Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Gasthaus-Pension "Zum Kreuz" in Stühlingen-Weizen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Gasthaus-Pension "Zum Kreuz" serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wenn Ihnen der Rhythmus türkischer Rahmentrommeln irgendwie spanisch vorkommt, dann sind Sie bei der aus Sevilla stammenden Flamenco-Tänzerin Bettina Castaño und Murat Coşkun richtig. Denn dieses Duo verbindet auf ebenso atemberaubende wie harmonische Weise zwei verschiedene Kulturen miteinander. Die erste Begegnung zwischen dem Meister-Perkussionisten und der Ausnahme-Tänzerin war vor etwa einem Jahrzehnt bei einem Flamenco-Festival in Sevilla. Inzwischen präsentieren die beiden Künstler ein mitreißendes und überaus humorvolles Programm. Bühnenbild und Kulisse sind denkbar einfach: ein Tisch, zwei Stühle, Geschirr, die häusliche Küche – Ort für mancherlei Gespräche. Doch Musiker und Tänzerin kommunizieren miteinander allein über Rhythmik, Mimik und Körpersprache. Sie diskutieren, streiten, versöhnen sich. Mal emotional, mal sanft, immer voll Feuer. Wer hier wessen Takt bestimmt, bleibt ihr Geheimnis.

Bettina Castaño, Tanz
Murat Coşkun, Rahmentrommel, Perkussion, Hang & Stimme

Einlass: 18:30 Uhr

Vorverkaufsstart: 17.08. - Resttickets sind bei Ausverkauf eventuell noch an der Abendkasse erhältlich.

(S)Trong: Zwei Welten, eine Stimme, kein Limit. Die eindrucksvollsten Geschichten schreibt das Leben selbst – und die von Trong klingt wie ein modernes Märchen zwischen den Kontinenten. Seit über einem Jahrzehnt begeistert er als Megastar Millionen Fans in Vietnam. Doch hinter dem Scheinwerferlicht verbirgt sich eine Persönlichkeit, die weit mehr ist als ein gefeiertes Pop-Idol. (S)Trong verkörpert das Leben zwischen den Kulturen und die Suche nach der eigenen Identität. Geboren in Bad Kissingen und geprägt durch eine Kindheit, die zeitweise in einem Asylheim stattfand, kannte er das Gefühl des Außenseiterdaseins nur
zu gut: Für die einen nicht deutsch genug, für die anderen nicht vietnamesisch genug. Es war seine Mutter, die ihm den entscheidenden Kompass mitgab: »Du kannst die Welt nicht verändern – aber du kannst an dir selbst arbeiten. Werde zur besten Version deiner selbst.« Dieser Rat wurde zum Fundament einer beispiellosen Karriere. Ein Zufall während eines Familienurlaubs änderte alles: Seine Cousine meldete ihn bei Vietnam Idol an. Unter dem Spitznamen »German Hot Boy« sang er sich in die Herzen einer Nation – und gewann das Finale mit 72 Prozent der Stimmen. Über Nacht wurde er zum Idol einer ganzen Generation.

Das Publikum erwartet ein Bühnenerlebnis, das neue Maßstäbe setzt. Stilistisch tief verwurzelt im energiegeladenen Sound von V-Pop und K-Pop, verschmelzen vietnamesische Superhits und moderne Coversongs zu einer hochexplosiven Mischung. Mit Leidenschaft und einer unvergleichlichen Bühnenpräsenz schlägt (S)Trong Brücken zwischen Kulturen, Generationen und Herzen. Es ist die Einladung eines internationalen Stars, mutig zu sein, an sich zu glauben und die eigene Identität zu feiern. Ein Abend voller Dynamik, Emotion und Inspiration. (S)Trong ist zurück in Deutschland, wo alles begann – mit allem, was ihn ausmacht.

Einlass: 18:30 Uhr

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Ein syrischer Bürgermeister in Schwaben zeigt, wie gute Politik gehen kann. Ein Plädoyer für eine entschlossene Demokratie.

Politik ist langsam, bürokratisch und geht am Leben der Menschen vorbei?
Ryyan Alshebl, syrischer Kleinstadtbürgermeister aus Schwaben, beweist das Gegenteil.

Obwohl Ryyan Alshebl erst 2015 aus Syrien nach Deutschland kommt, wird er 2023 mit absoluter Mehrheit zum Bürgermeister von Ostelsheim in Schwaben gewählt – er ist gerade einmal 29 Jahre alt. Seine Devise: anpacken statt abwarten. Sein Buch ist der optimistische Gegenentwurf zu Politikverdrossenheit und Populismus.

