Eine koloniale Ordnung nimmt Gestalt an, während einer ihrer Verhandler verzweifelt versucht, einen privaten Betrug zu vertuschen. In seinem neuen Roman „Afrika“ führt Daniel Kehlmann in das Berlin des Winters 1884/85. Auf Einladung Bismarcks beraten dort Vertreter europäischer Staaten, der USA und des Osmanischen Reiches über Handel, Besitzansprüche und die Regeln kolonialer Expansion. Afrikanische Vertreter sind nicht beteiligt. Die Schlussakte wird zur Grundlage für die anschließende Aufteilung Afrikas in Kolonien.

Für Österreich-Ungarn sitzt Legationsrat Strinetzky am Verhandlungstisch, weil der Botschafter verhindert ist: Franz Liszt hat ihm ein Klavierstück gewidmet, das geübt werden muss. Strinetzky selbst hat beträchtliche Gelder an einen erfundenen Gutachter namens Doktor Waldbach überweisen lassen, um seine Affäre mit einer Schauspielerin zu finanzieren. Als in Berlin ein wirklicher Waldbach auftaucht, droht der Betrug aufzufliegen. Strinetzky muss 5.000 Gulden beschaffen. Dann fordert ihn auch noch ein preußischer Offizier zum Duell im Grunewald.

Mit diesen Sorgen irrt Strinetzky durch die Konferenz und entwickelt ausgerechnet unter Druck ein Talent für Verhandlungen. Seine private Panik entfaltet sich in der routinierten Sprache der Diplomatie. Der Roman zeigt, wie Verantwortung sich in Verfahren auflösen kann. Seine Komik richtet den Blick auf die Banalität, mit der Geschichte gemacht wird.

Nach „Lichtspiel“ wählt Kehlmann erneut eine historische Konstellation, in der ein Einzelner Teil einer politischen Katastrophe wird, ohne ihre Dimension zu begreifen. Daniel Kehlmann liest aus „Afrika“. Im Gespräch geht es darum, wie Literatur historische Wirklichkeit verwandelt und die koloniale Vergangenheit in die Gegenwart hinein sichtbar macht.

DANIEL KEHLMANN | 1975 in München geboren, lebt in Berlin und New York. Mit „Die Vermessung der Welt“ gelang ihm einer der größten Erfolge der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. „Tyll“ stand 2020 auf der Shortlist des International Booker Prize; die englische Ausgabe von „Lichtspiel“ stand 2026 ebenfalls auf der Shortlist und machte international Furore. Daniel Kehlmann lebt in New York und Berlin.

Stellen Sie sich vor, Sie gönnen sich mal ein leckeres, frisch zubereitetes, reichhaltiges Buffet. Und wenn Sie sich grad entspannt und gesättigt zurücklehnen wollen, kommt jemand auf die Bühne und attackiert Sie mit 45-50 minütigen Comedy-, Musik, Varieté, ja sogar mit politischem Kabarett-Programm?!

Würde Ihnen das gefallen? Sie wissen natürlich nicht wer auftritt, das ist eine Überraschung, aber Sie sitzen auf jeden Fall schon mal bequem beim leckeren Essen.

