Die Begabtenförderklassen der Musikschulen der Region Westlicher Hochrhein präsentieren auch in dieser Saison 2025/26 ihr musikalisches Können auf der großen Bühne im Burghof-Saal – eine Zusammenarbeit zwischen den Musikschulen der Region und dem Burghof, die sich mittlerweile zu einer kleinen Institution entwickelt hat. Mit der Begabtenförderung werden besonders talentierte und engagierte junge Musikerinnen und Musiker an den Musikschulen gezielt gefördert, um sie auf ein zukünftiges Musikstudium vorzubereiten. Dazu gehören zum Beispiel Ensembleunterricht, Gehörbildung, Musiktheorie-Unterricht und die Möglichkeit, sich bei Konzerten auch außerhalb der Musikschulen einem großen Auditorium vorzustellen.

Detaillierte Informationen zum Programm folgen.

Die Welt dreht durch. Meinungen knallen aufeinander, jeder ist beleidigt und gefühlt ist alles ein sensibles Thema. Und genau hier kommt David Kebekus ins Spiel. In seinem neuen Programm „Sensible Inhalte“ nimmt er sich die Absurditäten unserer Zeit vor — mit dem, was er am besten kann: Stand-up-Comedy mit Haltung, Witz und bisweilen hart an der Schmerzgrenze. David hat einen Riesenspaß daran, gesellschaftliche Regeln, Traditionen und scheinbare Selbstverständlichkeiten auseinanderzunehmen. Er stellt unbequeme Fragen, entdeckt dabei herrlich schräge Gedankengänge und liefert uns neue Perspektiven auf den alltäglichen Wahnsinn. „Sensible Inhalte“ ist Comedy über Dinge, die man eigentlich nicht sagen darf, die wir aber trotzdem jeden Tag denken. Und weil die Wahrheit manchmal wehtut, macht David das Ganze wenigstens lustig. Erfrischend unbeeindruckt, gnadenlos direkt und so charmant, dass man ihm selbst die bittersten Wahrheiten abnimmt. Denn klar ist: Wer immer nur auf Nummer sicher geht, hat nichts zu erzählen. Und Comedy ohne Risiko? Gibt’s schon im Fernsehen.

Die berühmte Geschichte von Alice und ihren Abenteuern in der Zauberwelt kommt in dieser Show durch originelle Kostüme und beeindruckende Kulissen, unerwartete Zirkusnummern, Zaubertricks, akrobatische Stunts, Interaktionen mit dem Publikum, spezieller Licht- und Videotechniken und Installationen zum Leben erweckt.
Erlebe eine spektakuläre Mischung aus Theater, Zirkus und modernster Technik: Interaktive Elemente, bei denen du dich als Teil des Märchens fühlst!
„Alice im Wunderland“ ist das perfekte Abenteuer, das die ganze Familie in den Bann zieht.
Ein unvergesslicher Abend voller Magie, Staunen und Spaß für alle Altersgruppen!

Einlass: eine Stunde vor Beginn

Alles beginnt mit der Frage: Wie mache ich das? Mit unstillbarer Neugier eignen wir uns die Welt an. Ein innerer Antrieb bewegt uns, auszuprobieren, auszutesten, Grenzen auszuloten. Wir versuchen zu laufen, zu sprechen, die Welt zu erforschen. Doch selten gelingt etwas beim ersten Versuch. Wir fallen hin. Also richten wir uns wieder auf und versuchen es nochmal! Versuchen bedeutet, mutig genug zu sein und anzufangen. Scheitern fordert uns heraus, lässt uns kreativ werden und wachsen. Mit Spielfreude und Entdeckungsdrang erforscht die Choreografin Ceren Oran das Wagnis des Ausprobierens für die jüngsten Zuschauer:innen. Ceren Oran arbeitet international als Tänzerin und Choreografin und entwickelt seit 2010 Tanztheater-Performances für junges Publikum. Ihre Arbeiten werden weltweit aufgeführt und zu zahlreichen Festivals eingeladen.
Mit:

