Die Heiligen Bruehder sind die wahrscheinlich stärkste Onkelz Tribute Band im Land. Seit mehr als 15 Jahren sorgen Sie mit ihrer fulminanten Show für volle Hallen und Clubs. Frontmann und Prediger Dave Hetzel zieht jedes Publikum vom ersten bis zum letzten Takt in seinen Bann. Die fünfköpfige Band hat über die Jahre eine treue Fangemeinde um sich geschart und ist bekannt für ihre energiegeladenen Live-Auftritte.

Endlich kann man wieder zu den Heiligen Liedern mit Guten Freunden abfeiern, das Buch der Erinnerung aufschlagen und das Feuer neu entfachen, denn wir haben noch lange nicht genug. Die härteste Firma ist bald auch in Deiner Stadt. Und zum ersten Mal kommen die Bruehder nun endlich mal nach Ramstein.

4-3-2-1 – Feuer - die Bruehder kommen, bitte weitersagen!

Einlass: 19:00 Uhr

Queen war eine der erfolgreichsten und wichtigsten Bands des Rockgenres. Ihr Frontmann Freddie
Mercury gilt bis heute als einer der bedeutendsten Rocksänger des 20. Jahrhunderts. Über 20 Jahre
gehörte Queen kontinuierlich zur Spitze der Hitparaden. Alleine das letzte Album „Made in Heaven“
erreichte weltweit 5-mal Gold, 10-mal Platin und 4-mal Doppelplatin. Mit mehr als 20 LP- und CD Veröffentlichungen und über 40 Single-Auskopplungen prägten sie die Rockgeschichte wie kaum eine
andere Band. Das unglaublich breite musikalische Spektrum der Band reichte von Glamrock über
opernhaft-symphonische Stücke bis hin zu Rap.
Die Queen-Tribute-Band „Break Free“ performt alle großen Hits wie „I want to break free“, „Radio Ga
Ga“, das grandiose „We will rock you“ oder „We are the Champions“ und es gelingt ihr mühelos, alle
Facetten der schillernden britischen Band auszuleuchten.
Mit effektvollen Lichteffekten und originalgetreuen Outfits begeistert diese Show seit Jahren Fans in
Deutschland, Österreich, Italien und der Schweiz. Die Cover-Musiker sehen ihren Vorbildern nicht nur
zum Verwechseln ähnlich, sondern sind auch musikalisch ganz nah dran am Original. Frontmann
Giuseppe Malinconico verkörpert Freddie Mercury, seine Stimme und Körpersprache wie kaum ein
anderer. Für Fans in ganz Europa ist er "der beste Freddie Mercury" seit der Legende selbst.
„The Show must go on…“ – auch 30 Jahre nach Freddie Mercurys Tod.

Einlass: 18:30 Uhr

Emotional, atmosphärisch und getragen von berührenden Piano-Klängen, die unter die Haut gehen. Erleben Sie die Musik live in einer einzigartigen Konzertatmosphäre. Ein Abend voller Gänsehaut und unvergesslicher Momente.

Einlass ab 18:30 Uhr

Demnächst im Vorverkauf!

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“

Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm original selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich knitzen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit. Heinrich wird Opa und viel wichtiger: seine Frau wird Oma! Darauf hat sie sich schon so lange gefreut!

Die neue Situation stellt alles auf den Kopf, von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa, und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne
Kaffeekränzchen Mutterkuchen.

Opa hört sich für Heinrich schon alt an?
Weil er fühlt sich definitiv noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Seine Gelenke machen da manchmal Geräusche...Aber seine Frau baut ihn immer auf und sagt, Du bist noch knackig. Seine Frau hat diese Sorgen gar nicht. Sie sagt Oma ist wie Mama - nur in schee.
Überhaupt hat sich seine Frau um das Älter werden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.

Dann wird auch noch geheiratet, gleich zwei Hochzeiten werden gefeiert.
Heinrich bekommt einen Schwiegersohn und eine Schwiegertochter. Und es kommt, wie es kommen musste, auch eine vegane Hochzeit steht an.
Da stellt sich Heinrich die Frage, für wen ist eine vegane Hochzeit ein Alptraum? Für einen eingefleischten Junggesellen. Ist da alles Käse, oder muss man sich die Butter vom Brot nehmen lassen. Darf man sich da die Frage stellen, "alles hat ein Ende nur die Wurst hat zwei"!

Aber auch andere Geschichten, wenn es dann mal wieder bei Heinrich heißt der Urlaub steht vor der Türe, dann weiß man, dass bei den Del Cores wieder irgendetwas passieren wird. Mal ehrlich, wer denkt schon, dass im Urlaub z.B. dein Koffer nachts von einer Schlange besetzt wird? Absurdes passiert überall, ob an der Käsetheke, im ehelichen Schlafzimmer, oder Aufsätze von Kindern im Grundschulalter.

