Dauer ca. zwei Stunden mit Pause

Nathan der Weise entfaltet im sakralen Raum eine besondere Kraft: Lessings Drama stellt die Frage nach Toleranz, Humanismus und dem friedlichen Miteinander der Religionen in den Mittelpunkt. In der Zeit der Kreuzzüge in Jerusalem erzählt das Werk von Nathan, Recha und Saladin – und von der Hoffnung, dass Verständnis und Menschlichkeit Grenzen überwinden können. Die berühmte Ringparabel macht diesen Gedanken bis heute lebendig. Im Raum der Frauenkirche erhält Lessings Text einen eindrucksvollen Resonanzraum, in dem Glauben, Verantwortung und die Frage nach dem Menschen neu hörbar werden. Ein Abend zwischen Wort, Musik und geistiger Tiefe.

Einlass: 19:00

SPITZENREITER – so heißt das brandneue Bühnenprogramm von Matze Knop. Zusammen mit seinem neuen Pferdebuddy reitet er wagemutig durch den Wahnsinn unseres Alltags. All den Tücken und Herausforderungen in diesen verrückten Zeiten stellt Matze sich in seiner bekannten humorvollen und ironischen Art.

Von künstlicher Intelligenz über Selbstbedienungskassen zum Leid eines gebeutelten SUV-Fahrers, wie Matze
selbst einer ist, hin zur Dinkel-Dörte auf ihrem Lastenfahrrad und Politikern, die sich in ihren eigenen Aussagen
verheddern wie Kabel-Kopfhörer im Rucksack.

Und was wäre Matze ohne Fußball? Ob Champions League oder Kreisliga, ob VAR-Drama oder Traumtor — Matze verwandelt jede Pointe so sicher wie Messi einen Elfmeter im Endspiel. Mit scharfem Blick und jeder Menge Humor nimmt er die großen und kleinen Absurditäten des schönsten Sports der Welt aufs Korn und hat dabei die WM 2026 fest im Visier.

Da dürfen dann natürlich auch nicht die unverkennbaren Parodien von Matze wie Kloppo, Jogi, Ronaldo, Lodda und Diedää nicht fehlen. Er hat sie alle dabei. In seiner Show geht’s für Matze aber auch zurück in die Vergangenheit: Er nimmt sein Publikum mit in die 80er, 90er und 2000er – in eine Zeit, in der wir mit der Leckmuschel, einem Ed vom Schleck und Walkman durchs Freibad gestolpert sind - ohne WLAN - aber mit hungrigem Tamagotchi. Wer erinnert sich nicht an das Gefühl, die Teletext-Seite zu aktualisieren oder bei ICQ mit einem fröhlichen „uh-ohhh!“ begrüßt zu werden? Haben wir früher noch wild und voller Freude zu Wham! und den Backstreet Boys getanzt, hören wir heute melancholische Singer-Songwriter, die klingen, als hätten sie schon beim Aufstehen den Lebenswillen verloren. Konnte Supa Richie damals noch freche Anmachsprüche nutzen, um seine „Perle“ für sich zu gewinnen, fragen wir uns heute beim Dating nur noch, ob man nach rechts oder nach links swipen soll. All diese Themen bringt Matze zurück – natürlich mit einem Augenzwinkern, viel Humor und der passenden Portion Selbstironie.

Eines ist in Matzes Show jedenfalls sicher: Hier gleicht kein Abend dem anderen. Spontan, schlagfertig und immer nah am Publikum nimmt er jede Situation mit, die sich ihm bietet. Improvisation, Interaktion und jede Menge Überraschungen gehören bei ihm fest zum Konzept. Sein Publikum ist immer mittendrin, statt nur dabei. Ob Fußball, Parodien, Politik oder popkulturelle Kapriolen – Matze ist und bleibt der SPITZENREITER der guten Laune.