Einlass: 18:00 Uhr

Eine innovative Madama Butterfly, die sich durch eine neue visuelle und klangliche Dimension von den
bisher gezeigten Interpretationen abhebt und darauf ausgerichtet ist, die emotionale Kraft von Giacomo
Puccinis Oper zu verstärken.
Im Zentrum des Projekts steht eine Visualisierung, die durch ein Modell dimensionaler und interaktiver
Projektion auf einer Großleinwand realisiert wird. Die Projektion ist nicht nur eine visuelle Begleitung,
sondern wird zu einem integralen Bestandteil der Inszenierung und tritt in einen Dialog mit den
Sängerinnen und Sängern auf der Bühne.
Bild und Interpretation begegnen sich so auf emotionaler Ebene und bilden eine Verbindung, die die
durch Musik und Gesang ausgedrückten Emotionen verstärken und vertiefen kann. Die visuelle
Dimension interagiert mit dem Geschehen auf der Bühne und begleitet die Ausdrucksintensität der
Sängerinnen und Sänger, wodurch eine tiefere und fesselndere Wahrnehmung der Oper entsteht.
Zu dieser visuellen Suche kommt ein weiteres Element hinzu: der Klang. Eine klangliche Ebene, die sich
in die musikalische Gestaltung integriert und dazu beiträgt, ihre Ausdruckskraft zu bereichern. Kein
separates Element, sondern eine Komponente, die am Aufbau der Emotion beteiligt ist, bestimmte
Momente intensiviert und die Beziehung zwischen Musik, Bild und Interpretation noch vertieft.
So entsteht eine Madama Butterfly, in der Gesang, Musik, Klang und interaktive Projektion zu einem
einzigen Ausdruckserlebnis verschmelzen. Eine neue Form des Dialogs zwischen dem, was gehört, dem,
was gesehen, und dem, was emotional erlebt wird, mit dem Ziel, das Publikum der Kraft und den
Emotionen von Puccinis Oper noch näherzubringen.

UDOPIE - Eine Hommage an Udo Lindenberg…
Udo Lindenberg, eine lebende Legende der deutschen Musikszene, hat
im Laufe seiner Karriere unzählige Hits geschaffen und die Herzen
seiner Fans erobert. Sein einzigartiger Stil, seine unverwechselbare
Stimme und sein rebellisches Wesen haben ihn zu einer Ikone gemacht.
Doch was passiert, wenn ein Künstler wie Udo Lindenberg selbst eine
Hommage verdient? Die Antwort lautet: UDOPIE!!!
Udopie ist eine Udo Lindenberg Coverband, die es sich zur Aufgabe
gemacht hat, das musikalische Erbe von Udo Lindenberg zu würdigen
und seine Songs in einer atemberaubenden Live-Performance zum
Leben zu erwecken. Die Bandmitglieder, allesamt erfahrene Musiker mit
einer Leidenschaft für Udos Musik, haben es sich zum Ziel gesetzt, die
Atmosphäre und Energie seiner legendären Konzerte einzufangen.
Was die Band besonders macht, ist ihre Liebe zum Detail. Von den
charakteristischen Klängen der Panikorchester-Instrumente bis hin zu
den unverkennbaren Gesten und Bewegungen von Udo Lindenberg auf
der Bühne – Udopie lässt nichts aus, um das authentische Gefühl
seiner Shows zu vermitteln. Dabei ist es nicht nur die Musik, die im
Mittelpunkt steht, sondern auch die Persönlichkeit und die Botschaften,
die Udo Lindenberg durch seine Lieder vermittelt hat.
Bei einer Udopie-Show erlebt das Publikum eine Zeitreise durch Udos
Karriere, angefangen von seinen frühen Erfolgen bis hin zu seinen
aktuellen Hits. Songs wie “Sonderzug nach Pankow”, “Cello” und
“Hinterm Horizont” werden mit einer Leidenschaft und Hingabe
dargeboten, die jeden Zuschauer mitreißt und in Erinnerungen
schwelgen lässt. Es ist mehr als nur eine musikalische Darbietung – es
ist eine Feier des Lebens und der Kunst von Udo Lindenberg.
Doch UDOPIE ist mehr als nur eine Coverband. Sie ist eine
Gemeinschaft von Menschen, die durch ihre Liebe zur Musik und zur
Person Udo Lindenberg miteinander verbunden sind. Die Fans, die bei
den Konzerten zusammenkommen, teilen nicht nur ihre Begeisterung
für Udos Lieder, sondern auch ihre Erinnerungen und Geschichten, die
sie mit seiner Musik verbinden.
Für die Musiker ist es eine Ehre und eine Verpflichtung zugleich, das
Erbe von Udo Lindenberg am Leben zu erhalten und seine Musik einer
neuen Generation von Fans zugänglich zu machen. Mit jeder Show
streben sie danach, die Magie und die Leidenschaft von Udo
Lindenberg auf der Bühne zu vermitteln und seine Botschaften von
Freiheit, Liebe und Toleranz weiterzutragen.
In einer Welt, die sich ständig verändert, sind Künstler wie Udo
Lindenberg unverzichtbar. Sie erinnern uns daran, dass Musik nicht nur
Unterhaltung ist, sondern auch eine Kraft hat, die Menschen
zusammenbringt und Herzen berührt. UDOPIE ist ein lebendiges
Zeugnis für die zeitlose Bedeutung von Udos Musik und ein Tribut an
einen Künstler, der die deutsche Musikszene für immer geprägt hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Festival der Travestie – Eine Show wie ein Rausch aus Glanz, Gefühl und großer Kunst!
Inszeniert & moderiert von der unvergleichlichen Maria Crohn