Wie oft wird der erholsame Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau oder den immerwährenden Kampf um die Bettdecke? Wussten Sie z.B., dass ein Drittel aller Paare getrennt schläft? Wenn der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht, dann kann sich die Frau oft nur durch Ausziehen retten. Und dies nicht im erotischen Sinn……..

Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass: 19:00 Uhr

DIE BALLADE VOM TRAURIGEN CAFE / The Ballad of the Sad Café

Ein hitzegedörrtes Kaff mit einer Baumwollspinnerei, einer Kirche und einer Sträflingskolonie. Umgeben von Sumpf mitten in Georgia.

Hier betreibt Miss Amelia einen florierenden Kramladen und versorgt die Arbeiter mit selbstgebranntem Whisky.  Plötzlich steht vor ihrer Tür ein Buckliger, und behauptet ihr Vetter zu sein. Miss Amelia nimmt ihn bei sich auf und alles ändert sich. Sie eröffnet ein Café, einen Ort, wo man „für ein paar Stunden vergessen kann, dass der Mensch in dieser Welt nicht viel wert ist.“ Nach ein paar leuchtenden Jahren aber kehrt Miss Amelias Ex-Ehemann Marvin Macy aus dem Zuchthaus zurück….

Carson McCullers, für Tennessee Williams „eine der bedeutendsten Autorinnen der Welt“, schreibt mit existenzieller Wucht über die Liebe, die Angst vor dem Verlassenwerden und der Vergänglichkeit. „Die ungeschminkte Wahrheit lautet, dass viele es gar nicht ertragen können, geliebt zu werden.“ Einmal gelesen, kann sich niemand dem poetisch-schwermütigen Zauber dieser tragischen Dreiecksgeschichte entziehen.

Das DUO WORTLAUT (Madeleine Giese und Rainer Furch) bringt sie in einer eigenen Fassung als Live-Hörstück auf die Bühne. „Everything comes out in the blues music, joy, pain, struggle“: Albert Koch und Norbert Roschauer erzählen die “Ballade vom traurigen Café“ ihrerseits auf Bluesharp und Gitarre.

Texte sind zum Lesen da, Bühnenstücke gehören ins Theater, und Live-Musik hört man gemeinhin im Konzertsaal. Interessant wird es, wenn alle drei Komponenten in ungewöhnlichem Ambiente von ebenso nicht alltäglichen Künstlern realisiert werden. In der ausverkauften Schreinerei der KAMMGARN ist dieses in Eigenregie erschaffene interpretatorische Kabinettstück ……auf hoher qualitativer Ebene gelungen. Das preisgekrönte Künstler-Ehepaar Madeleine Giese und Rainer Furch, zusammen das Duo WORTLAUT, hätten keine besseren Protagonisten für das Verfassen und die Aufführung dieser neuen Version von „The Ballad of the Sad Café“ sein können. Beide verstehen sich auch auf der Bühne schier blindlings, was an diesem Premieren-Abend zu einer ungemein sicheren und ausdrucksstarken Darbietung mit wie Zahnräder ineinander greifenden Elementen führte. In freier Rede präsentierten sie das Stück in einem das Kopfkino permanent fordernden lebhaften Dialog, wobei die beiden jeweils konsequent in ihre gespielten Rollen schlüpften. Bluesharp-Meister Albert Koch und der versierte Gitarrist Norbert Roschauer untermalten,verbanden und kommentierten passgenau die gebotenen Texte, die dadurch noch mehr an Kontur und Kraft gewannen. Stehende Ovationen.

Premierenkritik der Rheinpfalz Kaiserslautern / Andreas Keller


Rainer Furch in Neuwied/Rhein geboren und aufgewachsen in Kirn/Nahe, studierte Germanistik, Anglistik und Philosophie in Mainz, arbeitete für Tageszeitungen und das ZDF und spielte in der freien Theaterszene in Rhein-Main (u.a. Mainzer Kammerspiele und Unterhaus). Anschließend absolvierte er eine Ausbildung zum Schauspieler in München. Seit ber 30 Jahren im Festengagement gehört er seit 2001 dem Ensemble des Pfalztheaters an. Eine Auswahl seiner Rollen: Faust, Willy Loman, Karl Moor, Macbeth, König Philipp, George, Petruchio. 
Regelmäßig arbeitet er für TV und Film: u.a. Deutscher Schauspielerpreis für »Ein Geschenk der Götter« . Er wirkt in zahlreichen Hörfunkproduktionen mit u. a. in den Reihen »ARD Radio Tatort« und »Nebel heißt Leben rückwärts«. Zudem gastiert er seit über 20 Jahren zusammen mit Madeleine Giese als Duo »Wortlaut« mit zahlreichen musikalisch-literarischen Programmen. 2021 wurde das Duo mit dem Dietrich Oppenberg Medienpreis ausgezeichnet. 

