ESCAPE DINNER „Knack den Geschmack“ – Escape-Room trifft Dinnershow!

Freut euch auf einen außergewöhnlichen Abend voller Rätsel, Genuss und Spannung! Während ihr ein leckeres 3-Gang-Menü genießt, löst ihr im Team knifflige Aufgaben, entschlüsselt geheime Botschaften und sammelt wertvolle Punkte.

Im Mittelpunkt steht der verbotene Champagner: Die letzte Flasche steht gut sichtbar in einem verschlossenen Safe – und nur das beste Team des Abends kann sie befreien und gewinnen!

Drei Rätselrunden, unterhaltsame Videoeinspieler und überraschende Momente machen den Abend zu einem besonderen Erlebnis.

3 Gänge. 3 Rätselrunden. 1 verbotener Champagner. 🥂🔐
Seid ihr bereit, den Geschmack zu knacken?

Einlass: 18:00 Uhr

Maite Itoiz – spanische Instrumentalistin, Starsopranistin und Ehefrau von John Kelly bildet das Herzstück des Duos Maite Itoiz und John Kelly.

Das Duo war mit der Symphonic-Rock-Band "Elfenthal" und dem Duettprojekt "Maite Itoiz & John Kelly" sehr erfolgreich. Es gab diverse Albumveröffentlichungen, Live-Tourneen, Festivals, Galas mit hervorragenden Kritiken, Chartplatzierungen und Erfolgen.

In den Gründerjahren der Kelly Family war John Kelly der Frontsänger der Band mit Top Nr. 1-Hits wie z.B. „Who'll come with me“ oder „The Last Rose of Summer“.
Die Kelly Family verkaufte über 25 Millionen Alben und über 2 Millionen Videos und erreichte Millionen von Streams auf allen Plattformen.
Live trat die Kelly Family Kelly vor über 20 Millionen Menschen in Europa, Asien, den USA, Kanada, Russland und Afrika auf.

Im Jahr 2026 wird er wieder unter dem Format „Maite Itoiz & John Kelly“ Best of 20 Years Anniversary Tour auf große Deutschland-Tournee gehen. Natürlich haben Maite Itoiz und John Kelly auch viele Kelly Family Klassiker im Gepäck.

Es wird eine wahrhaft magische Reise durch 20 Jahre Musikgeschichte mit einer Auswahl der 20 beliebtesten Songs des Duos – ob als Solokünstler oder mit den Ensembles „Elfenthal“, „The Kelly Family“ oder „Kingdom of Navarre“. Außerdem präsentieren sie vier neue Songs, darunter ihre neue Single und ein neues „Best Of“-Album. Eine emotionale Achterbahnfahrt, untermalt von zauberhaften, harmonischen Duetten und Instrumenten wie keltischer Harfe, Cello, Klavier, Gitarren und Weltmusik-Percussion. Lachen, Tränen … ein unvergessliches Erlebnis für alle, die sich nach Nostalgie sehnen.

Einlass 19:00 Uhr

Die dritte Ausgabe des Klang/Bild Festivals lässt audiovisuelle Musikkultur mit einem außergewöhnlichen Programm erlebbar werden! Filme, Musikvideos, Contest, Panel und audiovisuelle Performances eröffnen eine interdisziplinäre Plattform für fachlichen Austausch, Begegnung und Sichtbarmachung dieser Kunstformen.

Einlass: 19:00 Uhr

Willkommen zurück in der Schule der magischen Tiere! Bestsellerautorin Margit Auer präsentiert auf dem International Children’s Book Festival den neuesten Band ihrer Erfolgsreihe. Diesmal dreht sich alles um den Wettbewerb Wunder der Welt, bei dem die Klasse alles geben muss, um zu gewinnen. Doch nicht nur Teamgeist ist gefragt: Die magische Fledermaus Eugenia setzt alles daran, ihr Geheimnis zu bewahren – und braucht dabei dringend die Hilfe ihrer Freundinnen und Freunde.

Freut euch auf eine mitreißende Lesung, spannende Einblicke in die Entstehung der beliebten Buchreihe und ein moderiertes Gespräch mit Margit Auer. Im Anschluss bleibt Zeit für Fragen, persönliche Begegnungen und eine Signierstunde. Ein besonderes Festivalerlebnis für alle Fans der Schule der magischen Tiere und für alle, die es noch werden möchten.