SPITZENREITER: Ein wilder Ritt durch Vergangenheit, Gegenwart und den ganz normalen Wahnsinn unseres
Alltags. Humorvoll, rasant, spontan und immer auf der Überholspur. Denn: Wer lacht, führt! Und wo wir sind ist
vorne! Sei dabei!

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn sich Jens Balzer in ein Jahrzehnt wühlt, wird es spannend wie eine Netflix Serie. Er findet die Orte, an denen wirklich etwas passiert ist, er folgt den wichtigsten Figuren bis in die Hinterzimmer und findet dabei immer den richtigen Soundtrack. Im Zentralwerk lässt er für uns Dekade des Umbruchs wieder aufleben: Die Nullerjahre.


Zunächst sieht alles nach Vergnügen aus: Man ölt die Bärte und trägt bauchfrei, Großstädter zelebrieren den «Bionade-Biedermeier», via Facebook werden weltweite soziale Netzwerke geknüpft. In den Nullerjahren lebt der Mensch des Westens die maximale Selbstbestimmung, sorglos, befriedet. Doch die Feier der Freiheit zeigt bald ihre Schattenseiten. TV-Formate wie «Big Brother» bejubeln den gläsernen Menschen; das Ich wird zur Performance. Aus dem Silicon Valley heraus entwickelt sich eine neue Kultur des entgrenzten Konsums und der Monopolbildung; Peter Thiel und Elon Musk beginnen ihre Karrieren, Donald Trump steigt auf. Die offene Gesellschaft gerät unter Druck: 2001 beginnt der War on Terror, 2008 bricht die Weltwirtschaft ein und lässt die globale Ordnung erbeben.


Jens Balzer nimmt uns mit auf einen flirrenden Erkundungsgang durch Popkultur und Politik, der zugleich die Entstehungsgeschichte unserer Zeit erzählt. Er zeigt: Die Nuller sind ein Jahrzehnt der euphorischen Umarmung neuer Möglichkeiten, des Individualismus und der technologisch entgrenzten Freiheit – und der großen Enttäuschungen, die bis in unsere Gegenwart reichen.

Moderation: Ulrich Gutmair (taz)

Die Veranstaltung findet im Kleinen Saal statt und ist leider nicht barrierefrei erreichbar.

Die Weinverkostung beinhaltet die Verkostung von 8 sächsischen Weiß- und Rotweinen sowie einem Schaumwein. Dazu reiche ich Weißbrot und Käsewürfel.
Neben einer Vorstellung der einzelnen Weinsorten erhalten Sie auch einen Einblick in die Geschichte des sächsischen Weinanbaugebietes sowie Wissenswertes zur Weinherstellung.
Für die Weinverkostung dürfen Sie ca. 3 Stunden einplanen. Bitte "Junggesellenabschiede" extra anfragen. Möchten Sie vor der Verkostung in unserer Besenwirtschaft essen, so kommen Sie bitte entsprechend eher. Während der Verkostung ist keine Küche mehr möglich.

Speisen á la carte ist nur bis zum Beginn der Weinprobe möglich. Bitte reservieren Sie dafür extra.

Sehnsucht nach dem Süden

Wolfgang Amadeus Mozart Serenade Nr. 13 G-Dur »Eine kleine Nachtmusik« KV 525
Felix Mendelssohn Bartholdy Konzert d-Moll für Violine, Klavier und Streichorchester
Peter Tschaikowsky »Souvenir de Florence« op. 70

Violine und Leitung Rainer Honeck
Klavier Yefim Bronfman
Kammerorchester Wien - Berlin

Den Grundstein für das »Kammerorchester Wien-Berlin« legte einst Sir Simon Rattle mit dem Wunsch, zum Geburtstag einmal ein Konzert mit Wiener und Berliner Philharmonikern zu dirigieren. Seitdem kommen Musiker beider Orchester regelmäßig für Projekte zusammen. Mozarts »Kleine Nachtmusik« eröffnet ihr aktuelles Spätsommerprogramm; Mendelssohns selten gespieltes Konzert für Violine, Klavier und Streicher bringt Virtuosität im Doppelpack – solistisch gestaltet von Yefim Bronfman und Konzertmeister Rainer Honeck. Zum Abschluss: Tschaikowskys leidenschaftliches »Souvenir de Florence«, eine Liebeserklärung an Italiens Licht und Lebensgefühl. Musik als Erinnerung – und als Sehnsucht nach dem Süden.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Gitarrenmagier mit neuem Album