Willkommen zu einem Abend, der die Welt für ein paar Stunden stillstehen lässt – weil er so intensiv, so wunderschön und so außergewöhnlich ist, dass man alles andere vergisst. Das Festival der Travestie ist mehr als nur eine Show. Es ist ein Erlebnis. Ein Feuerwerk der Emotionen. Eine Hommage an die Kunst der Verwandlung, an das Leben selbst – bunt, laut, ehrlich und grenzenlos.

Was Sie erwartet? Alles. Und noch mehr!

Wenn die Lichter angehen und sich der Vorhang hebt, beginnt eine Reise durch Welten, in denen alles möglich scheint. Wo ein Mann zur Diva wird, ein Song zur Gänsehaut und ein einziger Blick das ganze Publikum fesselt. Live-Gesang trifft auf bissige Comedy, Parodie auf echtes Gefühl, Glitzer auf Tiefgang.

Hier wird gelacht, gestaunt, berührt – und manchmal auch getröstet. Denn Travestie ist nicht nur Unterhaltung. Travestie ist ein Spiegel der Gesellschaft, ein Ventil für alles, was wir oft nicht aussprechen dürfen, und gleichzeitig ein Fest des Lebens in all seinen Facetten.

Die Künstlerinnen auf der Bühne:
Sie sind Meisterinnen der Illusion, Verwandlungskünstlerinnen mit Seele. Jede Einzelne trägt ein ganzes Universum in sich – und bringt es mit Charme, Witz und atemberaubender Präsenz auf die Bühne. In dieser Show trifft Talent auf Haltung, Professionalität auf Leidenschaft.

Ob stimmgewaltige Balladen, freche Conférencen, urkomische Figuren oder bewegende Monologe – alles ist handgemacht, live und mit Herzblut dargeboten. Hier wird nichts versteckt, aber vieles verwandelt. Und genau das macht den Zauber aus.

Und mittendrin: Maria Crohn.
Sie ist nicht nur Gastgeberin, sondern Herz und Seele des Festivals. Mit ihrer Erfahrung, ihrer spitzen Zunge, ihrem großen Herzen und ihrem unverwechselbaren Stil führt sie durch den Abend – mal berührend, mal brüllend komisch, immer echt. Eine Bühnenpersönlichkeit, die nicht spielt – sondern lebt.

Warum Sie diese Show sehen müssen:
• Weil Sie lachen wollen.
• Weil Sie staunen wollen.
• Weil Sie sich selbst vielleicht ein Stück näherkommen wollen.
• Weil Travestie mehr ist als Show – sie ist ein Lebensgefühl.

Diese Show reißt Mauern ein – zwischen Geschlechtern, Klischees und Schubladen. Und baut Brücken: von Herz zu Herz, von Mensch zu Mensch.

Sichern Sie sich Ihre Tickets für einen Abend, der bleibt.
Das Festival der Travestie ist nicht einfach nur ein Programmpunkt. Es ist ein Ereignis. Ein Erlebnis, das man nicht nur sieht, sondern fühlt – mit Haut und Haar, mit Bauch und Herz.

Festival der Travestie – Wenn Kunst, Unterhaltung und Menschlichkeit eins werden.
Ein Abend. Viele Gesichter. Eine Botschaft: Du darfst du sein. Und das feiern wir.