Madeleine Giese in Lebach/Saar geboren. Studium an der Hochschule für Musik und Theater Saarbrücken. 1982-2001 diverse Schauspiel-Engagements in Süddeutschland, Studium der Theaterwissenschaft. Seit 1987 Textbeiträge für Kabarett, Rundfunk und Theater. Seit 2002 freiberufliche Autorin von fünf Kriminalromanen (Rowohlt und Aufbau Verlag), einem Roman („Galgenheck“ 2014), mehreren Krimi-Dinnern, Theaterstücken für Kinder ( u.a. „Bremer Stadtmusikanten“) und Erwachsene (u.a. „Wo fängt die Wand an?“ und „Die apokalyptischen Reiter“). 
Seit 2009 ist sie feste Hörspielautorin für den ARD Radio-Tatort. Aktuell in ARD Sounds die bereits dritte Staffel der Kurzhörspielserie „Nebel heisst Leben rückwärts“ und ab Herbst der neue Radio-Tatort "Mit dem Rücken zur Wand". 

Albert Koch, harmonica, vocals

Geboren in Kaiserslautern. Seit über 50 Jahren spielt er in vielen regionalen und überregionalen Bands und Musikprojekten. Sein Stil wurde u.a. geprägt durch Paul Jones (Bluesband), Norton Buffalo (Steve Miller Band) und "Magik Dick" Salwitz (J. Geils Band). Neben zahlreichen CD - Produktionen mit eigenen Formationen und als Studiomusiker, diversen Rundfunk- und Fernsehauftritten spielte und spielt Albert Koch auf internationalen Boogie- und Bluesfestivals mit namhaften Musikern (Christoph Steinbach, Pete York, Mungo Jerry, Michael Hill, Louisiana Red, Martin Schmitt, Abi Wallenstein, Gottfried Böttger, Heinz Glass u.v.a.m.). Albert Koch fühlt sich in den verschiedensten Genres wohl, seine Leidenschaft gehört jedoch dem Blues. Zur Zeit spielt er in unterschiedlichen Formationen u. a. 'Tin Pan Alley Bluesband', 'Acoustic Blues Community', in mehreren Duos und begleitet musikalisch Lesungen von Madeleine Giese und Rainer Furch oder Andreas Prodehl.

Norbert Roschauer, Gitarre

geboren in Viernheim, studierte Musik an der PH Heidelberg, war freiberuflicher Gitarrelehrer und Leiter einer Gitarrenschule, unterwegs mit zahlreichen Bands und Ensembles unterschiedlicher Stilrichtungen auf deutschen und internationalen Bühnen, Verfasser verschiedener Lehrbücher zur akustischen Gitarre und Autor in Fachzeitschriften, Dozent bei Workshops zum Thema Akustik-Gitarre, spielt auf allerlei sechs- und zwölfsaitigen Instrumenten, Resonator-Gitarren eingeschlossen, akustische Blues- und Slidegitarre, Fingerpicking, Klassik.

Einlass: 19:00 Uhr

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30 Uhr

Hört man den Begriff „Home“ (zu deutsch: Heimat) in Verbindung mit einem Haufen von Blechbläsern, so denkt man womöglich zunächst an Lederhosen und idyllische Alpenpanoramen – untermalt von zünftiger Blasmusik. Dass diese Kombination jedoch deutlich mehr zu bieten hat als bierseliges Uff-Ta-Ta stellen „Christoph Moschberger & da Blechhauf’n“ in ihrem gleichnamigen
Bühnenprogramm unter Beweis.
Die musikalische Heimat aller Protagonisten liegt zwar in der traditionellen Blasmusik – darauf beschränkt hat sich allerdings keiner von ihnen! Die eigenen Wurzeln spürt man gewiss am stärksten, wenn man fern der Heimat Neues entdeckt und sich hier und da auch mal nach Hause sehnt. Und so steht „Home“ sowohl als Sinnbild einer musikalischen Reise in ferne Kulturen und Klangwelten, als auch für den Moment nach solch einem Abenteuer mit spannenden Eindrücken und Erlebnissen im Gepäck wieder wohlbehalten zu Hause anzukommen.

Mit einem Videoclip von Christoph Moschberger und Albert Wieder fi ng im Jahr 2016 alles an – völlig reduziert, als Duett von Flügelhorn und Tuba. Das Feedback im Netz war riesig. Die Motivation weiter zu machen noch größer. Aus dem Duo wurde ein Oktett und die ersten gemeinsamen Konzerte von „Christoph Moschberger & da Blechhauf’n“ ließen nicht lange auf sich warten. Das "Woodstock der Blasmusik" 2017 bot den Rahmen für eine umjubelte Konzertpremiere und überzeugte Moschberger schließlich vollends sich für sein geplantes Solo-Album die sieben Spitzenmusiker von „da Blechhauf’n“ mit ins Boot zu holen.
„Home“ erschien im November 2019 und verdeutlicht eindrucksvoll, dass man die Symbiose aus dem deutschen Ausnahmetrompeter und den österreichischen Blechlegenden als echten Glücksgriff bezeichnen kann.

