bei dem im SANDKORN fünf Zauberkünstler gegeneinander antreten.
Das Publikum ist die Jury und darf die Finalisten und auch den Sieger bestimmen.
Der Gewinner des vorherigen Slams wird seinen Titel und damit das Magische Zepter gegen vier neue Künstler verteidigen.
Moderiert wird der Magic Slam von Simon Schmitt.
Dieser Magic Slam ist für alle, die gerne Zauberkunst hautnah erleben und einen von jungen Künstlern gestalteten Abend voller Magie genießen möchten.

The Zac Schulze Gang wurde 2020 in Gillingham im Südosten Großbritanniens gegründet und hat sich den Ruf einer der fleißigsten Bands in Kent erworben. Aufbauend auf dem Spiel des elektrisierenden Gitarristen und Sängers Zac Schulze kanalisiert die Band ihre Liebe zu Künstlern des 20. Jahrhunderts, um rasante Blues- und Rockmusik zu kreieren. 
Unterstützt wird Zac Schulze von der knallharten Rhythmusgruppe bestehend aus dem Bassisten und Sänger Ant Greenwell und seinem Bruder, dem Schlagzeuger und Sänger Ben Schulze. Alle drei sind erfahrene Musiker, die sich in der Kneipen- und Clubszene Großbritanniens einen Namen gemacht haben. Mittlerweile sind sie als Stammgäste auf Festivals in Großbritannien, Irland und Europa eine ernst zu nehmende Kraft. Sie wurden für drei Auszeichnungen bei den UK Blues Awards 2023 nominiert und ihr Talent wie auch ihre energiegeladenen Shows werden auf der ganzen Welt anerkannt.

Einlass: 19:00 Uhr

Sixtention sind Musiker mit der gemeinsamen Leidenschaft für gute Musik.
Jooni Hwang aus Speyer (Violine) und Marc Hallbauer (Guitars) spielen Welthits gepaart mit Klassik bis hin zur aktuellen Musikszene, wie man sie noch nie gehört hat. Ihre eigenen Arrangements sind mitreißend und unerwartet anders – rein instrumental und begeistern gleichermaßen Fans der Klassik und der Rock-/Popmusik. Der rote Faden ist unverkennbar bei den klassischen Instrumenten zu finden, nicht aber in der klassischen Musik. Das Repertoire von Sixtention reicht von Rock, Pop bis hin zur Klassik und wird durch den temperamentvollen virtuosen Violinenklang zu einem ganz besonderen Konzert- bzw. Showerlebnis.

Copyright: Agentur

Einlass: 19:00 Uhr

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Schlosshotel Karlsruhe in Karlsruhe wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

"Hauptkommissar Schröder ermittelt"

Das neue „Kriminal Dinner“ Stück der beiden Erfolgsautoren von „Testament à la Carte“ handelt von dem kauzigen Hauptkommissar Schröder, der einen rätselhaften Mord aufklären muss. Natürlich tut er das nicht ohne die Lachmuskulatur des Publikums reichlich zu strapazieren.

Hauptkommissar Schröder eilt, ausgerechnet an seinem Geburtstag, zum Tatort und wird dort selbst fast Opfer eines Gewaltverbrechens. Gut, dass er mit seinem neuen Kollegen Pit Zimmermann ein Codewort ausgemacht hat. Sein inkompetenter Chef, die Spurensicherung und seine „reizende“ Mutter machen ihm unterdessen das Leben schwer und als ob das nicht reichen würde, ist jetzt auch noch Susi verschwunden – wer ist Susi??

Ob Hauptkommissar Schröder diesen verzwickten Fall lösen kann finden Sie am besten selbst heraus.

Neu im Programm: Es gibt jetzt eine Menge handgemachte Musik im „Comedy Krimi Dinner“, die die beiden Multitalente gekonnt in die Handlung mit einbauen. Schließlich sollen die Gäste bekommen was sie verdienen:

SEM: Spionage - Erpressung - Mord, oder Spinaci, Espresso, Morte (wie der Italiener sagt.)

