"Ärzte"-Tributebands gibt es viele, genauso wie "Die Toten Hosen" - Coverbands. Gruppen, die ausschließlich die besten Songs beider Band spielen, findet man dagegen kaum.

"Alex im Westerland" gehören zu eben dieser seltenen Spezies: Ihr Bühnenprogramm besteht zu 100 Prozent aus den größten Hits dieser beiden Punkrock-Urgesteine aus Deutschland. Die Frankfurter Band versteht es spielend, die Stimmung zum Kochen zu bringen - und legt nebenbei großen Wert darauf, die Zuschauer mit einzubeziehen. Das Publikum wird so zum festen Bestandteil der Show gemacht. "Unrockbar" bleibt garantiert niemand!

Bei aller Partytauglichkeit liegt ein weiterer Schwerpunkt der vier erfahrenen Musiker aber auch auf einer musikalisch anspruchsvollen und klanglich authentischen Performance.

Dabei kommen Ärzte-typische mehrstimmige Gesänge, Hosen-typische Gitarrensoli oder auch mal eine Solo-Akustikgitarre zum Einsatz. Egal ob im Club, auf Open-Air-Festivals, auf Stadtfesten oder Privatpartys: Die Band schafft es jedes Mal auf´s Neue, dass sowohl Musikliebhaber als auch Feierwütige von jung bis nicht mehr ganz so jung voll auf ihre Kosten kommen.

So lange, bis "Alles unter Strom" steht!

Einlass: 19:00 Uhr

Drei Männer. Zwei Zwillingsbrüder. Ein Abend. Und ganz viele Geheimnisse.

Eigentlich wollten sie nur Tennis schauen – doch der Fernsehabend wird zur explosiven Beichte.
Zuerst taucht Éric auf: nervös, aufgewühlt – mit einem Geständnis, das alles verändert.
Kurz darauf erscheint Jérôme, sein Zwillingsbruder – ebenfalls mit einer schockierenden Offenbarung.
Dumm nur, dass beide nicht wissen, was der andere dem Gastgeber Fabien anvertraut hat…

Was als harmloses Treffen beginnt, entgleist in einem rasant-witzigen Versteckspiel voller Lügen, Loyalitäten und herrlich absurder Verwechslungen.
Und das Beste: Die beiden Brüder werden von EINEM Schauspieler gespielt – temporeich, pointiert und zum Brüllen komisch!

💬 „Geheimnisse“ ist wie ein guter Cocktail: bissig, überraschend und mit einem doppelten Dreh.
Perfekt für alle, die französischen Esprit, psychologischen Witz und packende Schauspielkunst lieben.

„Ich existiere nur, wenn ich schreibe“
Ingeborg Bachmann zum 100. Geburtstag
Fr 25. September 2026, 19:00–21:00 Uhr

Neue Perspektiven auf ein Werk, das sich nicht fassen lässt, und eine Autorin, die nach wie vor Rätsel aufgibt. „Zwei Menschen sind in mir“ – die neue Biographie deutet neue Quellen. Der Bruder Heinz Bachmann spricht über Prägungen in der Familie. Die Beziehungen der Autorin zu anderen Künstlern, zu ihren Lebenspartnern sowie ihre Nähe zur Musik verdeutlichen, wie untrennbar existentielle und künstlerische Suchbewegungen in Ingeborg Bachmanns Werk ineinandergreifen.

· Andrea Stoll, Biografin
· Heinz Bachmann, Autor
· Dr. Susanne Nordhofen, Autorin
· Prof. Dr. Joachim Valentin, Direktor Haus am Dom

9 € / 7 €

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend in traumhafter Atmosphäre.

Einlass: 18:30 Uhr

Gastspiel im Velvets Theater:

Drei beste Freundinnen in den besten Jahren treffen sich regelmäßig mittwochs, um die wirklich wichtigen Themen zu besprechen: es geht um Figuren und Frisuren, um gut recherchierte Berichte in „Gala“ und „Bunte“ , und um den ungeschminkten Blick auf sich selbst, mit der Erkenntnis: „Es ist sauteuer, so billig auszusehen!“
Nach mehreren „Stößchen“ mit „Sektchen“ wächst bei Lena, Heike und Kati der Mut, sich noch einmal von Grund auf zu verändern. Alles beginnt mit dem Gang zum Friseur, denn hier können die drei Frauen wirklich schamlos und ehrlich sein. Darf frau ihrer besten Freundin den Kopf waschen oder wäre das unsensibel? Warum ist weibliche Intuition dem männlichen Scharfsinn überlegen und wie tarnen Frauen ihre Intelligenz? Was haben Logarithmen mit Lockenwicklern zu tun und warum kann man Hitzewellen nicht zur Energieentwicklung nutzen?
Eine Comedy-Revue voller stimmgewaltiger Lieder, schriller Wort- und Kostümwechsel, bestechender Tanzeinlagen, viel Mumm und viel Sekt - ein Frauentrio zum Verlieben!