„Home" ist ein Panakustikum der Stile in der niemals zu eng wirkenden Besetzung des reinen Blechoktetts und der Beweis dafür, dass die Sieben und der Eine in Wahrheit Acht sind“
(Peter Mußler, COMBO, 11/19)

„Christoph Moschberger & da Blechhauf’n“ bringen die volle Bandbreite ihrer Musik nun erstmals als abendfüllendes Konzerterlebnis auf die Bühne. Diese reicht von intimen Balladenmomenten über halsbrecherisch-virtuose Kapriolen bis hin zu erdig-treibenden Grooves und lässt den Musikern genügend Raum zur Improvisation. Und natürlich dürfen auch die Blechhauf’n-typischen
humorvollen Momente im Programm nicht fehlen.
Christoph Moschberger und da Blechhauf’n sind eine Einheit, die mitreißt.
Da kommt zusammen, was zusammen gehört!

(Copyright : Da Belchhauf´n)

Einlass 18:30 Uhr

Eine Hommage an Fendrich, Ambros, S.T.S, E.A.V., Falco & Co – gespielt von einer Band, die nicht nur die richtigen Töne trifft, sondern auch im Herzen tief berührt. Es gibt Musik, die eignet sich hervorragend fürs Easy Listening. Und dann gibt’s Austropop – für alle, denen das nicht reicht. Er geht nicht nur ins Ohr, sondern auch unter die Haut, mitten ins Herz und berührt die Seele.
In den 80er- und 90er-Jahren hat sich dieser einzigartige Sound von Österreich aus in die Welt gespielt – mit Originalität, Gefühl und einem Augenzwinkern. Heute feiert er, dank Künstlern wie Hubert von Goisern und Seiler & Speer, ein erfolgreiches Comeback.
„SONGS OF AUSTRIA“ ist eine musikalische Liebeserklärung – an diese Künstler und an die großen Austropop-Legenden: Fendrich, Danzer, Ambros, S.T.S., E.A.V., Cornelius – und natürlich Falco.
Ein Konzert von „SONGS OF AUSTRIA“ ist keine Retro-Nostalgie-Show, sondern vielmehr eine Einladung: Zum Lachen. Zum Singen. Zum Lauschen. Zum Feiern. Zum Fühlen. Zum Leben.
Was 2023 als kleines, feines Duo-Projekt unter dem Namen „Heast as net?“ auf die Welt kam – mit Gitarre, Akkordeon, Gesang und viel Herz – hat sich 2024, auf Wunsch einer stetig wachsenden Fangemeinde, zu einer Band mit fünf professionellen Musikern gemausert.
Mit der offiziellen Umbenennung im Oktober 2025 ist die Metamorphose komplett: Aus „Heast as net?“ wurde „SONGS OF AUSTRIA“ – eine musikalische Zeitreise für alle, die den Soundtrack des Lebens einmal live erleben wollen.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Entertainer, Schauspieler und Fernsehmoderator Harald Schmidt trifft auf seinen alten Bekannten Bernd Gnann. Die beiden waren auf der gleichen Schauspielschule, üben ähnliche Berufe aus und haben sich noch immer viel zu erzählen. Es erwartet Sie ein spontaner Schwatz unter Freunden, ein Gespräch ohne Vorbereitung, dafür aber mit umso mehr guter Laune und Humor. Ein garantiert unterhaltsamer Abend!

Harald Schmidt schloss 1981 das Schauspielstudium an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart ab und spielte anschließend u. a. an Bühnen in Stuttgart, Augsburg, Düsseldorf und Bochum. In den 1990ern und 2000ern machte er sich vor allem als Late-Night-Host einen Namen. Er tritt außerdem regelmäßig als Kabarettist auf.

Bernd Gnann, gebürtiger Oberschwabe, ist ausgebildeter Schauspieler (Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart), spielt neben Soloprogrammen Theater- und TV-Rollen, ist Sprecher, Hörspielsprecher und Moderator. Nicht zuletzt ist er seit 2009 Geschäftsführer des Kammertheaters Karlsruhe.

Der Rocker ist fast richtig alt. Zeit zurückzuschauen, was ihm im Leben so alles passiert ist. Also begibt er sich auf eine Zeitreise durch sein eigenes Leben. Als die Kinder noch klein, die Frau noch nett und er noch hübsch war. Gut, hübsch… lassen wir das.

Er steckt in einer Zeitmaschine und erzählt, wie sein Leben bis heute lief und das erklärt dann auch, warum er so geworden ist. Die besten Nummern von 2010 bis 2020 erzählt er auf neue Weise und doch bleibt alles gleich. Er ist der Depp, die Familie schämt sich schon immer für ihn, aber er gibt nicht auf.

Er erzählt vom Darmröntgen, vom Schüleraustausch, von der Thaimassage und wie es früher auf der Kerb war. Alles echte Geschichten, die niemand erleben will, doch der Rocker geht auf die Bühne und erzählt all das, was anderen Menschen unglaublich peinlich wäre, in der Hoffnung, dass es ihm hilft, das alles besser verarbeiten zu können.