Margit Auer zählt zu den erfolgreichsten Kinderbuchautorinnen Deutschlands. Mit ihrer Bestsellerreihe Die Schule der magischen Tiere, die in über 25 Sprachen erschienen ist, begeistert sie seit Jahren Millionen junger Leserinnen und Leser weltweit. Die Reihe ist die meistverkaufte Kinderbuchserie Deutschlands und auch die Verfilmungen sind ein großer Erfolg. Ihr persönliches Lieblingstier? Eugenia, die Fledermaus.

Moderation: Sarah und Annemarie von den Literaturscouts

Dauer: 1h
Ort: Saal
Altersempfehlung: ab 8 Jahre

Ausverkauft! Ggf. wenige Restkarten an der Abendkasse.

Eine geheimnisvolle Reise zwischen Erinnerung und Gegenwart: Bestsellerautorin Isabel Abedi präsentiert ihren Jugendroman Die längste Nacht gemeinsam mit der Musikerin Sarah Schueddekopf in einer atmosphärischen Lesung, in der Sprache und Musik miteinander verschmelzen.

Als die 17-jährige Vita in einem unveröffentlichten Manuskript ihres Vaters rätselhafte Zeilen entdeckt, folgt sie deren Spur in ein kleines italienisches Dorf. Dort stößt sie auf ein lange gehütetes Geheimnis, das ihre eigene Geschichte für immer verändert.

Musik und Literatur verbinden sich zu einem intensiven Bühnenerlebnis – ein Abend voller Spannung, Poesie und Emotionen für Jugendliche und Erwachsene.

Isabel Abedi zählt zu den bekanntesten Kinder- und Jugendbuchautorinnen Deutschlands. Mit Bestsellerreihen wie Lola und preisgekrönten Jugendromanen wie Whisper, Isola und Lucian begeistert sie seit vielen Jahren junge Leserinnen und Leser. Darüber hinaus engagiert sie sich für interkulturelle Schreibprojekte und mehr Vielfalt in der Kinder- und Jugendliteratur.

Sarah Schüddekopf ist Saxofonistin und Komponistin. Nach Stationen in Theatermusik, Rock, Folk und Jazz entwickelt sie heute eigene Soloprojekte, vertont Hörbücher und gestaltet Lesungen sowie Ausstellungen musikalisch. Ihre atmosphärischen Kompositionen schaffen klangliche Räume, die Geschichten auf besondere Weise erlebbar machen.

Moderation: Anna und Franka von den Literaturscouts

Dauer: 1h
Ort: Saal
Altersempfehlung: ab 14 Jahre

Improtheater von und mit Eugen Gerein & Jürgen List

Eugen Gerein und Jürgen List servieren in altbewährter Art ein Menü feinster Improvisationskunst. Die Themen kommen aus dem Publikum und werden auf der Bühne zu kleinen Geschichten, Gedichten und Songs.

Zeiten des Wandels sind Zeiten der Improvisation. Nach dem erfolgreichen Programm „Männerschnupfen“ widmet sich das Ensemble den Herausforderungen gesellschaftlicher Veränderungen, neuen Geschlechter- und Rollenbildern sowie dem menschlichen Miteinander. Wie immer geschieht das mit einem Augenzwinkern. Die Zuschauer erleben Szenen rund um den Menschen und das Allzumenschliche. Statt KI gibt es hier nur Originale – entwickelt aus dem Moment. Erleben Sie die Quelle: Kreativität bei der Arbeit. Wie immer kongenial musikalisch begleitet von Gerd Baier am Klavier.

Wenn aus Ideen Geschichten und aus Zuschauern Mitautoren werden.

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Wie lassen sich Themen wie Demokratie, soziale Teilhabe, Identität oder ökologische Verantwortung für junge Leser erzählen, ohne ihre Komplexität zu verlieren? Isabel Abedi, Isabel Pin, Andrea Wandinger und Efua Traoré sprechen darüber, welches Potenzial Kinder- und Jugendliteratur hat, gesellschaftliche Fragen sensibel, differenziert und zugleich zugänglich zu vermitteln.