Nach einer Idee von Helena Marion Scholz
Buch: Helena Marion Scholz, Meike Gottschalk
Regie: Hanno Friedrich
Musikalische Arrangements: Ariane Baumgartner

Einlass: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Lina Bó besteht aus Celina und Bó. Aus der „Musikhochschul-Bubble“ ausgebrochen, spielen sie Street-Pop mit französischem Flair und weltmusikalischen Einflüssen – rau, lebensnah und voller Energie. Die beiden begnadeten Musiker sprudeln vor Weltoffenheit und Neugier, wagen zu träumen und verschließen zugleich nicht die Augen vor der Realität.

Einlass: 19 Uhr

Eine Frau, deren sehnlichster Wunsch es ist, ein KInd zu haben, pflanzt ein magisches Gerstenkorn in die Erde. Dieser Saat entspringt schließlich ein winziges Mädchen - kaum größer als ein Daumen, weswegen das Kind fortan Däumeline genannt wird. In der Welt erwarten Däumeline zahlreiche Abenteuer und Gefahren. Nachdem sie eines Tages von einer Kröte entführt wurde, gelingt es ihr zwar, sich zu befreien, allerdings muss sie daraufhin aus eigener Kraft versuchen, in einer ihr völlig unbekannten Welt - der wilden Natur - den Weg zurück nach Hause zu finden. Ein Gefühl von Einsamkeit begleitet Däumeline auf ihrer Reise. Zwar scheinen viele Tiere wie der Schmetterling oder der Maikäfer als ebenso kleine Wesen eine passende Größe zu haben, als wahre Wegbegleiter oder gar Freunde erweisen sich diese aber zumeist nicht. Ob Däumeline in der oft so kalt daherkommenden Welt doch noch ihr Glück finden wird? Vielleicht liefert das zwitschernde Lied der Schwalbe die Antwort...

Die phantastischen Kunstmärchen des dänischen Dichters Hans Christian Andersen (genannt H.C. Andersen) haben seit 2019 ihren festen Platz im Repertoire des freien Theaters Junge Bühne Mainz. Nach "Die kleine Meerjungfrau" (2019 - 2022) und "Der mutige Zinnsoldat & die Papiertänzerin" (2022 - 2025) ist "Däumeline" die bereits dritte Bühnenbearbeitung eines Andersen-Märchens unter der Regie von Philip Barth für die Junge Bühne Mainz.

Copyright Foto: (c) Junge Bühne Mainz

Einlass: ab 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Alfons kam, sah - und verknallte sich sofort: Vor über drei Jahrzehnten verliebten sich Alfons und
Deutschland ineinander. Und nun? Was ist geworden aus der Liebes-Heirat? Brennt sie noch, die
Leidenschaft? Oder sitzen Alfons und Deutschland nur noch zusammen vorm „Tatort“, in
Unterwäsche auf dem Sofa, und keiner redet mehr mit dem anderen? Und überhaupt: Wie geht es
Deutschland? Wie geht es den Deutschen und Deutschinnen? Was ist los mit dem Miteinander im
Land der Dichter und Rentner? Zwischen ost und west, arm und reich, zwischen jung und nicht mehr
ganz so jung? Ist unsere Demokratie kaputt? Und wenn ja, ist es ein Garantiefall oder müssen wir für
die Reparatur am Ende selbst bezahlen? Alfons macht sich Sorgen um seine große Liebe: Deutschland.
Und er begibt sich auf die Suche nach Antworten. Eine Erkenntnis kommt dabei schnell: Die Zeit der
Pantoffeldemokratie ist vorbei! Jeder von uns muss etwas tun - nur was?
Auch in seinem mittlerweile achten Programm gelingt es dem Kultreporter und Puschel-Philosophen
auf unnachahmliche Art, große Themen in kleine Anekdoten zu verpacken, warmherzig, witzig und
wunderbar weitsichtig. „Klasse!“ ist ein Liebesbrief an Deutschland - und ein Weckruf gleichermaßen.
Falls Sie also schon immer mal wissen wollten, was Rechtsstaat und Raststättentoilette miteinander zu
tun haben, wie man von Asterix für Tarifverhandlungen in Deutschland lernen kann oder was Alfons
als überforderter Aushilfslehrer in einer deutschen Problemklasse erlebt, dann sind Sie hier richtig.
Und wenn Sie einfach mal wieder einen Abend brauchen, der Ihnen das Vertrauen in die Menschheit
wiedergibt, dann sind Sie hier sogar noch richtiger.

