Frei nach dem Grimm´schen Märchen.
Als Lohn für sieben Jahre Dienen erhält Hans vom Meister einen großen Klumpen Gold. Für Hans heißt es: Hinaus in die Welt, hinaus ins Leben, hinaus in die Freiheit. Auf seinem Weg macht Hans so viele Tauschgeschäfte, bis er am Ende nichts mehr hat und begreift: Freiheit ist höchste Glück.

Einlass ab 10:30 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Frei nach dem Märchen von Hans Christian Andersen.

Ein Prinz soll unter dem Druck seiner Mutter endlich eine echte Prinzessin zur Frau nehmen. Viele „falsche“ Prinzessinnen präsentieren sich ihm… Doch welche ist die wirkliche Prinzessin? Der „königliche Prinzessinnenerbsentest“ soll es an den Tag bringen, welche Frau die Richtige ist.

Einlass ab 15:30 Uhr

SUPPORT: GAUPA

DOGMA setzen ihre Europa-Tournee fort und kehren im Sommer 2025 für drei Shows nach Deutschland zurück! Köln, Frankfurt und Berlin im August bestätigt. Das aktuelle Album Dogma weiterhin erhältlich. VVK-Start: 11. April 2025 um 11 Uhr.
Mit ihrer kompromisslosen Vision – zwischen provokanter Bildsprache und melodischem Metal – kündigen DOGMA den zweiten Teil ihrer Sinning Over Europe-Tour an. Im August 2025 stehen drei ausgewählte Clubshows in Köln (Helios37), Frankfurt (Nachtleben) und Berlin (Kantine am Berghain) auf dem Plan. Dort inszeniert sich die Band erneut als das, was sie ist: mehr als ein Musikprojekt – DOGMA sind Bewegung, Mythos, Inszenierung.
Die fünf Musikerinnen, die sich nach mythologischen Frauenfiguren benennen – Lilith, Lamia, Nixe, Abrahel und Rusalka – verstehen DOGMA als kollektiven Aufruf zur Selbstermächtigung. Auf der Bühne treffen rituelle Ästhetik, moderne Rockattitüde und eine klare Botschaft aufeinander: Freiheit beginnt dort, wo Systeme hinterfragt werden. Musikalisch reicht das Spektrum von Hardrock über Industrial bis zu theatralischem Pop – immer mit hymnischen Refrains, massiven Riffs und einem unüberhörbaren Willen zur Grenzüberschreitung.
Ihr selbstbetiteltes Debütalbum Dogma erschien 2023 und thematisiert den Ausbruch aus auferlegten Glaubenssystemen, verlorene Unschuld und das Streben nach innerer Autonomie. Die aktuelle Single Banned beschreibt die Band als „eine Hymne der Befreiung, eingepackt in verbotene Rhythmen“. Ihre 13 Prinzipien sind ein Manifest zwischen Aufbruch, Reflexion und radikaler Selbstverantwortung – „True freedom is to ask nothing, expect nothing, and depend on no one but yourself“.
Nach gefeierten Supportshows für Patriarkh und Teil 1 der Sinning Over Europe-Tour verspricht Part 2 eine neue Stufe musikalischer Rebellion – laut, bewusst, entgrenzt.

Einlass: 19:00Uhr

Flow
Ll/F/BE 2024 | 89 Minuten, Regie: Gints Zilbalodis

Eine schwarze Katze kann sich mit einigen anderen Tieren auf einem Segelboot vor einer alles überschwemmenden Flut in Sicherheit bringen. Sie sehen sich enormen Herausforderungen ge-genüber, die sie nur durch Kompromisse und Teamwork gemeistert werden können. Die Geschich-te weckt viele Assoziationen von der Klimakrise über Flüchtlingsboote bis zur Arche Noah oder den Bremer Stadtmusikanten. Der atemberaubende Film verzichtet auf Sprache, umgeht eine Ver-menschlichung der Tiere und handelt parabelhaft vom Miteinander und einer gelingenden Ge-meinschaft. Seine eindrückliche Botschaft wird in betörenden Bildern voller geheimnisvoller Land-schaften transportiert. In inhaltlicher und dramaturgischer Hinsicht weist der Film weit in die Zu-kunft. - Sehenswert ab 8.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Als Konstantin Wecker im März 24 mit seinem Programm „Lieder meines Lebens“ Premiere feierte, dachte der Künstler vermutlich nicht, dass dieser Konzertabend ihn deutlich länger begleiten wird.
Doch auch nach über 50 gefeierten und ausverkauften Konzerten reist die Nachfrage nicht ab.
Darum hat sich Konstantin Wecker für eine Zugabe entschieden und legt für 2025 nochmals 70 (!)
„Lieder meines Lebens“ Konzerte nach – seine zahlreichen Fans wird das freuen!
München. Lieder prägen sein Leben - seit über 50 Jahren. Für Konstantin Wecker ist dies Grund
genug, die vergangenen Jahrzehnte auf unzähligen Bühnen für sich und sein Publikum auf
wundervolle Weise Revue passieren zu lassen. Mit dem kammermusikalischen Programm
„Lieder meines Lebens“ präsentiert der Münchner Musiker, Komponist und Autor gemeinsam mit
seinem Pianisten Jo Barnikel - in der Trio Version zudem mit der Cellistin Fany Kammerlander –
seine persönlichen poetischen Highlights – von den Anfängen bis heute.
Das Publikum darf sich auch auf die eine oder andere Überraschung mit fast schon vergessenen
Songs freuen. Eines ist für den leidenschaftlichen Pazifisten und engagierten Antifaschisten stets
gleich gewesen: „In meinen Liedern habe ich meine Zerbrechlichkeit, meine Verwundbarkeit
immer zugelassen.“ Gefunden hat er dabei immer sich selbst – und damit auch seine Anhänger,
für die seine Zeilen immer Inspiration waren. Und noch immer sind. Sie alle erwartet ein Abend,
der Mut macht, mit Liedern und Gedichten, deren Kraft noch viele Jahre unser Leben prägen
werden.
Foto: Thomas Karsten