Einlass: 19:00 Uhr

Alle(t) unter einem Dach – Komödie von Sigi Domke

Sieben Menschen, sieben Lebensgeschichten – ein gemeinsames Ziel: endlich nicht mehr allein sein.
In einer alten Villa gründen sie eine Mehrgenerationen-WG. Doch zwischen Ex-Partnerschaften, Schwangerschaft, Midlife-Krise, Vater-Tochter-Konflikten und ganz alltäglichem WG-Chaos wird schnell klar: Zusammenleben ist alles andere als einfach.

Freuen Sie sich auf eine turbulente, lebensnahe Komödie voller Witz, Gefühl und überraschender Wendungen – typisch Mondpalast!

Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Einlass: 15:30 Uhr

Programm:


Jean Françaix:
L’Heure du Berger für Bläserquintett und Klavier

Francis Poulenc:
Sextett für Bläser und Klavier

Wolfgang Amadeus Mozart:
Quintett Es-Dur für Oboe, Klarinette, Fagott, Horn und Klavier KV 452


Mitwirkende:

Nika Melnikova, Klavier
Alexander Schütz, Flöte
Marion Michel, Oboe
Julia Puls, Klarinette
Rebecca Mertens, Fagott
Raúl Roque, Horn

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Das Theaterstück erzählt die letzten sechs Tage im Leben der Widerstandskämpferin Sophie Scholl, die gemeinsam mit ihrem Bruder Hans und weiteren Mitgliedern der »Weißen Rose« im Februar 1943 von der Gestapo verhaftet wurde.

Basierend auf historischen Dokumenten, Verhörprotokollen und Augenzeugenberichten zeichnet das Stück ein eindringliches Bild der jungen Studentin, die trotz der drohenden Todesstrafe unbeirrt zu ihren Überzeugungen steht. Im Zentrum stehen die brutalen Verhöre durch den Gestapo-Beamten Robert Mohr, die Diskussionen mit ihrem Bruder Hans und ihrem Freund Christoph Probst sowie die dramatische Gerichtsverhandlung vor dem berüchtigten Volksgerichtshof.

Das Drama konzentriert sich auf die inneren Konflikte, den Mut und die moralische Stärke der 21-jährigen Sophie, die sich mit klaren Worten gegen das NS-Regime stellt und bis zuletzt für ihre Ideale eintritt. Ein erschütterndes Stück über Zivilcourage, Menschlichkeit und die Frage, wie weit man für seine Überzeugungen gehen kann.

Fred Breinersdorfer ist Autor, Filmproduzent und Anwalt. Sein umfangreiches Repertoire umfasst über 80 abendfüllende Filme, außerdem Krimis, Romane, Hörspiele und Theaterstücke. Er wurde mit wichtigen Auszeichnungen und Nominierungen bedacht – u.a. für den Oscar für »Sophie Scholl – die letzten Tage«.

Einlass ins Foyer ab 17:00 Uhr PREMIERE

Einlass: 1,5h vor Spielbeginn

Programm:

Anna und Paul machen zum allerersten Mal eine Bergtour mit ihren Eltern. Vom Alpengasthof aus geht es zunächst durch die abwechslungsreiche Berglandschaft mit vielen Tieren und Pflanzen zu einer unbewirtschafteten Hütte. Was sie unterwegs dann alles erleben und ob sie es bis zum Gipfel schaffen, das erfahrt ihr im Konzert.


Ein spannendes Bergabenteuer mit Musik von Ákos Hoffmann nach Richard Strauss‘ Alpensinfonie und einem Text von Isabel Hindersin.


Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Lea Ray, Dirigentin

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Alle(t) unter einem Dach – Komödie von Sigi Domke

Sieben Menschen, sieben Lebensgeschichten – ein gemeinsames Ziel: endlich nicht mehr allein sein.
In einer alten Villa gründen sie eine Mehrgenerationen-WG. Doch zwischen Ex-Partnerschaften, Schwangerschaft, Midlife-Krise, Vater-Tochter-Konflikten und ganz alltäglichem WG-Chaos wird schnell klar: Zusammenleben ist alles andere als einfach.

Freuen Sie sich auf eine turbulente, lebensnahe Komödie voller Witz, Gefühl und überraschender Wendungen – typisch Mondpalast!

Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Im Programm „Life, Love and Lore of the Irish Travellers“ richten die Danceperados den Blick auf die irischen Nomaden. Die Traveller sind eine abgeschottete Minderheit mit ungewöhnlichen Bräuchen und Ritualen. Viele kennen sie aus historischen Filmen, wie sie mit Pferd und Planwagen durch die Landschaft ziehen. Aberglaube und die Ehre der Familie spielen in ihrem Leben eine große Rolle, genau wie Tanz und Musik. Einige der größten Musiker und Tänzer Irlands waren bzw. sind „Traveller“. Hätten die irischen Nomaden nicht auch in Zeiten, in denen ihre Sub-Kultur als rückständig angesehen war, an ihren Traditionen festgehalten, wäre Irish Folk womöglich von der Bildfläche verschwunden.

Ähnlich wie nordamerikanische Ureinwohner mussten auch die Traveller den Verlust ihrer Lebensweise ertragen. Doch aus dieser Kultur der Nomaden erwuchs eine einzigartige musikalische Kraft. Die Danceperados erzählen ihre Geschichte in bewegenden Liedern, leidenschaftlichen Tänzen und mit einer eindrucksvollen Multivisionspräsentation. Diese einzigartige Kombination aus Tanz, Musik und visuellen Elementen schafft eine Atmosphäre, die die Zuschauer berührt und begeistert.

Alles live – ohne Netz und doppelten Boden
Die Danceperados unterscheiden sich deutlich von vielen anderen Produktionen: Hier wird alles live gespielt und getanzt. Kein Playback, keine Showillusionen – stattdessen Spontanität, Improvisation und echte Energie. Das Publikum spürt diese Authentizität sofort.

Das Ensemble versammelt einige der besten Tänzerinnen Irlands: Zusammen bringen sie es auf über 40 World Dancing Champion- und All-Ireland-Titel. Für die Choreographie ist Michael Donnellan verantwortlich, selbst mehrfacher Word Champion. Die musikalische Leitung übernimmt der Akkordeon-Virtuose Eimhin Liddy, begleitet von einem Quintett aus preisgekrönten Musikerinnen, darunter All Ireland Champions.

Begeisterung bei Publikum und Medien
Standing Ovations und euphorische Kritiken belegen: Den Danceperados gelingt es, Kultur und Show auf ideale Weise zu verbinden. Seit 15 Jahren begeistert dieses Konzept Zuschauer und Presse gleichermaßen. Danceperados of Ireland – authentisch, leidenschaftlich, einzigartig. Erleben Sie einen Abend voller Energie, Gänsehaut und unvergesslicher Momente. Wer echtes Irland erleben möchte – hier ist es!

Einlass: 19:00 Uhr

Seufzer und Jauchzen, Eleganz und Melancholie, Virtuosität und Einfachheit, Ambivalenz, Monumentalität: Kongenial gestaltet Max Kromer aus Wien, Gewinner des Internationalen Schubert Wettbewerbs Dortmund 2025, ein Programm um Schubert, „den Wanderer“, und Liszt, dessen Verehrer und Verwandler.

Zu dessen Todestag erweist Kromer auch Beethoven die Reverenz. Im „Wanderer“-Programm erscheint seine heitere Es-Dur-Sonate wie ein Vorschein des „hoffnungsgrünen Landes“ aus Schuberts Lied „Der Wanderer“.

„O Land, wo bist du? …“ und „Ich bin ein Fremdling überall“: Schuberts monumentaler Wanderer-Fantasie mit dem kraftstrotzend-optimistischen Beginn in C-Dur, der am Ende in romantischer Ironie rekapituliert wird, liegt sein Lied „Der Wanderer“ zugrunde. Es ist Ausdruck des Zeitgeists im Metternichschen Überwachungsstaat, der Sehnsucht nach Beheimatung in der Heimat, und zugleich Darstellung existenzieller Fremdheit. So sehnt sich der „Wanderer“ nach metaphysischem Obdach, einer Natur, die verständlich zu ihm spricht, und danach, von den Menschen verstanden zu werden. Dabei gibt er seiner Melancholie Ausdruck, die aus dem Wissen kommt, dass das Land, „das meine Sprache spricht“, „wo meine Rosen blühn“, so utopisch ist wie die Auferstehung der Toten. Sein Fazit: „Dort, wo du nicht bist, ist das Glück.“