Alshebl zeigt anhand zahlreicher Beispiele, wie Politik ganz konkret das Leben der Menschen verbessern kann. Sein Erfolgsrezept? Er packt Probleme dort an, wo sie entstehen und findet pragmatische Lösungen, ob in Fragen der Bildungs-, Wohnungs- oder Migrationspolitik.

Zugleich erzählt er von seinem täglichen Kampf mit Bürokratie und Befindlichkeiten: Was haben Fledermäuse mit der deutschen Bahn oder dem Bau von Geflüchtetenunterkünften zu tun? Wie kann es sein, dass ein Windpark einen ganzen Ort spaltet? Alshebl schildert bemerkenswerte Begegnungen, seine täglichen Auseinandersetzungen mit der Regelwut und erläutert, warum er trotz aller Widerstände nie den Mut verliert.

Ryyan Alshebls ehrliches und mitreißendes Buch ist ein eindrucksvolles Plädoyer für mehr Zusammenhalt, Verständnis und Tatkraft in der deutschen Politik und Gesellschaft.

Einlass: 18:30 Uhr

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Mit Werken von Wilson, Ligeti, Debussy und Schostakowitsch

Lisa Schreiber stammt aus Löffingen und bekam ihren ersten Unterricht am Saxophon an der Musikschule Hochschwarzwald. In Amsterdam studierte sie Saxophon und gründete mit Jen-Hong Wu, Ilena Termini und Pedro Silva das Saxophon Quartett Dokwerk. Verwurzelt in vielfältigen Kulturen und angetrieben von einem gemeinsamen künstlerischen Geist strebt Dokwerk danach, dem klassischen Saxophon einen festen Platz in der Musik von heute und morgen zu sichern. Bekannt für ihre mitreißende Energie und ihre furchtlose Musikalität, gehört Dokwerk regelmäßig zu den Preisträgern internationaler Kammermusikwettbewerbe. Zu den Höhepunkten zählen: der 1. Preis in der Kategorie Kammermusik beim internationalen Wettbewerb „Vítor Santos“ 2021 (Portugal), der 1. Preis beim italienischen Wettbewerb für zeitgenössische Musik „Reate“ (Italien) sowie der 1. Preis und der Podiumspreis beim niederländischen „Kamermuziek Concours Gelre 2022“ (Niederlande). Im Jahr 2025 gewannen sie den Publikumspreis beim Schiermonnikoog-Festival. Dokwerk begeistert das Publikum mit Auftritten voller Temperament und Überraschungen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Schauspiel nach Johann Wolfgang von Goethe FAUST I
Bearbeitung: Torsten Fischer

Schneller, weiter, größer, mehr: Heinrich Fausts unstillbares Verlangen kennt keine Grenzen. Was als riskante Wette mit Mephisto beginnt, entwickelt sich zu einem rasanten Hexenritt durch Raum und Zeit. Von der intimen Tragik der Gretchen-Episode in der »kleinen Welt« bis zur Erschaffung eines Menschen im Reagenzglas (Homunculus) und der Kolonisierung der Natur in der »großen Welt« spannt Goethes Universum den Bogen bis in unsere Gegenwart.

Torsten Fischers Interpretation begreift dieses rastlose Streben als die Hybris des modernen Menschen und den eigentlichen Ursprung unserer modernen Zivilisation. Faust erscheint als Getriebener, dessen Geist sich selbst überfliegt, während er in einem radikalen Akt der Selbstbehauptung versucht, Land zu gewinnen und das Meer zu bezwingen. Hier geht es ums Ganze: Macht und Besitz, Technologie und Vision sowie die rücksichtslose Unterwerfung von Mensch und Natur. Damit führt der Weg direkt in das Anthropozän – jenes neue geologische Zeitalter, in dem die Menschheit zum dominanten Faktor des Erdsystems geworden ist und damit die volle Verantwortung für die Zukunft des Planeten trägt.

Fausts Schicksal ist untrennbar mit der Frage verknüpft, ob wir der Verantwortung für die Zukunft gewachsen sind. Das Stück entfaltet sich als ein unerschöpfliches Welttheater, das zwischen antiker Schönheit und moderner Zerstörungswut schwankt. Das Ende der Reise ist jedoch kein endgültiger Untergang, sondern die Erkenntnis eines ewigen Kreislaufs. Im Sinne von »Stirb und Werde« löst sich Fausts Ruhelosigkeit in der Unendlichkeit der Schöpfung auf, und wie im »Prolog im Himmel« beginnt das Spiel des Lebens von Neuem.