Anna Golde (Spiel); Sigrid Wurzinger (Bühne, Kostüm); Benny Omerzell (Musik); Monika Kosik, Dinah Wiedemann (Dramaturgie); Luisa Mell (Theaterpädagogik); Silvan Göth, Lennnis Biermann (Regieassistenz); Ceren Oran (Choreografie)

Alles beginnt mit der Frage: Wie mache ich das? Mit unstillbarer Neugier eignen wir uns die Welt an. Ein innerer Antrieb bewegt uns, auszuprobieren, auszutesten, Grenzen auszuloten. Wir versuchen zu laufen, zu sprechen, die Welt zu erforschen. Doch selten gelingt etwas beim ersten Versuch. Wir fallen hin. Also richten wir uns wieder auf und versuchen es nochmal! Versuchen bedeutet, mutig genug zu sein und anzufangen. Scheitern fordert uns heraus, lässt uns kreativ werden und wachsen. Mit Spielfreude und Entdeckungsdrang erforscht die Choreografin Ceren Oran das Wagnis des Ausprobierens für die jüngsten Zuschauer:innen. Ceren Oran arbeitet international als Tänzerin und Choreografin und entwickelt seit 2010 Tanztheater-Performances für junges Publikum. Ihre Arbeiten werden weltweit aufgeführt und zu zahlreichen Festivals eingeladen.
Mit:

Anna Golde (Spiel); Sigrid Wurzinger (Bühne, Kostüm); Benny Omerzell (Musik); Monika Kosik, Dinah Wiedemann (Dramaturgie); Luisa Mell (Theaterpädagogik); Silvan Göth, Lennnis Biermann (Regieassistenz); Ceren Oran (Choreografie)

Alles beginnt mit der Frage: Wie mache ich das? Mit unstillbarer Neugier eignen wir uns die Welt an. Ein innerer Antrieb bewegt uns, auszuprobieren, auszutesten, Grenzen auszuloten. Wir versuchen zu laufen, zu sprechen, die Welt zu erforschen. Doch selten gelingt etwas beim ersten Versuch. Wir fallen hin. Also richten wir uns wieder auf und versuchen es nochmal! Versuchen bedeutet, mutig genug zu sein und anzufangen. Scheitern fordert uns heraus, lässt uns kreativ werden und wachsen. Mit Spielfreude und Entdeckungsdrang erforscht die Choreografin Ceren Oran das Wagnis des Ausprobierens für die jüngsten Zuschauer:innen. Ceren Oran arbeitet international als Tänzerin und Choreografin und entwickelt seit 2010 Tanztheater-Performances für junges Publikum. Ihre Arbeiten werden weltweit aufgeführt und zu zahlreichen Festivals eingeladen.
Mit:

Anna Golde (Spiel); Sigrid Wurzinger (Bühne, Kostüm); Benny Omerzell (Musik); Monika Kosik, Dinah Wiedemann (Dramaturgie); Luisa Mell (Theaterpädagogik); Silvan Göth, Lennnis Biermann (Regieassistenz); Ceren Oran (Choreografie)

Einlass: 17:00 Uhr

Das Nashorn Norbert Nackendick ist ein griesgrämiger Koloss. Es heißt, er sei in geistiger Hinsicht nicht besonders anspruchsvoll, dafür aber in körperlicher Hinsicht umso mehr. Kein anderes Tier aus seiner Umgebung kommt mit ihm aus und durch sein selbstsüchtiges Verhalten macht er sich immer mehr Feinde. Die Tiere schließen sich zusammen und proben den Aufstand, treten dann aber doch – eins nach dem anderen – lieber die Flucht an. Nur der clevere Madenhacker Karlchen Klammerzeh, der weder Furcht noch Respekt vor Norbert Nackendick hat, entdeckt die schwache Stelle des Nashorns: die Eitelkeit.