Zwei Stunden Feuerwerk, Comedy und Dummgebabbel, um am Schluss wieder als Zuschauer den Saal zu verlassen mit den Worten: „Weine könnt ich… weine!“

Einlass 19.00 Uhr

Joachim Quantz
Triosonate g-Moll QV 2:34

Christoph Schaffrath
Duett für Violine und Cembalo b-Moll op. 1

Carl Philipp Emanuel Bach
Triosonate d-Moll WQ145 H.569

Johann Sebastian Bach
Triosonate für Traversflöte, Violinen und Basso continuo G-Dur BWV 1038

Georg Philipp Telemann
Flötensonate aus »Essercizii Musici« TWV41.G9

Georg Friedrich Händel
Triosonate G-Dur op. 5 Nr. 4 HWV 399

Britta Jacobs, Traversflöte
Margarete Adorf, Violine
Min-Jung Suh, Violoncello
Rainer Oster, Cembalo
Gabi Szarvas, Moderation

Joachim Quantz Triosonate g-Moll QV 2:34 Christoph Schaffrath Duett für Violine und Cembalo b-Moll op. 1 Carl Philipp Emanuel Bach Triosonate d-Moll WQ145 H.569 Johann Sebastian Bach Triosonate für Traversflöte, Violinen und Basso continuo G-Dur BWV 1038 Georg Philipp Telemann Flötensonate aus »Essercizii Musici« TWV41.G9 Georg Friedrich Händel Triosonate G-Dur op. 5 Nr. 4 HWV 399
Britta Jacobs, Traversföte

Einlass: 10:30 Uhr

Der Titel ist Programm: „Heimleuchten“ bedeutet, die Lampen anzuschalten – in Politik, Medien, Digital-Alltag und Selbstbild. Fitz nimmt gängige Deutungen unter die Lupe, kontert Sprechblasen mit Verstand und Humor und schafft eine Atmosphäre, in der unterschiedliche Meinungen aushaltbar werden.

Kabarettprogramm von Lisa Fitz – zwei Teile á ca. 50 Minuten – Rockige Songs & Satire

„Heimleuchten“ ist Lisa Fitz in Reinform: frech, rockig, kompromisslos – und zugleich souverän, erfahren, publikumsnah.
Die Show verbindet scharfes politisches Kabarett mit großen, treibenden Songs.
Fitz benennt Widersprüche der Gegenwart, ohne zu verletzen, stellt Fragen, ohne zu moralisieren, und bleibt in Ton und Haltung respektvoll.
Sie steht seit über 40 Jahren auf den wichtigsten Bühnen, hat mit Größen wie Dieter Hildebrandt gearbeitet – und liefert bis heute Abende mit hoher Schlagzahl an Pointen und sehr viel Lachen.

Einlass: 19:00 Uhr

“I drive fast cars and I eat fast food”, geht eine Zeile in Bob Dylans Lied “I contain multitudes” (Ich habe Mengen in mir drin), das er vor vier Jahren veröffentlicht hat. Stürmisch, politisch unkorrekt und gleichzeitig ganz normal.

Liedermacher und Schriftsteller Manfred Maurenbrecher verfolgt Bob Dylans Werk und Leben seit fast 60 Jahren.

“Manchmal geht er einem mit seinen tausend Aktivitäten im hohen Alter ganz schön auf den Nerv”, findet der neun Jahre jüngere, “aber über die vielen Jahrzehnte weg, die mich seine Kunst begleitet, war es eher eine Anstiftung zum Leben.”

Im Mai 2024 gab es im Berliner Zebrano-Theater einen Abend mit Maurenbrechers Dylan-Liedern, unterbrochen von Anekdoten und eigenen Songs, die ein dylan’sches Element in sich tragen. Alles auf deutsch und am Klavier.

Dieser Abend war solch ein Erfolg, das sich seine Wiederholung an ausgewählten Orten
anbietet. Für Menschen mit offenen Ohren und Freude am besonderen Augenblick.

Ein Abend, der ganz für sich steht.

BIOGRAPHIE Maurenbrecher:


Er hockte vor dem Klavier, gewundener Rücken, den Kopf seitwärts zu uns gedreht, und seine Hände schlugen von schräg unten auf die Tasten ein. Eine Bogenbewegung, ein Krakenkampf. Er kroch in dieses heilige Instrument, als wäre er allein mit ihm, als hätten wir hier nichts zu suchen, und er hatte so wenig Respekt vor ihm wie Johnny Rotten vor dem Papst. Es sah mörderisch aus. So erinnerte sich Herwig Mitteregger von der Band Spliff an seine erste Begegnung mit Manfred Maurenbrecher Anfang der Achtziger, die wenig später in einem Plattenvertrag mit der CBS mündete. Die Wochenzeitung Die Zeit frohlockte sogleich: ...wohl die einzige wirklich große Entdeckung der gehobenen deutschen Unterhaltungsmusik, Abteilung Liedermacher. Maurenbrecher war anders, jemand der musiziert ...als müsse er die Töne von den Tasten reißen... Wie kein anderer hierzulande schafft Manfred Maurenbrecher Platz zwischen den Zeilen, schreiben die Nürnberger Nachrichten auch noch Ende der Achtziger. Eine Hit-Single ist mit ihm jedoch nicht zu machen. Maurenbrecher erweist sich als Album-Künstler. Die Musik und die Texte, aus denen Maurenbrecher's Platten sind, kommen von den Straßen, in denen er lebt, sind den Parties abgeschaut, auf denen er immer der schlaue und amüsierte Außenseiter sein wird, schreibt sein damaliger Manager Jim Rakete: Ein rascher Erfolg würde ihn zum Mittelpunkt einer solchen Party machen. Nachdem ich ihn einige Jahre kenne, wage ich zu prophezeien: Das wird er verhindern.

Rakete behält recht. Maurenbrecher wird zum Geheimtip auf Lebenszeit (FAZ, 1992) und tauscht den großen Ruhm für ein Leben voller Würdigungen, echten Kultcharakter und eingeschworene Fans ein. 1991 gewinnt er den Deutschen Kleinkunstpreis zusammen mit Richard Wester, 1998 den Liederpreis des Südwestfunks. Konstantin Wecker zieht den Hut: Unprätentiös und versponnen, musikalisch von bewundernswerter Schlichtheit, die ihm hierzulande keiner nachmacht. 2002 gewinnt er den Deutschen Kabarett-Preis als Mitglied der Lesebühne Mittwochsfazit (zusammen mit Horst Evers und Bov Bjerg). 2005 folgt der Preis der Deutschen Schallplattenkritik und 2009 der Liederpreis der Liederbestenliste.

Als 2010 dann das 30jährige Bühnenjubiläum ansteht, machen sich seine Fans an ein außergewöhnliches Geschenk: 3 CDs mit 62 Cover-Versionen seiner Lieder. Reinhard Mey ist dabei, Hannes Wader, fast die gesamte Berliner Lesebühnenszene, Klee, Purple Schulz, Opern- und Chansonsänger, Rocker, Popper, das ganze Spektrum. Macht man sich die Mühe, die CDs tatsächlich in voller Länge durchzuhören, stellt man fest, dass Manfred Maurenbrecher eine Menge guter Songs geschrieben hat, sowohl textlich, wie auch kompositorisch, staunt dazu der Tagesspiegel.

Doch das ist kein Ende: die Alben no go (2013), Rotes Tuch (2015), flüchtig (2017) und Inneres Ausland (2020) gewinnen allesamt den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und sorgen für neue Schwärmereien. Das Lied Kiewer Runde erhält 2015 zudem den Liederpreis der Liederbestenliste.

Ein wunderbar langsamer Erfolg.

Einlass: 19:00 Uhr

SONGS OF HOPE 2027
Thomas Schwab & Friends setzen erfolgreiche Konzertreihe im Frühjahr 2027 fort

Nach den Erfolgen der ersten beiden Konzertreihen kehrt „SONGS OF HOPE“ im April 2027 mit einer neuen Tournee zurück – mit neuen musikalischen Nuancen und noch größerer emotionaler Tiefe.

Was als besondere Konzertidee begann, hat sich in den vergangenen Jahren zu einem intensiven Live-Erlebnis entwickelt, das Publikum und Künstler gleichermaßen berührt und begeistert. Die außergewöhnlich positive Resonanz hat Thomas Schwab darin bestärkt, sein Herzensprojekt weiterzuführen.

Im Zentrum steht dabei ein Thema, das aktueller kaum sein könnte: Hoffnung.

„Die Reaktionen unseres Publikums haben uns bewegt, diesen Weg weiterzugehen“, sagt Thomas Schwab. „Gerade in einer Zeit, in der viele Menschen nach Halt und Zuversicht suchen, möchten wir mit unserer Musik einen Raum schaffen, in dem man innehalten und Kraft schöpfen kann.“

„SONGS OF HOPE“ ist dabei weit mehr als ein stiller Konzertabend. Neben tief berührenden Momenten voller Emotion und Intensität entsteht ein abwechslungsreicher, lebendiger Abend, der ebenso unterhaltsam wie bewegend ist – mit viel Nähe zum Publikum, spontanen Momenten und einer besonderen Mischung aus Leichtigkeit und Tiefe. Das Publikum lacht, wird nachdenklich und ist oft auch zu Tränen gerührt.

Im gut zweieinhalbstündigen Konzert entfaltet sich ein Programm aus Songs, die sich auf ganz unterschiedliche Weise mit Hoffnung, Mut und Menschlichkeit auseinandersetzen. Dazu gehören u.a. eindringliche Neuinterpretationen von Bernsteins „Somewhere“, „Über sieben Brücken musst du gehn“, „Bridge over troubled water“ oder auch „In diesem Moment“ von Roger Cicero.