Wenn EIVIND AARSET ein neues Album herausbringt, dürfen wir sicher sein: hier kommt etwas Besonderes auf uns zu. Im März 2026 erscheint Aarsets neues Album Strange Hands, und es zeigt sein langjähriges Quartett in seiner leuchtendsten Form. Aarset, Audun Erlien, Wetle Holte und Erland Dahlen erweitern ihr gemeinsames Vokabular zu etwas zugleich Schlankerem und Unberechenbarerem. Die Musik fühlt sich näher am Kern an: weniger offensichtliche Verzierungen, mehr unmittelbare Wirkung – und doch weiterhin getaucht in das wechselnde Spiel aus Licht und Schatten, das Aarsets Sound seit jeher so unheimlich filmisch macht.

Vom Heavy-Metal-Gitarristen zum experimentellen Klangtüftler — wie viele Gitarristen seiner Generation wurde der 1961 im norwegischen Drøbak geborene Eivind Aarset von Rockmusikern und vor allem von Jimi Hendrix beeinflusst. Mitte der 1970er Jahre begann er sich für den elektrifizierten Jazz zu interessieren, und ganz besonders das Miles-Davis-Album Agharta, auf dem Pete Cosey mit seiner wilden, verzerrten E-Gitarre Erinnerungen an Hendrix weckte. Zur selben Zeit entdeckte Aarset auch die frühen ECM-Alben seiner norwegischen Landsleute Terje Rypdal und Jan Garbarek. Dennoch profilierte sich Aarset zunächst als Heavy-Rock-Gitarrist, bevor er sich zum Session-Gitarristen mauserte und an über 150 norwegischen und internationalen Produktionen mitwirkte. Bei diesen Aufnahmesessions lernte er schließlich Bugge Wesseltoft und Nils Petter Molvær kennen. 1997 stießen Molvær and Aarset zusammen zur Band der Perkussionistin Marilyn Mazur und spielten mit ihr für ECM das Album Small Labyrinths ein. Doch die großen Schlagzeilen machten sie im selben Jahr mit einer anderen Veröffentlichung: Molværs bahnbrechendem Album Khmer. Hier konnte man Aarsets kühne Gitarre erstmals und ausführlich hören, wie sie sich zwischen abenteuerlichen Samples, programmierten Beats und Turntable-Scratching hindurchschlängelte. In Molværs Band genoss Aarset alle Freiheit, sein strukturiertes Gitarrenspiel zu entwickeln. Mit den fünf Soloalben Électronique Noir, Light Extracts, Connected, Sonic Codex und Live Extracts, die er in den folgenden Jahren auf Bugge Wesseltofts Jazzland-Label herausbrachte, sorgte der Gitarrist nicht nur in der europäischen Presse für Furore. Die New York Times etwa bezeichnete Électronique Noire als “eines der besten elektrischen Jazzalben seit Miles Davis”. Und der All Music Guide attestierte Aarset, einen neuen Standard für Fusionmusik gesetzt zu haben.

