Das deutsch-tschechische Naches Trio lässt die faszinierende Welt traditioneller jiddischer Melodien Osteuropas wieder aufleben. Aus der Freude am gemeinsamen spielerischen Fabulieren entstehen eigene, originelle Arrangements im Spannungsfeld zwischen tiefer Melancholie und ausgelassener Freude. Eindringliche, ausdrucksstarke Melodien begegnen raffinierten Rhythmen, träumerische Fantasien wechseln sich mit mitreißenden Tanzstücken ab. Das naturnahe Leben auf dem Land als eine der ursprünglichen Quellen der überlieferten Musik war auch Inspiration für ihr aktuelles Programm "Village Soundscapes" und ihre gleichnamige CD.

Tereza Rejšková (Violine), Jeannine Jura (Klarinette, Bassklarinette), Jonathan Jura (Klavier, Akkordeon)

Daniel Gracz und Fabian Hagedorn liefern mit ihren satirischen Liedern den passenden Soundtrack zu unserer Zeit. Virtuos am Klavier begleitet, entführen die wortverspielten Liedtexte das Publikum in die Welt der Satire und des Klamauks. Bei ihren Auftritten haben die beiden Musiker für jedes gesellschaftliche Wehwehchen das passende Bärchenpflaster parat und beschreiten auf dem Rücken des sachkundigen Unsinns viele kabarettistische Wege. Hierbei sitzt alles an Ort und Stelle: der Schalk im Nacken und das charmante Zwinkern im Augenwinkel. Seit Februar 2019 machen die beiden Musiker mit dem Programm »Auf Abwegen« die Kleinkunstbühnen der Republik unsicher. Seit März 2020 organisiert und moderiert das Duo die Veranstaltungsreihe »Erfurter Songslam«. Im September 2020 entwickelte Bermuda Zweieck das Talkformat »Arche Royal« im Thüringer Satiretheater in Erfurt, zu welchem unter anderen Gregor Gysi, Sebastian Krämer und Bodo Ramelow zu Gast waren.

Im Oktober 2021 veröffentlichte das Duo die Live-CD zum Bühnenprogramm »Auf Abwegen«. Mit der Show »Chrismas Swing« präsentiert Bermuda Zweieck seit 2021 gemeinsam ein satirisches Weihnachtsprogramm mit BigBand. Im Jahr 2022 veröffentlichten die Musiker das abendfüllende Programm »Lärm für gehobene Ansprüche« sowie die Weihnachts-Show »Weihnachtslieder von B bis Z«. 2023 veröffentlichten sie ihr Studio-Album zum Programm »Lärm für gehobene Ansprüche«. Im Februar 2026 folgte mit »Warten auf bessere Zeiten« das nächsten Bühnenprogram, welches in Kooperation mit dem Theater Erfurt produziert wurde.

Einlass: 19 Uhr

2024 kehrten die Musiklegenden USCHI BRÜNING und das GÜNTHER FISCHER QUINTETT, nach 40 Jahren, gemeinsam auf die Bühne zurück. Das Publikum erwartet eine erstklassige Reise in die traditionelle Welt des Blues, Gospel und Swing, aber auch in die des modernen Jazz.
USCHI BRÜNING hat im Laufe der Zeit ihren Ruf als Grand Dame des deutschen Jazz gefestigt und erhielt 2025 den Deutschen Jazzpreis für ihr Lebenswerk. Nach der Jahrtausendwende arbeitete sie viel mit Manfred Krug zusammen - im Studio und live. Hier schließt sich der Kreis, denn die Namen FISCHER, BRÜNING und KRUG sind für Musikkenner ein echter Dreiklang der fantastischen Jazzunterhaltung.

Ohne den Schlagzeuger wäre eine solche Reunion undenkbar, bildete er doch schon in den siebziger Jahren das musikalische Rückgrat des FISCHER-QUINTETTS und von USCHI BRÜNING.