Mit der ergreifenden C-Dur-Fantasie komponierte Schubert sein Lied in „seiner Sprache“ orchestral aus. Liszt dagegen transformiert Schuberts Lieder in brillante Konzertstücke in seiner eigenen Sprache, weil er Schubert zutiefst bewunderte. Dessen Liedkunst wollte er den Zeitgenossen auf seine Weise vermitteln. Auch seine „Soirées de Vienne“ sind eine Liebeserklärung an Schubert, inspiriert durch dessen „Valses nobles“, die Max Kromer gekonnt portionsweise in sein Programm einstreut: äußerlich schlichte und tänzerische, von edler Schwermut durchzogene Charakterminiaturen.


WANDERER:
Franz Schubert (1797–1828): Valses Nobles, D. 969
Schubert/Franz Liszt (1811–1886): Liedbearbeitungen: Sei mir gegrüßt | Gretchen am Spinnrade | Ständchen
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Klaviersonate in Es-Dur, op. 31/3
Liszt: Soirées de Vienne 4,6,9
Schubert: Fantasie in C-Dur, op. 15, D. 760, „Wanderer-Fantasie“

*Unbestuhltes Konzert*

Freut euch auf hochpräzises Zusammenspiel und unaufhaltsame Energie, wenn Nubiyan Twist mit ihrer elektrisierenden Mischung aus Jazz, Afrobeat, Soul, Hip-Hop und Dance-Musik sowie neuem Line-up und frischer Liveshow 2026 die Bühne erobern.
Bekannt für ihren kraftvollen Big-Band-Sound und euphorisierende Konzerte verbindet das neunköpfige Kollektiv globale Grooves mit der Raffinesse des britischen Jazz, treibender Percussion und tiefen, ansteckenden Rhythmen.
Nach gefeierten Zusammenarbeiten mit Musikikonen wie Nile Rodgers, Tony Allen, Seun Kuti und Fatoumata Diawara verschiebt die Band weiterhin musikalische Grenzen und vereint Kulturen, Generationen und Genres durch Musik, die Verbindung, Freiheit und Groove zelebriert.
Gegründet in Leeds und heute eine der angesehensten Livebands Großbritanniens, wurden Nubiyan Twist unter anderem für die MOBO Awards und die AIM Independent Music Awards nominiert, spielen ausverkaufte Tourneen und erhalten Anerkennung von Medien wie NPR, Rolling Stone, Jazzwise und Bandcamp Daily.

Einlass: 19:00 Uhr

Thorbjørn Risager & The Black Tornado – Live and furious 2027 Tour

Seit mehr als 23 Jahren haben sich Thorbjørn Risager & The Black Tornado als Dänemarks führende Bluesrock-Band etabliert. Mit über 1600 Konzerten in 25 verschiedenen Ländern zählen sie zu den härtest arbeitenden Namen der dänischen und europäischen Liveszene.

Die dynamischen Konzerte der Band und ihre Fähigkeit, Soul, Chicago Blues, Boogie und Rock ’n’ Roll zu vereinen, schaffen ein einzigartiges musikalisches Erlebnis, das das Publikum stets begeistert.

Mit Thorbjørn Risagers kraftvoller Stimme, Joachim Svensmarks herausragendem Gitarrenspiel sowie einer starken Rhythmus- und Bläsersektion hat sich die Band einen Ruf für energiegeladene und mitreißende Liveshows aufgebaut, bei denen die Musik gleichermaßen unterhält und berührt.

Die Band wurde mit zahlreichen dänischen und internationalen Preisen ausgezeichnet, darunter die Danish Music Awards für „Bestes dänisches Blues-Release“,„Beste Live-Bluesband“, “Preis der deutschen Schallplattenkritik” und “European Blues Awards” usw.