Ein zwei Personen-Stück mit 16 Charakteren. Neun Rollen spielen die 2 Schauspieler selbst, die anderen 7 kommen bereitwillig aus dem Publikum.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Schlosshotel Karlsruhe serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass: 19:00 Uhr

Bei der Nuit De La Chanson präsentiert Pauline Ngoc mit ihrer Band Klassiker des Chansons sowie aktuelle Songs im Chanson-Gewand.
Außerdem läd Pauline Ngoc immer wechselnde musikalische Gäste ein!

Einlass: 19:00 Uhr

Wir“ beginnt bei Zweien – eine Familie, eine Band, eine Nation, der ganze Planet. Für die Musiker von Federspiel umfasst „wir“ das Wissen aller Generationen vor uns. Wir hier und heute sind der jüngste Teil einer langen Geschichte.
„Jetzt“ bedeutet für die sieben Musiker den richtigen Einsatz, das Timing und die Magie des Augenblicks. Der Moment zwischen Vergangenheit und Zukunft ist der einzige Raum, in dem wir handeln können, um Dinge und Menschen zu bewegen.
Diese Ideen haben Federspiel zu ihrem neuen Programm inspiriert: Wir & Jetzt vertont die großen Fragen unserer Tage. Es ist ein Appell, die drängenden Probleme unseres Planeten gemeinsam und jetzt sofort anzugehen . Wir & Jetzt verheißt aber auch, im Moment des Konzerts mit Musik die Zeit anzuhalten und zum Publikum eine Verbindung herzustellen, die alle berührt und im Idealfall verändert.
Die Mittel des gemischten Bläsersatzes sind nach mehr als zwei Dekaden zur Blüte gereift: Inklusion statt Demonstration, leichtfüßige Virtuosität anstelle von zur Schau gestellter Akrobatik. Verzicht auf marktschreierischen Habitus, dafür zum Nachdenken anregende und berührende Kompositionen. Das zeichnet Federspiel aus. Und genau das ist Wir & Jetzt.

Ein siebenköpfiges Ensemble, das Blasmusik neu definiert: Schier unheimliches Können trifft auf die charmante „Frechheit“ in Spiel, Arrangements und im Auftreten. Kreativität, Spontanität und Spielwitz werden von den Mitgliedern des Bläserensembles Federspiel großgeschrieben. Seit seiner Gründung 2004 stetig musikalisch gereift, entwickelte Federspiel eine transparente, klanglich vielschichtige Tonsprache. Als künstlerisches Schwergewicht mit federleichten Kompositionen im Gepäck bespielt das Ensemble längst die etabliertesten Bühnen weltweit, darunter der Goldene Saal des Wiener Musikvereins, die Berliner Philharmonie, die Hamburger Elbphilharmonie, das Vancouver Island Music Festival oder die Stanford University. Außerdem sind die sieben sympathischen Musiker auf namhaften Sommerfestivals wie dem Rheingau Musik Festival, dem Schleswig Holstein Musikfestival, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Kultursommer Hohenlohe u.a. regelmäßig zu Gast.
Die Lust am Neuen, am Persönlichen und Unverwechselbaren, kombiniert mit der für das Publikum so spürbar grenzenlosen Spiellust, macht Federspiel zu einem der innovativsten und interessantesten Klangkörper der europäischen Musikszene.