Beteiligt an diesem spektakulären Comeback sind die exzellenten Bandmusiker:
Rüdiger Krause GITARRE
Tom Götze BASS
Matthias Bätzel PIANO
Wolfgang »Zicke« Schneider SCHLAGZEUG

Zumba-Event:
Freu dich auf vier Stunden voller mitreißender Musik, energiegeladener Choreos und ganz viel gemeinsamer
Tanzfreude. Am 14. November 2026 stehen 16 Zumba-Trainer*innen aus Dresden und Umgebung für dich auf
der Bühne und sorgen dafür, dass garantiert keine Hüfte stillsteht.
Dabei ist völlig egal, ob du jede Zumba-Choreo im Schlaf kannst oder zum ersten Mal dabei bist. Hier geht es nicht um Perfektion. Es geht darum, dich zu bewegen, den Beat zu FIESTA BOOMBASTICA fühlen und gemeinsam eine gute Zeit zu haben.
Also: buntestes Outfit raus, Lieblingsmenschen einpacken und mittanzen!
Eintritt:
Vorverkauf: 25 EUR (20 EUR ermäßigt für Schüler, Auszubildende und Studenten) zzgl. Gebühren
Tageskasse: 30 EUR (25 EUR ermäßigt für Schüler, Auszubildende und Studenten)

Einlass 13:00 Uhr

Sa 14.11.2026 | 16 Uhr | Kleiner Saal
Komponistenklasse Dresden & Klangkollektiv Opus Eins
Walfisch und Briefwaage
Neue Musik von Kindern und Jugendlichen

Eintritt: 16/11 €
Familientickets für 23/30/33 €
Dauer: n.n.
Sprache: Deutsch

Ein Walfisch trifft auf eine Briefwaage, eine Löwin auf Gazellen und mit der Eisenbahn geht’s zum Corte Nuovo! Im Familienkonzert der Komponistenklasse Dresden präsentiert das Klangkollektiv Opus Eins unter Leitung von Milko Kersten 15 neue Werke aus der Feder von Kindern und Jugendlichen, darunter „Dolphins“ (Linda Korndörfer), „My Salsa Song“ (Sara Santos Schäffer), „Der Frühling kommt“ (Lisa Hubig), „Blau-weiß gestreifte Adiletten“ (Eva Ceralova) und „404 title not found“ (Manuel Timme).

Die Neun- bis 19-Jährigen komponierten ihre Stücke für Sopran, Oboe, Horn, Viola und E-Bass/Kontrabass mit Unterstützung von Silke Fraikin, Johannes Korndörfer, Annette Schlünz und Bernd Schumann und haben sie gemeinsam mit dem Ensemble einstudiert. Vertont wurden Gedichte von Schiller und Ringelnatz, aber auch selbst geschriebene Texte.

Der Dresdner Dirigent Milko Kersten führt durchs Programm und stellt die jungen Komponistinnen und Komponisten mit ihren Stückideen in kurzen Interviews vor.

Johannes Brahms' Opus 45 zählt zu den berührendsten Gedenkmusiken. Hier erklingt sein sehr
persönliches Requiem in einer Bearbeitung für Soli, Chor und acht Instrumente durch den
renommierten britischen Arrangeur Iain Farrington.

Einlass: vsl. 15:00 Uhr

In diesem Programm verschmelzen träumerisch- poetische und humorvolle Texte mit Musik zu einer Einheit. Interpreten sind der Cellist Prof. Reiner Ginzel und der junge Pianist Nikolaus Branny. Ein erfrischender Abend, der zwei Generationen verbindet!

Einlass: 15:00

Wolfgang Amadeus Mozart »Requiem« d-Moll KV 626

Sopran Siri Thornhill
Alt Eva Summerer
Tenor N.N.
Bass Tobias Berndt
Kammerchor der Frauenkirche
ensemble frauenkirche dresden
Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Von Mythen umweht, vollendet unvollendet, ein Gipfelwerk der geistlichen Musik – all das ist das »Requiem« von Mozart. Am Ende des Kirchenjahres gedenken wir der Verstorbenen, suchen vielleicht intensiver als sonst nach öffnenden Perspektiven, nach Trost und Hoffnung. Dafür liefert Mozarts Musik genau die richtigen Klänge. Und wenn dann das »Lux aeterna« (ewiges Licht) in die Kuppel der Frauenkirche entsteigt, dann spüren wir, welche Kraft Musik innewohnt.
18 Uhr Konzerteinführung mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert




Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Von Mythen umweht, vollendet unvollendet, ein Gipfelwerk der geistlichen Musik – all das ist das »Requiem« von Mozart. Am Ende des Kirchenjahres gedenken wir der Verstorbenen, suchen vielleicht intensiver als sonst nach öffnenden Perspektiven, nach Trost und Hoffnung. Dafür liefert Mozarts Musik genau die richtigen Klänge. Und wenn dann das »Lux aeterna« (ewiges Licht) in die Kuppel der Frauenkirche entsteigt, dann spüren wir, welche Kraft Musik innewohnt.