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

NEUES PROGRAMM

Satire darf alles. Außer sterben!

»Wenn die Satire stirbt, hat der Mensch nur noch vier Jahre zu leben«, sagte Albert Einstein mit einem Kaffee in der Hand zu seiner Katze. »Aber wenn – frei nach Tucholsky – die Satire alles darf«, schnurrte die Katze »dann darf sie auch sterben.«

»Das werde ich zu verhindern wissen, so wahr ich Träger des Deutschen Kleinkunstpreises am laufenden Bande bin«, rief Friedemann Weise, der diese Szene in einem Regionalexpress auf dem Weg zu einem Auftritt in Dingsbums träumte. Endlich wusste er, wie sein fünftes Soloprogramm heißen soll: Satire suchen ein Zuhause. Ein ungelenkes Wortspiel – gerade gut genug, um in der hiesigen Kleinkunstszene nicht weiter aufzufallen, aber vor allem schlecht genug, um Friedemann Weise selbst ein Lächeln in Gesicht zu ballern.

Der Kölner Autor, Satiriker und Musik-Comedian macht sich nun also auf, in zwei mal 50 Minuten der Satire zu zeigen, warum es sich zu leben lohnt.
So schwierig dieses Vorhaben auch sein mag, zusammen mit seiner Gitarre, einer Leinwand und seinem menschlichen Miniklon Friedemännchen wird er es schaffen. Und Sie dürfen ihm dabei zuschauen!

Friedemann Weise ist vielfach preisgekrönter Kabarettist und seit 2019 festes Mitglied des heute-show-Ensembles. Seine Radiocomedy „History hautnah“ läuft seit 2021 wöchentlich auf WDR2. Auch in Deutschlands erfolgreichster Radiosatiresendung „Satire deluxe“ auf WDR5 sind seine Mini-Hörspiele in fast jeder Folge zu hören. Als Autor schrieb und schreibt er u.a. für die heute show, extra3, das Titanic-Magazin und KROYMANN. Friedemann Weise hat in der Kölner „Stadtrevue“ eine Fotokolumne und macht durchschnittlich 11.000 Schritte am Tag; viele davon auf den Bühnen des Landes, die er ganzjährig bespielt.

Foto: Marvin Ruppert

Einlass: 19 Uhr

BRKN - “Lösch meine Nummer” - Tour 2026

Nach seiner „Den Tränen Nah Tour“ 2024 geht BRKN im Herbst 2026 wieder auf Deutschlandtour. Mit dem neuen Album „Lösch meine Nummer“, das am 10.07. gemeinsam mit der Single „Tattoos“ feat. Nullsechsroy erscheint, bringt er ein komplett neues Set auf die Bühne. Die Songs sind persönlicher, klarer und an vielen Stellen auch politischer. Themen, die ihn aktuell beschäftigen, stehen sichtbar im Mittelpunkt. BRKNs Sound bleibt dabei unverkennbar – musikalisch bewegt er sich, wie gewohnt, zwischen Rap, Soul, R&B und Pop. Am meisten freut sich BRKN darauf, unterwegs zu sein: „Es ist geil, auf Tour zu gehen. Ich mag es, aus Berlin rauszukommen und meine Fans in anderen Städten zu sehen.“ Gleichzeitig geht es ihm darum, gemeinsam zu viben – Musik zusammen zu zelebrieren und geteilte Gefühle und Erlebnisse aufzugreifen: „Egal ob 200 oder 2.000 im Publikum – wenn die Leute die Songs komplett mitsingen, ist das verrückt.“ Genau diese Connection, die dabei entsteht, ist für ihn ein zentraler Teil seiner Shows. Es ist kein Zufall, dass BRKN live so eine enge Verbindung zu seiner Crowd aufbauen kann – es ist das Resultat von über zehn Jahren Live-Erfahrung. BRKN steht seit seiner Jugend auf der Bühne, hat sich seine Fanbase Schritt für Schritt erspielt und legt bis heute großen Wert darauf, dass seine Shows nahbar, real und gleichzeitig mitreißend sind. Im Programm sind auch die vor dem Album erscheinenden Singles „Es tut nicht mehr weh“ (10.04.), „Juli“ feat. Tarek K.I.Z. (15.05.) und „Red Flags“ (19.06.). Sie geben einen Einblick in die Bandbreite des Albums – von persönlichen Momentaufnahmen über Beziehungen bis hin zu gesellschaftlichen Themen, die in seiner Musik inzwischen eine deutlich größere Rolle spielen. Diese Entwicklung spiegelt sich auch auf der Bühne wider. Es geht nicht darum, Dinge auszublenden, sondern sie mitzunehmen – ohne dass der Abend an Leichtigkeit verliert.