Im Mittelpunkt stehen die Kraft des Perspektivwechsels, ein diversitätssensibler Umgang mit Sprache und Bildern sowie die Frage, wie Geschichten Empathie fördern und unterschiedliche Lebensrealitäten erfahrbar machen können. Ein Gespräch darüber, wie Bücher junge Menschen ermutigen, ihre Umwelt aufmerksam wahrzunehmen, kritisch zu hinterfragen und die Zukunft aktiv mitzugestalten.

Panelistinnen:

Isabel Abedi zählt zu den bekanntesten Kinder- und Jugendbuchautorinnen Deutschlands. Mit Bestsellerreihen wie Lola und preisgekrönten Jugendromanen wie Whisper, Isola und Lucian begeistert sie seit vielen Jahren junge Leserinnen und Leser. Darüber hinaus engagiert sie sich für interkulturelle Schreibprojekte und mehr Vielfalt in der Kinder- und Jugendliteratur.

Efua Traoré ist eine deutsch-nigerianische Kinder- und Jugendbuchautorin, deren Bücher international ausgezeichnet und in zahlreiche Sprachen übersetzt wurden. Inspiriert von den Mythen und Sagen ihrer Kindheit erzählt sie Geschichten, die jungen LeserInnen Nigeria und Afrika auf authentische und lebendige Weise näherbringen.

Isabel Pin ist eine deutsch-französische Autorin, Illustratorin und Dozentin. Sie hat mehr als 60 Bücher für Kinder und Erwachsene veröffentlicht und verbindet darin Natur, Geschichte und kulturelle Vielfalt mit eindrucksvollen Illustrationen. Sie verfasst sowohl einfache, poetische Texte für die Kleinsten als auch komplexe historische Geschichten für ältere LeserInnen. Für ihre Arbeit wurde sie vielfach ausgezeichnet.

Andrea Wandinger ist eine deutsch-britische Illustratorin und Zeichnerin. In ihren vielfach ausgezeichneten Arbeiten verbindet sie Illustration mit gesellschaftlichen Themen wie Gemeinschaft, Stadtraum und Umwelt. Mit ihren Büchern lädt sie Kinder und Erwachsene dazu ein, ihre Umgebung neu zu entdecken und alltägliche Räume mit anderen Augen zu sehen.

Moderation: Dr. Bettina Wodianka

Dauer: 1,5h
Ort: Saal

Der Name ist hier Programm: Die Supergroup widmet sich der Musik des New Yorker Bassisten und Oud-Spielers Ahmed Abdul-Malik – eines frühen Grenzgängers zwischen Jazz sowie arabischen und ostafrikanischen Einflüssen. Aus seinen Ideen macht das Quartett, um es mit [Ahmed]s Worten zu sagen, „Musik von schwerem Rhythmus“. Und wirklich: Die Stücke von [Ahmed] leben von treibender Wiederholung, hämmernden Grooves und kollektiver Improvisation. Das historische Material dient dabei weniger als Vorlage, denn als Ausgangspunkt: Motive werden zerlegt, neu zusammengesetzt und im Moment weitergedacht. So entsteht Musik, die zugleich archäologisch und hochaktuell wirkt. Das Magazin The Wire lobte [Ahmed] dafür als „eine der fortschrittlichsten Jazzbands der Welt“. Und aus eigener Erfahrung können wir bezeugen: Das ist wahrer Free Jazz – körperlich, fordernd und überraschend gut tanzbar.

Einlass 19:00 Uhr

Einmal buchen, drei Tage Festival erleben: Mit dem Kombiticket können Sie vom 9. bis 11. Oktober 2026 das Internationale Kinderbuchfestival im DAI Heidelberg besuchen.

Geschichten entdecken, erleben und weiterdenken: Renommierte AutorInnen, IllustratorInnen und KünstlerInnen bringen Geschichten zum Leben und laden Kinder, Jugendliche und Erwachsene zum Staunen, Fragen und Mitmachen ein. Lesungen, Workshops, Storytelling, Shared Reading und viele weitere Formate machen das Festival zu einem Ort voller Begegnungen und neuer Perspektiven.