»Fesselnder, spielerisch herausragender Parforceritt. [Dominique Horwitz] scheint keine Ermüdung zu kennen, entwickelt eine durchgehende hundertprozentige Bühnenpräsenz. (…) Und man traut sich nicht, auch nur kurz gedanklich abzuschweifen, weil man nichts verpassen möchte.« Saale Zeitung (Bad Kissingen)

Mit Dominique Horwitz

Regie: Torsten Fischer
Ausstattung: Herbert Schäfer und Vasilis Triantafillopoulos

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Das Leben ist keine Generalprobe – es ist JETZT.

Genau hier setzt die neue Show von Alain Frei an. Mit gewohnt scharfem Blick und seinem unverwechselbaren Mix aus Humor, Ehrlichkeit und einem Hauch Philosophie stellt er die Fragen, die uns alle betreffen: Was zählt wirklich? Wo stehen wir im Leben – und wohin wollen wir eigentlich?

In „JETZT.“ seziert Alain den alltäglichen Wahnsinn unserer modernen Welt: den Stress, der keiner sein müsste, das Glück, das wir oft übersehen, und die inneren Staus, in denen wir feststecken, obwohl der Weg längst frei ist. Dabei bleibt er stets leicht, witzig und präzise – ein Spagat, den er wie kaum ein anderer beherrscht.
Leicht, witzig und immer auf den Punkt – Alain Frei macht das, was er am besten kann: Er bringt uns zum Lachen und gleichzeitig zum Nachdenken. Denn eines ist sicher: Das Leben passiert nicht irgendwann.

Es passiert.

JETZT.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Abenteuer, das Mut macht und die Freundschaft feiert: Im Musical „Dschungelbuch“ bringt Theater Liberi die bekannte Geschichte in einer spektakulären Neuauflage auf die Bühne - wilder, lustiger und noch bunter. Eine farbenfrohe Dschungelszenerie, viel Humor und neue, eigens produzierte Songs sorgen für ein beeindruckendes Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Spektakuläre Musicalshow für Groß und Klein
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi lädt das Publikum ein, Kiplings alten Klassiker in einer energiegeladenen Inszenierung ganz neu zu entdecken. Atmosphärisches Lichtdesign, eine imposante Dschungelkulisse und aufwendige Kostüme schaffen eine Welt, in der das Musical-Abenteuer für Groß und Klein erlebbar wird. Das Ensemble verbindet Spielfreude, Emotion und Witz und lässt so die beliebten Charaktere lebendig werden. Begleitet von komplett neuen Songs und Choreografien entsteht ein besonderes Bühnenerlebnis – mal zum Staunen, mal zum Lachen, immer zum Mitfiebern.

Zwei Freunde mittendrin im Abenteuer
Im Mittelpunkt der Geschichte steht die Freundschaft zwischen Mogli und Balu. Der charmante Bär lebt nach eigenen Regeln – gemütlich, stets gut gelaunt und fasziniert von allem, was die Menschenwelt zu bieten hat. Mit Mogli an seiner Seite stürzen sich die beiden Freunde in ein Abenteuer, das ihre Welt größer macht und zeigt, wie spannend Unterschiede sein können. Unterstützung erhalten sie vom besonnenen Panther Baghira, der stets zur richtigen Zeit am richtigen Ort ist. Doch die Idylle trügt: Shir Khan, stolz und verbittert, lauert auf seine Chance. Geprägt von seiner Angst vor Feuer und seiner Abneigung gegen Menschen wartet er auf seinen Moment der Rache. Dazu schlängelt sich Kaa durchs Geschehen – geheimnisvoll, mit hypnotischen Kräften und dem Vorteil, mehr zu wissen als alle anderen. Und wenn sich dann noch die witzigen, aber vorlauten Geier einmischen, ist das Chaos im Dschungel perfekt. Mogli und Balu stecken mittendrin und wollen Antworten finden: Welches Geheimnis birgt das Feuer? Wird ihre Freundschaft stärker sein als Angst und Argwohn? Und was hat es mit dem mysteriösen Dschungelmädchen auf sich?