Einlass 17 Uhr

LITERATURLOUNGE
Henning Ziebritzki »Brand«
So 3. August 2025, 11:00 Uhr
Eintritt frei

(sonntags)
· Martin Maria Schwarz
(hr2-kultur), Moderation und andere

Eintritt frei

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Wir freuen uns auf laue Sommernächte mit passenden Konzerten für jeden Musikgeschmack, wenn die Reihe Summer in the City wieder in den Musikpavillon des Palmengartens einlädt. Bringt eure Picknickdecken mit und genießt 5 Konzerte für 99 € mit dem Festivalpass (für f.f.m.-Freundeskreis-Mitglieder nur 79 €.

15.07.-12.08.2025 jeweils dienstags, 20:00 Uhr

The Outrun
GB/D 2024 | 119 Minuten, Regie: Nora Fingscheidt

Eine junge Frau von den schottischen Orkney-Inseln flüchtet nach London, verfällt dort dem Alko-hol und dem exzessiven Partyleben – nach einem Absturz muss sie ihr Leben neu sortieren. In ihrer alten Heimat findet sie Zuflucht, doch der Weg zu Selbstfindung und Abkehr von den Londoner Abhängigkeiten ist lang und schwierig. Das auf authentischen Begebenheiten beruhende Drama wechselt zwischen grellen Effekten und intensiven Naturbetrachtungen, ist bewusst nicht-linear erzählt und verfremdet das Schicksal der Protagonistin durch mythologische Erzählungen. Ein be-wegender, herausfordernder Film über den Kampf zwischen Freiheit und Sucht. - Sehenswert ab 14.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass ab 19:00 Uhr

Rey&Kjavik ist das Pseudonym von Alexander Schomann, DJ und Produzent aus Offenbach, Deutschland. Seine musikalische Herkunft ist House und elektronische Musik: Organic, Techno und Deep House. ALle Richtungen friedlich vereint. Rhythmen wabern wie ein Mantra durch die Weiten seiner Klangsphären, seichte melodische Blüten sprießen und bereiten die Bühne für die große Parade. Schomann fühlt sich in Clubs wie dem Watergate (Berlin) oder dem Scorpios (Mykonos) zu Hause, kann aber auch vor internationalem Publikum zum Beispiel beim Burning Man oder auf der Fusion das Dach in Brand setzen. Egal wo, Rey&Kjavik bietet einen spirituell mitreißenden Weg, der leuchtet und in andere Räume, Orte und Sphären führt. Klingt wie eine seelenrettende Insel auf einer Reise durch das unerschöpfliche Universum? Ist es auch.

Foto:

Kings Land
DÄ/D/SW/NO 2023 | 128 Minuten, Regie: Nikolaj Arcel

Ein ehemaliger Hauptmann erbittet im 18. Jahrhundert von der dänischen Krone die Erlaubnis, ein Stück Heide in Jütland urbar machen zu dürfen und die Gründung einer Kolonie vorzubereiten. Vor Ort wird er nicht nur mit knallharten Lebensbedingungen konfrontiert, sondern gerät auch mit dem narzisstischen adligen Gutsherrn aneinander. Der Historienfilm folgt einschlägigen Western-Mustern und verbindet diese mit der Reifungsgeschichte eines spröden Protagonisten, der auch weichere Seiten an sich entdeckt. Dank des charismatischen Hauptdarstellers, suggestiver Land-schaftsbilder und spannungsvoller Zuspitzungen eine packende nordische Western-Variation. - Ab 16.

Wir freuen uns auf laue Sommernächte mit passenden Konzerten für jeden Musikgeschmack, wenn die Reihe Summer in the City wieder in den Musikpavillon des Palmengartens einlädt. Bringt eure Picknickdecken mit und genießt 5 Konzerte für 99 € mit dem Festivalpass (für f.f.m.-Freundeskreis-Mitglieder nur 79 €.

15.07.-12.08.2025 jeweils dienstags, 20:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Museumsleiter Peter Brunner
06158 1886596
p.brunner@buechnerfindetstatt.de

Arc De Soleil ist eines der vielen Pseudonyme des Komponisten und Produzenten Daniel Kadawatha. Inspiriert vom Vintage-Sound von The Spotnicks und The Shadows sowie den Funk-Rhythmen von Asha Bhosle und zeitgenössischen Acts wie Khruangbin, kreiert der Multiinstrumentalist einen einzigartigen, charakteristischen Sound. Mit dem Fokus auf starken Melodien und Saiteninstrumenten wie Gitarre und Sitar sowie ansteckenden Grooves und Beats ist die Musik von Arc De Soleil sowohl nostalgisch als auch frisch.
Als vielseitiger Musiker ist Daniel Kadawatha in vielen Genres beheimatet, vom reduzierten Akustik-Sound bis hin zum futuristischen Synthwave, sowie in zahlreiche Kollaborationen und Projekte involviert. Arc De Soleil ist eines dieser Projekte – eines, das ihm besonders am Herzen liegt und seine kreative Leidenschaft widerspiegelt.

Einlass: 19:00 Uhr