Einzelperson: 19,90 €
Familienticket (für bis zu 2 Erwachsene und 4 Kinder): 35 €
Bitte buchen Sie ein Familienticket für die erste Person und für jede weitere Person eine kostenlose Zusatzkarte.

Das Kombiticket wird einmal über Reservix gebucht und gilt anschließend an allen drei Festivaltagen als Eintrittskarte. Ausgenommen ist die Veranstaltung mit Margit Auer am 9. Oktober um 16 Uhr.

Bei Fragen zum Kombiticket oder dem Festivalbesuch wenden Sie sich an uns unter presse@dai-heidelberg.de.

Mi-Sa Yang, Violine
Sophie Williams, Violine
Yuko Hara, Viola
Joëlle Martinez, Violoncello

Wolfgang Amadé Mozart
Streichquartett in G-Dur, KV 387
Felix Mendelssohn Bartholdy
Streichquartett in e-Moll, op. 44/2
***
Ludwig van Beethoven
Streichquartett in e-Moll, op. 59/2

Drei anspruchsvolle Werke dreier Komponisten mit ganz unterschiedlicher Handschrift. Mozarts erstes der Haydn-Quartette, seine Antwort auf dessen Opus 33, die er dem väterlichen Freund mit den Worten „Berühmter Mann und mein teuerster Freund, nimm hier meine Kinder!” widmet. Gefolgt von Mendelssohn zweiten Quartett der Trias op. 44, während seiner Hochzeitreise entstanden und berühmt für sein feenhaftes Scherzo und sein „Lied ohne Worte“. Nach der Pause Beethovens zweiter Teil der „Rasumowsky-Quartette“, ein Werk, das die Zeitgenossen als „Flickwerk eines Wahnsinnigen” bezeichneten, heute aber als wegweisend für die Gattung gilt.
Ardeo – in Latein « ich brenne » – ist mehr als nur der Name dieses Quartetts, Ardeo steht zugleich für das Lebensgefühl und die Herangehensweise der vier Französinnen an ihr Repertoire – und der Erfolg gibt Ihnen Recht. Das Quatuor Ardeo wurde 2001 am Pariser Nationalkonservatorium gegründet und zählt heute zu den
international erfolgreichsten Quartettformationen. Eine unablässige Arbeit an den Werken in perfekter künstlerischer Eintracht, Teamgeist und Freundschaft – dies sind bis heute die Grundsätze dieses außergewöhnlichen Quartetts, dessen Weg zum Erfolg von zahlreichen Wettbewerbsauszeichnungen, etwa in Bordeaux, Moskau, oder Melbourne gesäumt ist. Mit Freude präsentieren die Musikerinnen sich auf den großen Konzertbühnen und Festivals Europas.

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was
2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen
Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile,
Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska
und Mestizo-Power auf die Bühne.
Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen
reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und
Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen,
feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Einlass: 19:00 Uhr

1966 wurde das SWR New Jazz Meeting ins Leben gerufen, die Grundidee des damaligen Jazzredakteurs des Südwestfunks, Joachim Ernst Berendt, war, improvisierenden Musiker:innen Zeit und Raum für kreative Austauschmöglichkeiten zu eröffnen. Während einer einwöchigen Arbeitsphase in einem Rundfunkstudio erproben die eingeladenen Ensembles ein Programm, das sie im Anschluss öffentlich präsentieren. U.a. Albert Mangelsdorff, Don Cherry, Irène Schweizer, Norma Winstone, Anthony Braxton, Django Bates, Joachim Kühn, Sylvie Courvoisier, Rabih Abou-Khalil, Steve Lacy, George Lewis, Ikue Mori, Ingrid Laubrock oder Melissa Aldana waren in den vergangenen sechs Jahrzehnten bei der traditionsreichen Workshop-Reihe zu Gast. Zum 60-jährigen Jubiläum wird nun die in Berlin lebende, argentinische Saxofonistin und Videokünstlerin Camila Nebbia ein neues Projekt verwirklichen: „only the stones along the path told me the truth of reality” wird beim Festival seine Premiere erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

Am 10. Oktober 2026 findet der achte Gala-Ball zugunsten der Bürgerstiftung Wiesloch statt. Unter dem Motto „miteinander füreinander tanzen“ dürfen Sie in schöner Atmosphäre und auf großer Tanzfläche das Tanzbein schwingen und für einen guten Zweck einen herrlichen Abend verbringen. Die Veranstaltung wird ausschließlich durch Ehrenamtliche organisiert, und die Künstler und Künstlerinnen verzichten auf Gage.