Längst also gilt Eivind Aarset weltweit völlig zu Recht als einer der prägenden Klangarchitekten des modernen Jazz, der mit elektronisch erweiterten Gitarrentexturen die internationale Szene nachhaltig zwischen Jazz, Ambient und Experimentalmusik neu definiert hat. Er sprengt die Grenzen der Jazzgitarre und macht sie zu einem Instrument für Klangwelten, die man sonst nur elektronisch findet.
Nicht die Technologie zu seinen Füßen macht Aarsets Arbeit so besonders, sondern die Entscheidungen an seinen Fingerspitzen: sein klarer Ton, seine Phrasierung, sein Instinkt dafür, wo genau ein Ton beginnen und enden sollte. Effekte, Texturen und das ausgefeilte Sounddesign bleiben unverzichtbar, doch sie dienen einem Spieler, dessen Identität selbst mit nichts weiter als einem Kabel, einer Gitarre und einem Verstärker unverkennbar wäre. Strange Hands unterstreicht diese Tatsache mit leiser Selbstgewissheit und fügt einem Werk, das zunehmend kohärent, forschend und unverwechselbar eigen wird, ein weiteres eigenständiges Kapitel hinzu.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Festivals Literatur JETZT! am 25. September 2026.

Was hält ein System zusammen – und wann beginnt es zu kollabieren? Was geschieht mit Freundschaften und der Liebe zwischen zwei Menschen, wenn diese einem System standhalten müssen, das jedes Vertrauen zerstört? Wo liegt die Grenze zwischen Anpassung und Selbstaufgabe? In ihrem neuen Roman »Selbstregulierung des Herzens« spürt Peggy Mädler diesen existenziellen Fragen nach. Sie erzählt meisterhaft von Emotionen und Kybernetik, von Hoffnung und Aufbegehren über eine Spanne von 60 Jahren deutscher Geschichte. Es ist ein Roman über Liebe und Kybernetik in der DDR und im wiedervereinigten Deutschland, über Utopie und Desillusionierung, Nähe und Entfremdung, über Loyalität im Schatten staatlicher Kontrolle, Anpassung und Resilienz. Ein Buch, das tief in die Vergangenheit reicht, das aber gleichzeitig höchst aktuell ist, und nach dessen Lektüre man besser versteht, warum die Wiedervereinigung Deutschlands ein Prozess ist, der noch längst nicht abgeschlossen ist.

Peggy Mädler, 1976 in Dresden geboren, hat Theater-, Kultur- und Erziehungswissenschaft studiert und in Kulturwissenschaften promoviert. Als freie Autorin und Dramaturgin arbeitet sie bundesweit mit verschiedenen Theatern, Regisseur*innen und Performancegruppen zusammen. 2011 erschien ihr erster Roman »Legende vom Glück des Menschen«. Für »Wohin wir gehen« (2019) erhielt sie den Fontane-Literaturpreis der Fontanestadt Neuruppin und des Landes Brandenburg. 2024 erschien das Buch »Drei ostdeutsche Frauen betrinken sich und gründen den idealen Staat« von Annett Gröschner, Peggy Mädler und Wenke Seemann.

Lesung: Peggy Mädler | Verlag: Galiani

Dauer: ca. 60 Minuten

Eine Kooperation mit dem Festival Literatur JETZT!

Fr & Sa 25. & 26.09.2026 | 18:30 Uhr | Kleiner Saal
Goodbye
Nitsan Margaliot
Tanz/Fragments of Life and Art

Eintritt: 21/14 €
Dauer: ca. 1. Std.
ohne Sprache

„Goodbye“ ist ein Solo des Choreografen und Tänzers Nitsan Margaliot, das auf seiner eigenen Familiengeschichte beruht. Sein Großvater floh während des Holocaust von Chemnitz nach Palästina/Israel und änderte später seinen Namen von Adolf zu Abraham – ein Name, der in Margaliots zweitem Vornamen Avraham weiterlebt. Nachdem Margaliot selbst den umgekehrten Weg gegangen ist und lange in Deutschland lebte, versucht er in „Goodbye“, sich mit dieser Vergangenheit zu versöhnen. Zwischen Erinnerung, Abwesenheit und Gegenwart verbindet das Stück choreografisches Material mit poetischer Sprache und archivarischen Fragmenten.

Berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Festivals Literatur JETZT! 2026.