Mit:
Michael Miensopust (Regie, Spiel & Ausstattung)

Das Nashorn Norbert Nackendick ist ein griesgrämiger Koloss. Es heißt, er sei in geistiger Hinsicht nicht besonders anspruchsvoll, dafür aber in körperlicher Hinsicht umso mehr. Kein anderes Tier aus seiner Umgebung kommt mit ihm aus und durch sein selbstsüchtiges Verhalten macht er sich immer mehr Feinde. Die Tiere schließen sich zusammen und proben den Aufstand, treten dann aber doch – eins nach dem anderen – lieber die Flucht an. Nur der clevere Madenhacker Karlchen Klammerzeh, der weder Furcht noch Respekt vor Norbert Nackendick hat, entdeckt die schwache Stelle des Nashorns: die Eitelkeit.

Mit:
Michael Miensopust (Regie, Spiel & Ausstattung)

Hier treffen Talente aufeinander. Im Bayerischen Junior Ballett München, das 2010 von Ivan Liška als Junior Company des Bayerischen Staatsballetts gegründet wurde, werden die Tänzer:innen innerhalb von zwei Jahren vollumfassend auf den Kompanie- und Tanzalltag vorbereitet. Nicht nur das, die Crème de la Crème der Choreografiewelt studiert mit den hochtalentierten Youngsters unterschiedlichste Tanzstücke ein. Die Compagnie hat ein schillerndes Repertoire vorzuweisen und „Tanzglanz“ vereint gleich fünf Choreografien von fünf renommierten Choreografen: Meister John Neumeier studierte seine 1981 uraufgeführte Miniatur „Bach-Suite 3“ ein, Eric Gauthier sein humoristisches „Ballet 102“ über das Tanzduett, „3/4 Preludes“ von Richard Siegal nimmt George Gershwins Noten als Bewegungsgrundlage, im witzigen Männerduett „Intuition Blast“ von Ralf Jaroschinski verbinden sich moderner Tanz und Hip-Hop und das energetische Ballettstück „Slice to Sharp“ von Jorma Elo macht seinem Titel alle Ehre.

Künstlerische Leitung: Ivan Liška

„Bach-Suite 3“
Choreografie: John Neumeier
Musik: Johann Sebastian Bach, „Orchestersuite Nr. 3 D-Dur“(1718)
Einstudierung: Ivan Liška, Olivier Vercoutère

„Ballet 102“
Choreografie: Eric Gauthier
Soundcollage: Jens-Peter Abele, Eric Gauthier

„3/4 Preludes“
Choreografie: Richard Siegal
Musik: George Gershwin, „Three Preludes“ (1926)
Kostüm: Susanne Stehle

„Intuition Blast“
Choreografie: Ralf Jaroschinski
Musik: Pjotr Iljitsch Tschaikowski, Walzer & Pas de quatre der kleinen Schwäne aus „Schwanensee“ (1875–76)

„Slice to Sharp“
Choreografie: Jorma Elo
Musik: Heinrich Ignaz Franz von Biber, Antonio Vivaldi
Kostüme: Holly Hynes
Licht: Mark Stanley

In Kooperation mit der Heinz-Bosl-Stiftung, dem Bayerischen Staatsballett, der Ballett-Akademie der Hochschule für Musik und Theater München.

Einlass: 19.30 Uhr

Bei dem Programm “FOR SWINGING DANCERS” ist der Schwerpunkt der Show natürlich die Musik von Glenn Miller, der schon zu Lebzeiten mit dem von ihm kreierten unverkennbaren Sound zur Ikone der Big Band Ära wurde.
Neben instrumentalen Titeln wird auch der vokale Teil nicht vernachlässigt. Die Bandsängerin und die fünfstimmige Vocalgroup „Moonlight Serenaders“, im Stil der Modernaires, sind weitere Highlights um in die Zeit vergangener Jahrzehnte zurückzukehren