Das Uni-Tanzorchester Karlsruhe freut sich schon, „für solch ein wunderbares Publikum und viele begeisterte Tanzpaare“ Musik zu machen. Dass sie dabei „eine gute Sache“ unterstützen können, finden Dirigent und Mitglieder des Orchesters so gut, dass sie bereits beim letzten Ball für dieses Jahr zusagten.

Die Tanzpausen werden durch attraktive Showeinlagen zu ganz besonderen Erlebnissen – nur so viel sei verraten: es wird ein buntes Potpourri unterschiedlichster Darbietungen.

Für prickelnde Spannung sorgt eine Verlosung hochwertiger Preise.
Außerdem wird es eine Stille Auktion mit unterschiedlichen Angeboten geben. Im Foyer können Sie auf Bieterlisten Ihre Gebote dazu abgeben.

Die Erlöse aus der Veranstaltung werden wie immer zu 100 % für die gemeinnützigen Tätigkeiten der Bürgerstiftugn Wiesloch eingesetzt.

Kommen Sie zum diesjährigen Ball, genießen Sie die ganz besondere Atmosphäre und helfen Sie dabei, Gutes zu tun.

Einlass, Speisen & Getränke ab 19:00 Uhr

Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Gary, Indiana, ist nicht Chicago. Die Stadt, aus der Jerrilynn Patton stammt, ist eine Stahlstadt – einst Herzstück der amerikanischen Industrie. Patton, die als Jlin produziert, arbeitete selbst im Stahlwerk, bevor ihre Musik die Welt erreichte. Herkunftsmythos? Vielmehr Kontext für eine Musik, die Härte und Präzision nicht nur als Effekt wählt. Jlin kommt aus dem Chicago Footwork, einer schnellen, hyperrhythmischen Tanzmusik. Aber sie hat das Genre längst von innen gesprengt. Ihr Prinzip: „I try to not only express myself, but literally do and not just say.“ Ihr Debüt Dark Energy (2015) entwickelt eine eigene Klangsprache, ohne Samples und Presets. Black Origami (2017) wurde zu einem der Alben des Jahrzehnts. Akoma (2024) versammelt Björk, Philip Glass und das Kronos Quartet – Kollaborationen, die zeigen, wie weit Jlins Rhythmusarchitektur reicht: bis in zeitgenössische Komposition, Tanz, Minimalismus. Eine der wichtigsten Stimmen elektronischer Musik der letzten zehn Jahre.

Einlass 21:00 Uhr

Komödie
von Neil LaBute
Premiere: 5. April 2025
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: Nelly Schiemank
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Aufführungsrechte: Rowohlt Theater Verlag, Hamburger



Zwei Hollywood-Paare, Karen und Bev sowie Steve und Missy, treffen zu einem Dinner zusammen, das alles andere als gewöhnlich ist. Sie diskutieren über eine pikante Filmszene, die ihre Karrieren retten soll. Karen und Steve, einst Hollywoods heißeste Stars, stehen vor dem Karriereende und sehen in der brisanten Szene ihre letzte Chance auf Ruhm. Doch was passiert, wenn Eitelkeit, Ehrgeiz und Narzissmus aufeinandertreffen? Die Pointen sitzen, die Lacher sind garantiert und doch bleibt ein nachdenklicher Nachgeschmack. Erleben Sie, wie die schillernde Fassade des Glamours Risse bekommt und die menschlichen Schwächen darunter hervortreten. Ein temporeicher, unterhaltsamer und zum Nachdenken anregender Theaterabend, der nicht nur amüsiert, sondern auch die Absurditäten unserer Gesellschaft aufs Korn nimmt. Ganzkörpereinsatz bietet einen unverblümten Blick und enthüllt die Absurditäten und Kompromisse, die Menschen bereit sind einzugehen, um im Rampenlicht zu bleiben.