18 Uhr Konzerteinführung mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Einlass: 17:45 Uhr

1973 haben Uschi Brüning und der Bandleader Günther Fischer gemeinsam ein exzellentes Studioalbum eingespielt, welches in der damaligen DDR als Amiga-Platte unter dem Titel „Uschi Brüning und das Günther Fischer-Quintett“ erschien. In einem von Swing, Blues, Gospel und Elementen des modernen Jazz geprägten Revival, werden alte und auch neue Fans fasziniert sein. Ihre Musik, damals wie heute – wegweisend und doch zeitgeistig – vom amerikanischen Jazz angeregt und von innovativer Energie getragen sind sie in unerwarteter Vertrautheit wieder auf der Konzertbühne zu erleben.

Mit „Pianosphere“ präsentiert Peter Bence ein Konzerterlebnis, das die klanglichen Möglichkeiten des Flügels neu definiert. Der ungarische Ausnahmepianist, der mit seinem Guinness-Weltrekord als „schnellster Pianist“ weltweit für Aufsehen sorgte, verbindet in diesem Programm virtuose Spieltechnik mit innovativen Arrangements und einer unverwechselbaren Bühnenenergie.

Bekannt für seine millionenfach geklickten Interpretationen von Künstlern wie Michael Jackson, Queen oder Sia, erschafft Bence in „Pianosphere“ eine faszinierende Klangwelt, in der Klassik, Pop und Filmmusik zu einem mitreißenden Ganzen verschmelzen. Dabei nutzt er den Flügel nicht nur als Tasteninstrument, sondern als vollständigen Klangkörper – inklusive perkussiver Effekte und überraschender Soundelemente.

„Pianosphere“ steht für eine musikalische Reise durch bekannte Melodien und neue Klangdimensionen: kraftvoll, emotional und voller Dynamik. Das Publikum erwartet ein intensives Live-Erlebnis, das technische Brillanz mit unmittelbarer Nähe verbindet und die Grenzen traditioneller Klavierkonzerte eindrucksvoll erweitert.

Freuen Sie sich auf einen außergewöhnlichen Konzertabend bei den Jazztagen Dresden, der die Vielseitigkeit des Klaviers in den Mittelpunkt stellt und Peter Bence als einen der innovativsten Pianisten unserer Zeit erlebbar macht.

Johann Sebastian Bach, „Musikalisches Opfer“ BWV 1079
Werke von Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Joachim Quantz

Angelika Fritzsching (Chemnitz), Flauto traverso
Christiane Gagelmann (Waldenburg), Barockvioline und Viola d’amore
Juliane Gilbert (Dresden), Barockcello
Holger Gehring (Dresden), Cembalo

Einlass: 18:15 Uhr

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

In einer gnadenlosen Spielshow treten die Kandidaten gegeneinander an. Ihre Aufgabe klingt einfach – ist aber vielleicht die schwerste überhaupt: Sie müssen lernen, ihre eigenen Vorstellungen von Männlichkeit zu überwinden. Denn am Ende entscheidet sich nicht nur, wer gewinnt. Es entscheidet sich, ob unsere Welt, wie wir sie kennen, noch eine Chance hat. Wer schafft es, die alten Muster hinter sich zu lassen? Wer hält krampfhaft an ihnen fest? Und was passiert, wenn der größte Gegner gar nicht der Mitspieler ist, sondern das eigene Rollenbild? Inspiriert von den Analysen des Kulturwissenschaftlers Klaus Theweleits begeben sich die Lovefuckers auf eine Spurensuche nach den Ursprüngen destruktiver Männlichkeit. Warum erscheint Härte oft attraktiver als Verletzlichkeit? Weshalb wird Fürsorge noch immer als Schwäche gelesen? Und warum fällt es manchen so schwer, auf den Zug aufzuspringen, der unsere Zukunft retten könnte – den des Feminismus?

Mit scharfem Witz, virtuosem Puppenspiel und überraschenden Wendungen verbinden die Lovefuckers philosophische Fragen mit der Dynamik einer Gameshow. Das Publikum wird Zeuge eines Wettkampfs, in dem es nicht um Stärke, Geld oder Ruhm geht, sondern um die Fähigkeit, sich zu verändern. Denn der Einsatz ist hoch: Wer an destruktiven Männlichkeitsphantasien festhält, fliegt. Im wahrsten Sinne des Wortes.