Willkommen in der Schattenwelt der Tiger Lillies – dort, wo Berliner Kabarett der Weimarer Republik auf Geisteroper trifft, wo Brecht und Brel gemeinsam trinken, während das Akkordeon stöhnt und ein Falsett durch das Dunkel schneidet. Seit fast 40 Jahren touren sie unermüdlich durch die Welt: schrill, schräg, zutiefst theatral. Ihre Songs klingen wie vertonte (Alb)träume mit erstaunlich viel Herz. Martyn Jacques steht da wie ein Mann, den der Wahnsinn gestreift hat – zwischen Klavier und Akkordeon, zwischen Weltschmerz und Zirkus. Ihre Konzerte sind Fieberträume: Man lacht, obwohl man es besser nicht sollte. Man lauscht, obwohl – oder gerade weil – es weh tut. Sie lieferten die Musik zu Johnny Depps Film „Modi“, schrieben sich mit dem Musical „Shockheaded Peter“ in die Theatergeschichte ein und haben mit ihrer Musik die Bühnen der Welt verzaubert. Der Guardian nennt sie „phänomenal“, The Scotsman einfach „glorious“. Und The Times sagte nur: In einer idealen Welt würden die Tiger Lillies Großbritannien beim ESC vertreten.

Matthias Deutschmann steht für intelligentes Kabarett abseits des Mainstreams, hochklassige Unterhaltung und politische Schärfe. Mit großer Bühnenerfahrung und treffsicherem Witz durchleuchtet er topaktuell das Geschehen – besonders, wenn es um Krieg und Frieden geht. In seinem neuen Programm zeigt er, wie Propagandafrüherkennung funktioniert und bietet dem Publikum einen Abend mit fröhlicher Entsorgung unserer täglichen Irreführungen. Den Anfang macht dabei – der Anfang, denn an dem war das Wort. Und das Wort stand für die Verbreitung des wahren Glaubens. Dafür richtete der Vatikan 1622 eine eigene Behörde ein. Deren Botschaft: „Wir sind im Auftrag des Herrn unterwegs und wollen Dich überzeugen!“ Seitdem wird gelogen – doch spätestens seit Trump gibt es keine Balken mehr, die sich biegen könnten. Wer aber bringt uns eine frohe Botschaft? Und wer garantiert, dass sie echt ist?

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Stadt Lörrach in Lörrach wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

`Faustdickes Verbrechen`

Das ist der absolute Höhepunkt im beschaulich Ort ist die alljährliche Aufführung des Kulturvereins. Dieses Jahr soll wegen des großen Erfolges erneut das Theaterstück „Faust I“ von Goethe aufgeführt werden. Doch dafür muss die Hauptrolle in einem öffentlichen Casting neu besetzt werden. Der Vorstand des Vereins hat die Bevölkerung dazu herzlich eingeladen. Die im Ort gut bekannte Darstellerin der Mephista, Linda Bergmann, ist zur Unterstützung ebenfalls anwesend. Das Casting verläuft erstaunlich gut, bis ein plötzlicher Todesfall den lockeren Abend aus den Fugen reißt. Stecken kriminelle Machenschaften dahinter? Wer kann jetzt noch wem vertrauen?

Das so makellose Miteinander des Kulturvereins und der kleinen Gemeinde bekommt Risse und droht auseinander zu brechen. Marlene Dieterle, nicht nur Vorsitzende des Kulturvereins, auch Kommissarin und Leiterin der Mordkommission, übernimmt die Ermittlungen.