Perfekte Show, unwiderstehliche Animation und pure Spiellust! Mit ihrer Version des Rock’n’Roll-Sounds der 50er und 60er Jahre machen THE FIREBIRDS einfach gute Laune.
Die fünf smarten Herren aus Leipzig überzeugen mit einer Mischung aus eigenständig interpretierten Klassikern, A-cappella-Passagen und charmanten Comedy-Einlagen. Nicht nur ihre Fans zeigen sich davon immer wieder begeistert, auch Stars wie Chuck Berry, Bill Haley’s Original Comets und die Rock- und Country-Legende Wanda Jackson standen bereits mit THE FIREBIRDS auf der Bühne. Live demonstrieren die Musiker, dass sie neben Rock’n’Roll und Twist auch Doo Wop, Mersey Beat und die Harmonien der Beach Boys ins Herz geschlossen haben. THE FIREBIRDS sind eine „Showband“, die diese Bezeichnung auch wirklich verdient. Denn hier gibt es mehr als Musik – nämlich zeitlos gutes Entertainment!

Einlass: 19:00 Uhr, freie Platzwahl

Kann man Zuneigung zu einem Roboter empfinden?

Schon jetzt prägen Maschinen, wie wir leben und miteinander in Beziehung treten. Im Zusammenspiel mit eigens entwickelten robotischen Prothesen erforschen die Performer*innen ihre Beziehung zur Technologie.

(Eine Koproduktionsresidenz im projekttheater dresden)

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

In ihrer Lower Whilby-Reihe entführt Kyra Groh ihre Fans regelmäßig in die schönste Kleinstadt Großbritanniens. Bevor es mit Band 3 in den Herbst geht, lassen wir im Zentralwerk mit Eleonore und „The Iced Caramel Coffee Agreement“ den Sommer noch einmal hell strahlen.

Hilfsbereit, zuverlässig und eine tolle Freundin – so wird Eleanore von ganz Lower Whilby beschrieben. Aber auch wenn sie ihr Leben in ihrer gemütlichen Heimatstadt liebt, hat Eleanore ihren Ruf als braver Sonnenschein langsam satt. Alles ändert sich, als Dex in der Kleinstadt auftaucht. Der charismatische Musiker, für den sie seit Jahren heimlich schwärmt, ist verbittert, kreativ ausgebrannt und auf der Flucht vor dem Ruhm seiner berühmten Familie. Eleanore erkennt die Chance für sie beide und schlägt ihm einen Deal vor: Sie hilft ihm, wieder er selbst zu werden, und er zeigt ihr, wie man mutiger lebt. Zwischen Festivalvorbereitungen, Mutproben und Iced Coffee am See entdecken sie, dass ihre Unterschiede sie nur noch näher zusammenbringen. Doch ist Eleanore bereit, ihr Herz an jemanden zu verlieren, für den ihre Welt immer zu klein sein wird?

Die Veranstaltung findet im Kleinen Saal statt und ist leider nicht barrierefrei erreichbar.

Was passiert, wenn Menschen an einem Tisch aufeinandertreffen?

Aus dieser Grundsituation entsteht ein klang-choreografisches Gesamtkunstwerk, das die verborgenen Schwingungen menschlicher Beziehungen spürbar macht.

Fr & Sa 25. & 26.09.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
A Suite of Dances – A Day in the Studio
Noa Eshkol/Noé Soulier & Dance On Ensemble
Tanz

Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std. 15 Min., eine Pause

In dieser Performance widmet sich das Dance On Ensemble dem Werk der Choreografin Noa Eshkol (1924–2007) und rekonstruiert darin ihre präzisen Tanzkompositionen und das von ihr entwickelte Notationssystem. Der Choreograf Noé Soulier antwortet darauf mit einer eigenen Arbeit und übersetzt Noa Eshkols Denken in die Gegenwart. Erstmals ist ihren Tänzen ein ganzer Abend gewidmet, getanzt von Künstler*innen außerhalb der Noa Eshkol Chamber Dance Group. Die Performance ist Teil der Reihe „Replies“, in der zeitgenössische Choreograf*innen aus ihrer eigenen künstlerischen Perspektive auf Meisterwerke des 20. Jahrhunderts antworten.