Foto: Severin Koller

Einlass Halle 18.45 Uhr, Einlass Saal 19.15 Uhr

The Cinelli Brothers

IT/UK | Blues, Rock, Soul

Die Cinelli Brothers sind leidenschaftliche Musiker, die die Klänge der 1960er Jahre, eine Mischung aus Blues, Rock und Soul, mit zeitgenössischem Flair vereinen. Diese talentierten Brüder sind auf dem besten Weg, die Musikszene zu erobern. Ihre Musik zieht Menschen jeden Alters an, von jungen Enthusiasten bis hin zu langjährigen Fans, die mit den Wurzeln dieser italienischen Brüder aufgewachsen sind.
Gegründet im Jahr 2017 in London, bestehen die Cinelli Brothers aus Marco an der Gitarre und am Gesang, Alessandro am Schlagzeug und Enzo Strano am Bass. Von Anfang an komponierten sie ihre eigenen Songs und erkannten bald die Notwendigkeit eines Albums, um ihr Talent einem breiteren Publikum vorzustellen. Das Album Babe Please Set Your Alarm wurde 2018 in einem analogen Studio aufgenommen und erreichte beeindruckende
Mit der Verstärkung von Tom Julian-Jones an der Gitarre und Mundharmonika erweiterte die Band ihr Repertoire. Marco konnte zwischen Gitarre, Klavier und Hammond-Orgel wechseln, was ihren Sound noch vielfältiger machte. Auf ihrem zweiten Album Villa Juke Joint fügte die Band Bläser hinzu und präsentierte ein faszinierendes Artwork mit animierten Bandmitgliedern, die die Songs auf dem Album lebendig werden ließen. Das Album wurde während der Pandemie zu Hause aufgenommen und bei einer ausverkauften Show im 100 Club in London vorgestellt.
Sie nahmen ein Album auf, bei dem jeder Song von einem Gastmusiker begleitet wurde, was ihren Auftritten eine erfrischende Note verlieh. Sie arbeiteten mit etablierten Künstlern und aufstrebenden Stars der britischen Musikszene zusammen und schufen das Album No Country For Bluesmen, das ihren Ruf weiter steigerte.
Die Cinelli Brothers sind unermüdliche Musiker, die ständig nach neuen Herausforderungen suchen. Sie treten regelmäßig in London und im gesamten Vereinigten Königreich auf und erobern auch Europa. Ihre hohe Energie, musikalisches Können und Showmanship sind ihr Markenzeichen, und das Publikum kann es nicht erwarten, sie wiederzusehen. Wenn Sie die Cinelli Brothers noch nicht live erlebt haben, sollten Sie sich schnell ein Ticket sichern und sich auf ein unvergessliches Konzerterlebnis freuen.

Besetzung:
Marco Cinelli (Gesang, Gitarre, Klavier, Hammondorgel), Alessandro Cinelli (Schlagzeug, Hintergrundgesang), Tom Julian-Jones (Gitarre, Mundharmonika, Gesang), Jorma Gasperi (Bass, Gitarre, Hintergrundgesang)


Copyright Foto: Jonny Blackham

Einlass: 19:00 Uhr

Der schüchterne Rentner Schorsch fühlt sich einsam. Deshalb beschließt er, seinen Lebensabend mit einer Partnerin zu teilen. Weil er sich selbst nicht traut, bittet er seinen Kumpel Eugen, eine Kontaktanzeige für ihn aufzugeben. Als dessen Schwiegertochter Trudel die Annonce entdeckt, glaubt sie, Eugen selbst will noch einmal heiraten und sieht das gesamte Erbe schwinden. Also will sie dieses Vorhaben mit allen Mitteln verhindern. Der wegen eines Wasserschadens herbeigerufene Klempner Karl Blemberle bringt sie auf eine Idee.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Nach ihrem gefeierten Das Fest-Auftritt jetzt wieder im jubez!

Jennifer Perez aka La Nefera ist eine dominikanisch-schweizerische Künstlerin, die Hip-Hop mit Latin, Afro-Beats, Cumbia und elektronischen Elementen zu einem explosiven Sound verbindet. Ihre Bühnenpräsenz und kraftvollen Texte fesseln das Publikum vom ersten Moment an. Inspiriert von Nofretete entfaltet sie auf der Bühne Stärke und zieht die Zuhörer in ihren Bann. Sie hat in Ländern wie Mosambik, Palästina, Kanada und dem UK gespielt und begeistert bei jeder Performance.

Einlass: 19:30

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.