Schließlich laufen alle Fäden zusammen:

Was ist in der vergangenen Nacht passiert, bei der ausschweifenden Abschiedsfeier des ehemaligen Faustdarstellers? Sind dort vielleicht Spiel und Realität verwechselt worden? Aufwendig wird der Fall rekonstruiert und dabei geraten auch einige Gäste unter Verdacht. Kommissarin Dieterle bittet dringend um Mithilfe, den mysteriösen Fall zu lösen.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Stadt Lörrach serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Dominik Eulberg ist nicht nur DJ, Produzent und Klangkünstler – er ist auch studierter Biologe und leidenschaftlicher Naturvermittler. In seinem neuen Projekt „Lepidoptera“ widmet er sich einem seiner liebsten Studienobjekte: den Schmetterlingen. Dabei entsteht eine elektronische Klangwelt, die ebenso poetisch wie pulsierend ist. Inspiriert von der Farben- und Formenvielfalt dieser faszinierenden Insekten, verwandelt Eulberg deren fragile Schönheit in musikalische Metaphern: Flügelschläge werden zu Beats, Flügelmuster zu Melodien. Sein DJ-Set ist mehr als nur ein Tanzabend, es ist eine Liebeserklärung an die Natur, ein elektronisches Manifest für die Artenvielfalt. Wer tanzt, spürt den Rhythmus des Lebens – und wer Dominik Eulberg hört, erkennt darin auch dessen Zerbrechlichkeit. Wie kein Zweiter versteht er es, Ökologie und Clubkultur miteinander zu verweben – und macht die Tanzfläche zum Biotop. Ganz ohne Zeigefinger, aber mit umso mehr Hingabe für das große Ganze.

Dominik Eulberg ist DJ, studierter Ökologe, Bestsellerautor und Naturvermittler aus Leidenschaft – ein echter Grenzgänger zwischen Wissenschaft und Kunst. In seinem unterhaltsamen Multivisionsvortrag nimmt er uns mit auf eine Expedition durch die heimische Natur. Mit beeindruckenden Bildern, überraschenden Fakten und feinem Humor zeigt er, wie faszinierend, skurril und schön unsere Artenvielfalt ist. Warum hat der Regenwurm fünf Herzen? Was macht Käfer zu Hochleistungssportlern? Eulberg gelingt es, komplexes Wissen anschaulich und begeisternd zu vermitteln und dabei mächtig Spaß zu machen. Es ist ein Abend zum Staunen, Lachen und Mitfühlen – kurzum: Biodiversität zum Anfassen. Wer Eulberg kennt, weiß, dass es dabei nicht nur um Wissen geht, sondern um die Liebe zur Natur – und darum, wie wir sie mit anderen Augen sehen können. Ein Vortrag für Herz und Kopf – überraschend, lehrreich und unvergesslich.

Tipp: Beim Kauf für beide Veranstaltungen mit Dominik Eulberg heute (Biodiversitätsshow + Live-/DJ-Set) erhalten Sie 15% Nachlass auf beide Tickets.

Im Dezember heißt es wieder: „Schluss jetzt!“ Florian Schroeder packt ein Jahr voller Absurditäten, Skandale und Kapriolen in zwei Stunden geballte Satire. Während weltweit die Chaostage ausgerufen scheinen, Trump sich selbst überholt und in Deutschland die 1990er-Jahre in Gestalt von Friedrich Merz ein Comeback feiern, bleibt nur eines: drüber lachen. Schroeder macht den Deckel drauf auf ein Jahr, in dem keiner mehr weiß, was minus und was plus ist, wer oben, wer unten, und warum am Ende trotzdem alle irgendwie „Gewinner“ sind. Mit messerscharfer Beobachtung, gnadenloser Parodie und sprühendem Witz arbeitet er sich durch die großen Polit-Schauplätze und die kleinen Dramen des Alltags – schnell, böse und lustig. Es gibt scharfzüngige Analysen, bissige Kommentare und treffsichere Pointen. Und das Beste: Es wird nicht gesungen und nicht geschunkelt. Der mehrfach ausgezeichnete Satiriker, Philosoph und scharfzüngiger Komiker, kämpft in seinem Jahresrückblick mal mit dem Florett, mal mit dem Hammer – immer präzise, immer pointiert.

Einlass: 19.30 Uhr / Die Kulturkneipe hat ab 18.00 Uhr geöffnet.