Lovefuckers sind Anna Menzel, Ivana Sajević und Annemie Twardawa. Auf der Spur von Grenzgänger*innen, Outlaws und Revolutionen mischen sie Pop mit Puppen, Performance und Projektionen. Seit ihrer Gründung 2009 in Berlin haben sie es sich zum Ziel gesetzt, auch im Abgrund, wo alles krankt, noch nach Liebe zu suchen, um dem ganzen Dreck ein bisschen Glanz zu verleihen.

Spiel, Regie: Anna Menzel, Ivana Sajević, Annemie Twardawa | Regieassistenz: Sophie Freimüller | Dramaturgie: Tim Sandweg | Szenografie: Lisette Schürer | Kostüme: Susann Kotte-Opitz | Puppenbau: Noura Hana Leder, Madita Kuhfuhs | Musik: Manfred Engelmayr | Produktion: Annemie Twardawa | Lichtdesign: Werner Wallner

Premiere: 9.10.2026, Schaubude Berlin

Dauer: ca. 75 Minuten | ab 16 Jahren

Für blinde und sehbehinderte Zuschauer*innen bieten wir am 13.11.2026 eine Audiodeskription und 19 Uhr eine taktile Bühnenführung an (Treffpunkt Foyer). Bitte geben Sie beim Ticketkauf bzw. bei der Reservierung an, wenn Sie das Angebot nutzen möchten. Assistenzhunde sind willkommen!

Nach der Vorstellung findet ein Publikumsgespräch statt.

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

Lasse Matthiessen komponiert schimmernden Indie-Pop mit organischen Synthesizern, elektronischen Beats und samtigem Bass, der durch die nächtlichen Straßen Europas tanzt. Matthiessen, der seine Zeit zwischen Dänemark und Deutschland aufteilt, begeistert das deutsche Publikum seit Jahren mit seinen intensiven Live-Auftritten. Mit einer treuen Fangemeinde, Airplay in den großen deutschen Radiosendern und Auftritten im nationalen Fernsehen ist er ein etablierter Name in der deutschen Musikszene und tritt bundesweit auf.

Foto: Tom Dissing

Einlass 18 Uhr

Felix Mendelssohn Bartholdy: Lobgesang
Leonard Bernstein: Chichester Psalms
Amir Shpilman: Shir HaMa’alot (UA)

Knabe der Freiberger Domkurrende, Sopran / Sonja Grevenbrock, Sopran / Annekathrin Laabs, Mezzosopran Theo Browne, Tenor
Freiberger Domchor, Stadtkantorei Darmstadt, Mittelsächsische Philharmonie
Domkantor Albrecht Koch / Leitung

Im Rahmen von TACHELES. Jahr der jüdischen Kultur in Sachsen 2026

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Nach umjubelter Premiere ausverkaufte Vorstellungen
Birgit Schaller
in einer Kabarettshow von Wolfgang Schaller

Verweile doch, noch bin ich schön
nennt Birgit Schaller ihr neues Programm und lädt zusammen mit den Musikkomödianten Holger Miersch, Christoph Hermann/Dietrich Zöllner und Tilman Droste/Philipp Adam zu einer Achterbahnfahrt der Gefühle von lauter Heiterkeit bis zur leisen Melancholie ein. Publikum und Presse waren begeistert. „Neues, umjubeltes Programm von Kabarett-Legende Wolfgang Schaller für seine Frau“ titelte die SZ und nannte Birgit Schaller den „Stern des Dresdner Kabaretts“. „Der Saal tobt“. Die DNN nennt die Musiker „famose Multitalente an vielen Instrumenten, die der Komödiantin den Steigbügel halten für ihren wilden Ritt durch Weibeslust, Frauenliebe und das wahre Leben.“ Birgit Schaller, so schreibt die Presse, „macht großen Spaß als beeindruckende Diseuse und anrührende Charakterspielerin mit brillanten Kabarettszenen und großartigen Chansons und lässt mit den Texten von Wolfgang Schaller tief in die Seelen dieses genreprägenden Künstlerpaares blicken. Eine Frau, die in ihrem Fach überragend ist.“ Und die Morgenpost fügt hinzu „Birgit Schaller in Hochform.“ Es ist Ihr drittes Soloprogramm, in dem sie als „verführerisch funkelndes Vollblutweib“ gesteht, dass sie eine Frau ist und die Ehe die schönste Schwierigkeit der Welt und fragt, warum die Frau nicht wenigstens beim Tanzen führen darf. Sie spielt, singt, parodiert die Barbie und verjazzt Bach. Zeitgeist, der ihr manchmal wie eine Geisterzeit erscheint. Ein Programm, in dem der Spaß ernst gemeint ist und das Ernste Spaß macht.