Thorbjørn Risager & The Black Tornado standen bereits mit renommierten Künstlern wie Bonnie Raitt, Tedeschi Trucks Band, Buddy Guy und Robben Ford auf der Bühne. Mit mehr als 100.000 verkauften physischen Alben und 55 Millionen Streams zeigt die Band keinerlei Anzeichen, langsamer zu werden.

Mit ihrem aktuellen Studioalbum „House of Sticks“ sowie einem Livealbum, das am 19. Juni 2026 erschienen ist, setzen sie ihre umfangreichen Tourneen durch Europa, Großbritannien und Nordamerika fort und bringen ihre explosiven Live-Shows sowohl zu neuen als auch langjährigen Fans.

Einlass ab 19:00 Uhr

Der niederländische Kabarettist PATRICK NEDERKOORN ist schon seit einigen Jahren auf Deutschlands Bühnen zu sehen. In seinem zweiten deutschsprachigen Programm DER FLIEHENDE HOLLÄNDER teilt er seine Verwunderung und Erfahrungen mit seinem großen Nachbarland. Warum haben die Deutschen so viele schmutzige Sprichwörter? Gibt es mehr Blitzer oder Regelungen in Deutschland? Und warum heißt das deutsche Steuerprogramm „Elster“ wie ein diebischer Vogel?

DER FLIEHENDE HOLLÄNDER ist ein erfrischend lustiges und musikalisches Programm, in dem persönliche Geschichten mit aktuellen Themen verbunden werden. Der aus Amsterdam stammende Kabarettist spricht auf sympathische, entwaffnende und witzige Weise über Grenzen, Liebe, Familie und die Steuer. Und darüber, wie man Unterschiede zwischen Menschen überbrücken kann. Einfach die lustigste Form der Völkerverständigung.

Patrick Nederkoorn ist bekannt aus der SAT.1-Sendung DIE BESTEN COMEDIANS DEUTSCHLANDS – und als Holländer will das schon was heißen. Mit seinem ersten Programm DIE ORANGENE GEFAHR wurde er nominiert für den PRIX PANTHEON und gewann den KOMIKER JACKPOT. Diese Vorstellung wurde mit der LÜDENSCHEIDER LÜSTERKLEMME ausgezeichnet.

Haller Kreisblatt schrieb:

“Kabarett von Feinsten. (…) Ein Abend mit Tiefgang. Der mit Standing Ovation für die Künstler endete. Bravo!”

Main Echo:

“Komisch und nachdenkenswert zugleich. (…) Patrick Nederkoorn ist ein hochsympathischer Comedian mit Tiefgang.“

Und Lüdenscheider Nachrichten:

„Fliehender Holländer verzaubert (…) Ein sehr unterhaltsamer Abend (…) ansprechende Chansons (…) Nederkoorn rockt!“

Einlass: 19:30 Uhr

Malte Küppers ist Sozialarbeiter und das sieht man ihm auch an. Die leichte Verzweiflung, die dieser Arbeitsalltag mitbringt, packt er in seinem ersten abendfüllenden Soloprogramm „Antisozialarbeiter" gekonnt auf die Bühne, um das Erlebte mit ordentlich Humor zu verarbeiten.

Wenn Malte sich nicht gerade auf Instagram über die aktuellen Entwicklungen aufregt und rumpöbelt, braucht er eben einen Ausgleich, der am besten über Lacher geht. Selbst, wenn die geschilderten Szenarien aus dem Duisburger Brennpunkt Tränen in die Augen treiben können, soll am Ende doch ein kleiner Funken Hoffnung bleiben, mit dem das Publikum den Saal verlässt. Egal, ob man über Anekdoten aus dem Arbeitsalltag lachen möchte oder kleine Tipps braucht, um mit der aktuellen Gesellschaft klar zu kommen, Malte Küppers hat die passenden Ansätze für euch parat!

„Malte beobachtet die Gesellschaft unfassbar feinsinnig, saugt dich von der ersten Sekunde in eine Story rein und überrascht dann völlig unerwartet mit einer Punchline, die dich umhaut wie ein Crash bei Mario Kart!" - Burak Yilmaz (Autor, Podcaster & Pädagoge)

Einlass: 19 Uhr