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 25 Minuten Pause

Was ist das Leben? Ein Zufall, ein schlechter Witz – oder am Ende doch nur ein Geschäft?
Genau um diese existenzielle Frage kreist Rebers aktuelles Programm. Sein Kabarett ist selten tagesaktuell, dafür aber oft erstaunlich hellsichtig und seiner Zeit weit voraus. Deshalb sollten wir genau hinhören.

In Rein geschäftlich hat Rebers seine geschäftlichen Gedanken vollendet, upgecyclet und spielerisch auf den Punkt gebracht. Schauen wir uns also die Bilanz an, denn die kann sich sehen lassen.

Andreas Rebers steht in einer großen Kabarett-Tradition, die man heute schmerzlich vermisst. Die Pforzheimer Zeitung schrieb treffend: »Seine wortgewaltige kabarettistische Präsenz mag manchem wie ein Relikt aus noch immer glorios nachhallenden Zeiten vorkommen, zu denen Hildebrandt, Jonas, Polt und Schramm noch Fernsehen gemacht haben.«

Nun ist Rebers wieder unterwegs – in einer Republik, die spürbar nach Orientierung sucht.
Im Gepäck hat er tanzbare Kapitalismuskritik, neue Parteien, nachhaltige Heiterkeit und eine unmissverständliche Haltung. Die klare Botschaft des Abends lautet: »No pasaran!!!«
(Sie werden nicht durchkommen!) Den Rest erledigt die Tagespolitik.

Wir freuen uns auf Sie!

»Hart, ehrlich und intelligent.«
Jeversches Wochenblatt

Einlass: 18:30 Uhr

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Modern und Jazz Dance

Künstlerische Leitung und Choreografie: Ronen (Roni) Koresh

Mit der Premiere ihrer Deutschland-Tournee im Theater am Ring tritt die Koresh Dance Company aus Philadelphia erstmals vor deutschem Publikum auf. Seit der Gründung 1991 durch den in Israel geborenen Choreografen Ronen (Roni) Koresh steht das Ensemble für eine hochenergetische Tanzkunst, die Genregrenzen mutig überschreitet. Der unverwechselbare Koresh-Stil besticht dabei durch emotionale Ausdruckskraft, technische Virtuosität und eine mitreißende rhythmische Präzision.

Geprägt durch die Lehren von Lester Horton und den lyrischen Jazz-Stil eines Luigi, entwickelte Koresh eine eigene, stilistisch ausgereifte Ästhetik. In seinen Werken verschmilzt die Erdung des israelischen Volkstanzes mit der Eleganz des klassischen Balletts, der Freiheit des Modern Dance sowie der urbanen Energie von Jazz, Hip-Hop und Clubtanz zu einem dynamischen Ganzen.

Unter Koreshs Leitung hat sich die Company zu einem dynamischen Zentrum choreografischer Innovation entwickelt. Jährlich kreiert er mehrere neue Werke, die den »Reichtum an dynamischen choreografischen Ideen« (Art Burst Miami) unter Beweis stellen. Ergänzt wird dieses Repertoire durch Arbeiten international renommierter Gastchoreografen.

Von Südkorea über Spanien bis nach Mexiko und Guatemala feierte das Ensemble bereits weltweite Erfolge; nun bringt Roni Koresh diesen leidenschaftlichen, interkulturellen Dialog erstmals nach Deutschland – ein Erlebnis, das die Grenzen zwischen Tradition und Moderne auflöst.

»Die Koresh Dance Company ist eine aufregende Truppe mit Choreografien voller Überraschungen und Tänzern, die in der Lage sind, die oft atemberaubenden wechselnden Rhythmen und Dynamik meisterhaft umzusetzen. Sie verblüffen immer wieder aufs Neue durch ihr Können. Wenn alle Tänzer sich synchron bewegen, verschmelzen sie zu einer Einheit mit einem gemeinsamen Herzschlag.«
San Antonio Express

Werkeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Hofgut Hohenkarpfen in Tuttlingen stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Hotel Hofgut Hohenkarpfen, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Eine Klanggeschichte für Kinder ab 4 Jahren

Konzeption: Kinga Horváth, Heinrich Greif und Rosa Maria Paz
'Auftakt' Konzert für junge Menschen

Hast du dir jemals vorgestellt, du könntest die Sprache der Tiere verstehen?
Oder dass all deine Träume wahr werden?
Möchtest du zaubern können?
Glaubst du an Wunder?

Das Leben des hässlichen Entleins begann nicht leicht. Es glich den anderen Entenküken kein bisschen. Es war einfach anders. Alle lachten es aus und verspotteten es deswegen.
Bis das hässliche Entlein eines Tages beschloss, wegzulaufen.

Komm und begleite das hässliche Entlein auf seiner Reise, lass dich durch die wunderbare Klanggeschichte verzaubern! Denn Wunder existieren – halte einfach deine Augen, Ohren und dein Herz offen…

Einlass: 14:00 Uhr

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Die Zukunft des deutschen Jazz hat einen Namen: Bundesjazzorchester oder kurz BuJazzO. Seit fast 40 Jahren trifft sich der Jazz-Nachwuchs in diesem Spitzenorchester, dem Sprungbrett für eine erfolgreiche Musikerkarriere. Bekannte Jazzgrößen wie Till Brönner, Tom Gaebel, Julia Hülsmann, Johanna Summer, Nils Wogram und Michael Wollny haben hier ihre Laufbahnen begonnen. Die künstlerische Leitung liegt seit diesem Jahr bei Theresia Philipp und dem Komponisten, Arrangeur, Posaunisten und Dirigenten Jörn Marcussen-Wulff. Er erarbeitet mit den zwischen 17 und 24 Jahren jungen Talenten das Programm für Donaueschingen. Der Fokus liegt dabei auf der Musik der amerikanischen Jazzmusiker Bob Brookmeyer und Thad Jones. Letzterer steht für swingende, mitreißende Ensemblesounds und unkonventionelle Melodielinien. Brookmeyer verarbeitet in seinen Kompositionen Einflüsse aus dem modernen Jazz und der Neuen Musik der 1960er Jahre und zählt zu den prägendsten Gestalten des zeitgenössischen Bigband-Jazz.

Bundesjazzorchester
Jörn Marcussen-Wulff, Leitung

Einlass: 18:30 Uhr

Vorverkaufsstart: 17.08. - Resttickets sind bei Ausverkauf eventuell noch an der Abendkasse erhältlich.

Eine Klanggeschichte für Kinder ab 4 Jahren
Konzeption: Kinga Horváth, Heinrich Greif und Rosa Maria Paz
'Auftakt' Konzert für junge Menschen

Hast du dir jemals vorgestellt, du könntest die Sprache der Tiere verstehen?
Oder dass all deine Träume wahr werden?
Möchtest du zaubern können?
Glaubst du an Wunder?

Das Leben des hässlichen Entleins begann nicht leicht. Es glich den anderen Entenküken kein bisschen. Es war einfach anders. Alle lachten es aus und verspotteten es deswegen. Bis das hässliche Entlein eines Tages beschloss, wegzulaufen.

Komm und begleite das hässliche Entlein auf seiner Reise, lass dich durch die wunderbare Klanggeschichte verzaubern! Denn Wunder existieren – halte einfach deine Augen, Ohren und dein Herz offen…

Einlass: 9:00 Uhr

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

ab 13 Jahren
Schauspiel nach der Novelle von Thomas Mann in einer Fassung der Badischen Landesbühne

Italien in den 1920er Jahren: Ein Familienurlaub soll Erholung bringen, doch für eine deutsche Familie wird er zu einer erschütternden Erfahrung von Ausgrenzung und Ablehnung. Statt Gastfreundschaft begegnet ihr Nationalismus und Diskriminierung – am Strand, im Hotel, im Restaurant, wo Einheimische bevorzugt werden. Aber den Kindern zuliebe wird der Aufenthalt fortgesetzt.

Ablenkung verspricht da der Auftritt des Zauberkünstlers Cipolla. Was als harmlose Unterhaltung beginnt, entpuppt sich als verstörende Demonstration von Macht und Manipulation. Cipolla erweist sich als brillanter Hypnotiseur, der das Publikum Schritt für Schritt seiner Willensfreiheit beraubt. Fasziniert und zugleich entsetzt verfolgt die Familie, wie sich die Atmosphäre immer weiter zuspitzt, bis die Grenzen des Erträglichen überschritten werden und sich die Situation in einem fatalen Grauen entlädt.

Thomas Manns 1929 erschienene Novelle Mario und der Zauberer zeigt, wie erschreckend leicht sich Menschen verführen lassen. Sie ist ein eindringliches Psychogramm einer Gesellschaft, die bereitwillig dem Faschismus folgt und dabei Verantwortung, Vernunft und moralisches Urteilsvermögen preisgibt. Cipollas Erfolg macht die Fragilität der Willensfreiheit schmerzlich sichtbar – exemplarisch am Verhalten des Ich-Erzählers, der trotz Angst, Abscheu und wider besseren Wissens bleibt, da er sich der Sogkraft des Geschehens nicht entziehen kann.