Ergänzt wird das Programm durch Soul- und Popklassiker sowie durch persönliche Kompositionen von Thomas Schwab, die den roten Faden des Abends weiterführen.

In intimer Atmosphäre entsteht dabei mehr als ein Konzert: ein musikalischer Dialog zwischen Bühne und Publikum, der berührt, verbindet und lange nachhallt. Ausgewählte Texte – unter anderem von Hanns Dieter Hüsch – setzen zusätzliche inhaltliche Akzente.

„SONGS OF HOPE 2027“ ist damit keine gewöhnliche Tournee, sondern eine Einladung: innezuhalten, sich berühren zu lassen und gemeinsam neue Hoffnung zu finden.
Thomas Schwab & Friends:
Dominik Steegmüller, Emily Valerius (beide Gesang)
Andreas Steffens (Saxophon)
Thomas Schwab (Piano)

Einlass: 19:00 Uhr

Vives - auf Ladinisch übersetzt bedeutet es schlicht "Du sollst leben!" Dieser Ausdruck, vom Lateinischen "vivus" abgeleitet, wird gerne genutzt, um in geselliger Runde anzustoßen. Doch für die ladinische Band Ganes ist "VIVES" weitaus mehr als nur ein Trinkspruch. Es ist Ausdruck des Lebenswillens, eine lebendige Hymne an das Leben selbst.

Das achte Studioalbum von Ganes, "VIVES", nimmt uns mit auf eine faszinierende Reise durch die lebendige ladinische Kultur und die malerische Alpenlandschaft. Dieses Album ist ein leidenschaftlicher Aufruf, das Leben in seiner vollen Pracht zu feiern. Es ist reine Lebensfreude, wo Alltägliches zu einer wundervollen Übertreibung wird und die Übertreibung fast schon zum Dogma wird.

Die Musik von "VIVES" ist ebenso urig wie raffiniert, eine lebendige Fusion aus Klangwelten und Rhythmen. Ein Hauch von Frida Kahlo durchdringt die Melodien, wenn Mariachi-Trompeten, Gitarren und Geigen auf Jodel und Lamenti treffen. Die Musik wird lebhaft und gewagt - man kann sich förmlich vorstellen, wie die Musiker auf einem Tisch in der örtlichen „ostaria" springen, singen und tanzen. Geschichten werden erzählt und getratscht in der alten Dorfwirtschaft, während die Atmosphäre von Freude und Unterhaltung durchtränkt ist. Man kann spüren, dass die „stories" packend sind, selbst wenn man sie nicht bis ins Detail versteht. Dieses Album ist eine Ode an das gemeinsame Feiern und an das Aufeinandertreffen von Menschen.

Die Lieder auf "VIVES" sind voller Geschichten und Erinnerungen an das Leben im Dorf, an diejenigen, die gegangen sind und diejenigen, die zurückgekehrt sind, an Traditionen und die Weisheit der "Alten". Manchmal auch mit einer ordentlichen Portion Humor, Aberglauben und Selbstironie.

Die Inspiration für dieses Album stammt aus dem alten Kern von La Val, einer Quelle reicher Tradition und Kultur. In diesem idyllischen Ort, umgeben von majestätischen Bergen und einer jahrhundertealten Geschichte, schöpft Ganes die kreativen Impulse für "VIVES". Diese Verbindung zur Heimat und ihren tief verwurzelten Werten spiegelt sich in jedem Ton des Albums wider.

"VIVES" ist somit nicht nur ein musikalisches Erlebnis, sondern auch ein tiefer Einblick in die ladinische Seele und die Weisheit, die aus den Erfahrungen und Erzählungen erwächst.

Ganes´ Musik ist ein lebendiges Erbe, das die Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft schlägt. "VIVES" ist die klingende Verbindung zwischen Generationen, ein Soundtrack für das Zusammentreffen, das Wachstum und das gemeinsame Feiern, ebenso wie für die Momente des Trauerns.

Vielleicht lässt man sich auch ein wenig von der Melancholie treiben und schwelgt in längst vergangenen Erinnerungen, als die Dorfwirtschaften noch ein wesentlicher Bestandteil des täglichen Lebens waren und die modernen Hotelbars sie noch nicht fast verdrängt hatten. In diesen Augenblicken wird "VIVES" zu einer Zeitreise, die uns die Vergangenheit auf lebendige Weise nahebringt und uns daran erinnert, wie das Leben einst gewesen ist. Der Wirt wird fast zu einem Zeugen und Beichtvater, zu einem Tröster und Zuhörer, ganz in der Tradition von Dionysos. "VIVES" ist ein musikalisches Fest, ein wahres Feuerwerk, bei dem die Grenzen zwischen Künstlern und Publikum verschwimmen. Es ist eine Hymne an das Leben, wie es war, ist und sein wird.