Einlass: 19:00Uhr

support: hinfort

Sound of Then, Now and What’s to Come

Ductape ist ein türkisches Post-Punk-Duo, gegründet 2019 von Çağla Güleray (Gesang, Synthesizer) und Furkan Güleray (Gitarre, Bass, Drums). Mit melancholischen Melodien, treibenden Beats und türkisch-englischen, pathetischen Texten erschaffen sie einen einzigartigen Sound zwischen 80er-Post-Punk und Darkwave.

Bekannt für ihre intensiven, emotional aufgeladenen Live-Auftritte und düster-atmosphärischen Songs, hat sich Ductape schnell einen festen Platz in der internationalen Post-Punk- und Goth-Szene erarbeitet. Vier Alben und zwei EPs zeugen von ihrer kreativen Vielseitigkeit und ihrer stetig wachsenden Fangemeinde.

2025 startete das Duo die ambitionierte „Echo Drama Tour“ mit rund 80 Shows in Europa und Lateinamerika. Ihre energiegeladenen Konzerte führten sie auf renommierte Festivals und internationale Headliner-Tourneen.

Mit klarer künstlerischer Vision und großer Bühnenpräsenz gehört Ductape zu den spannendsten Acts des modernen Darkwave und Post-Punk. Ein intensiver Abend für Fans düsterer, emotionaler und kraftvoller Musik ist garantiert.

Einlass 19.00 Uhr

Neue Szenen und Lieder von der Schmiere
Kabarett, Satire und Gesungenes

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt.
Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Special Gast: Horst Blue
Auf der Bühne: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Nice! Nicer! Woman-Nicer!
Es geht nicht anders! Frauen sind das Thema dieser Bühnenshow. Lebhaft-humorvoll-eigenwillig präsentiert Schauspielerin und Sängerin Marie Hartmann mit ihrer Begleitung am Piano eine ganze Palette an Themen, die für Frauen überlebenswichtig sind, eigentlich auch für Männer und eigentlich auch für alle diversen anderen.
Die Lieder von Friedrich Hollaender, Trude Hesterberg, Ute Lemper und Georg Kreisler erzählen Geschichten, in denen Frauen sich wiederfinden. Pubertierende, die irrational nach sich selbst suchen, erwachsene Frauen, die ihr Spiegelbild hinterfragen. Augenzwinkernd werden typisch weibliche Neurosen karikiert. Und natürlich kommen viele dramatische Facetten der Liebe zur Sprache.
Verrückt und komisch, frech und frivol gestaltet Marie Hartmann ihre Moderation. Ob als verführerische Femme fatale, als vornehme Salondame oder als Exzentrikerin. Herzzerreißend traurig, kokett und ruchlos… die Frage bleibt dieselbe: Will frau sich verändern oder nicht?

Marie Hartmann machte ihr Abitur in Wiesbaden und blickt auf Wanderjahre in der Punkszene Hannovers und Berlins zurück. 2017 absolvierte sie ihre Schauspielausbildung am Europäischen Theaterinstitut Berlin.
Das Publikum der Sommerfestspiele Wiesbaden kennt Marie Hartmann bereits als ausdrucksstarke und markante Königin in „7 Zwerge rocken den Wald“.

Der Wiesbadener Kurier feierte sie damals als Inkarnation von Nina Hagen. Für ihr Soloprogramm „Frauenzimmer“ also die perfekte Basis für noch viel mehr!

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend in traumhafter Atmosphäre.

Einlass: 18:30 Uhr