Stückeinführung: 18:30 Uhr im Kleinen Saal

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Eine Klanggeschichte für Kinder ab 4 Jahren
Konzeption: Kinga Horváth, Heinrich Greif und Rosa Maria Paz
'Auftakt' Konzert für junge Menschen

Hast du dir jemals vorgestellt, du könntest die Sprache der Tiere verstehen?
Oder dass all deine Träume wahr werden?
Möchtest du zaubern können?
Glaubst du an Wunder?

Das Leben des hässlichen Entleins begann nicht leicht. Es glich den anderen Entenküken kein bisschen. Es war einfach anders. Alle lachten es aus und verspotteten es deswegen. Bis das hässliche Entlein eines Tages beschloss, wegzulaufen.

Komm und begleite das hässliche Entlein auf seiner Reise, lass dich durch die wunderbare Klanggeschichte verzaubern! Denn Wunder existieren – halte einfach deine Augen, Ohren und dein Herz offen…

Einlass: 9:00 Uhr

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Oper von Claudio Monteverdi

Favola in Musica in einem Prolog und fünf Akten
Libretto von Alessandro Striggio
In italienischer Sprache mit deutschen Übertitel

Orfeo ist der erste Popstar der westlichen Welt. Umschwärmt von Menschen und Tieren, bringt sein Gesang selbst Steine zum Weinen. Als er Euridice für sich gewinnt, scheint das Glück des perfekten Glamour-Paars vollkommen – und die Fangemeinde gerät bei der Nachricht der Traumhochzeit völlig außer sich. Doch mitten in den pompösen Hochzeitsfeierlichkeiten schlägt das Schicksal zu: Euridice stirbt an einem Schlangenbiss. Unfähig, die Endlichkeit des Lebens zu akzeptieren, bricht der Star ins Totenreich auf. Es gelingt ihm zwar, den Fährmann Caronte einzulullen und Proserpina zu bezirzen, doch Herrscher Plutone stellt eine verhängnisvolle Bedingung: Auf dem Rückweg darf Orfeo sich nicht nach seiner Geliebten umwenden. Der Mythos will es so – Orfeo scheitert an sich selbst und verliert Euridice für immer.

Die 1607 im herzoglichen Palast von Mantua uraufgeführte Favola in Musica gilt als die Geburtsstunde der Oper. Zwar gab es zuvor experimentelle Versuche, doch erst Monteverdi gelang es, das deklamatorisch gesungene Drama mit einer tiefgreifenden Darstellung menschlicher Affekte zu füllen – ein musikgeschichtliches Ereignis, das weit über Italien hinausstrahlte. Monteverdis Meisterwerk ist eine zeitlose Parabel über die Macht und Ohnmacht der Musik sowie den menschlichen Größenwahn im Angesicht der Sterblichkeit.

In dieser Koproduktion mit dem Theater Winterthur übersetzt Regisseur Thomas Guglielmetti den antiken Stoff in ein modernes Märchen. Vor der Kulisse einer schillernden Popwelt zeigt er einen Helden, der trotz Ruhm und Reichtum an den unerbittlichen Gesetzen des Lebens scheitert.

Die musikalische Leitung liegt in den Händen des Dirigenten und Lautenisten Wolfgang Katschner. Als ausgewiesener Kenner der historisch informierten Aufführungspraxis erweckt er gemeinsam mit herausragenden Solisten und der Lautten Compagney Berlin die farbenreiche Partitur zum Leben. Das vielfach ausgezeichnete Ensemble spielt auf historischen Instrumenten und macht Monteverdis Meisterwerk zu einem unmittelbaren, hochemotionalen Erlebnis.

»Voller Wohlklang und eine großartige Inszenierung: Mit Monteverdis L’Orfeo war
eine Kooperation der Lautten Compagney Berlin und des Theaters Winterthur zu erleben, die keine Wünsche offen ließ und zudem bewies, wie frisch und modern eine
Barockoper sein kann. (…) Mit tosendem Applaus wurden alle Beteiligten für Ihre
Leistungen belohnt.«
Fuldaer Zeitung, 04/26

Musikalische Leitung: Wolfgang Katschner
Inszenierung: Thomas Guglielmetti
Bühne: Theres Indermaur
Kostüme: Ralph Zegner
Choreographie: Pietro Cono Genova

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026