"VIVES" - ein Album, das das Leben in all seinen Farben zelebriert.

Einlass: 19:00 Uhr

Als Global Kryner 2004 die erste CD präsentierte, stand die Musikwelt Kopf. Es war Liebe auf den ersten Blick. Die Idee war genauso einfach wie genial: Man nehme den legendären Oberkrainer-Sound eines Slavko Avsenik, verschmelze ihn mit Welthits, nehme eine Prise Jazz und jede Menge Spielwitz dazu – und fertig ist die Rezeptur.

Die Süddeutsche Zeitung machte Luftsprünge und fabulierte gar von einer „eierlegenden Wollmilchsau“ in Sachen Musik. Und mit „verkrynern“ war obendrein ein neues Zeitwort geschaffen.

Was folgte, war ein Ritt durch alle Radio- und TV-Formate, wie er selten gesehen wurde: hunderte Konzerte in Deutschland, Österreich, Schweiz, Benelux, Frankreich, Italien, Slowenien, Kroatien, Serbien, Ukraine bis nach Mexiko.

Nach heißen und durchaus fordernden Jahren des Tourlebens verabschiedete sich die Band 2013 von der Bühne.

Doch die Liebe ist nie erloschen. Im Gegenteil.
Jetzt kommt: Global Kryner – „2nd Love“!

Einlass: 19:00 Uhr

U16 ClubParty – Deine Party, deine Beats!

Am 06.11.2026 heißt es: Partytime im Congress Center Ramstein! Von 15:30 bis 18:30 Uhr gehört die Tanzfläche euch! Erlebt eine coole Party für Jugendliche mit den besten Beats von unserem DJ, der euch mit aktuellen Hits und Klassikern versorgt.
An der Theke gibt’s coole alkoholfreie Drinks und Cocktails, damit ihr die Party in vollen Zügen genießen könnt. Schnappt euch eure Freunde und erlebt einen unvergesslichen Nachmittag voller Spaß, Musik und guter Stimmung!

Wichtig: Diese Veranstaltung ist exklusiv für Jugendliche unter 16 Jahren.
Komm vorbei und feiere mit uns! Wir freuen uns auf dich!

Einlass: 15:30 Uhr

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Familienkonzert Kaiserslautern

Igor Strawinsky
»Pulcinella«, Suite zum gleichnamigen Ballett

Deutsche Radio Philharmonie
Josep Planells Schiaffino, Dirigent
Ingrid Hausl, Konzept und Moderation

Kennt ihr das? Man findet eine verstaubte Truhe – und plötzlich tauchen alte Dinge und Erinnerungen auf, die längst vergessene Geschichten erzählen. Ähnlich ging es Igor Strawinsky, als er sich auf eine musikalische Reise in die Vergangenheit begab. Auch in unserem Konzert wird eine geheimnisvolle Kiste geöffnet: Darin schlummern vor langen Jahren geliebte Spielzeuge, Puppen und Figuren, die – kaum, dass man sich an sie erinnert – zum Leben erwachen und unerwarteten Schabernack treiben und dabei auch das Orchester in ihren Bann ziehen. Doch Vorsicht: Wenn die frechen Gäste von früher ein Eigenleben entwickeln, und ihre Streiche die Melodien zum Stolpern und die Rhythmen zum Purzeln bringen, dann braucht Ingrid Hausl all ihre Tricks und viel Hilfe von den Kindern.

Empfohlen für Kinder ab 5 Jahren.
Dauer ca. 1 Stunde.

Einlass: 15:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im IWI's Hopfen und Malz - Wirtshaus Illingen Saar in Illingen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

Bis(s) zum letzten Zug

Mr. Hektor Entenbi ist tot! Da Sie verwandt oder bekannt mit dem Verstorbenen waren, hat Sie sein engster Freund zu der Besprechung beim gemeinsamen Dinner geladen: die Ermittlungen der Polizei dauern an und waren bisher unzureichend. Bevor Sie aber auf den aktuellen Ermittlungsstand gebracht werden, muss zunächst das Leben des Verstorbenen rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht dieser plötzliche zweite Todesfall.

Wer hat Mr. Entenbi getötet? Und warum? Was haben die beiden Todesfälle miteinander zu tun?
Die beauftragte Privatermittlerin Mrs. Marbel und ihr Assistent Mr. Stinker haben alle Hände voll zu tun: Sie befragen Zeugen, sichten Beweise und lassen sich von Mrs. Marbels Schwester Karten legen. Am Ende sind es jedoch die Anwesenden, die die Wende einleiten.

Die beiden Impro-Künstler binden die Anwesenden immer wieder spontan in den Comedy-Krimi ein, sie bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für die Anwesenden. Unvorhersehbare Entwicklungen, erstaunliche Wendungen und das bis zum letzten Zug…

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im IWI's Hopfen und Malz - Wirtshaus Illingen Saar serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19.00 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen